法国电影四百击影评

1. 装13者必挂在嘴边的电影

《去年在马里昂巴德》、《乡愁》、《奇遇》、《八部半》等等。

2. 如果让你向别人推荐十部电影，你会推荐哪十部

1:《香水》
里面的男主角将香水浇在头上的那一幕，真的算是过目不忘了。男主出生于最肮脏和腐臭的地方，却追求最纯粹的美，通过杀戮得到迷惑人心的力量，就连最痛恨他的人也甘愿俯首称臣，最后犹如寓言一般消失于这个世界。当他的身体被啃食殆尽，没有人会怀念他，仿佛他从未存在过……

2:《闻香识女人》
双目失明的弗兰克对生活彻底绝望了，身为一名军人的光荣、对爱情的强烈渴望和眼前的一片黑暗混沌形成了鲜明对比，高傲的他变得更加暴躁，变得更加不受待见，最终，他崩溃了，买下一张单程机票，准备结束自己的生命。然而，弗兰克的灵魂因为西蒙的陪伴与包容，得到了救赎，他那一通慷慨的演讲，让我感到了生命的力量，他的未来不再是一片黑暗。

3:《请以你的名字呼唤我》
Oliver和Elio躺在草坪上的一幕，很美
节选一段我喜欢的影评：语言成为一种表白，沉浸在爱欲中的人们抑制不住的内心的狂热吐露，仿佛仅仅是肉体上的接触和拥有已经不足够，而语言则是幻化出来的手指，请以你的名字呼唤我，我也会用我的名字呼唤你是成为和拥有的双重触摸，于是在以自己名字呼唤对方的同时，Elio这个名字的声音形象包裹住了新的所指Oliver，同时Oliver也成为了新Elio，反之亦然。

4：《白日梦想家》
沃尔特和摄影师在雪山脚下踢足球。
不要在肥宅的道路上越走越远，快行动起来，用实际行动去获得自己的精彩人生。每个人都有那么一个梦想，或许时间的尘埃已经掩盖了太久，但是总有那么一个契点，能让你找到当初的自己。

5:《雄狮》
泪点满满的电影，毫不夸张！
由真人事迹改编，印度少年的寻亲之旅。
从印度到澳洲，不同的辽阔之美，电影不仅是一场视觉盛宴，更是一场精神洗礼。

6:《涉足荒野》
当看到瘦小的女主背着“怪物”一般的行囊，我就被电影深深吸引了。
在电影的最后，女主一个人走完了1100英里的远足之旅，她的独白我记忆犹新：“我意识到我可以继续生活下去，美好的事物经历太多 但永远没有尽头，那些美好就是我所拥有的一切，我的生活与常人并无二致，美丽而又神秘，近在眼前 触手可及，就像它们就是我的一样。”
涉足荒野 就是生活

7:《本杰明巴顿奇事》
两个人都在合适的年龄，走在了一起。就像两条相交线，从不同的起点，慢慢靠近，在那相交点走在了一起，转瞬，又随着各自的轨道，渐行渐远，走向各自不同却又相同的终点—死亡。 ​​

8:何以为家

赞恩在电影最后露出的笑容令人心疼

这个世界上还有成百上千个赞恩，但并不是所有孩子都像赞恩那么幸运，能被导演从贫民窟中带出来。我们应该珍惜眼下平静的生活，感恩曾经有过幸福的童年。

9:被解救的姜戈

骑着马驰骋的姜戈，复仇成功的姜戈，你能看到尊严和自由在浴火而生。

此外，昆汀导演的电影我都很喜欢，像《低俗小说》、《杀死比尔》都是好电影

10：幸福终点站

汤姆汉克斯的电影一向经典

满满的萌点和笑点

候机厅人来人往，既是终点站，又是出发地

3. 影评︱《彩虹照耀》彩虹般的人，彩虹般的爱

题记：

人的嘴唇能发出的最甜美的字眼，就是“母亲”，最美好的呼唤，就是“妈妈”。

                            ----纪伯伦

（一）

“世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”

