二战电影鉴赏报告

① 需要一篇经典电影的赏析论文，3000字

拯救大兵瑞恩》之结构�6�1人物�6�1艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克�6�1魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克�6�1魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。
希望有帮助你！

② 列举美国，苏联，中国拍的反映二战的电影各一部，并分析这3个国家战争片的风格有什么不同，快了，各位

美国：拯救大兵瑞恩
反映了战争的残酷，把普通士兵的心理活动展现的淋漓尽致．场景真实，震撼（好莱坞电影的一贯作风），情节紧凑，不拖泥带水．

苏联：柏林战役
从苏，德两个角度来展现柏林战役，道具场景也相当真实，反映历史反映的也比较客观（比之其他苏联电影）．但是没有很好的反映小人物的心理．影片分别从一个普通苏联兵，斯大林，希特勒的角度来反映这场战役，但有点乱的感觉．

中国：地道战
政治色彩浓厚，过度丑化敌人，可以当成戏剧来看

我说的3部电影都是有代表性的．还有很多经典美国，苏联战争片（中国的经典尚未发现）．德国的战争片也相当不错

③ 反战电影观后感500字

日式反思
未看电影前认为《永远的0》是在为日本军国主义招魂，这在于不管是其零式战斗机还是泯灭人性的神风特攻队，这些过往对于日本而言敏感并不光鲜，而时至今日日本仍然没能彻底反思战争，但看完《永远的0》却还是被其真挚所感动，大背景下小人物间的真情冷暖，得见从日本人的角度对战争的反思。

电影没有神风特工队自杀式袭击的无畏，只有那最后对于死亡真实的恐惧，没有军国主义思潮的宣扬，只有飞行员宫部久藏为了爱和家人渴望在战争中活下去朴实的情感，更没有对日本“战果”的大书特写，反令观众得见战争其愚昧与残忍的本质，电影以情为点，宫部久藏为了爱情和家人渴望在战争中活下去的动力，在今日看来是在正常不过人之本性，在军国主义思潮泛滥的二战日本，这却是懦弱与无能的异端，但宫部久藏却以此感化着身边每一个饱受军国主义思潮视死如归的战友，电影也正是通过他的外孙找寻些幸存下来老兵的回忆，反衬出宫部久藏这个看似懦弱者在黑暗的军国主义下人性的光辉，也揭露了军国主义对人的茶毒，而自杀式行动神风的开始，则令我们看到了宫部久藏思想的转变，其最后自愿成为神风特攻不是因为其接受了“玉碎”的理念，而是一种负罪感带来的绝望，他亲手将一批批年轻的生命送入了死亡的深渊，这种罪恶感的积淀，使其瓦解了活下去的信念，自感背负了太多罪恶的他最后明知故障飞机可以挽救其生命，却把这机会让给了年青的飞行员，这既是对于其罪恶愧疚感自我的救赎，更是希望为战后的日本能多留下一个年青的生命，这也是开篇引线这个已然成为律师的飞行员，一生都在打不赚钱为民官司的原因，电影实则以宫部久藏的死更加升华了对战争的反思。

《永远的0》没有对战争的美化，但仍然显而易见，电影虽展现了二战军国主义中弥足珍贵人性未泯的光辉，以反战而核心，却没能正视历史，面对日本犯下的战争罪行，电影选择了竭力避免，同《萤火虫之墓》一样电影不断的致力以情动人，力图渲染日本也是战争的受害者，是的，战争带来的伤痛是双方的，但对于被害国这种伤痛更是无以复加，《永远的0》仅仅只是停留在了反战的立场上，却没给观众一个反战的依据，这个依据就是日本妄图称霸世界，奴役他国人民，最终方才自食恶果，堕入这万劫不复之地，而这一切同样并不仅仅只归罪在日本高层军国主义的推行，德国纳粹的忠实信徒戈培尔曾说过：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。"这一话语放在当时的日本同样适用，而这一切电影都不曾提及，所以该片虽已一个真挚动人的故事令观众看到了战争的残酷与悲情，反思战争，但这种反思是无立足于根本的，是肤浅无法正视历史的反思。

日式反思，只能说《永远的0》就电影而言无疑是一部近乎完美的佳作，但对于其这种投机取巧，规避历史史实的做法，只以自已的伤痛，论战争之悲情，实难认同，任何电影都可以把历史背景作为一个选用手法，但唯二战电影不行，对于这场人类历史上最惨烈的战争，每一部电影都有客观公正警钟长鸣的义务，但显然日本电影一直没做到这点。（转载须注明：原作者梦里诗书)

