1. 谁知道法国的第一部电影是什么
1895年法国人路易·卢米埃尔兄弟拍摄了世界第一部电影《火车进站》...当然也就是法国第一部鸟^_^
2. 为什么电影诞生于法国
电影的发明,是早期电影史中非常重要的一章,过程极为复杂。电影是十九世纪后半期科技大爆炸的产物之一,当时一起被发明的还有电灯、电话、留声机、汽车、飞机等等对我们今天影响深远的东西。科学家早就希望能有一种手段来记录运动,这是发明电影的动机所在,许多科学家为此展开了努力,并且做出了自己的贡献,在当时这就像一场竞争激烈的接力赛跑一样,所以电影其实不存在单一的发明国家和发明者。当时至少有四个国家,在活动影像的技术领域具备最前沿的实力,分别是法国、美国、英国、德国。后人把电影的发明归功于法国人卢米埃尔兄弟,其余几个国家的人,并非完全服气,每个国家都有自己的电影发明先驱。这就涉及到对电影的定义,因为电影的发明是一个过程,它同时在光化学领域、材料学领域、机械制造领域的要求都非常高,包括了摄影机的发明、软胶片的发明、公众放映的实行等多个关键步骤,所以发明电影是一个系统工程,不是某个人可以单独办到的,卢米埃尔兄弟只是被认为完成了临门一脚,但前面的许多准备步骤,实际上是由多国科学家、发明家和工程师一起实现的。如果说科学家把发明电影当成一项科学研究,那么同时也有产业家把它视为商业活动,这在电影刚发明的时候便是如此了。爱迪生早早就用电影视镜来赚钱,而卢米埃尔家里是工厂主,他们的第一次公开放映也是收费的,这都说明电影的出现,还需要一定的产业准备。当技术和产业各方面都准备到位了,电影才算是被正式「发明」出来,卢米埃尔兄弟是那个被今天多数人记住的接生婆,不过我们也不应忘记这个孩子实际上有数不清的父亲和母亲。
3. 1985年电影诞生于法国,作品是
电影是1895年由卢米诶尔兄弟发明的
在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂的大门」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在电影产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。先驱(卢米埃)法国化学家,与其北路易共同发明电影摄影机和放映机,为电影实验的先驱。
4. 法国第一部有声电影,第一部彩色电影,以及法国电影的发展经历那些过程
895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片,标志电影的正式诞生。
1927年5月3日华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片<爵士歌王》
第一部彩色故事片 《浮华世界》(美国 )马摩里安 导演
获奖最多的有三部影片,它们都获得了十一项奖,分别是:《宾虚》,《泰坦尼克号》,《魔戒3:王者无敌》
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G
5. 简述电影的起源和发展
起源
1872年的一天,在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。
争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决,然而,这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常,因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇(Edward Muybridge)知道了这件事后,表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机,排成一行,相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后,麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马,让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时,依次把24极引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。
每相邻的两张照片动作差别很小,它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片,终于看出马在奔跑时,所有蹄子都腾空。按理说,故事到此就应结束了,但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。
一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象:各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!
发展
1888年10月,法国电影发明家路易斯·普林斯(路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince)在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。
他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)和一段利兹大桥的街景。
这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示,因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。
美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利,它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。
他的另一发明——一种单镜头摄影机(即MkI)在美国却被拒绝授予专利,因为已有同类产品持有专利。不过,几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。
1888年10月14日,使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区(Hunslet)的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄(Oakwood Grange)展出了他这第一部电影。
但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》,每部电影的片长为2秒左右。
接下来的几年,为了使自己和家人移民到纽约去,并进一步进行研究,他取得法国-美国双重国籍。1890年9月,他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览,然而他本人却神秘地消失了。因此,普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。
(5)谁是法国电影先驱扩展阅读
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(同时还原声音),用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。
电影从有声电影开始发展,目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影,受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中,有这样八种标记:
(1)美国X——禁止未成年者观看的影片,G——所有观众可看片,R——十七岁以下禁止观看,PG——一般观众可看。
(2)英国U——内容正派片,A——一般观众可看片,X——18岁以下青少年禁看片,AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。
1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著,他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术,从此,“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。
现如今有3D电影,是视觉的“长宽高”;美国拍摄电影有5D拍摄技术。
其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。
6. 电影的发明者
偶然的发明:由打赌诞生的电影
如今,电影作为一种大众娱乐方式,已经融入我们的生活当中。但是,你是否知道当初电影的发明是为了裁判一次打赌?也许,我们要感谢那次打赌,感谢它给我们带来的电影。
1872年的一天,在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决,然而,这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常,因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后,表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机,排成一行,相机镜头都对准跑道;在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机的快门上。
一切准备就绪后,麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马,让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时,依次把24根引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小,它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片,终于看出马在奔跑时总有一蹄着地,不会四蹄腾空,从而判定科恩赢了。
按理说,故事到此就应结束了,但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象:各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!
