法国艳丽电影

『壹』 世界10大经典爱情片是什么

1、《人鬼情未了》（《幽灵》）《Ghost》

出品：美国派拉蒙影片公司

导演：杰里·朱克 Zucker· Jerry

主演：帕特里克·斯维兹 Swayze·Patrick 黛米·摩尔 Moore· Demi 乌比·戈德堡 Goldberg, Whoopi

《幽灵》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

从故事情节的框架上看《幽灵》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。

本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。

2、《魂断蓝桥》

导演：茂文·李洛埃

主演：费雯丽、劳勃·泰勒

第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，使得这对战火鸳鸯倍受爱的煎熬；罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，也因此而在罗依的母亲面前失态。

在伤心绝望以及生活的压力下，玛拉沦落风尘，谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢。在罗依旋目的家族背景中，玛拉自觉形秽无法继续这份恋情，在两人初识的滑铁卢桥上，玛拉毅然走向急驰而来的军车。

几十年后，罗依已是满头银发，站在滑铁卢桥头，他又依稀听到玛拉在耳边说：“我只爱你一个人，现在是这样，以后也永远不会变。”

3、《乱世佳人》 Gone With The Wind

编剧：西德尼·霍华德等

导演：维克多·弗莱明等

主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰

获奖：奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国电影史上最成功的宣传绝招之一。

乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

4、《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》）（Casablanca）

出品：华纳兄弟电影公司（Warnerbros.）

编剧：朱里叶斯·爱泼斯坦等

导演：迈克尔·寇梯斯

主要演员：英格丽·褒曼（饰伊尔莎）、享弗莱·鲍嘉（饰里克）、保尔·亨莱德（饰维克多）

所获奖项：最佳影片、最佳导演、最佳改编三项大奖

第二次世界大战时，恐怖的阴影笼罩着卡萨布兰卡。在当地一条不十分显眼的街上有家“里克酒店”，老板叫里克·勃兰，是人人喜欢去的社交场所。某天晚上，从德国集中营逃了出来的抗击纳粹的进步运动领袖、捷克爱国志士维克多·拉罗斯偕同妻子伊尔莎来酒店避避风头，伺机前往美国。警察局长雷诺特和纳粹少校特拉瑟来到夜总会，立刻命令里克不许帮助拉兹洛逃离卡萨布兰卡，并逮捕了拉兹洛的接线人尤迦蒂。

伊尔莎在这里遇到了当年的恋人里克。当时巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎却沉浸在幸福的热恋之中。但这时因为里克是德军悬赏捉拿的人，必须离开巴黎。恰巧伊尔莎原以为阵亡的前夫拉罗斯侥幸未死，她只得跟里克匆匆诀别，他们相约一起逃离巴黎，然而伊尔莎却未能如约。里克为此十分伤心，后来变得郁郁寡欢，玩世不恭起来。里克被《时光流逝》，勾勒起了他对美好时光的回忆，里克听到歌曲和看到伊尔莎，不觉一惊。

拉兹洛和伊尔莎在卡萨布兰卡已受到纳粹分子的跟踪，处境非常困难。一天深夜，伊尔莎走进里克住处，当里克回来后，就恳求他帮助他们出境，让拉兹洛去完成任务。里克想起往事，仍不肯拿出通行证。伊尔莎无奈掏出手枪，逼着里克交出通行证。当里克表示只有打死他，才能得到能行证时，伊尔莎才抑制不住内心的委屈，奔泻而出，她一边倾诉当年拉兹洛的出走、被捕、进集中营和传说他死讯的情景，一边沉醉在里克的怀抱中，以填补对里克的愧疚之情。里克谅解了伊尔莎，并决定帮助伊尔莎和她的丈夫出境。

第二天，拉兹洛夫妇从里克手里拿到了通行证，这时，里克逼迫警察局长雷诺特在通行证上填上拉兹洛夫妇的名字，并强行他给飞机场通话，放两人通行。拉兹洛夫妇离去后，德军斯特拉瑟少校突然破门而入，里克和他生死搏斗，少校冲向电话旁，企图阻止拉兹洛夫妇上飞机。一声枪响，少校慢慢趴到在地。

