英雄2020俄罗斯电影评论

㈠ 电影《英雄》的影评

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。

㈡ 如何理解《英雄》这部电影

《英雄》这部电影是以黑色为主但同时又根据无名和秦王之间明显的气氛变化来改变色调。

       第一个，红。这是无名进殿之后骗秦王说他怎样刺死残剑和飞雪的。这段故事情节中，运用大量的红色和倾斜动荡的画面来表现出此时此刻残剑和飞雪之间扭曲、变态的爱情以及残剑和如月之间的关系。最具震撼的无疑是飞雪和如月相约杨林之战。刚开始以金黄色为主，等如月被飞雪一剑刺死一个特写一滴血落下的慢镜头，以后这滴血点燃了由黄色变为红色，说明了如月对此事的绝望。

 
       第二个，蓝。无名所说的经过并没有让秦王相信，并且在无名的话语中有了自己的理解。此时，电影的色调为蓝也是说明了秦王并没有对无明所蒙蔽，而是用一种冷静的态度去猜测事实。秦王觉得残剑和飞雪的感情是任何人都无法破坏，他们对彼此的感情是忠贞不渝的。所以在无名和飞雪决一死战时导演用一个仰拍来体现秦王眼中飞雪高大的女中豪杰形象。

      
第三个，白。当秦王说完自己的猜测时，无名告诉了他真相是什么。这时的主色调为白。一是暗示白丝的死亡之景，飞雪、残剑为天下百姓而死的民族气节。二是白色有一种真相大白之感，让观众体会到，终于可以知道真相到底是什么的感觉。

        这部影片不单单是色彩给人的强烈的冲击和感觉，他其中重要的组成部分还有配乐，无形中推动了整个故事的发展让人觉得少了它，这部电影就少了些灵魂在其中。其实不管是色彩还是配乐他都只是为了突出这部电影呼吁和平追求一种对民族的责任和心怀天下的心态。

㈢ 英雄影评综合角度

作为一个比较专业的影评人...= = 不吹牛了。
1.主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的电影。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。
2.人物。评论电影中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。
3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）
4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）
5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）
（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入导演风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）

㈣ 求电影《英雄》的影评急

《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。 关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.4亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。 《英雄》在中国电影史上的几个第一 1，使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影（主要是指好莱坞电影） 2，第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度，提高了国产片投资方的票房分配比例，从而增加了投资方的投资信心和积极性。 3，打破了电影音像版权的单方垄断价格，使得音像版权的价格上升了几十倍。 4，第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片，连续两周成为北美的票房冠军。

㈤ 《英雄》是一部怎样的电影

十三年过去了，中国电影市场在经过2010年的亿元俱乐部潮流之后，到2015年的时候，我们已经跨入了二十亿票房的大门，年度票房总额已经将近300亿人民币，成为仅次于北美的世界第二大票房基地，相信在不久的将来甚至可能就是今年，中国内地电影市场将会成为世界第一。当然，如此的斐然成绩与中国市场经济体制不断深入发展密切相关，但是在电影市场化的开端，我们总会提及这样一部历史商业大片——《英雄》。

近年来，张艺谋的电影票房渐渐的被很多第六代甚至跨行导演的电影作品抢占，不仅如此，其电影的整体水准与《英雄》及其之前的作品相比也逊色不少。很多人说老谋子之所以在02年拍了《英雄》，完全是因为李安在2000年上映的《卧虎藏龙》带来的巨大影响才会跟风，这点我觉得应该属于个人偏见吧！记得在焦雄屏主持的《聚焦》中的第一期就是采访张艺谋，当时问道这一点的时候，张的意思是自己早就有这个打算，只是在看到《卧虎藏龙》之后，这个触媒才把早就有的想法付诸实际而已，但是阴谋论者总能找到理由，比如，时过境迁，张当然想怎么说就怎么说了。

抛开这些是是非非，当我们只是从电影本体的角度出发，来看看《英雄》是否有大众口碑里说的那么差。电影的故事原型其实相当老套，毕竟刺秦这样一个故事在各类文艺作品中都有不同程度的反映，但是这次老谋子却不愿单线条的去讲故事，他制造了一个类罗生门的叙述方式，之所以添加了一个“类”，还是因为和罗生门的群口叙述，但在最后莫衷一是的定义相比，《英雄》里面的叙述方式还只是用三段故事，最后的一个故事得出事实真相，并且前两个故事也只是无名与秦王的或刻意隐藏或莫名猜测的对弈，并没有实现罗生门中每个人只是站在故事的一角，道出“横看”或“侧看”的方式。

