二战电影长镜头

⑴ 二战时期的丧尸《霸主》，让人倍感紧张，却幼稚到令人无语吗

一部二战加丧尸的恐怖战争电影-《霸主》，而且实实在在有大场面的战争场景，还是有些意思的。虽然对战争毫无尊重可言，故事更是幼稚到令人无语。但是紧张的氛围被色调、音乐和剪辑烘托的特别好，尤其是开头飞机上和刚着陆那里。深入敌后的压抑和人体被改造的恐怖，两股力量共同压迫着观众。全程紧张到尾，尤其是结尾部分能更有冲击力，感觉不是恐怖片，却多次被吓得差点尖叫，血腥也是不一般的程度。

与以往无脑的二战僵尸系列不同，这个恐怖片还有点反战思想，有点意思，人物形象刻画也很饱满，最关键的是一部血浆片居然给我看出紧张感了，作为一部杂糅了战争和科幻题材的片，动作甚至战争元素的完成度都远高于惊悚，依然让人感到紧张。

⑵ 蒙太奇与长镜头的异同（高分！！！）- -！！！！··￥#·#￥%￥%

第四节 蒙太奇与长镜头
一、蒙太奇的概念

（一）、蒙太奇的基本含义

1、渊源

蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。

2、广义

它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。

3、狭义

蒙太奇是指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。作为电影的基本结构手段和叙述方式，它包括了分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧，进而包括电影剪辑的具体技巧和技法。其中最基本的意义是画面的组合，即在后期制作中，将镜头、画面、声音、色彩诸元素进行编排、组合的手段。

（二）蒙太奇的基本原理

1．蒙太奇的心理学基础

人类观察和认识世界的方式之一，是分割地、跳跃地看或想。心理学的研究成果表明，人的视觉注意力会依次地集中在各种不同的空间范围，人的眼睛总是不断地转移视线，不断地变换角度去观察世界。联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，它是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间、沟通画面联系的心理桥梁，通过引起回忆和启迪想象，诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的艺术思维。

2．蒙太奇的美学原则

蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。这是一条普遍的美学原则。

二、蒙太奇的类型

（一）叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。它以交代情节展示事件为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接逻辑连贯，明白易懂。

1、线性蒙太奇

即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

2、平行蒙太奇

指两条或两条以上情节线索(不同时空、同时异地或同时同地)的并列表现，分头叙述而又统一在一个完整的情节结构之中，或者几个表面毫无联系的情节或事件互相穿插、交错表现，统一在共同的主题中。

3、交叉蒙太奇

又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。两种手法时常并用，称为“平行交叉蒙太奇”。

比之平行蒙太奇，交叉蒙太奇的特征在于，它所表现的是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进，它们之间有密切的因果关系，彼此依存，互相促进，而且发展迅速，交替频繁，最终汇合在一起。

4、重复蒙太奇

又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，深化观众的印象。它包括内容与形式两个方面。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整。

（二）表现蒙太奇

它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感，表现寓意，揭示含义。

1、对比蒙太奇

通过镜头(或场面、段落)之间在内容上(如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下等)或形式上(如景别的大小、色彩的冷暖和浓淡、光线的明暗、声音的强弱、动与静)的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容。

2、隐喻蒙太奇

它相当于文学的比喻手法。即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。它的要点在于将类比的不同事物之间具有的某种类似特征突现出来，以引起观众联想，领悟其中的寓意与情绪色彩。

3、心理蒙太奇

这是人物心理描写的重要手段。它通过镜头的组接或声画的有机结合，生动展示人物的精神世界，比如梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想等，其特征是声画形象的片断性、叙述的不连续性、节奏的跳跃性，故而在剪接上多用并列、交叉、穿插的手法，声画形象的主观色彩浓郁。现代电影比较广泛地运用这一手法。

4、抒情蒙太奇

通过画面的组接，创造意境，使剧情的发展富有诗意，故而又被称作“诗意蒙太奇”。

三、长镜头的概念

（一）长镜头的基本概念

1．什么是长镜头

所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，

2．长镜头的产生和发展

长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。

（二）长镜头的美学特征及运用

1、长镜头的美学特征

长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。

2．长镜头的运用

长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于逼真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

① 纪实性长镜头的运用

应该说，纪实性长镜头在以纪实为使命的新闻片和纪录片中更有发挥余地。

② 场面调度长镜头的运用

场面调度长镜头即通过精心设置的景别、场面、人物动作、构图以及光影、色彩等造型因素的变化，来体现和强调创作者为这个镜头所规定的思想含义。实际上，它是一口气拍下来的一种多场面的镜头，所以又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头。