生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然,首先得解决连续摄影的方法问题,因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了,不够实用。马莱是个聪明人,经过几年的不懈努力后,终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”,这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后,许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片,标志电影的正式诞生。
当然,19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物,在电影诞生之前,许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外,还有许多,如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂,迅速导致了电影综合技术的出现和产生,使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。
7. 电影魔法师——梅里爱
本节你将学到:
1、法国导演梅里爱是电影故事片的先驱。
2、梅里爱拍摄的影片类型以及特点。
3、梅里爱拍摄的著名电影。
难度:5星。
加粗为往年考点。
1895年12年28日,一名魔术师,叫做乔治梅里爱花了1法郎,成为坐在印度厅里首次观看电影放映的一位观众。本来作为一个魔术师他对此不以为意,但是当大厅暗下来,画面动起来时,他被活动影像深深的吸引了。他当即决定想要买一台“电影机”,但是被卢米埃尔的父亲回绝了。
他回家之后,思考了很久,于是凭着自己聪明的头脑和灵巧的双手仿作了一台电影机,并开始拍摄影片。他早期拍摄的影片是模仿卢米埃尔的影片。1888年,他27岁的时候,买下了罗培.乌坦剧院。开始了他将神话剧和滑稽剧结合在一起的魔术电影故事片创作。他的舞台和银幕上充满了仙女、鬼神和魔术,他是最早的故事片的奠基人。
1897年,梅里爱建立了自己的摄影棚———蒙特路伊摄影棚。同时,把他的剧院搬到了摄影棚。放弃了人工光源,采用玻璃棚顶,充分利用自然光源。并用幕布调节光的强弱。他还自己设计了复杂的机器装置,以便拍摄有复杂的场面调度的影片。他的创作涉及剧本、服装、演员、化妆、布景、道具等等几乎涵盖了电影制作的全过程。从此出现了电影的厂房式作业,诞生了电影制片厂观念。
同时,梅里爱还是电影发行的创始人。他创办了“明星电影公司”。举办电影首映式,召集电影发行商观看影片。并且自己设立洗印和售片所。以550法郎销售拷贝。
话说回来,梅里爱最为人称道的还是他的影片。给大家举几个有趣的例子:
比如在《恐怖的土耳其刽子手》中,一个男子挥舞着巨大的弯刀,斩杀了四个人。他把坎下来的头扔在捅里,其中一个头忽然飞起来接回身体上,然后动手自己动手把剩下几个人的头接回来,接着又回来杀了刽子手,把他砍成两半。他的上半身又去寻找下半身,后来真的接了回来,又跑去杀人。这时一组芭蕾舞者舞者出来,全场人都笑了。
还有比如探险者在北极探险,遇到巨人,巨人袭击他们,巨人吞下去一个探险者,其他探险者用雪球打巨人的腹部,巨人把探险者吐出来之后,他站起来,毫发无伤,自己跑了。
梅里爱最著名的影片序列是科幻片。主要有《月球旅行记》,这也是世界上第一部科幻片。 《月球旅行记》是由乔治·梅里爱根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片。影片剧情取材于凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格,表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。
他的其他著名影片还有《贵妇人的失踪》《管弦乐队队员》《灰姑娘》等。
在著名的《德莱孚斯事件》(1899年)一片里,他采用细致的现实主义手法导演,模仿一些照片资料,运用新闻片的风格,让演员即时表演,拍成长达15分钟的长剧。其中有演员的大特写和中景镜头,也有人群四散奔逃的场面,开创了“真实搬演”艺术的先河。
他还发明并创造性的运用了淡出、叠化、双重曝光等等技巧。 他的技巧也大都是意外发现的,比如每本教科书上都会提到的,他在巴黎的街上拍片,忽然机器被卡住,本来拍的是巴士,结果等机器修好了,正好灵车路过被拍下来,播放出来巴士变了灵车。于是他的电影特技手法开始在大量电影中被创造性的使用。他的电影很有野心和想象力,充满魅力。
梅里爱的辉煌从1896年开始到1910年,14年的时间里,他的极富创造力的电影被美国人竞相模仿。1910年之后,他的舞台夸张式的电影,开始渐渐被戏剧性更强的电影代替。再加上一战的巨大的毁灭性的力量的影响。使梅里爱彻底退出了电影的舞台,他晚年被发现在火车站卖玩具和糖果。政府授予了他荣誉勋章。他的贡献使电影从市井走向艺术,从平淡走向梦幻。
大家可以去看马丁.斯科塞斯的《雨果》,讲的就是大师梅里爱的故事。那里有非常戏剧化的电影史和电影人对梅里爱的致敬。