和法国沙龙文化有关的电影

❶ 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影，拍得非常维美，很有艺术价值的那种。

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《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片，1999年11月12日上映。

该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。

❷ 什么是沙龙

沙龙是一个所以此，所指的意思分别是：

1、沙龙指的是法国上层人物住宅中的豪华会客厅：

沙龙一词最早源于意大利语单词Salotto，是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪起，巴黎的名人常把客厅变成著名的社交场所。

2、沙龙指的是马来西亚印度人穿的衣服：

沙龙是马来西亚印度人穿的衣服。用以围裹身体的长布，为服饰之一。披着纯白的纱笼，纱笼的一端，从左边的背部围过右边的颈际，再披了下来。

3、沙龙指的是陈奕迅演唱歌曲：

《沙龙》是香港男歌手陈奕迅演唱的一首粤语歌曲，由黄伟文作词，陈奕迅作曲。收录于专辑《H3M》中，发行于2009年03月23日。

4、沙龙指的是美国2005年马克·布朗执导电影：

《沙龙》是2005年上映的美国剧情电影，由马克·布朗执导，薇薇卡·福克斯及达林·德维特·汉森等主演。 《沙龙》讲述了一个独立经营美容沙龙的黑人女性为保住沙龙奋起抗争的故事。

5、沙龙指的是香水：

沙龙作为一种普遍的香水，已经为国人所熟知，凭借其廉价的价格和广泛的知名度，已经获得了大众消费市场的欢迎，严重削弱了国外昂贵香水的垄断。

❸ 听说沙龙体育会最近要来拍一部电影，叫什么名字呢

电影叫:江湖三傻

❹ 沙龙会独家赞助电影《江湖三傻》，为什么会有这么多粉丝关注

母鸡啊！

❺ 沙龙的电影剧情

生活在巴尔的摩的詹妮是一个成熟、勤奋的单身妈妈，她独立经营着一家美容沙龙，空间虽然不大，却像是一个温馨的大家庭，不论是在这里工作的美容师，还是经常惠顾这里的客人，都好像朋友一样亲密得无所不聊，分享着生活中的喜怒哀乐。然而，巴尔的摩的市政府却决定拆掉这家美容沙龙，改建成可以获得更高利润的停车场。为了让自己的美容沙龙免遭破坏，更为了受雇于此的黑人美容师以及理发师不会面对失业的威胁，詹妮只身一人冲进了市政大厅，亲自找市长理论……
在这条崎岖的与政府对抗的艰难道路上，詹妮不仅挽救了这一块属于黑人的自由净土，她自己也在不经意间收获了宝贵的爱情。

❻ 电影卡萨布兰卡深度解析

电影卡萨布兰卡深度解析：

《卡萨布兰卡》是一部几乎完美的好莱坞经典电影，不论从剧作或者是表演角度分析，卡萨布兰卡都是当之无愧的好莱坞黄金时代杰作。

讨论起它的崇高地位，褒曼和鲍嘉的演技，凄美的爱情故事，两难的抉择都已经被说了又说。

更深层的追索则需要考虑到美国当时的时代背景和电影制作的大环境。萨布兰卡是在1942年11月8日盟军登陆摩洛哥不久之后，于同年十一月感恩节在纽约的首轮戏院开画。

这也是第一次在美国的电影院中，出现自由法国的旗帜。这对于刚介入战争一年的美国，这样一部电影展现前线故事的电影，无疑将受到人们的追捧和推崇，尤其是这样一部制作精良的电影。

详细介绍：

电影《卡萨布兰卡》是一部带有异域风情和战争背景的经典电影，男主角里克是一个愤世嫉俗、衣着考究的美国人，在1914年他在摩洛哥的卡萨布兰卡经营着一家夜总会，他声称丝毫的不关心战争，即使是欧洲被撕成碎片与他也毫无干系。

“你们关心你们的政治，我只关心我的沙龙”这句话是他那时的最经常说的，但是随着一位美丽的女性，伊尓莎的到来，他那坚硬的外壳被打碎了。

原来，这位美丽的女性是他在两年前在巴黎曾深深爱着的女人伊尔莎，只是很可惜的是这位美丽的女人男主角曾经深爱着的女人已然嫁做了人妇，并且这位美丽的女人和他的丈夫来到这里的目的也并不单纯，他们的目的是要得到里克手中可以通往美国的通行证。

而里克知道伊尔莎正是自己当年失散的情人，在一段故事剧情之后，误解解开之后，仍然深深相爱的里克和伊尔莎陷入了艰难的抉择。

里克对伊尔莎的深情让他明知道伊尔莎和他的丈夫来到这里是什么目的依然选择牺牲自己的幸福成全爱人，在卡萨布兰卡的机场，里克默默的守候着他们，并且开枪击毙了阻止维克多和伊尔莎离开的德国少校，男主角里克目送着自己最爱的女人奔向自由奔向属于她的明天，就这样故事走到了结尾。