里克盯着飞机起飞，心中无比兴奋。飞机上的灯光渐渐远去。

5、《罗马假日》

主要演员：格里高·派克、奥黛丽·赫本

获奖：该片荣获第26届奥斯卡最佳原著剧本、最佳女主角、最佳服装设计三项大奖。

安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

6、《西雅图夜未眠》

导演：诺拉·埃夫隆 Ephron· Nora

主演：汤姆·汉克斯 Hanks· Tom 梅格·瑞安 Ryan· Meg

比尔·普曼 Pullman· Bill 罗勃·瑞那 Reiner·Rob

路丝·奥唐奈 O'Donnell·Rosie

在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而 空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。

在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。

无论何时何地，爱情一直都是永恒的话题，爱情片更是具有难言的魔力。好莱坞这个造梦工厂，运用声、光、电，圆了多少痴男怨女的梦。我们精心选出了十部经典的爱情电影，在缠绵绯彻的故事里，重温当时感觉。

7、《莎翁情史》

出品：米拉美克斯公司

编剧：马克·诺曼、汤姆·斯多帕德

导演：约翰·麦登

主演：约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕尔特洛、乔弗瑞·拉什、朱迪·丹奇

获奖：最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖

1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。

濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。

薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

8、《理智与情感》

主演：埃玛·汤普森 Thompson,Emma

艾伦·瑞克曼 Rickman,Alan

凯特.温斯莱特 Kate Winslet

休·格兰特 Grant,Hugh

获奖：获68届奥斯卡最佳改编剧本奖、柏林电影节金熊奖、金球奖最佳电影（剧情类）及最佳剧本奖

《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

9、《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County

出品：美国华纳兄弟影片公司

导演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint

主演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint 梅丽尔·斯特里普 Streep· Meryl

安妮·考利 Corley· Ammie

卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……

1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯的车停在了门前。他向她打听曼迪逊桥的所在。弗朗西斯卡上车亲自带他到了桥边。罗伯特忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。两人互相讲起了自己的婚姻家庭： 罗伯特与前妻离异， 而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，弗朗西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往罗斯曼特桥，将一张纸条订在了桥头。

第二天，工作了一天的罗伯特终于发现了纸条。他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室。以后的两天两人整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。

罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了罗伯特的死讯， 并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

10、《泰坦尼克号》 Titanic

导演：詹姆斯·卡梅隆

主演：里奥纳多·迪卡普里奥 Leonardo Dicaprio

凯特·温斯莉特 Kate Winslet

比利沙尼 Billy Zane

获奖：最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑十一项大奖

出品：20世纪福克斯电影公司

放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星———莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。