对于这样一个“简易版”的罗生门不管你是褒是贬，它都会让故事的叙述趣味性和维度感增加，不是单线条的平铺直叙，这里面如果可以继续往下深究的话，或许我们可以从解构主义的角度来解读。历史本身就是一个不真实的竹简，它经过统治阶层的手笔，就会体现那一阶层的话语权，有人说，在历史的烛照下，每个朝代的开端都是圣贤，每个朝代的结束都是腐蠹。导演在此处用无名的欺骗、秦王的揣测、真相的揭露三个层次的组合，最后导出如何解决由真相带来的问题，历史在此处显得更加复杂而难解，而这一复杂的本质却是由于人性中最矛盾的利益冲突而带来的。秦王欲征服天下，统一中国，结束列国纷争的局面，而这样一个本身美好的愿景却必定带来血腥的战争和残酷的死亡，这是秦王内心的纠结与颤动，也是在残剑内心逐渐领悟的残酷真相，这一历史真相延伸到刺客无名心中便导致了本片中最为核心的悲剧。

不过相信本片给人带来最大震撼的绝对不是叙事和故事，而是张艺谋对于色彩和画面感的把控，加上谭盾的配乐，电影在画面给人的感觉即使再过五十年也不会显得落伍，就像有人曾说过：“把电影中的故事省去，只把电影中风光旖旎的镜头拼接起来，完全可以作为一部旅游观光片。”张艺谋早年的摄影师工作的确对他后来作为导演的电影创作上影响甚大，处女作《红高粱》中对比度强烈的红色，《我的父亲母亲》中对于山村中大面积白色雪景的画面把控，都是给人强烈的视觉冲击感的，关于这一点，我们以后在做张艺谋画面风格的时候再细致分析。

本片的色彩运用是双向而多维度的，在上面提到的三个叙述层次中，电影分别以大红色、翠绿色、素白色三种颜色为主色调，其中过暖的大红色和过冷的翠绿色都是一种带有超现实的色调，这样一种色彩运用也与叙事的虚幻不定相互补充，而第三阶段的素白色作为平淡和冷静的色调则代表的叙事的真实和克制。

对于本片最有观赏度的打斗场面依次为无名和长空的棋馆之战、秦军箭射书馆、飞雪和如月胡杨林之战、残剑和无名的碧湖之战、飞雪残剑强攻秦宫之战这样的几次打斗戏份，它们并不只是用了中国传统的武侠打斗场面，更多的是在古典诗意气氛的烘托下，色彩相互交织与冲击，这种强烈的色彩画面感是在以往的动作场面中难以找到的，尽管张在其后的《十面埋伏》中大面积的滥用导致电影的整体腐烂，但是由这一艺术理念产生的巨大影响是值得我们纪念和佩服的。

刚在说到谭盾的配乐，这部电影之所以我愿意奉为经典，其中电影的配乐占了三分之一，其他则是画面和场面调度。谭盾作为中国电影配乐界首屈一指的大师，主要就是由之前的《卧虎藏龙》和本片的配乐为业界公认，当然其后也为冯小刚的《夜宴》做过原声配乐。配乐中的主旋律主要是由小提琴演奏，但与一般的小提琴不同是，谭盾为了表达出秦朝乐器的味道，特地将小提琴中的四根弦调低了四度，发出了独特的中国风味道，所以我们在听到西洋乐器的演奏配上浓厚的中国风画面时，并不感到突兀，反而觉得有很强的亲和力，配乐中的苍凉悲怆之感在电影里的人物形象中更显醉人，而这却是电影所特有的艺术呈现感。

最后来谈谈可能最为人诟病的本片的主题吧！其实有些人把这部电影称为武侠片或者动作片，这一点我始终不愿同意，因为电影中的动作场面只是象，而电影的质却是浓厚的历史情怀，这是张艺谋作为第五代导演所特有的历史沧桑感，包括拍过《荆轲刺秦王》的陈凯歌也是如此。有人觉得这是因为他们那一代经历过和秦朝一样的偶像崇拜和英雄造像的时代，这是他们挥之不去的“天下”之梦。其实《英雄》中的主流命题或者说过于官方的话语意识让当时很多知识分子感到这部电影具有屈从权力意识的形象，但是这样的一种主流话语并不是恶意批判电影的借口，就算是在好莱坞，也有一大堆的主流话语作品，当年的《阿甘正传》正是“美国梦”的集中代表。