这是电影《怦然心动》里的台词。我愿意借来形容这部电影《彩虹照耀》中的女主角梅儿。

我觉得梅儿，就是那个五百年都难以遇到的彩虹一般的人儿。

开朗的性格，温暖的眼神，慈和，温柔，美丽，善解人意。一个好妈妈的优点，似乎，都有。

她由康妮*尼尔森饰演，丹麦著名影星。代表作有《魔鬼代言人》，《角斗士》，《血海兄弟》等。

在这部电影中，她饰演的梅儿，其实是小主人公汤玛斯的养母。

把一个养母演得比亲生母亲都好，这绝对需要演技。

男主角亚力克是由艾丹*奎因饰演，他在美国出生，可在爱尔兰长大。后来，成了影星。

我对这个人，不熟，他的作品《早霜》，《神秘约会》都不曾看过。

在这部电影，他饰演一个外表沉稳冷漠，不善沟通的父亲。

另外，需要说说小主人公汤玛斯，他由约翰*贝尔饰演，是个小童星。在电影《海蒂》也有出彩表现。现在，在某皇家音乐学院读书。

在这部电影中，约翰*贝尔饰演一个八岁的小孤儿。内向，有点口吃，还胆小如鼠。

其实，这是有科学根据的。记得，之前，我听一个脑科研究专家讲过，在孤儿院长大的孩子，语言发展确实比较迟缓。

因为，在孤儿院，不是每个孩子都会得到关爱。没有人交流，得不到情感支持。有的孩子的智力发育，都比一般孩子要低一些。

电影剧情不复杂，大概是讲，一个孤儿被一对夫妇领养。温暖有爱的家庭，使得这个孩子改变了性格，成为一个阳光，勇敢，热心肠的孩子。

前一段时间，我介绍过一部法国剧情片《四百击》，我觉得两部电影完全可以对比来分析。

都是讲家庭教育，孩子成长。《彩虹照耀》是催泪大片，感动到让人哭。而《四百击》则气愤的让人想离开屏幕。

汤玛斯，是孤儿，是被领养的孩子。在有爱，温暖的养父母的呵护下，健康快乐成长。

安托万，是私生子。和亲生母亲，继父，一起生活。最后，他们却一步一步，把孩子送进少管所。

对比，多么明显。潜移默化，家庭环境，对孩子的影响太大了。

希望这个世界上，像梅儿那样温暖，善良，像彩虹一样的人，更多一些。

（二）

之前，我就谈到过电影色彩学。在电影中，色彩，往往代表着某种情绪。

像电影《四百击》中，色调是灰暗而压抑的。某种意义上，也是对现实的一种强烈讽刺。

这部电影《彩虹照耀》，画面唯美，色彩饱和度极高。几乎把色彩搭配运用到了极致。

从电影开始汤玛斯在孤儿院时，画面几乎是灰色的。孩子的衣服是灰色的。教室，走廊的颜色，都是灰暗的，是标准冷色调。

当，汤玛斯第一次见到梅尔时，梅尔穿着明黄色衣服，非常鲜艳。

汤玛斯跟随梅尔来到那个叫科里的小岛上时，多次出现美丽的彩虹。也预示着汤玛斯生活出现了色彩，他的生命从此得到了改变。

他第一次看到美丽的大海，第一次叫妈妈，第一次见到海豚，第一次吃到可口的食物，第一次穿上颜色鲜艳的衣服，第一次被周围小伙伴接纳，第一次感受到了爱。

甚至，喂养了一只被海水冲到岸上的小海豚。最后，在危急关头，也是这只小海豚救了他的命。

遗憾的是，这样一个温暖，快乐的家，有一天也会塌陷。汤玛斯的养母梅儿病了。且，一天天的滑向死亡的深渊。

写到这里，我真想，抬头问问上苍，为什么好人总是不长命？

当梅儿去世，所有电影画面，颜色又复归灰暗，沉重。

后，汤玛斯和父亲亚克力渐渐走进，彼此理解，到和解，两人接纳现实，开始新生活。

电影中，画面又出现了彩色，呈现暖色调。比如，那个汤玛斯用奶奶遗留的梳子换来的彩色桌布。

不过，整体看来，汤玛斯在小岛的家，美得如同世外桃源。镜头定格的每幅画，都格外艳丽。尤其是大海景色，随手拍照，都是明信片，都是桌面壁纸。

（三）

之前，我在介绍好莱坞大片《机械师复活：2》时，曾经说过风景问题。

这部电影也是，风景极美，故事还非常感人，是一部高分冷门电影。像电影《莫娣》，《我的左脚》一样。

豆瓣评分8 .8分，已经非常优秀了。2009年上映。虽然，是十三年前的老电影，依旧魅力不减，堪称治愈系经典。

4. 最近迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢

许多人都喜欢去电影院看电影，但是大多数人喜欢看悬疑剧或者爱情剧。不过，并不是所有人都喜欢看这些电影的，或者说看多了这类电影之后有时我们也会想换换口味。有人问，迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢？第一部是《表兄弟》，第二部是《四百击》，第三部是《五至七时的克莱奥》。下面让我们具体看一下。

《五至七时的克莱奥》是瓦尔达第二部作品，这部电影虽然说是电影，但是大部分内容是实时记录的。这部电影的主角是一名歌手，故事主要发生在咖啡馆、巴黎街道以及公园里，讲述的是这位出名的歌手等待身体检查结果的故事。

大家还有什么电影可以推荐一下的吗？

5. 电影学者懂这么多，为什么不自己拍电影

这是一种常见的观点误区，实际是不太了解当前电影业的发展实际，以为既然都在电影领域，所以你拍电影的必须熟悉各种电影史电影理论，而电影学者也肯定都会拍电影。这其实混淆了这两种创作能力，拍电影是实践型的，而搞电影理论是书斋型的。如果说电影在幼儿期，两者联系还较为紧密，那么自60年代起这两者就已经开始分化了，并愈行愈远。

电影理论分传统和现代。传统理论一个重点就是要论证电影是一门艺术，除了卡努杜，法国先锋派他们以外，最主要的就是爱、普、库、维等人的蒙太奇学派和巴赞所倡导的场面调度派。