『贰』 求一部法国动画电影,挺老的,好像三个主人公。

《高卢勇士》系列动画片根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影。
[编辑本段]高卢勇士之阿斯特里克斯历险记
导演: Ray Goossens
上映年度: 1967
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 比利时
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
恺撒大帝带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大布列颠岛，战无不胜的他们很快就攻占下了岛上的所有部落和领地，惟独一个聚集着高卢人的部落因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。在这个高卢人聚集的部落里，巫师帕罗拉米能制造出一种神奇的药水，人只要喝一点就能拥有超人的力量和胆量，但药效只能持续十分钟。
而部落里的头号英雄()人物奥普里克斯却因为小时候不慎掉进熬制药水的锅里泡了一宿，从此便永久性地拥有了巨大无比的力量，他和机智过人的好友阿里斯特里克斯负责保卫着部落的安全。恺撒大帝不能容忍有人不臣服于他，于是命令将军德里托斯无论如何都要占领高卢人的部落，否则便将他处死。事实上，德里托斯窥视恺撒的地位已久，这一次，他梦想着借助高卢人的神秘药水统治罗马帝国。
于是，德里托斯将毫无防备的恺撒囚禁在了地牢，又绑架了巫师帕罗拉米，逼迫他为自己制造药水。勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯混进军营搭救巫师，佯装被抓，实际是和巫师一起商量对策。在罗马人的威逼利诱之下，巫师将计就计()开始制造神奇药水。德里托斯得到了梦寐以求的药水，正要将巫师和阿斯泰利处死之即。却发现自己上当受骗，得到的不过是使毛发生长旺盛的药水。
奥普里克斯用他神奇的力量救出了大家，还顺便救出了被囚禁的恺撒。拥有了神奇药水的德里托斯开始攻打高卢人的部落，恺撒运用他的作战经验，帮助高卢人将德里托斯的士兵们打得落花流水。从此，恺撒大帝和高卢人成了朋友，他还许诺罗马帝国将永远和高卢人的部落和平相处。
精彩视点：
《高卢勇士》系列动画片根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国著名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯(听歌)蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而《高卢勇士之阿斯特里克斯历险记》则制作于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨著。
[编辑本段]高卢勇士之女王任务
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法国出品
编剧：勒内·戈西尼、阿尔伯特·乌德佐
导演：勒内·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奥帕特拉和凯撒大帝打赌，将在3个月内建造一座宏伟的宫殿。克利奥帕特拉把这项任务交给了建筑师爱狄费斯，并下令如果在规定时间内没能完成任务，他将被投进鳄鱼池。
在这么短的时间内建造一座宫殿根本就是不可能完成的任务，但有一个人可以帮助爱狄费斯，那就是魔法师凯塔福克斯。于是爱狄费斯来到高卢的村庄，请求魔法师的帮助。凯塔福克斯欣然前往，同他一起来的还有阿斯特里克斯和奥普利克斯。
在建筑工地，爱狄费斯给每个建筑工人喝下了他发明的神奇药水，工人们一下子力大无比，工程进展很快。这一切被爱狄费斯的死对头――建筑师阿尔提菲斯发现，他很想至爱狄费斯于死地，这样他就是全埃及最出色的建筑师了。于是阿尔提菲斯派手下摧毁了石料。为了不延误工期，凯塔福克斯决定去下游购买石料。
阿尔提菲斯收买海盗，想在石料运送途中给凯塔福克斯的船只以打击，但阿尔提菲斯太小看阿斯特里克斯和奥普利克斯了，海盗们被这两个高卢勇士追打得落慌而逃。但阿尔提菲斯仍不死心，派手下将凯塔福克斯三人引入金字塔，试图使他们被困其中。这一次阿尔提菲斯的如意算盘又落了空，因为没有什么可以挡住阿斯特里克斯和奥普利克斯。