❼ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

❽ 有什么贵族 的电影电视剧

欧洲宫廷电影宫廷电影包含贵族，而且包含贵族中的贵族——王族：
《鸠占鹊巢》
《绝代艳后》
《卡萨诺瓦》
《公爵夫人》
《铁面人》
《伊丽莎白：辉煌时代》
《伊丽莎白：黄金时代》
《玛戈皇后》
《疯女胡安娜》
《芳芳郁金香》
《九日皇后》
《宫廷怨史》
电视剧有美剧
《都铎王朝》
《勇敢的心》

❾ 有什么著名的法国电影吗

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
最后再加一个我爱看的： 这个杀手不太冷

❿ 小红帽的演变历史

《小红帽》的故事从很早开始便已经有在欧洲的一些国家流传，有人认为于起源于11世纪时比利时的一首古老诗歌，而其来源或可上溯至公元前6世纪的《伊索寓言》，在后来之口头流传过程中，还可能受到了东方一些十分相似的故事的影响，如《虎姑婆》。但在夏尔·佩罗之前，《小红帽》未曾有被写成书面文字。。而另一种说法则认为故事起源于东亚，随后向西传播，并且在此过程中分成了两个分支,分别是《小红帽》和《狼和七只小山羊》。
这些口头版本中的一些与现在的版本有很大的不同。首先，故事的反面角色并不一定是狼，可能是吃人的怪物和狼人等。其次，大灰狼通常会将奶奶的血和肉留下一些让小红帽吃，而小红帽也不自觉地把奶奶给吃了。最后，大灰狼还会要求小红帽把衣服脱了并扔进火里烧掉（见下文）。有的版本当中，大灰狼则先是让小红帽上到床上再将其吃掉等。不过，这些情节在后来渐渐被略去，或作了修改。 目前已知的最早的以文字形式出现的《小红帽》版本为《Le Petit Chaperon Rouge》，出自法国。其于1697年被夏尔·佩罗收录进其文学集《鹅妈妈的故事》之中。小红帽的那顶许多版本中都有特意提到的“红帽”即是在该版本中由夏尔·佩罗首次提及的。
故事将小红帽定位为一位“迷人而有教养的少女”，一个乡下女孩。她被自己撞见的狼所欺骗并把奶奶的住址告诉了狼。狼一边警惕着树林里的伐木人一边将小红帽的奶奶吃了。接着又给小红帽设下圈套，并最终把小红帽也给吃了。狼取得了胜利，故事以悲剧结尾。
夏尔·佩罗最后对这则故事的寓意作了说明，向人们明确了其创作意图： “通过这个故事应该明白，小孩们，特别是漂亮的、有礼貌、有教养的小女孩们，切不可听信陌生人。反之，便会成为狼的美餐。这样的事情也不是没有过。我说“狼”，是因为所有的狼都各不一样：有的狼给人一种老实规矩的感觉——不乱叫，不可憎，没脾气，而是温顺，乐于效劳，他们尾随着街上的少女，甚至跟到了她们家里。哎！谁又不知道这些温顺的狼其实也是那群最危险的野兽中的一员呢！”此版本针对的是17世纪后期的法国沙龙文化，它被看作一则告诫女士们警惕男人们来袭的尖锐的寓言故事。 格林兄弟曾在19世纪收集到《小红帽》的两个独立的德国版本，第一个版本出自珍妮特·哈森普夫卢（Jeanette Hassenpflug，1791–1860），后一个为玛丽·哈森普夫卢（Marie Hassenpflug，1788–1856）。格林兄弟将第一个版本作为故事之主体，把第二个作为续写。格林版本的《小红帽》（Rotkäppchen）收录于1812年之第一版《儿童与家庭童话集》中。
这一版本在前半部分上与夏尔·佩罗的相当一致，因而几乎可以确定系参照了后者。不过格林兄弟对结局作了调整，小红帽和他的奶奶被一个猎人所解救。这个结局与《狼和七只小羊》的结局十分相似，后者有可能是前者的灵感来源。
在格林兄弟的续写内容，是出于当时读者的审美的。
格林兄弟版的《小红帽》较老版本而言委婉许多，少了许多阴暗的主题。 许多作家都对这则故事进行了改编或改写。
例如，安德鲁·朗格在《红皮童话书》中收录过一个名为《小金帽的真实故事》（The True History of Little Goldenhood）的异本。这个版本认为《小红帽》已经被误传了。故事中小红帽确是被救，但不是因为猎人：当大灰狼企图吃掉她时，他的嘴被金色的帽子所灼伤，帽子原来被施放了魔法。
二十世纪中，《小红帽》的各种新版本层出不穷，其热度也更有增无减。