在传统电影理论时期，电影理论可以直接指导拍片实践。譬如蒙太奇学派，他们的理论和实践完全是相辅相成，互相影响的。爱森斯坦不仅能在理论上提出杂耍蒙太奇，并且可以直接拍电影来实践他的理论构想（如《战舰波将金号》），巴赞的长镜头美学理论也是这样，可以直接作用于拍片实践，影响意大利新现实，促成法国新浪潮。

因此，那个时期很多影评人直接做导演开始拍片也是很容易的，像最为典型的法国新浪潮，戈达尔和特吕弗这些后来的大导演都是影评人出身。因为那个时候电影理论和拍片实践之间的联系还都非常紧密，很容易把电影理论直接运用到拍片实践当中。

这种局面真正发生变化是麦茨的出现。

现代电影理论肇始于克里斯蒂安·麦茨的电影符号学，60年代成为传统现代两种电影理论的分界点。70年代麦茨又把电影符号学与弗洛伊德的精神分析相结合，提出电影第二符号学，即电影精神分析学。此外还有阿尔都塞的意识形态电影批评，劳拉穆尔维的女性电影批评等等。

拉康、德勒兹又前后进入电影，把电影理论搞得越来越玄。如果说麦茨竭力要把电影搞得像一门语言，那么德勒兹直接把电影整成了哲学。

在西方，进入60年代以来，理论和实践可以说已经愈行愈远。我国由于众所周知的原因，这方面发展相对缓慢一些，但自上世纪80年代起，也开始了电影理论和电影实践相分离的道路。

因此，在电影这门艺术还未完全成熟之时，理论和实践联系相当紧密，前者往往可以对后者起直接的指导作用。但六十年代以后，电影这门艺术逐渐成熟，西方各个大学也开始逐步设立独立的电影学院，因此现代以来已经很少见到电影学者直接去拍片了。

另一方面，自电影作为一门学科进入大学以后，新时期的导演基本都具备了系统的电影史知识，比如新好莱坞一代之于旧好莱坞，比如我国第四代导演之于第三代。这是新旧两代导演之间很显著的一个不同点。在新好莱坞或者法国新浪潮的电影之中，你会常看见一些对历史上著名导演的致敬的镜头（如出现的电影海报），而90年代以后的新时期导演又常会在他们的电影中致敬法国新浪潮和美国新好莱坞。

其中出现最多的莫过于特吕弗的《四百击》了。比如蔡明亮，在拍摄《你那边几点》时，就让李康生抱着靠枕躺在床上看《四百击》。据说因为蔡明亮过于喜欢这部电影，而在他的电影里插入了太长时间《四百击》的片段，后来经制片人劝说才删掉一些。

还有今年新出的电影《我和厄尔以及将死的女孩》，主角躺在床上看《四百击》。

除了《四百击》以外，导演致敬较多的还有库布里克的《2001：太空漫游》，比如《不可撤销》结尾莫妮卡·贝鲁奇躺在床上，镜头缓缓下沉，在她背后《2001：太空漫游》的海报一闪而过。

《四百击》是法国新浪潮的代表，而《2001：太空漫游》则是新好莱坞导演库布里克最重要的一部作品之一。他们在电影里的出现实质表明了新时期导演的电影史意识。

在这之外《搏击俱乐部》也是出现较多的，比如今年的德语片《我是谁：没有绝对安全的系统》。

可以很清楚地看到墙上的海报。主角到后来被发现是多重人格，剧情与《搏击俱乐部》相似但又略有不同，只有在之前看过《搏击俱乐部》，如今再看这部电影才能很好地玩味它。

新时期导演们拍得这些电影可视作对电影史名作的一种回音，这些电影和他们所致敬的电影彼此构成互文本。也就是说，当代导演已经具备了电影史意识，而这是之前的导演们所不具备的。

但是致力于拍片的导演们所学的电影史和理论大多数都是基本的，他们主要还是学习剪辑制作编剧摄影等等一些实用性更强的知识。而电影学者他们是把电影像文学、语言、艺术、哲学那样当作一门学科来做文化研究。即使都是学习，两者也是不太一样的。

因此，需要明确，搞电影理论和拍片实践，已经不能简单的划等号了。可以说如今的电影学者和电影导演，他们完全就是在两条路上。

6. 四百下是纪录片吗

您好，据我了解四百下是纪录片，弗朗索瓦·特吕弗1932年出生于巴黎，1950年以《电影手册》杂志影评人的身份开始了他的电影生涯。从1954年开始，特吕弗导演了短片《访问》、《顽童》和《水的故事》。1959年，特吕弗导演了首部长片《四百下》，一举成名。

《四百下》这是一部自传性电影，它深入发掘了一个问题少年安托万的生活。特吕弗用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。影片采用的是一种“生活流”的方法，全片充满了日常生活的散漫事件，没有精心设计的故事，没有逻辑性联系，没有传统意义的情节，它要表现的是人物逃脱生活折磨达到精神解脱后的一种状态。