恶毒的阿尔提菲斯制作了毒蛋糕并以高卢勇士的名义送给了女王，导致女王的品尝官中毒。女王将三个高卢人逮捕，但凯塔福克斯用药水救活了品尝官。女王非但不怪罪他们，反而对高卢人很感兴趣。
宫殿马上就要建成了，凯撒得知了这个消息，便派军队攻击想暗地摧毁，因为如果宫殿真的建成，他将成为这场赌局的输家，臣服于埃及女王克利奥帕特拉。但同时凯撒又很期待，那样的话他就可以和女王在里面幽会了。最终凯撒还是决定出兵，他要为自己挽回一些面子。
凯撒的军队异常强大，但对于高卢勇士来说，这些都算不了什么，打仗就像是在做游戏。可是凯撒的大炮却轰塌了宫殿的一些建筑，无奈下阿斯特里克斯只得带着自己的小狗冲出包围向克利奥帕特拉送信。女王亲临现场，阻止了凯撒的攻击。同时爱狄费斯得到了女王的奖赏，他成为了埃及最出色的建筑师。
精彩视点：
本片是一部法国出品的动画片，根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
“高卢勇士”后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国著名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而本片则拍摄于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨著。
[编辑本段]高卢勇士之十二个任务
导演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
语言: 法语
制片国家/地区: 法国
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒大帝听到这个消息后大为震怒，一向攻无不克的他怎么能输给一个小村子。
于是，凯撒亲自来到了村庄，并与村长订下了合约。如果，高卢人能完成他所提出的十二个任务，那罗马就承认失败，并把统治权交给高卢人。如果他们不能完成任务，所有高卢人都将成为凯撒的努力。村长一口答应下来，并派出鱼贩子小麦克斯和阿斯特应对挑战。临行前，村里的巫师给二人喝了一种神奇的药水，这种药水将赐予他们无限的力量。
第一项任务便是与奥运会长跑冠军比赛跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑战。对手根本就不把他放在眼里，以风的速度奔向终点。没想到却因为太骄傲了，不小心撞到树上，高卢人第一项挑战不战而胜。第二项比赛投掷标枪，第三项比赛摔跤，两名高卢选手都轻松过关。接下来的挑战越来越难，但小麦克斯和阿斯特凭借不屈不挠的精神和聪明才智一举完成了前十一项任务。
凯撒听说高卢人连连获胜的消息后大怒，发誓要让这群土里土气的乡下人看看罗马人的厉害。狡猾的宰相想出一个办法，那就是让整个高卢村民们都到角斗场决斗。看着高卢人自相残杀，凯撒得意地以为这次他将取得胜利，却没想到角斗场在高卢人的操作下变成了马戏团。凯撒无奈地承认失败，而高卢人成功地完成了任务，虽然得到了整个国家的统治权，但他们根本对政治不感兴趣，仍旧回到村子继续快乐的生活。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《高卢英雄》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，是它吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片，更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之十二个任务》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难。
附：十二个任务
与马拉松冠军赛跑
与标枪冠军比赛投掷标枪
与摔跤冠军比赛角斗
快乐岛上的女祭司
吃一顿分量极大的大餐
通过怪兽山洞
在世界上办事效率最低的公务处办理第38号手令
通过看不见的路（下面是鳄鱼池）
回答山中老人的问题
在亡灵草原上过夜
[编辑本段]高卢勇士之大战罗马
导演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒派到那里的军队换了一批又一批，这次战功显赫的博萨诺瓦将军接下了这个重担。
村民们之所以始终没有被打败的秘密正在于村里巫师配制的神奇药水，只要喝下这种用稀有草药制造的药水，村民们就立刻会拥有超人的能力，变得不可战胜。博萨诺瓦将军得知这个消息后，几次派人绑架巫师都没有成功。可不幸的是，再一次战斗中，巫师被大力士奥普里克斯扔出的石头打中而失去记忆。不但再也配置不出神奇药水，更变得疯疯癫癫，失去了理智。