四、无缝剪辑

（一）什么是无缝剪辑

在数字技术的参与下，许多画格与画格、镜头与镜头间的接缝被取消，从而产生了一种新的转场方式。数字技术可以把形成影像的不同成分分解开，单独拍摄下来，然后再把这些分别拍摄下来的影像成分经过处理后有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头拍摄下来的电影影像。

（二）无缝剪辑的运用

1．模仿人眼无法看到的运动走向

2．展现时空的无限绵延

3．将梦幻般的运动构造成现实的自然形态

（三）“无缝剪辑”的意义

1、叙事意义

对于电影的镜头叙事功能而言，无论多么复杂的故事，现在已经可以由一个数字化成像技术生成的、不露中断痕迹的“超”长镜头完成，镜头与镜头之间的衔接意义在这样的一种技术手段中，将要被消解得无影无踪。

2、美学意义

几乎所有使用数字特技制作出来的镜头，与传统影视镜头比较，其美学向度，均指向人类潜意识的深层欲望：窥视、探索未知的世界、挑战极限、生命永恒等等。

外国电影理论部分

一、 电影理论发展概况
80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；
经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；
现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前称为早期电影理论；
2、 30年代～二战前；
3、 二战后～60年代前；
4、 60年以后；
（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）
※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）
1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；
2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；
以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※ 结论：
1、 60年前，是小（低）理论，经验性强；
2、 60年～70年，宏大理论；
3、 80年～至今 中理论；
形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。

二、 经典电影理论
在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；
著作：
1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果•明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：
1、“上镜头性”——
是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；
视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。
2、 早期蒙太奇——
爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：
他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、 库里肖夫效应——
为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、 杂耍蒙太奇——
爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
6、 理性电影——
爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。
如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。
爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。
爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。
他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。
7、 电影眼睛派——
由苏联记录片导演维尔托夫提出。
在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。
他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。
他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。
他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。
“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。
维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。
8、《电影作为艺术》爱因汉姆——
此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。
爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）
格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。
电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。
爱因汉姆认为电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。
9、《电影美学》巴拉兹——
1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。
1952年出英文版。
书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。
他认为戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。
他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。
10、摄影机自来水笔——
由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
11、电影作者论——
特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：
⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——
（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）
※ 巴赞理论：
巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。
＃ 长镜头：
单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。
＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：
若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。
＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：
⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；
⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。
长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。
＃ 影像本体论：
由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。
他提出影像基本特征：
由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。
理论根据：
⑴ 摄影有不让人介入的特权；
⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃ 木乃伊情节：
巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。
摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
＃ 完整电影：
巴赞表达电影起源用语。
根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
※ 克拉考尔理论：
＃ 《电影的本性——物质现实的复原》
1960年出版
美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。
电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。
近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
＃ 电影不适合表现悲剧
这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。
他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。
在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。
※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同
相同点：都强调电影对现实的记录功能；
不同点：
⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。
⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。
⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。
⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。
三、 现代电影理论：
1、电影语言——
用此术语把电影当作自然语言一样对待。50年代末前后，“电影语言”一词的使用是在一种比喻意义上使用的。主要含义是指电影的各种表现手段，如摄影、照明、化妆等，当从结构主义语言学看来，电影语言是对电影这一表现手段在什么方式上具备语言资格进行检查。
索绪尔在《普通语言学》中的观点认为：语言＝语言系统＋言语
米特里认为“电影不等于语言”（结构主义要慎重）
麦茨的观点是电影是没有语言系统的言语。
1、 第一符号学和第二符号学关系——
第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是第二符号学是新的研究方向，扩展深层观众心理学方面。
尼克•布朗认为第二符号学系统是根据观众和影像的心理关系而建立起来的。
4、“想象的能指”（imaginary signifier）——
麦茨提出的术语。
“想象的”来源于拉康，“能指”来源于索绪尔，能指，即表现手段。麦茨用精神分析和语言学方法结合来研究电影，研究意图是把电影当成梦和语言的结合体来研究。
“想象的能指”，即电影的能指是视听手段，通过视听手段表现一个想象的世界，而能指本身就是想象的，即视听手段即是想象的。
5、镜像阶段——
拉康的精神分析用语。
人们把电影理解为镜子，一个人个体心理具有类似的镜子功能，在人格形成早期阶段起到决定性作用。在于自我形成，发生在婴儿期6～18个月，婴儿不会说话，动作无能，对成年具有依赖型，具备了视觉早熟性，逐渐把自己和母亲的身体分开。
这一过程因为人类个体有一个镜子功能。自我不能与个体，自我是对个体的反应：
⑴ 对自己、大人不能区分；
⑵ 能区分镜像是自己的，高兴这一发现。
电影是观众的一面镜子。
6、二次认同——
拉康理论用语。
镜像阶段，婴儿认出自己，肢体是整体，初次认同，包括对其母亲的认同。母子关系期到父亲的介入，分离婴儿和母亲，二次认同即对父亲的认同。
银幕是镜子的隐喻。
【法】博德里 《基本电影机器的意识形态效果》
对二次认同的理解，他认为观众对电影影像的认同是一次认同，观众承认银幕的可信性、真实性。
二次认同是观众对摄影机的认同，摄影机规定银幕客体，又规定观众的视点、位置。
不是纯粹客观现实。
9、电影时空的特殊性——
在于电影时空的特殊综合性。
电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。时空结合包括戏剧、舞蹈，电影式一种一维时间、二维空间的特殊的三维时空艺术。
而戏剧、舞蹈式一维时间、三维空间的艺术，正是电影在空间少了一维，使电影具有巨大的表现力和想象空间。