在风格上，《四百下》运用了仿纪录片的手法，从而赋予故事以真实感。《四百下》由一个儿童演员让—皮埃尔·莱奥主演，他还在后来的4部系列影片：《20岁的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》和《爱情长跑》中扮演各个成长时期的安托万，继续充当特吕弗的银幕上变形的自我。“新浪潮”运动虽然只持续了5年，但特吕弗的创作却一直延续到80年代去世为止。他的重要作品还有《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《柔肤》、《黑衣新娘》、《密西西比美人鱼》、《野孩子》等，希望我的答案对您有帮助

7. 《四百下》的导演是谁

对于特吕弗在电影方面所取得的成就，未来的历史将会给他一个最为客观的评价。

——法国著名电影评论家安德烈·巴赞

素有“电影狂人”之称的法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗，自他投身电影事业的那一天起，就始终以敢说敢为而著称于世。但是与另一位电影大师让-吕克·戈达尔所不同的是，他的所有言论都只与电影本身有关，而不是像后者一样总是习惯于针砭时弊或是表达自己对于其他电影人的嘲讽甚至是蔑视。而这一区别，也使他始终以一种电影战士的身份出现在世人的面前，并且始终受到后世电影人的尊敬与景仰。

1932年，特吕弗出生于法国的浪漫之都巴黎。他从小就喜爱文学和电影，并在少年时代就已经阅读了大量的文学著作。这种勤奋好学的经历，也使他成为日后法国电影导演中文学素养最为扎实的一位突出人物。少年时代的他曾经相当崇拜巴尔扎克，而且这位自称用笔“完成了拿破仑用剑没有完成的事业”的文学巨匠也在很长一段时间内都从精神上给了年幼的特吕弗以巨大的鼓舞，激励着他在长大成人后去投身梦想中的文学事业。

15岁的时候，特吕弗在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部的主要活动内容，就是聚合很多喜欢电影的青年一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗走向日后辉煌的电影事业的一个良好开端。

1953年，21岁的特吕弗终于进入了法国农业部电影处，开始拍摄一些关于法国农业的科教纪录片。这虽然多多少少地拉近了他与电影之间的距离，但显然还是无法使他满意。为了真正实现自己的电影梦，他很快就辞掉了这份工作，开始在法国著名影评人安德烈·巴赞，也就是被他誉为“精神之父”的这位人物的提携下，成为著名电影评论杂志《电影手册》的一名编辑。正是在巴赞的具体指导下，特吕弗才最终一步步地走向了电影这一让他为之痴迷更为之疯狂的广阔天地。

在担任编辑的这段时间里，特吕弗撰写了那篇著名的理论文章《法国电影的某种倾向》。该文章后来也被视为是法国电影“新浪潮”的一个理论宣言，而其中对于那种僵化的、墨守成规的法国传统电影所进行的严厉攻击，以及极力提倡的那种个人化的电影拍摄方法及精神的观点都在很大程度上受到了当时的让-吕克·戈达尔和阿仑·雷乃等著名导演的大力推崇。但此时的特吕弗已经显然不愿意只是做个电影评论家了，他先是跟随意大利著名电影导演罗西里尼学习电影导演技术，接着就在1959年执导了自己的第一部影片《四百下》，并一举获得了巨大的成功。影片以其朴素纪实的拍摄风格以及对于生活细节和心理活动的细腻描写在电影界引起巨大的轰动，并由此掀起了轰轰烈烈的法国“新浪潮”电影运动。也正是由于这部旷世杰作的问世，才使得法国电影彻底改变了其原来的僵化局面，并最终促成了世界电影的多元化发展。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，开始专门进行电影导演的创作工作。直到他于1984年去世之前，他几乎每年都要执导一部影片，在整个电影生涯中共执导了23部影片，其中包括《枪击钢琴师》、《柔肤》、《阿黛尔·雨果的故事》、《最后的一班地铁》和《朱尔和吉姆》等经典之作，同时也因此获得了无数令人艳羡的至高荣誉。

事实上，在特吕弗的很多经典佳作中，他都以自己极为敏感的艺术触觉和天才般的领悟能力，常常把影片中人物的感情推向一个相对极端的处境中，并借此来安排和讲述人物的命运，从而展现人性最深处的所有善恶与美丑。他对于处在婚恋中的人的精神状态的描写和揭示，甚至有着比心理医生还要深刻和生动的准确把握，让人在欣赏影片的同时，不由得对这位似乎洞察一切的艺术大师心生由衷的钦敬与叹服。

除此之外，特吕弗还特别擅长发掘许多与他合作过的法国女演员身上的独特之处，并通过自己的镜头将她们的至情至性展露无遗。法国电影史上最为著名的众多女演员，如凯瑟琳·德诺芙、伊莎贝尔·阿佳妮、娜塔丽·贝依、让娜·莫罗、弗朗索瓦·多莱亚以及芬妮·阿尔丹等人，都曾经和特吕弗有过十分愉快的合作。他也在这样的一种合作过程中，在自己创造出的那一方银幕上永远地留下了这些可以说是法国乃至欧洲最迷人、最漂亮的女人们的绝代风华。