村民们没有了主心骨，人人惶恐不安，时刻担心罗马大军的再次进攻。这些高卢人除了拥有神奇的力量，更非常迷信。一场雷阵雨让他们觉得天要塌下来了，这些疲惫的村民只能躲在村长的家里避风雨。却没料到，此时村子闯进了一个陌生人——一个冒充算命师的骗子。但这也恰好适合这些迷信的村民们的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯，惶恐的村民们对算命师说过的话深信不疑。
虽然，算命师被阿里斯特里克斯赶出了村子，但村民们还是偷偷地到树林找他。罗马军队得知此事后，利用算命师到村里吓唬村民，说高卢村将会发生巨大的灾难，使村民们决定放弃自己的家园，罗马军队进而占领了这里。阿斯特里克斯和奥普里克斯没有上当，他们藏在村子附近照顾巫师，并误打误撞地治好了他。有了巫师的神奇药水，村民们惩罚了骗子，最终打败了罗马人。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片；更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之大战罗马》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难
[编辑本段]高卢勇士之美洲历险
又名：Asterix in America
导演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
制片国家/地区: 德国 / 法国
语言: 英语 / 法语 / 德语
剧情梗概：
罗马帝国时期恺撒的军队横扫欧洲，却对高卢的一个小村庄无能为力。原因是这里的巫师会调制一种让人力大无比的药水。为了打败这个村子恺撒让人绑架了巫师把他送到大洋对岸的地方去。村里的勇士阿斯特里克斯和他的伙伴奥普里克斯一直追到了大洋尽头，这就是美洲大陆。在这里他们和印第安人交上了朋友，成功救回了巫师，并及时回到高卢，拯救了村民。
[编辑本段]高卢勇士之北欧海盗
又名：Asterix et les vickings
导演：施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
杰斯佩·莫雷（Jesper Moller）
编剧：让·吕克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
配音：何热·卡尔（Roger Carel）
劳拉·邓奇（Lorant Deutsch）
片长：78分钟
制片：法国电视六台, 2d.3D 动画公司, Mandarin SAS
发行：法国电视六台影视公司
上映日期：2007年4月（中国）
法国上映时间：2006年4月12日
剧情梗概：
这可是全年的大事情！小小的高卢村庄要迎接古巨立克斯，首领的侄儿。阿斯特立克斯和奥贝里克斯的责任是让他成长为一个真正的男人。在虚张声势的高傲背后，这个从吕特斯来的年轻人其实是个大懦夫，而且，他所经历的勇气训练好像起不了什么作用……
与此同时，北欧海盗威金人来到了高卢，决心要找到“天下第一懦夫”，因为他们的占卜师承诺，找到这个人就可以教他们飞行。占卜师认为：“恐惧带来翅膀”。古巨立克斯被维基人绑架了，这简直是场灾难！阿斯特立克斯和奥贝里克斯必须竭尽所能把他找回来。在他们去北方搜寻的时候，他们所要保护的年轻人，被卷进了一场令人厌恶的阴谋里，他将会认识美丽勇敢的姑娘阿巴，也会发现，爱情有时候就象一记耳光……
精彩视点：
《高卢勇士之北欧海盗》是在传统动画的基础上制作的，像过去那些关于北欧传说的作品一样。但该片在技术上利用了现代科技。导演杰斯佩·莫雷解释：“这部电影对我们来说是一个挑战。我们必须同时尊重人物的外形特征和漫画的原则。电影应该比漫画有表现力，但又不能让埃斯特立克斯和奥贝里克斯大获成功的人物个性显得不自然。即便我们运用传统技法，我们也同样使用了信息照相技术让画面更立体丰富。这不是传统与现代的对立，而是为了取得更好效果的两者结合。”
除了漫画中原有的人物，导演还加入了名叫“手机短信”的信鸽和一个名叫“维家”(Vikea)的女人，她的名字来自著名的“宜家家居”，杰斯佩·莫雷说：“虽然亚斯特克斯是个法国人，但他不一定要受自己家乡的限制。”《高卢勇士大战北欧海盗》赶上了法国卡通工业复兴的东风，近年来法国每年平均有15部动画片上映，比10年前多了一倍。然而对于仍在衰落中的法国电影工业来说，这部电影的赌注不可谓不大。