不管是对于张艺谋的地位置否，还是对于《英雄》本身的赌气不满，都很难抹杀一部在艺术和商业上都具有里程碑意义的作品，你可以说我这篇是翻案文章，也可以说我是老谋子的死忠粉（其实对于像《十面埋伏》《三枪》那样的电影我也照批不误），可是当我们客观地用最基本的电影艺术评价标准去放大《英雄》里的每个细节，看到的绝对不只是残剑写下的“天下”两个字。

㈥ 《英雄》电影介绍及评析

电影《英雄》简介
战国末期，齐，楚，燕，韩，赵，魏，秦七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地一直上演着不同的刺秦故事。而赵国的三个刺客长空、残剑、飞雪，因剑术高超，名震天下，秦王因为他们三人，十年里没睡过一个安稳觉。突然传来一个叫无名的秦国剑客为秦王将他们杀死的好消息，秦王大喜，急召无名上殿相见。在大殿中，烛火昏暗，秦王离无名只有十步距离，无名将击杀长空、残剑、飞雪的故事娓娓道来：他利用三人之间爱恨交织的关系，瓦解了他们的力量，各个击破，因此取胜。可心机深沉的秦王发现了无名所述故事中的破绽，讲了另一个版本：残剑等三人主动求败，献出生命，用苦肉计帮助无名上殿，无名才是真正最危险的刺客。无名告诉秦王，他看错了一个人，那就是残剑，于是，另一个故事又从头叙起……最后，无名拿起了剑，此时他离秦王只有十步，他的绝技是“十步一杀”……

㈦ 关于电影《英雄》的豆瓣评分，为什么只有6.5分

关于电影《英雄》的豆瓣评分，为什么只有6.5分
豆瓣对张艺谋的电影一向很黑，凡是他导演的电影都自带黑边，参看现在长城的走势就知道。
6.5分就已经很高了，还是很多年以后口碑转暖的结果。
英雄IMDb现在评分7.9，当年在全球都是口碑票房双收，但在中国被骂得狗血淋头，经过很多年以后口碑才有所上升。

㈧ 求英雄电影影评一篇,1500字,期末考试要用,急

人能够知觉物体的最基本的视觉因素是——色彩。色彩对人的视觉可以产生最直接的刺激，能使人的情绪产生变化，间接地影响人的情绪和心理改变，见影响人的判断。因此，张艺谋电影中大面积，不同的色调，明度，饱和度强的色彩可以塑造为具有独创性能力的媒介体。
在张艺谋所拍的电影中，他的画面冲击力都很强。在画面效果上可看出，张艺谋在摄影和镜语以及色彩上的感悟力。其实纵观他影片就不难发现他对色彩的使用。尤其是红色尤为出众。如《菊豆》中的红染布《大红灯笼高高挂》中的红灯笼《秋菊打官司》中的红辣椒以及本片中的红色的枫叶林等等这可能与他的故乡有关。他出生于陕西，我们知道陕西的土质黄中透着红，明间也喜欢用着红色，红色代表着喜庆，因此我们常常在办事情中也使用红色，这种风俗习惯无形中影响了该片的导演，便使他的影片中时常出现红色等等
他所有的电影都给人一种流光溢彩的感觉，会使观众不觉沉浸在浪漫唯美的画面中去，心醉神迷，不能在己。同时他也被电影界称为色彩大师，这个称号非他莫属。在《英雄》中完全可以看的出。
色彩对于一部电影而言当然是属于典型的形式范畴。在《英雄》这部电影中，它收集了他最青睐也最擅长的所有颜色，并把它们发挥到了极致。片中白色的沙漠，蓝色的书房，红色的枫叶林绿色的山水，犹如国画一般，渲染到了观众的心底。该片与他的影片有所不同，在这部影片中的对白被减少到了极致，人物也被淡化为符号，只有那幻妙的唯美的色彩飞舞在我们的眼前。显示出了一幅充满诗意的境界和具有艺术张力的画面。片中成功地应用黑白等颜色。苍凉，凄美的厚重的色彩就会让你读懂片中的主题。斯皮尔柏格盛赞《英雄》是一部开创了用色彩来讲故事的经典力作。同时这也给予张艺谋极度的评价。
张艺谋在介绍〈红高粱〉的色彩时说：“画面营造强烈，充分发挥色感，主角穿红衣，最后画面全是红色，红色成了电影的主调传达了一种强烈的感觉……〈红高粱〉是想表达热烈的情感，而故事是简单的。通过一个男人和一个女人的故事，在高粱地发生种种奇奇怪怪的事情，简单的思想表达出一种对生活热烈的态度，舒展生命的活力，是一种人生的态度，用红色就是最合适不过的了。故电影大量用红色，保持其中的冲击力。”基于对红色的文化和美学的理解，张艺谋非同一般地突出红色的感染效果，使得他有关“颂赞生命”的主题得到表达。勿须伪言，张艺谋在处理画面效果上的确是位天才，〈红高粱〉中火红热烈的高粱舞和喜庆奔放的颠骄都当之无愧是中国电影史上的经典镜头。
张艺谋是值得尊敬的强者，当我们静下心来欣赏他的作品时，你就会被这位不善言辞的导演所具有的魅力所感染。那就是他最擅长对色彩的运用。他的执卓，他的悲壮从他的作品中喷涌而出倾写到我们心中拨动着我们内心与之呼应的那根颤抖的琴弦……
所以我们不的不对中国电影领军人物——张艺谋仰声长叹，愿他带领中国的电影走的更远，给我们观众带来更多的震撼！
祝你好运~~~