纵观一代电影大师特吕弗的整个电影生涯，他确实可以说是一位真正的获奖大户和常胜将军，他的影片不仅先后获得了法国戛纳国际电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项世界级的重大奖项，而且无论是在艺术成就以及商业价值上也都取得了非常值得骄傲的巨大成功。他的这种在艺术与商业二者之间来去自如、俯仰皆是的非凡能力，也远远地超过了在法国电影“新浪潮”运动中脱颖而出的其他导演。

1984年，这位在世界电影史上纵横驰骋了近30年的一代大师，在他的妻子、法国著名电影演员芬妮·阿尔丹的陪伴和安慰下，永远地离开了这个世界，离开了他为之倾注了毕生的爱与精力的电影事业。

8. 电影《四百击》影评

第一次看这部电影的时候我感觉很平淡，因为这部电影给我的感觉就只是把小男孩托万悲惨的一小段故事讲清楚了而已，但我回去看过第二遍的时候发现，我是完全错误的，首先我去查了一下为什么这部电影叫《四百击》，四百击先英译The Four Hundred Blows,这个名字又翻译成法语LES QUATRE CENTS COUPD,这句法语是一个固定短语，意思是把不听话的孩子打上四百下，以便他能变成好孩子，更直接的意思就是“棍棒底下出孝子”，电影名字跟电影内容完全成相反，虽然小男孩托万被家长、老师、社会痛打过四百下，但最终的他依旧是一个叛逆少年，逃课，抽烟，喝酒，偷东西，再说说电影最经典的两个长镜头吧，第一个长镜头是法国的一些街景，第一遍没太看懂他在拍什么，后来才发现，他的镜头都是对准了埃菲尔铁塔，一下子就被带入到了法国，而最后主人公逃脱托管所奔向大海，第一遍看的时候以为他能跑到一个能快乐生活的地方，但是并没有，跑到结局的他心中还是充满着迷茫，而我第二遍看的时候，发现他在奔跑的过程中就已经是对他一生不公平的待遇，一个最好的反抗。

9. 偷吻中安托万的职业是什么

“安托万.达诺的历险”号称电影史上的奇迹，在长达20年的岁月中，特吕弗和让.皮埃尔.里奥5次合作，演绎了安托万童年离家出走、少年青涩初恋、青年成家立业，直到中年出轨离婚的人生历程。如果不是特吕弗1984年因病去世，大概安托万的故事还会继续下去。
在安托万系列中，《四百击》是殿堂级经典，被誉为法国电影新浪潮的开山之作。《偷吻》也是系列中比较知名的作品，为特吕弗斩获了1969年的法国影评协会奖。若不是碰到了苏联人长达400分钟的巨制《战争与和平》，《偷吻》有机会拿下当年的奥斯卡最佳外语片。那么，这部诙谐可爱的电影大概会流传得更广一些。
关于如何欣赏《偷吻》，我有一个自认为有用的小提示：完全可以把他当成一部独立的影片来看待，不需要考虑和前作的联系。
任何系列影片都面临承上启下的问题，有的恨不得逼着刚入坑的小白退票，有的则对所有观众雨露均沾。表面上看起来，《偷吻》似乎属于前者：安托万经常遇到一些熟人，他们像老朋友一样挥手寒暄，谈论着曾经的过往。第一遍看《偷吻》时，每当出现此类情节，我总会有些忐忑不安：这里是不是承接上一部的剧情？要不要补一补《400击》和《安托万与柯莱特》？
直到有一天，我终于把前两部全看过了，这才恍然大悟：《400击》讲的是安托万小时候的故事，年代相当遥远；而《安托万与柯莱特》仅仅是一部半小时的短片，情节和人物都非常单纯。所以，那些叙旧的场景可以说是《偷吻》独特的叙事方式，简洁、明快又意味深长。只要建立起适当的审美期待，完全能够从影片的本身去解读他们。

比如这位老兄，他是一个不得志的文艺青年，写着永远没人赏识剧本，只能和朋友说大话充充面子。这次偶遇，恰好发生在安托万承担了一起重要案件的时刻，会对他的内心产生何种影响呢？
除此之外还有一个理由，或许更加重要：安托万的形象是与前作割裂的。他从小缺乏家庭温暖，多次离家出走，进过少管所、挨过400击。17岁时早已独立生活，在唱片厂打工，去电影院泡妞。这样一个人应该懂得谋生的艰辛，应该是谨慎、务实，不浪费任何机会的。可是《偷吻》里的安托万与此截然相反：马马虎虎、毛毛躁躁，一言不合就撂挑子，完全一副刚出新手村的模样。

前作中唯一登场的配角，安托万少年时代的女神柯莱特。即使没看过《20岁的爱情》，也能明白他俩曾经关系密切。看到人家已经结婚生子，小安瞬间压力山大
1968年的法国动荡不安，特吕弗也曾在戛纳电影节上大声疾呼。但《偷吻》的内容是纯粹的，与政治无关、与五月风暴无关，只讲述年轻人成长的经历，只讲述特吕弗心中的爱情。