⑶ 为什么电影《穿条纹睡衣的男孩》评分很高

《穿条纹睡衣的男孩》评分很高的主要原因在于它所讲述的故事能够带给观众诸多的反思，同时故事以一个年幼的孩子的视角来讲述也是颇具新意的点。

全片中并没有半点与“战争”相关联的血腥画面与场景，但是却让观众感受到了无力和绝望之感。两个孩子每一个动作和眼神都在刺痛着每一位观众内心中最柔软的部分。因此也深感生活在这个和平年代的我们有多么的幸福！

⑷ 电影史上有哪些著名的电影长镜头

作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。

《职业：记者》

从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。

⑸ 关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字

《霸王别姬》

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？
作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

《海上钢琴师》

＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

⑹ 美国内战三部曲 电影

1、《我们曾是战士》该片改编自哈尔·摩尔与约瑟芬·盖洛威合著的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》，讲述了1965年越战初期，美军入侵越南中部高地德浪河谷时所发生的真实故事，即德浪河谷战役。

2、《葛底士堡》葛底士堡之战是整个美国南北战争的转折点。在此役的开始，南方部队统帅李将军意图北上，希望以此次战役来激发北方的和平意愿。

或者至少阻止北方联盟统一南方的企图。他率领75000南方将士北上，在葛底士堡附近正碰上北方联邦由梅德将军率领的97000士兵，双方就此展开一场恶战。

3、《众神与将军》该片根据杰夫·沙拉的同名小说改编，讲述了美国南北战争时期几位传奇般的将军率领着各自的军队，为了自由和理想而英勇作战的故事。

(6)二战电影长镜头扩展阅读

1、《我们曾是战士》由派拉蒙影业公司发行的战争片，由兰道尔·华莱士自编自导，梅尔·吉布森主演，于2002年3月1日在美国上映。

2、《葛底士堡》为一部战争、纪录片，由罗纳德·麦克斯韦尔导演，汤姆·贝伦杰、马丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、杰夫·丹尼尔斯、理查德·乔丹主演。

3、《众神与将军》是由罗纳德·F·麦克斯维尔执导，杰夫·丹尼尔斯、罗伯特·杜瓦尔、斯蒂芬·朗、米拉·索维诺主演的战争电影，于2003年2月10日在美国上映。

⑺ 二战电影沃伦剧情解析 结局是什么 女主死了吗

该片讲述了波兰一个女孩爱上了一个乌克兰男孩，父母却决定让她嫁给一个波兰鳏夫，此时二战正要爆发，她不得不在死神面前末路狂奔的故事 。

女主死了，影片的最后场景里，女主和自己的孩子在森林中被狼咬死了，她在最后的弥留之际看到她逝去的心上人驾着马车来接她和孩子。

影片以索菲娅姐姐的婚礼为开端。

身为波兰人的姐姐嫁给了一个英俊的乌克兰男孩，两族人民在喜庆的婚礼上载歌载舞欢庆着。

但喜庆之下，民族矛盾已经逐渐开始激化。索菲娅的姐夫因为娶了波兰姑娘被歧视，宾客们也在议论纷纷。平静之下暗藏着危机。

索菲娅爱上了一个乌克兰男孩，但是她的父母却为了丰厚的嫁妆将她嫁给一个波兰鳏夫。不久，二战爆发，局势紧张，战争很快激化了两个民族之间的矛盾，身处战乱中的索菲娅开始了苦难的生活。