『叁』 最新艳丽片

我才望照相馆走，等一会，

『肆』 天使爱美丽是哪个国家的电影

法国

法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演皮埃尔·儒内执导，大牌影星和联袂出演的一部轻幽默喜剧。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

法国女孩爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的，爱美丽的父亲是一名医生，他几乎从不拥抱爱美丽，父亲在给爱美丽做医疗检查时让她心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合上学，只能在家中学习。

孤独的爱美丽童年唯一的朋友是一条金鱼，但被屡次跳出鱼缸的金鱼，折磨到崩溃的母亲，决定把金鱼放生到河里。

爱美丽八岁时，她的母亲普兰太太，被跳楼的游客意外砸中去世。伤心过度的普兰先生患上了自闭症。爱美丽的生活也因此更加封闭，只能和想像中的朋友玩耍，借以打发漫长的日子。

『伍』 《玫瑰人生》：可爱的法国电影你看得懂吗

酒精与吗啡，为所欲为而桀骜好强，神经质与偏执症，身高不过1米47，脾气却和她的声音一样大，种种标签，将琵雅芙冠上了不可复制的人生经历，将她的个性锁定并贯穿在影片中。然而琵雅芙对神灵的信仰，此生一直点燃着微薄却不可熄灭的火光。童年时期的艾迪特曾经染过一场严重的眼病，差点失明，妓女们凑钱将她送到圣女德兰处朝圣之后，她奇迹般恢复了视力，自此养成了虔诚祷告的终生信仰。初识乐佩雷时，艾迪特在小酒馆祈祷“成大事”，在拳击场下祈祷爱人胜利，心愿纷纷地应验。直到最后，虚弱无力的琵雅芙，硬撑着也要开巡回演唱，却因为没有十字架毅然拒绝登台，再次向她的庇佑者祷告，“别抛弃我，我还想活下去”，只因为她还想继续唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。临终前，她最后一次祷告，回到了父亲身上。回忆像过眼云烟，琵雅芙是否会想起，她在父亲的马戏团里看到那喷火的艺人，朝空中喷吐的火星化成了璀璨的圣女德兰的模样，奇幻的一幕，仿佛提前预示着艾迪特是被神灵选中的人，她未来的喜和悲，早已被上苍钦定。
被誉为诗人导演的达昂，其电影语言如意识流小说般“随意”地漂流着。他偏爱阴沉黑暗的画面气氛和非线性的叙述脉络。《玫瑰人生》中，达昂没有选择平铺直叙，而是将不同时空场景进行乱序，与琵雅芙本身混乱的人生风格相辅相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在弥留之际所进行的散乱回忆，拼凑起来完整地再现了琵雅芙“妓院成长，街头卖唱，一炮成名，因爱而颓”的人生。场景的切换凌乱有力，几处走马观花的长镜头使用和复杂的长短镜交接，伴随不同年龄阶段不同的色彩运用，使电影呈现精美考究的视觉效果。观者从琵雅芙那断断续续的回忆中，重新连接起她的人生轨迹和重要节点，回视起一代歌后那传奇的人生全貌。少女与老妪，悲伤与欣喜、灵动与迟缓交替着出现，既是残酷的再现，又是合理的注解。 《玫瑰人生》中回荡着琵雅芙演唱生涯中一首首经典歌曲，歌声慵懒酣畅，却难掩其中的忧伤，她的大部分歌曲都吻合着当时的情感，真实反映着她命运多舛的一生。将“玫瑰人生”置于与马塞尔的爱情戏中，完美地表达了琵雅芙跃入爱情、痴心不改的态度。她对爱的满腔热忱，对爱的执念永不放弃，令她曾经活得像一株艳丽夺目的玫瑰，却也逃不脱无声凋零的命运，诠释了玫瑰人生的意义。电影中观者偶尔会听到歌迪亚的歌声，但大部分歌曲仍是由当年琵雅芙的原声带经过数码修复后的音乐，景乐结合，借曲抒情，不同时期的歌曲，串联起琵雅芙从法国到美国的人生轨迹。《玫瑰人生》的制作团队非常强大，电影被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的法国作品。前法国国宝级演员“大鼻子”杰拉尔•德帕迪约，扮演片中琵雅芙的伯乐乐佩雷；主角玛丽昂•歌迪亚再次贡献出惊人演技，从内到外诠释出琵雅芙的生命精髓，细挑的眉毛和抬头纹、苍白的面孔和鲜艳的红唇，神奇的化妆效果令歌迪亚极似琵雅芙的真实相貌。她完整甚至完美地重现了琵雅芙大半个世纪的传奇人生，年轻时代的欢腾与轻狂、眼神中的灵动与怯懦，面对爱情的渴望与急躁，痛失所爱的歇斯底里和衰败。跨越几十年的年龄演绎，将复杂又单纯的琵雅芙再现于世。
今天，我们依然可以在巴黎美丽城街72号的一个牌子上看到这样的铭文：“艾迪特•琵雅芙就是在这座建筑物的台阶上，第一次看到了这个世界”。从低贱的小麻雀到高贵的香颂女王，这朵苦酒浇灌的娇艳之花，在每个让人狂喜或心碎的时刻，都尽情绽放着自己的生命，并且无怨无憾。

『陆』 法国电影《朱尔和吉姆》讲了一个什么故事内容

1907年，身材矮胖的奥地利青年朱尔在巴黎结识了又高又瘦的法国青年吉姆，俩人一见如故。朱尔向吉姆倾诉他在巴黎生活形只影单的苦恼，吉姆立刻把自己的女友——一位女作家介绍给朱尔为伴侣。朱尔和吉姆都是作家，相见恨晚的两个朋友形影不离，共同切磋各自的作品直至深夜。灯光把他俩的身影映在窗帘上，邻居们议论纷纷，以为这是一对同性恋者。

朱尔回国后，吉姆去慕尼黑看望他。朱尔在为欢迎吉姆举行的晚会上，把自己的女友全部介绍给吉姆。吉姆和一位名叫吉尔贝特的姑娘一见钟情，但朱尔对她也一往情深，而且向她求了婚。在一次深夜的促膝谈心中，吉姆得知吉尔贝特并不真正爱朱尔。后来，在一次森林远足中，吉尔贝特投入了吉姆的怀抱。朱尔向吉尔贝特求婚遭到拒绝，但他怕永远再也见不到自己的意中人，就恳求吉姆和吉尔贝特结婚。当他得知这姑娘已经爱上了吉姆，又惊又喜，从心里为二人祝福。