虽然《偷吻》以电影资料馆紧闭的大门开场，但后面的情节与此毫无关联。
《偷吻》的情节可以概括为八个字：四份工作，两个女人。
四份工作对应着四次失业。第一次失业发生在影片的开头，安托万当时还是一名士兵。他从监狱里被放出来，挨了军官一顿训斥，然后开除出部队。
安托万虽然身份微妙，但是他犯的错误极其简单：擅离职守，连续三次！这看似荒唐，却为我们的主人公定下了基调。他是一个自由散漫的年轻人，做事随心所欲，不喜欢受约束，把情感看得比责任更重要。除此之外，他没有更高的诉求，对时局形势、对社会动向毫不关心。
影片中的其他人物也是如此，安托万初次拜访克里斯汀家时，她的母亲讲述克里斯汀外出度假的原因，分明是在影射电影资料馆罢课事件，但是没有评论，没有抱怨，更没有抗议，语气平淡得像在谈论天气。特吕弗从这个敏感点一击脱离，从此再也没有回去过。

军官告诉安托万，没有荣誉军衔，他只能沿街乞讨。安托万毫不在乎地笑了。后面我们将会看到，他渐渐笑不出来了
第二份工作是克里斯汀父亲介绍的，在一家小旅店当前台和守夜人。没过多久，安托万就因为捉奸事件再次失业。“捉奸”是影片中一个妙趣横生的段落，对三个主要人物的刻画精准传神，把安托万的青涩懵懂，侦探的老练狡猾和丈夫的懦弱卑鄙展现得淋漓尽致，堪称一笔入魂的典范。我们来详细分析一下：
①安托万清晨倒垃圾（小伙子够卖力气！），看到两个陌生人闯进旅店，急忙赶回去拦住他们
②老侦探撒了个谎，安托万信以为真，立刻说出了科林夫人的房间号，丝毫没有留意旁边面色不善的秃顶男人。（这一方面说明安托万不成熟，缺乏基本的职业素养。另一方面可见他天性善良，想他人之所想，急他人之所急）
③进到房间，秃顶男没有冲上去暴打奸夫，而是把老婆的内衣扯碎了（这人咋样立刻就明白了）
④他老婆毫不愧疚，反而大肆揭露秃顶男的老底（大汗）
⑤老侦探看不下去了，把桌子上的花屏递给秃顶男。大哥怒发（？）冲冠，把瓶里的花狠狠扔在了媳妇身上（瀑布汗）
⑥在一再引导之下，秃顶男终于砸碎了花瓶。老侦探的目的达到了，拉着安托万下楼报警。安托万把电话打到了消防队（洪水汗）。老侦探塞钱，安托万拒绝。
⑦安托万报了警。旅店老板听见吵闹声出来询问，此时安托万仍然搞不清发生了什么，却莫名其妙地把老侦探的钱拿在了手里（已然无汗可流）
⑧老板赶走老侦探，顺便把安托万炒了鱿鱼

看看安托万的急切，典型的被人卖了还帮人数钱
安托万因祸得福，在老侦探的推荐下，进入巴拉迪事务所当起了私家侦探，从此有了第三份工作。这是《偷吻》的主线，安托万的种种际遇全都因此展开。
侦探的工作体面、收入高、惊险刺激，又能满足安托万的虚荣心，看起来非常理想。然而在小安加盟不久，事务所的一次会议，似乎预言了他的未来。会议中共有4个人发言，每个人都非常具有典型性。其实你我工作的公司也是如此：有的人能力突出，却喜欢钻规则的空子，占些小便宜（女侦探）；有的人缺乏天赋，但是埋头苦干、任劳任怨（中年人）；有的人资格老、辈分高，连经理、Boss都让他三分，他也乐得倚老卖老（老侦探）；做领导的需要高屋建瓴、纵览全局，透过现象看本质。当然还有我们的超级萌新安托万，毫无悬念地一样也不占……

女侦探汇报完之后，开始悠然自得地涂指甲油（还是在占便宜）。听见同僚说，跟踪某人三个星期，仍然一无所获。立刻抬起头来撇了对方一眼，又扭头看所长的反应。精明世故的形象跃然纸上
安托万的侦探生涯搞砸了三次，而且砸得层次分明，篓子越捅越大：第一次跟踪某女被发现，人家报了警，安托万狼狈逃窜；第二次在邮局跟丢了魔术师，这本身不是什么大事，但安托万自己作死，提交了一份火星的报告：认为魔术师在邮局里过夜，因此遭到了替换；最后一次在塔巴德先生的鞋店卧底，却给他带了一顶绿帽子……这次真的惹祸了，严重触及了所长的底线：你工作能力不行，我可以忍，你不懂职场规矩，我也可以忍，但是你假公济私、断老子的财路，我TMD忍不了了！偏偏老侦探在这个时候不幸去世，让安托万失去了最后的靠山。
安托万的第四份工作是电视机维修工，从堂堂的私家侦探再次沦为蓝领。此时的他，已经有点穷途末路、气急败坏的味道了。所幸的是，安托万交上桃花运，找到了感情的归宿。但是他再次失业，漫漫求职路依然看不到终点。