短短时间内，沃伦地区政权不断更替，在此生活的各族人民生活在水深火热之中。

第一次更换政权：

1939年-1941年，布尔什维克红色政权席卷沃伦地区。

打倒地主，的口号响彻整个地区，索菲亚丈夫一家遭到流放。

索菲娅被乌克兰男友救下，但男友却在索菲亚生产因给不出赎回索菲亚的伏加特，惨遭俄军官杀害。

第二次更换政权：

1941-1943年，德军纳粹占领沃伦地区，视犹太人为低等级人的德军开始了洗劫式屠杀。

饥饿恐慌屠杀笼罩着沃伦上空，索菲亚丈夫因为砍掉偷鸡贼的一直手臂遭到报复，被砍掉脑袋送回索菲亚的面前，索菲亚成为寡妇，日子更加艰难。

第三次更换政权次：

1943-1944年，德军撤退后，乌克兰起义军开始了针对波兰人的种族灭绝性大屠杀。

索菲娅目睹了身边所有人被各种变态手段残害致死，姐姐姐夫也惨遭杀害，姐姐被当场砍掉头颅。

逃亡过程中，只看得到四周尸横遍野，血腥遍地。

最终，索菲亚绝望的带着儿子逃进森林。

在缺衣少食的情况下，母子最终倒下了，被饥饿的野狼分尸。女主在最后的弥留之际看到她逝去的心上人驾着马车来接她和孩子。这是女主美好的幻想，也是她最奢侈，最大的期望。

(7)二战电影长镜头扩展阅读：

取材自二战期间乌克兰人在沃伦地区对波兰人的种族清洗——沃伦大屠杀。

8-9万波兰人被残忍地杀害，大多是手无寸铁的妇女和儿童。

波兰导演沃吉西奇把发生在沃伦省这场种族杀戮拍成了这部电影。

获波兰电影奖最佳影片、导演、剪辑等八项大奖。

⑻ 二战珍珠港观后感范文5篇

珍珠港电影的 观后感

昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三个小时的大片23：00才开始，中间还插了30分钟的 广告 ，害我一看看到凌晨两点。

这不是我第一次看《珍珠港》。几年前刚刚播映时，我就借过D版看，还一看就是好几遍。

但是那时候还小，看这部电影就是冲着里面的大场面去看的，可以说无论影片叙述的感情 故事 还是战争背景，都没有引起我的注意，因为我的时间都花在期待和欣赏那些爆炸场面上了。

昨天晚上再看，我却第一次发现了这部片子的一大特点美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。

反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。

小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击么?)，就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，凭他一小小日本岛，能打得下来吗?

二站期间的欧洲战场，德国是最强，要不是盟军诺曼底登陆成功外加令人难以置信的瞎指挥，最后鹿死谁手还指不定呢。

同样的道理在亚洲，要不是最后美国丢的那两颗原子弹，还有苏联出兵东北，这东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本吗?难道还真以为那小米加步枪能打得过大炮铁骑了?这又不是魔幻故事!

可是直到今天啊，中国人还是不愿正视这个问题。一拍电影就把日本军队塑造成一副窝囊像，把我军塑造成不怕枪林弹雨的“仙人”!

一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己!

同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是!

在《珍珠港》片尾，罗斯福总统说了这么一句话：“我们总以为自己是不可战胜的，事实告诉我们，我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误，才能认识到真的不足;而勇于正视对手的强大，并且给予对方客观正确的评价与表现，则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础!