④ 俄罗斯电影坦克大战影评

看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。

所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。

⑤ 二战时期观后感，只要不是有许多好词好句，是真实的，就给采纳

很小就受到战争电影的薰陶，那时是国内影片看得多一些，兼夹一部分苏联的老电影，也算战争片子。所以说，那时的战争电影，只要人多，场面大，枪炮响，然后表现一下敌人头领的官邸，娱乐场所，敌人如何轻敌，再来突出我方的指挥部军官们如何认真和严密，官兵一致，上下同心准备打好这一战，于是，战争开始，敌我双方较量，斗智斗勇后，我军必胜，敌军必败，这就是我们导演给我们展示的战争画面，即使做梦也是我们胜利了。
??雀跃一阵！欢呼一下！
??对，较为客观记实的战争电影还是在成人后，看过几部，才有了自己的是非观念，敌我战争的严酷和天运、时世，以及看到战争带给不同的人的痛苦和欢乐。
??硝烟最后要散去，天下终归要太平。
??是的，战争是智慧与天运的得失争抢，一盘棋最后的真正胜者并不一定就是取得了城地，而是他在战争中给予他的心理过程的那种快乐，我们却没有过，只能去想象一下那些指挥者的快乐了。至少，我认为是这样的。太多的导演追求一部电影在表现战争场面的恢宏，却往往忽视了战争带给人的创作和锥颇痛。
??电影史海中，最宏大的电影应该是苏联上世纪八十代拍的二战电影《解放》，断断续续的，我花了大约一个星期时间才看完这部套装电影，电影共五部，从保卫苏联到攻下柏林，直至最后胜利，每部均在两小时至三小时不等。大约十一个小时时间，这部电影费时六年时间完成，据说出动了三万军队，一万坦克，千架战机，表现了社会主义不计成本的政治教化手法。这部电影充满了“老修”的电影世界观意识，即：没有东线的作战和抵抗，就没有二战的成果。是的，二战中他们受伤较深，战争使他们赢了，也赢得天下人的尊敬，他们成了华沙条约国的老大，所以他们拍出这部巨型电影长篇，历史上没有比这更长，耗资更大的电影了。电影里把二战在苏联国土上几个重大战役拍上去了，但是，我觉得，好几个大场景似乎都是在同一地势上换多角度拍出来的，所以有很大的不真实感和重复感，这样，我还觉得《这里黎明静悄悄》更能反映真实的心灵和对于战争解放希望。就像你用一把刀削开了梨皮一样，你会看得更真实。
??打架就是打钱，黑帮火拚也是拚钱，战争更是打更多的钱，至少透支印钞把战争拉下去，所以，二战打的是历史战争以来花钱最多的战争游戏，那么，战争电影一样要花钱，动用更多的人力、物力和火力及地段，也只有超级大国加计划经济才有可能花这么多的钱来制作战争电影，前苏联慷慨地做到了。类似的电影《斯大林格勒保卫战》、《攻克柏林》和《围困》等，都是这电影陪衬作品。
??当然，我还是要为《解放》这样的战争电影干一杯，顺便说一下，二战迷们决不能错过这部电影。
??法国的搞笑二战电影《王中王》和《虎口脱险》，以戏谑玄乎的方式和手法调侃了德国军人训练有素的低能和盲目效忠的弱智，正好印证了非正义战争必败的理论。动画片《战鸽飞吧》也是同一类电影，小人物鸽子在强大巨鹰族里意外取得成功，完成了战地传送任务，小人物完成了大英雄的战绩，甚至超越了美国那些夸大其词的将军们。
??但在罗马尼亚《橡树十万火急》和南斯拉夫《瓦尔特》中表现就大不一样了，战争是残酷、流血和和死亡，人们对它的回忆只是一种教育和防范，下一代要千万记住，德国人给我们造成的深重的伤害，我们不要忘记复仇。
??《橡树十万火急》里，德国最忠城的纳粹分子维尔纳上校（他的生殖器官在战争中被损坏了），他的父亲因刺杀希特勒而杀，在反复不定的心理折磨下，他依然选择对德国的效忠。这时，也表现了他的老同学对罗马尼亚战争的必胜信念，与他斗智斗狠，最后他两人的坦克对战有些诗化和英雄倾向，但也反映了战争把人与人的一切关系削弱和抛弃了。