此时的安托万起码明白了，工作应该专心致志，虽然依旧做不到
讲完了四份工作，咱们再来讲讲安托万生命中的两个女人：克里斯汀和塔巴德太太。
其实除了她们二位，安托万还有很多女人。比如被军队开除后，他迫不及待地去找小姐，也曾经和一个高个子女孩让“墙壁动摇”。这些事他做得毫不犹豫、毫不掩饰、毫不愧疚，和饿了要吃饭、困了要睡觉一样正常。在特吕弗看来，这纯粹是生理的需要，不会玷污爱情，甚至是爱情的基础。
克里斯汀与她的家庭是密不可分的。前文说过，在《偷吻》中安托万经常碰到一些熟人。克里斯汀一家就是安托万关系最铁的熟人，甚至可以说是他的靠山和救星：安托万能够随意去克家蹭饭；老克里斯汀为他介绍工作；撞坏人家的汽车不用赔偿；二老一心撮合安托万和女儿；克里斯汀最终成了安托万的妻子……对于没家庭、没财产、没学历、没本事的安托万来说，能认识克里斯汀一家，即使上辈子没有拯救过银河系，这辈子也为老克挡过子弹。
克里斯汀是一个单纯的女孩子：一直住在父母身边，除了安托万之外，不见其他的男性朋友，不会向克莱特一样脚踩两只船。蛛丝马迹表明，安托万很可能是克里斯汀的初恋：一次去她家吃饭，安托万在酒窖里吻了克里斯汀，这让她慌得六神无主，甚至此后的一段时间故意躲避安托万。
单纯不等于迟钝。面对喜欢的男人，克里斯汀并非束手无策。经过了漫长的恋爱拉锯，她终于巧施美人计，俘虏了浪子的心。那是一个特吕弗式的幽默场景：楼下，电视机被拆得七零八落，计费器早已爆表——糟糕的手艺，克里斯汀只拿走了一个零件啊……楼上，安托万又一次和女雇主上了床——糊涂的家伙，这份工作也干不长了……
与克里斯汀的一片痴心相比，安托万并不怎么在意克里斯汀，对待她可谓召之即来、挥之即去。两人约会途中，他能毫不犹豫地丢下克里斯汀离开。见不到克里斯汀的时候，他也能偷偷摸摸去约其他女孩。遇到塔巴德太太之后，安托万更明确表示，他和克里斯汀只是纯洁的男女关系。
安托万之所以和克里斯汀结合，一方面因为他失恋加失业，正处于人生的谷底；另一个原因是：她给予了安托万从没体会过的家庭温暖。起床后，厨房里已经摆好了可口的早餐。对于一个童年并不幸福的孩子来讲，是十分有吸引力的。
克里斯汀对安托万说：“我会教你一些你永远忘不了的东西，我会把知道的全告诉你。同样的，你也要把知道的全告诉我。”真是一个靠谱又犀利的爱情告白~
然而这份感情并没有得到特吕弗的祝福。安托万把开瓶器当作戒指套在她的无名指上，分明在暗示观众：这不是一个神圣庄严、坚不可摧的婚姻承诺。安托万只是被幸福的错觉迷惑了，无法保证未来不会背叛克里斯汀。事实上，在后面的《床笫风云》和《爱情狂奔》里，他的确这么做了。

与这对冤家的分分合合相反，塔巴德太太一出场便征服了安托万的心：仿佛听见冥冥之中的召唤，安托万伴随着空灵缥缈的无源音乐，穿过空荡荡的鞋店。看到这个衣着华丽的少妇在试鞋子。商店外面，塔巴德先生的汽车在等着她。
张专在《西方电影艺术史略》里写道：“特吕弗的作品最有法国精神和法国情调……他是一位真正意义上的言情大师，法国艺术浪漫、优雅、多愁善感的气质在他的作品中一览无余，爱情是其作品的永恒的主题。”在《偷吻》中，特吕弗想要描述一种让人无法自拔的激情之爱。这是《偷吻》的核心所在，而塔巴德太太就是激情之爱的化身。更确切地讲，见到塔巴德太太之后，安托万彻底被激情占据了。
安托万17岁就开始谈恋爱，虽然称不上情圣，也是花前月下的老手。不过在塔巴德太太面前，他又一次变成了情窦初开的小男孩，永远脸色苍白、永远手足无措，永远小心翼翼地守护着心底的秘密，却瞒不过任何人的眼睛。