珍珠港电影的观后感

这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被 雨水 淹没的时间。

谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。

我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。

作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局Rafe与Danny必须有一个面对死亡。

头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。Rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。他几乎是完美的，所以吸引了美丽的Evelyn。

再看Danny，也许就觉得不是那么完美。起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。他总是活在Rafe的光芒之下，飞行技术没有Rafe高，处处要受Rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在Rafe之下。面对飞机Danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到Evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的Danny或许更招人怜爱。有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。Danny虽然处处需要Rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了Rafe。

还有很多人在批判Danny和Evelyn不该在Rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为Rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。难道Evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意?凄美的爱情只是 传说 ，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对Rafe没感情了，就忘掉Rafe了。只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。为了电影的结局，也许只有Danny离开，小Danny来延续他的生命是最完美的。别在说什么Danny抢了Rafe的女友，Rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延续，Rafe和Evelyn会倾尽所有感情去爱小Danny，小Danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。

在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。电影之初，Rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的Evelyn远去英国参战。电影之后，Danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与Rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。

Rafe与Danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。

除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼?杜立特将军不让你钦佩?那个黑人水手多利米勒不让你感动?当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上?那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受?就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。

再说日军方面。这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么?片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的 儿童 。

我们必须要面对历史，中国你现在为什么不愿意太多的宣传8.15日本投降日，难道就因为日本向中国投降书上写着中国战区最高统帅特级上将蒋中正。当时中国的正式政府就是中华民国，最高领袖就是蒋介石，签字的代表就是何应钦。蒋介石确实做了很多不利人民的事情，但你不得不承认他曾经是一个国家的最高统帅。成者王败者寇，难道六十多年前的中国跟两千多年前刘无赖与楚霸王楚汉之争的历史是不同的?怪只怪历史总是胜利者书写的。历史总是相同的，但当代人总是看不到当代真实的历史。

这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。Evelyn说American suffered,but American grew stronger。同样的We suffered,But we grew stronger。作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。

珍珠港电影的观后感

如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤了。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算错误，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。

十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。

把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难;另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。

电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，特别是danny带着心爱的女孩飞上天在落日中旋转的镜头极度唯美。这本就是个纠结的故事，两个生死相照的朋友爱上了一个女人，因为一个人的死亡使另外两个人走到一起，当rafe又出现时，三个人都陷入了痛苦。而战争，使这问题从主要矛盾变为次要矛盾，任何事情必须给战争让路。战斗过程惊心动魄，导演客观地记录着两军交战的事实，在这一过程中并没有偏颇的感情倾向，日军和美军同样在为自己的国家而战。但在美国的人物故事中，更深刻地弘扬了为了保卫祖国而不惜牺牲自己的精神，有了这种精神，就有了战无不胜的基础，沉睡的巨人被唤醒。在大战背景下，danny死去了，没有畏惧地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成为父亲，并把这个职责托付给了rafe。这一结局也最好地解释和化解了之前danny爱上Ivy的事实。

本阿弗莱克和乔什哈奈特风格完全不同。一个女人一生能被其中的一个爱上是很幸运和幸福的事，而被两个同时上真不知是幸或不幸，不过贝金赛尔得到电影中的这个机会绝对是幸运盒幸福的。詹妮弗加纳竟然在里面出演一个戏份很少的配角，而且打扮也绝不美艳，难道这是促成她和阿弗莱克结缘的片子?

音乐非常好听，以至于看完电影还老老实实讲片尾看完，而写下这些文字，也是在原声音乐的陪伴下完成的。

珍珠港电影观后感

很久没有这么感动和激动过了。一部壮丽的战争史诗大片<珍珠港>，激起了我埋藏心里很久，几乎被忘却了的震撼和感动。美国人把他们曾经失败的历史展现的如此真实、震撼和感人，使我的心情久久难以平静。

影片的开始，可能让我们感受到的不是严阵以待、摩拳擦掌的紧张。但轻松、幽默、甚至有些玩世不恭场景展示的却是人性真实的独白。影片随着男女主人公感情的深化和变化，刻画出了战争的残酷和人性光华。一个个鲜活的人物形象感动着我、一个个惨烈的战争场面震感着我。美国人敢于正视历史、 反思 曾经的失误的勇气，值得我们学习。

<珍珠港>没有回避当时美国国防部自身的失误和错误的判断，在敌人真的出现在眼前的时候，果断出手、奋起抗击。士兵们立刻抛弃了之前和平环境下结成的恩怨情仇，将国家、民族的利益至于首位;在生死关头，争相把生的希望留给战友、把死的危险留给自己。彰显了一个成熟的民族和大国的风范。

忘记了过去，就意味着背叛。大至一个国家、一个民族，小到一个人，都应该在生活中学会反思和成长。没有失误的政府是不可能的，自己不说、不反思，不代表事实的不存在。只有正视失误、反思过错、记住伤痛，才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己，奋起直追的动力。如果这样，失败的成本就是我们勇于担当的力量。