⑥ 伯德街小岛的影片赏析

《伯德街小岛》于冰冷之中呵出温暖之花，于废墟之中植入希望与坚持。
本片改编自以色列作家Uri Orlev同名半自传体儿童书，讲述了二战中和父亲失散的名叫亚历克斯的男孩，在犹太人被抓走后的留下的空房中躲藏五个月之久并最终活下来的故事。
影片开头直指二战时期德国纳粹占领华沙的铁蹄声和沉重的锁链划过黑夜的路面基石的声音，除此，便是一片万籁俱缄恐怖的死寂。一个小男孩纯真声音的潜台词像划破犹太隔离区阴森夜空的一颗流星，带着小心翼翼，带着不谙就里的童真娓娓道来，与犹太隔离区的白色恐怖和绝望形成鲜明的对比，特别是在影片开始不久和影片结尾时都一再重复的、出自这个犹太小男孩亚历克斯之口的那句——我知道你会来的，我知道的……
整部影片都笼罩在近乎灰与白还有幽蓝的表现基色之中。单调的灰色与白色，还有那看不到任何希望的、深幽的、浓重的化不开的蓝色基调，其间不时有几声撩拨人心的旋律轻轻地合着，好像黑暗之中若隐若现的希望之光。只有在Alex对被纳粹党“甄别”之后带走的父亲和为了保护他逃脱死于纳粹乱枪之下的伯伯出现幻觉时，以及在影片最后奇迹真的出现时——爸爸真的回来了的那一刻，影片才呈现出几抹橙红色的、温暖而祥和的光束和色彩，还有就是，永远在望远镜和铁窗背后，隔离墙以外的彩色而温馨的秩序世界。
影片没有血腥的屠杀，只有被喻为“死亡之盒”的隔离区内寂静的、恐怖的叫人发慌的无人街道，和被纳粹炸毁的建筑物灰白色的断壁残垣。视觉之中充斥的是犹太人家园被毁和生死之间的渴望与无望。影片的表达有相当一部分喻留在对景物静止的特写上和看似不经意却极具彰显之度的定格之中。音乐是撩拨人心的，纳瓦依说“忧郁是歌曲的灵魂”。从影片本身的文艺价值和表现手法上看，不乏对一些唯美画面的刻画和勾勒，比如，从空中飘落下来的白鸽的羽毛和大片大片黑色焚烧物与其背后那些断壁残垣之间的动静对比；比如，蓝色调与红色调之间的切换和运用，表达所指引的对象，都使得整部电影的画面和调子在对生与死的渴望与无望中，渗透出一种唯美的视觉感和内在的张力。
“等我回来，不管出什么事，我会回来找你的，等着我……”。这是作为一个父亲对孩子的承诺，也是小亚历克斯逃避纳粹的重重追杀，得以一个人独自支撑和生存下来的信念。在一片废墟之中，亚历克斯建造起属于自己的“鲁宾岛”，将火柴插在一个筛漏上作为记刻时间的见证，这是他的希望，是他的火柴天堂。一只小白鼠成了他唯一的亲人和朋友，可以帮他寻找到废墟之中掩埋下来的食物。拒绝波兰地下党救他逃脱隔离区的生的机会，拒绝隔离区以外一个小女孩超越友谊的朦胧的好感的援手，执迷地坚守在那片废墟当中，执着地等待着，只为着一个信念——等待爸爸回来找他，因为他知道，爸爸一定会回来，因为他知道的。
波兰地下党、帮助过他的医生、那个小女孩和她的妈妈……当这些人曾在亚历克斯独自支撑和等待的日子里出现过，又一个个相继离开了他，给他希望也带走希望。当他用超乎一个孩子的力量和智慧建造起来的、属于他的“鲁宾岛”坍塌了，当他唯一的朋友小白鼠也因此离他而去的时候，小亚历克斯失去了所有的支撑和信念，他绝望了，不再等待了。他将小白鼠埋葬，与它告别，竖起一块小小的墓碑，用蜡烛将筛漏上的火柴全部点燃，希望随着火柴的燃尽化作一缕青烟，时间被定格在这里。然后，小亚历克斯合衣躺在小白鼠的墓旁，静静等待死亡的降临。