朱尔和吉姆回到巴黎之后，25岁的新寡露茜与朱尔如胶似漆，吉姆为朋友终于获得幸福而庆幸。但朱尔学究气太重，总爱做煞风景的事。一次三人在露茜家一起吸乙醚的晚会上，朱尔大谈女人应该忠贞不渝，但所有的女人无一例外都是水性杨花。露茜立即把朱尔赶出家门，而留下吉姆单独与她狂欢。

在做了充分准备之后，朱尔和吉姆一同去希腊观光览胜。在雅典逗留的日子里，他们与朱尔的一位画家朋友阿尔贝邂逅。阿尔贝带他们到一个孤岛上去看刚刚发掘出土的一尊女神石雕。那位古典美入神秘的微笑把朱尔和吉姆迷住了，他俩在雕像前，瞠目结舌，整整一天一句话也说不出来。

回巴黎后，一位名叫卡特琳娜的日耳尔曼姑娘来与朱尔相会，这位姑娘有着岛上石雕那种神秘的微笑，既有天香国色又冷若冰霜。吉姆立即被她吸引住了。他为朱尔能与这位丽人相爱而感到骄傲。卡特琳娜与朱尔的恋情发展得十分迅速，不久他们就回国结了婚。

吉姆为新婚夫妇在塞纳河畔的一家餐馆中举办新婚午宴。席间朱尔对吉姆发表了关于当代欧洲文学的宏论，但卡特琳娜对此兴趣索然。虽几经吉姆提醒，朱尔并不改换话题，摆出了一派大丈夫主义的架子。卡特琳娜虽然没有发火，但在饭后沿着塞纳河散步时，猛地一下飞身跳入冰冷的河水中。朱尔大惊失色狂呼乱喊，而卡特琳娜在长时间潜泳之后，泰然自若地游到岸边。第三天，吉姆发现朱尔脸色苍白，自命不凡的神气早已被抛到九霄云外。

一年之后，卡特琳娜生了一个女孩。1914年，第一次世界大战爆发了。这场战争把三个知友分开了整整五个年头。朱尔去俄国前线服役，与吉姆只能通过中立国的渠道互道平安。

1919年，战争结束了。他们恢复了书信往还。朱尔告诉吉姆，卡特琳娜又为他生了第二个女儿。吉姆在信中问朱尔自己是否也应该结婚，朱尔回答他先来奥地利看一看他的家庭再做决定。

吉姆启程了。故友久别重逢，开怀畅谈。吉姆见到卡特琳娜时，发现她更加艳丽动人，但又得知朱尔和她已经分居，夫妻的爱情之花已经凋零。朱尔告诉吉姆，卡特琳娜不止有一个情人，但他仍然眷恋着名义上的妻子，惟恐她离家出走，一去不复返。朱尔可以容忍妻子对自己不忠，但不堪忍受彻底离异。画家阿尔贝是卡特琳娜的情人之一，他明确告诉朱尔，如果朱尔同意离婚，他愿意把母女三人一起带走。卡特琳娜在家中变成了颐使气指的女王，稍不顺心就大发雷霆，朱尔家中笼罩着一派剑拔弩张的紧张气氛。

一个皓月当空的晚上，吉姆和卡特琳娜在林间小路上散步。卡特琳娜回顾往事时说：六年前她被朱尔的忠诚慷慨以及他那种洒脱的风度所征服，但朱尔经常陷入一种不能自拔的精神危机，而且朱尔的母亲经常给她带来无限的烦恼。她曾尝试用欢乐来医治朱尔的病态心灵，然而收效甚微。所以夫妻二人只能各行其是。这次散步结束时，卡特琳娜给了吉姆一个轻吻，吉姆立即全身热血沸腾。

吉姆尝试着为朱尔夫妇重归于好进行调解，但事与愿违。

一天夜里，卡特琳娜投入了吉姆的怀抱，两人相爱后，吉姆搬到朱尔家里来住，朱尔的家庭中又听到了欢声笑语。卡特琳娜每天神情自若地在两个知友面前裸体沐浴。她认为裸体与色情风马牛不相及。她郑重宣称：应该重新探索人生的规律。