在XX年 春节 即将到来之际我祈祷，我的祖国，在发展中得到锻炼;在失误中勇于担当;在担当后能得到进步。我祝愿，我的同胞，会在生活中得到历练;在历练中勇于奋进;在奋进中得到成长。

珍珠港电影观后感

一直以来，美国好莱坞出产的电影称得上汗牛充栋，他不管在电影的立意、创作上，还是在电影拍摄的恢弘场面和震撼气势，他全方位冲击着人们的视觉感受。一个世纪以来他不仅影响着全球的电影业，还让全球的电影观众至今留下深刻的印象。但是美国好莱坞的电影得以生存的，并不是因为他是人们不可缺少的娱乐项目，也不是美国要在国外树立他所需要的形象，他主要是表现在不同时期满足不同人的欲望，以此来征服全球电影观众的眼球。经常变着法子来迎合影迷，及时捕捉某一时期大众关注的社会信息，来迎合观众的潜在欲望。

电影《珍珠港》以“二战”期间法西斯日本为了侵占太平洋而偷袭珍珠港为背景，讲述了从小一起长大的一对死党雷夫、丹尼和护士伊弗琳三人之间的一段浪漫的 爱情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敌，随着二次世界大战的爆发，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，一起并肩作战，共同为自由、正义而战......

从商业角度来看，无疑是成功的。从影片中俯瞰珍珠港，那蔚蓝的海面上摇曳着各类的战舰，一个长镜头捕捉到战舰上休闲的人们，海风轻轻的吹起年轻护士的秀发，草地上游戏的的孩子们，一切是那么的温馨、自然、安逸。还有那动人的音乐，这显然得益于《泰坦尼克号》的启发，一首《THERE YOU'LL BE》将影片的浪漫与温馨表现得淋漓尽致......

风云突变!与之形成鲜明对比的是：

那40分钟的精彩爆炸场面，慢镜头和晃动的摄像机向电影观众展现出可怕、血腥的画面，犹如身临其境的感觉。无论是海战、空战的场面，都是惊心动魄。飞机、大炮、战舰和爆炸交织组成的火焰，在强烈的视觉冲击中，战舰被炸成直立起来，飞机瞬间的炸毁，成群的美国士兵被炮弹炸飞在天空中，尤其是炮弹在人堆里爆炸，以及天空中如捅了马蜂窝气势汹汹的日军轰炸机，视觉上绝对令人震撼，气氛上令人压抑、恐怖......

所有这一切，都符合好莱坞的一贯作风，他为了吸引更多的观众走进电影院，进行消费的欲望，会使出浑身解术，善于将各种各样的题材娱乐化。文的、武的、哭的、笑的、惊悚恐怖、惊险刺激......各种各样一应俱全，这也是好莱坞影片经久不衰的缘故吧。

从制作内容上讲，他只能停留在一般的层次上。不能作为经典，也不能作为史诗。从某种意义上讲，电影制作出一部又一部，在经过“叫好”和“批评”后，一部分电影在人们的记忆中慢慢遗忘了。因为没有什么记忆犹新的感觉，也没有多少感染力和感人的线索。

电影《珍珠港》中把爱情和战争结合起来作为故事的线索，本来是个很好的立意，编导们也是绞尽了脑汁。但珍珠港只是“二战”中的一个点，一个布景。显然结合得有些牵强，爱情故事和战争事件也显得格格不入，好象两个孤立体，怎么也联系不到一块，而且这个爱情故事的力量也比较薄弱，虽然很煽情。

一段三角恋爱，在女主角不明的情况下发生，是寂寞难当是日久生情还是对战争的发泄。女主角伊弗琳的爱情世界也是一片空白，缺少热情，没有生死离别的感觉;缺少真诚，左右摇摆不定;缺少耐心，没有情感的堆积。让电影观众觉得她有点水性扬花的味道，所以就成不了传世之作。

从电影的硬伤上，影片存在着几处明显的漏洞。

影片开始长岛有一处写“Witchell Field”，而实际上正确的拼写是“Witchel Field”。 丹尼带伊芙琳乘飞机看日出时，你会发现太阳的位置变化了好几次，一会儿太阳落下一半，一会儿太阳又刚刚升出地平线等等。

总之，《珍珠港》应该突出的是战争，描述的应该是美军战士英勇不屈的精神。而实际上《珍珠港》既不是战争片，也不是历史片，既不是动作片，也不是爱情片，很让人失望和遗憾。

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