“故事里，我俩都喜欢女士把钥匙扔到窗外去。可是为了我俩，这个花瓶是最好的选择。”“把钥匙扔到窗外”象征着义无反顾的爱情，放到花瓶里只能算露水姻缘了。墙上克里斯汀的照片是亮点……
激情之爱并非安托万独有，影片还描述了另外两段激情之爱，分别是侦探事务所的委托人阿尔本尼对魔术师，和神秘男子对克里斯汀。在特吕弗的镜头中，爱情从来不是对等的。
激情之爱是不需要原因的致命吸引力，安托万与塔巴德太太萍水相逢，神秘男子与克里斯汀素昧平生，但是一个眼神或者一次擦肩，就足以燃起爱的熊熊火焰。
激情之爱不分辨对象，不计较现实的利害得失。财富、地位、甚至性别都无法阻止一个人对另一个人陷入激情。安托万有太多理由去爱克里斯汀：克里斯汀了解他，克里斯汀忠于他，克里斯汀能给予他安定的生活，但安托万仅仅把克里斯汀当成避风港。安托万狂热爱恋的人，却是他不可触碰的禁区。
激情之爱如同山崩地裂般震撼着人的心，使身陷其中的人不再受理性的束缚，抛弃自我的伪装，变成常人眼里的疯子。所以安托万会从塔巴德太太面前惊惶失措地逃走；所以阿尔本尼听到魔术师结婚的消息，会在侦探事务所里暴跳如雷；所以神秘男子会对克里斯汀作毫无希望的表白。
神秘男每一次出现，都是对安托万和克里斯汀婚姻的严厉拷问。影片结尾处，他对克里斯汀的独白可谓全片的点睛之笔：
“我知道，对你而言我不过是个陌生人
我跟着你很长时间了
但我不会再躲了，是时候了
在看见你之前，我从没爱上过任何人
我讨厌临时性的事务
我很了解生活，每个人都会背叛其他人
可是你我之间将会不同，我们永远不离开彼此，哪怕只是一个小时
我没有工作，也没有生活负担，你是我的唯一
我明白，让你立即理解这些显得太突然
你需要时间了断过去，了断那些临时性的关系
我将是最后一个
……
我很幸福。”
克里斯汀：“那个人疯了!”
安托万：“……没错，我相信他是个疯子。”
克里斯汀毫不犹豫的结论，恰恰证明了她的单纯。而此时的安托万，想到了不久前的自己吧?

神秘人跟踪了克里斯汀好久，在他表白的前夕，安托万走进克家，并且一夜未出。生活有的时候就是这么荒诞吧
我们来做一个假设，如果安托万能和塔巴德太太长相厮守，或者神秘男娶了克里斯汀。他们的未来又将如何？
《偷吻》没有直接回答，只给了一点晦暗的提示。
让我们回到影片的开头，安托万与克里斯汀初次见面的场景，这里有个不算引人注目的细节。一对恋人未满的朋友久别重逢，曾经亲密的关系疏远了，谁也摸不透对方的心思，谈话中充满了谨慎的试探、隐隐的责备和无力的辩解。其间克里斯汀透露，一个星期之内，安托万曾经给她写过19封信……
19封信啊！每天将近3封！如果说当时的安托万没有热恋着克里斯汀，对两个人都是不公平的。可惜这只是朦胧的背景，在《偷吻》正片中，安托万早已失去了这份激情。是什么让他的心冷却了呢？是遥远的距离、是求之不得的煎熬、是医院和监狱的折磨……归根到底，是能够消磨一切的时间。

安托万居然和克里斯汀握手，这让她微微诧异，立刻去吻他的脸颊。《偷吻》中充满了这样耐人寻味的细节

克里斯汀心中窃喜，这大概可以解释，为何她对安托万如此执着吧
特吕弗镜头中的爱情，并非《神雕侠侣》式的漫长等待，也非《海的女儿》那样的无私付出，更不会有《罗密欧与朱丽叶》一般的生死相许。面对着难以跨越的障碍，斤斤计较的现代人不可能为爱牺牲一切。因为他们心底明白，激情迟早会过去，再热烈的爱也终将归于平淡。阿尔本尼发过脾气了，安托万与塔巴德太太缠绵过了，神秘人对克里斯汀表白过了，他们的爱情也就此结束了。即使夺人心魄的爱也注定是短暂的，正是无数"临时性的关系"，铸就了爱情和婚姻的永恒。
与特吕弗的其他作品相比，《偷吻》更加贴近生活，没有生离死别、没有你死我活，没有人生中的惊涛骇浪。安托万与克里斯汀经历了一些小小的波折，最终走到了一起。生活还在继续，安托万还会一次又一次地失业，在一个又一个女人的裙下流连。可以说《偷吻》是过程，并不是结局。
《偷吻》是一出生活的轻喜剧，节奏明快活泼，时不时穿插一些小幽默，让.皮埃尔.里奥的表演经常是夸张的。像一杯清澈透明的苏打水，让威士忌一样的激情之爱不再那么苦涩。

10. 巴赞的人物贡献

创办了14 个电影俱乐部、一所学校和三份杂志。在二战的精神废墟上，给法国工人和学生讲解电影画面和音乐主题的“放映员式影评人”。
巴赞的贡献，不是那种陷入民族主义情怀的头脑发热，而是始终参与放映电影（直到1949年），在民间传播电影文化，创建迷影俱乐部，在各大杂志和报纸上撰写影评，创建电影手册，搜集和捐赠电影资料，甚至收养了少年特吕弗。当他在比亚里茨电影节上带着刚刚收留的特吕弗出现时，特吕弗还是个穿着大短裤的迷影少年，可惜，他没有看到这种迷影文化结下的果实。以人们的惯常思路考虑，都知道《四百击》是纪念巴赞，戈达尔的《轻蔑》（Le Mépris）也用第一句话向巴赞致敬（尽管那句署名巴赞的话，其实巴赞从未写过），但如果反过来看，其实这一代影人和影评人，这一代迷影文化不正是巴赞的遗产。