卡特琳娜听说吉姆曾与他的女友吉尔贝特幽会，立即当众宣布第二天她要去找阿尔贝私通。因为只有这样，才算公平交易。吉姆听后感到平地顿起惊雷，赌天发誓绝无此事。卡特琳娜对她所钟情的男人，不准有一丝暧昧，更不允许他们自行其是。

卡特琳娜和吉姆决定尽快结婚生儿育女。朱尔同意离婚并为他俩祝福。由于离婚手续迟缓拖拉，两个人心情很坏，古典美人的微笑时常化作利剑的锋刃，两人感情临近破裂。

吉姆因病回巴黎治疗，又与吉尔贝特恢复了旧情。半年之后，吉姆大病初愈，听说卡特琳娜买了手枪企图自杀，便昼夜兼程来到慕尼黑。他与卡特琳娜的爱情之火又死灰复燃，一同到瑞士和意大利去度假。一天，卡特琳娜问吉姆：“什么时候你才能全心全意地爱我，而不是像现在这样半心半意呢?”吉姆反唇相讥：“那么，你什么时候才能对我温柔体贴而不暴跳如雷呢?”

吉姆认为和卡特琳娜难以天长地久，就回巴黎与吉尔贝特订了婚。当吉姆回到卡特琳娜身边，把自己订婚的事告诉她时，她把自己和吉姆反锁在房间里，把房门钥匙从窗口扔出去，要吉姆和她一起用手枪自杀。可是吉姆无意和她双双殉情，因而两人在房间里大打出手。

1930年，卡特琳娜给住在国外的朱尔打去电报，叫他速来巴黎。朱尔到达之后，三人坐进卡特琳娜驾驶的汽车驶往巴黎郊区。来到塞纳河畔，卡特琳娜让朱尔下车，悲壮地和他吻别，并对他说：“朱尔，好好注意看着我们！”她高速发动了汽车，吉姆坐在她身边，不知她意欲何往，只见她笔直地开上了一座正在翻修的窄桥，突然把车子猛地向没有栏杆的右方拐去，汽车从空中直翻进河里。这时，卡特琳娜向吉姆投来一个友好而又狡黠的目光，脸上又浮现出那古典美人的微笑……

吉姆眼前的景物翻转过来，在熊熊的火光中，他看到卡特琳娜像一尊红色的雕像，磁石般地吸引着自己，他竭尽全力地向光彩夺目的这尊神像游去……

『柒』 求色彩鲜艳的外国动画片，如《飞屋环游记》《小叮当失去的宝藏》《鬼妈妈》之类的电影

欢迎来到宇宙SHOW

冰河世纪

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汽车总动员

美食总动员

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机器人总动员【瓦力】

机器人历险记

『捌』 有部电影是讲一个男孩想要当女孩的，请问这个是什么电影

名字是《玫瑰少年梦》

《玫瑰少年梦》是一部由法国，比利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。

《玫瑰少年梦》 - 关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges Fresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说：“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。“拍摄该片的时候，我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。”

《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的，也没有什么是一成不变的。另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人Carole Scotta评说，他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990年）。戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。小演员Georges Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入Helene Vincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方？我究竟是谁？”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。

《玫瑰少年梦》 - 关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《荣膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业，他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。

《玫瑰少年梦》 - 主创人员
导演 阿莱纳·贝利内
编剧 CHRIS VANDER STAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人 CAROLE SCOTTA
摄影 Yves Cape
录音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演员指导 BRIGITTE MOIDON
服装 KAREN MULLER SERREAU
剪辑 SANDRINE DEEGEN
配音混录 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音乐 DOMINIQUE DALCAN
发行公司 比利时WFE
RTBF
法国HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英国FREEWAY FILMS

《玫瑰少年梦》 - 公映争议
该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。

《玫瑰少年梦》 - 所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖
法国恺撒奖：最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖
金卫星奖：最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖
欧洲电影奖：最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖：杰出影片奖
美国金球奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖
卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖
萨拉热窝电影节：影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