㈨ 电影英雄观后感

对于《英雄》这部电影，影片的拍摄，服装，武美都十分出色，让我不仅视觉上震撼，也让我感触颇多，受益匪浅，英雄观后感 (包炀)。

电影以两条主线贯穿，一明一暗，明是剑客无名要刺杀秦王，暗线是秦王要统一天下，而秦王统一天下是必然趋势。剑客无名原是赵国人，只是普通百姓的孩子，其父母在秦统一天下中，在秦王攻打赵国时死于战乱，无名从此流落街头，被秦国百姓收养，他怀着为父母报仇的梦想不断努力，全心全意地投入，为实现刺杀秦王的目标，干出了惊天地泣鬼神的壮举。十年磨一剑，最终成为身怀绝技，天下无敌的知名剑客。而天下知名的三大刺客长空，残剑，飞雪，得知他的坚定目标后，都不由自主地选择了支持他，并以命相许。但残剑最后却阻止无名刺杀秦王，可无名还是走近了成功的殿堂。他的努力得到了回报，这告诉我们有志者事竟成，只要我们努力地去做一件事，即使在别人看来是多门不可能，我们也要努力去证明 它的可能性。坚定的目标和不屈的`毅力最终会把我们带入成功的殿堂，不断的去努力，为成功创造机会，不断提高自己，发展自己，观后感《英雄观后感 (包炀)》。才能十年磨一剑，最终展现光彩。

而对于秦的大一统，争议一直很多。中国有句古话叫：天下兴亡，匹夫有责。而匹夫即是百姓，也就是天下中最最最最无辜，而且总是被践踏的人。这些人是兴亡的主体，但对兴亡无责。当权者玩弄天下，也对天下兴亡不敢兴趣。他们只为自己的利益着想。有权就有责，但反过来有责就意味着有权，至少“应该”有权。而匹夫有了责就应该有权，而责是天下那么大的责，那么权也应该是天下那么多大的权。秦王嬴政的目标很宏大，也很明确，也就是统一中国。中国统一的三大好处：1、结束了7国长年战乱2、修筑长城，抵御外来侵略3、统一了度量衡、钱币、文字，极大地方便了人民生活。但像修筑长城，也带来了生灵涂炭，还有焚书坑儒，为了自己的统治来愚笨百姓，而发展必定要有牺牲。秦的大统一奠定了中国两千多年的封建制度，也是中国人民长期领先世界人民的重要前提，更是华夏文明得以源远流长的一大重要基础。四大文明古国的中国之所以有着如此丰厚的文化底蕴，与秦王统一文字，方便后人文化交流，融合发展，各具特色，漠不相关。秦王统一的想法既是他的野心的表现，也是历史的必然趋势。即使他的方式不完全对，但他的创举无法磨灭。我们应全面的角度看待事件，没有什么事实十全十美、完美无缺的，把握主要方面做出的判断才是理智的想法，遇事应全面思考。 总体来说，《英雄》是部相当不错的电影，它的文化价值远远超越电影本身，我们应借鉴历史，放眼未来。汲取有利部分，不断丰富、发展自己。