⑦ 二战时期电影的看后感

(最后的桥)这是一部让人反思的战争电影.当德国父辈们从辉惶走到没落的时候,这七八个十几岁的孩子为了报护祖国而进行的战斗.影片中最让人感动的是装满受伤德国士兵的战车从孩子们身边路过,我们可以想到德国父辈们都不能打赢的战争,这群孩子又能干什摸了. (从海底出击)这部电影主要讲的是德国海军.从一战潜艇到二战潜艇的发展,才知道德国潜艇真是一等货.尽管比不上美国和日本的韩空母舰,但德国人的军事素质却比美国日本英国要高的多.影片反应了德国人极傲慢,自负,外冷内热,勇敢,严肃,勤奋的精神品质. (帝国的毁灭)真实的希特勒是更可怕的，因为，希特勒是人！他并非地狱魔王派到人间来捣乱的使者，而是由一个活生生的人演化而来，任何人都有可能变成希特勒……现实中的恶魔往往并非面目狰狞、形象猥琐的，相反他们常常是外表漂亮，穿着得体，举止很有教养，周围认识他的人都认为他是个好人，但他们正是穷凶极恶的罪犯。亲切的希特勒用拉家常的口吻说“平民的性命无关紧要”、温柔的母亲把毒药塞进孩子们的口中、和蔼的父亲拉开手榴弹炸死自己的家人……扭曲的心理，会使一个人变成罪犯，而罪犯一旦掌握权力和武力，就会带来灭顶之灾，这种例子太多了。禽兽固然可怕，可衣冠禽兽更可怕。希特勒离我们真的很遥远吗？） (中途岛之战)虽然日本的地位和战绩,人员素质还远远比不上德国,但他门拥有强大的海军,影片中可一看到那些日本自杀飞机,那种被激起的武士道静神.那些从韩空母舰起飞的一排排日本战斗机.从影片中可以看到日本人的战术确实敌不过美军.美国的后勤保章强,10天就能修好一`艘韩母. (钢铁师团)影片中可以想到德国后期发动的阿登战役,德国后期缺乏石油,连许多战斗车和飞机无法发动.物资跟不上,许多德国军官虽然知道战役的艰难.但还是满怀信心的去接受战斗. 就这些了,上面是我一字一字的打上去的.手都麻了

⑧ 二战题材的电影 了解一下电影主要讲述的什么故事

1、《女狙击手》，豆瓣评分7.3。《女狙击手》是乌克兰和俄罗斯合拍的电影，2015年出品，该片主要讲诉苏联女学生柳德米拉帕夫柳琴科在一次射击游戏中无意间发现了自己的射击天赋，1941年她不顾家人反对毅然参军。“痛苦如此持久，像蜗牛充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的草原。”——二战苏军第一狙击手柳德米拉帕夫利琴科墓志铭。

2、《风语者》，豆瓣评分7.5。《风语者》是华裔导演吴宇森于2000年执导拍摄的一部动作战争电影，由美国演员尼古拉斯凯奇等担纲主演。影片讲述了海军军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当，不过在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，那么乔可以开枪打死亚当，在两人的不断碰撞中发展，由龃龉争斗到生死与共。

3、《兵临城下之决战要塞》，豆瓣评分7.6。《兵临城下之决战要塞》斥资4亿欧元，如此“倾力”打造出的战争场景不容小觑，如德军地毯式轰炸，在坦克和迫击炮掩护下两军的巷战和肉搏，更不用说精彩刺激的空战追逐，精良制作使得电影战争画面直逼与其先后上映的斯皮尔伯格一战史诗片《战马》。除了子弹和炮火的战争故事，片中催人泪下的主角命运更是击中观众泪腺。

⑨ 关于二战经典战役的观后感700字

斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。

⑩ 写一篇关于二战主题的电影的读后感

《兵临城下》---- 战争英雄神话的破灭和重生
这是由法国导演让.雅克.阿诺主创的二战史诗般巨片，看过之后，无法止住对心灵的震憾，战争场面的残酷和生死的瞬间交替令人无法平静。
电影选择了斯大林格勒战役为背景，讲述了战争期间一名苏联狙击英雄瓦西里和一名德国狙击高手高宁少校之间的对峙决斗，并穿插描述了瓦西里和女战士塔尼娅、政治委员丹尼洛夫之间恋情纠葛。这部电影无论在思想性还是场面制作、艺术