法国电影人文性

⑴ 请问有什么关于人文的电影主题最好是关于人性美，爱和温暖的主题，结局可以是喜剧或者悲剧

看下 史蒂芬 金 小说改编成的电影吧， 值得看的有 《肖申克的救赎》The Shawkshank Redemption 1994(我知道你看过了但是弄出了是为了让你相信 史蒂芬 金 的实力)《绿里奇迹》The Green Mile 1999《纳粹追凶》Apt Pupil 1998
《迷雾》The Mist 2007(别看是个科幻大片你认真点看 会看出里面的人性的)
史蒂芬 金其他的 我也看过了 其他的只能说 一般.
现在不是史蒂芬的:《震撼教育》《激辩风云/伟大辩手》《局内人》《冲锋陷阵》《阿甘正传》（多说无意真的很不错）《闻香识女人》（什么叫别拿出卖他人赚取利益，哪怕他品行不良，当然这也是要分清是非的严重性哦）《百万宝贝》 <猜火车>((很讲人性的电影）) <罗拉快跑>(导演是个疯子 天才都有点疯.当然说的是他的拍摄手法) <撞车>(为什么能把断背山打败当然有它的理由在 特别是你看过后就会知道理由何在,）本人原创绝非复制他人 且本人只推介我看过的和记得的电影 PS：（闪电奇迹）看后我哭了 我想很多人看过绿里奇迹把 他比绿里奇迹诞生的早 且人物性格特写也比较他深刻多了（我怀疑绿里奇迹有点抄袭的成分 而且绿里奇迹有大明星撑腰！！所以闪电奇迹没绿里奇迹出名）

⑵ 法国和美国电影文化差异拜托了各位 谢谢

法国电影特点： 轻松，愉快，画面漂亮，配乐优美，剪接轻快，语言诙谐，充分体现着人文主义之美和浪漫气息。但，比较注重细节，语言有时过于琐碎，题材多数描写或表现的的草根或小民的一颦一笑，说好听了是接近生活，还原生活，歌颂生活；说不好听了，有些小家子气。 美国电影特点： 一看就是有着大山大河的国家拍的片子，气势恢弘，场景辽阔，加上现在美国电影很爱配音域宽广、动态范围大的多声道交响乐，让人在看片的同时，随着剧情的深入而心潮澎湃。体现小家、小我或人文情感的片子也不少，都比较会煽情，同时在潜移默化地传诵着上帝呀、美利坚呀、家庭关爱呀、人性呀，等等，等等。在美国开会逗留期间和朋友也和美国百姓有所接触。多数美国百姓很善良、很nice、很平和，社会很和谐。

⑶ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

⑷ 法国电影《触不可及》怎么样

《无法触碰》是一部特别迷人的法式兄弟喜剧片，它说明一个道理，只要演员技艺出色，观众就会抛开怀疑，接受不大可能出现的事。

该片寓意丰富，值得所有观众去学习。该片的剧情本来很容易落入到好莱坞式的俗套之中，但执导该片的两位法国导演却成功地让该片避免了这种情况。他们通过影片中两位对立而又互补的主角找到了一种完美的平衡。

该片涵盖了所有积极的、家庭的和社会的价值，给观众们以榜样。影片的情节并没有陷入到一种造作的怜悯之中，当然同时，也没有错误地想要淡化白人富翁菲利普成为残疾人的痛苦。两位导演讲述的其实不只是一个残疾人的故事，他们涉及的是两种形式的残疾。

他们能够通过影片，通过中间立场，以大家所理解的方式讲述出来。第一种形式的残疾，是身体的残疾，身体无法动弹，什么事都需要别人帮忙，而第二种的残疾，则是地位卑微，忍受着出身低下和贫贱之苦的精神的残疾。

当两个男主人公相遇的时候，相互都没有可怜对方：富翁菲利普没有同情穷人德瑞斯，年轻的德瑞斯也没有造作地怜悯给予他工作的菲利普。这个故事的美在于两个主人公每个都分别处于受限的状态，但却真的相互在向对方学习。这种搭档让双方都产生了一种新的、美好愉悦的情感。

此外，这部影片还告诉观众们，当观众们受身体的制约，无法支配身体，它变成观众们的囚牢的时候，观众们还可以保持清醒的头脑，拥有闪光的思想

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剧情介绍

一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普，另外一个则是刑满释放人员德瑞斯，一个相当懂得察言观色的黑人小伙子，如今他是菲利普的“保姆”，负责照顾他的一切饮食起居。从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。

可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系，而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。

⑸ 法国电影

中文 名 火线战将/小丑奇兵
片 名 Der Clown
年 代 2005
国 家 美国/德国
类 别 动作/犯罪/惊悚
语 言 德语
字 幕 中文
IMDB评分 4.1/10 (103 votes)
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0373762
文件格式 DVD-RMVB
视频尺寸 640 x 352
文件大小 2CD 407MB
片 长 100 Min
导 演 塞巴斯蒂安·维格Sebastian Vigg
主 演 斯文·马蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托马斯·阿泽霍夫Thomas Anzenhofer

影片简介：

谁能识得“小丑”的“庐山真面目”？他是一名退役的特种兵战士，一名制敌克星，他总是头戴“小丑”面具，给敌人以出其不意的强力打击。他叫马克斯。半年前，在执行任务中一群狂徒杀害了一直陪伴他的女友搭档克劳迪娅，使他与这群狂徒之间结下了不共戴天的夙仇。

时隔4年，他隐姓埋名成为一个商场保安，等待着复仇的机会；狂徒们卷土重来，他们绑架克劳迪娅的妹妹里亚作为人质，抢劫军事武器，准备执行他们的“惊天计划”——抢劫重兵把守的联邦储备局金库。马克斯识破了他们的“惊天计划”，认出了惯匪头目就是当年杀害女友克劳迪娅的真凶，为了阻止他们的计划得逞，“小丑”以自己的方式向狂徒宣战……

影片看点：

火线战将是至今为止在欧洲投入最高、制作极为精良的一部电影。影片中每一个场面都展现了全体演职员所面对的新的挑战。最困难的一个场景是四辆爆炸的汽车同时射向飞行的直升机的惊人场面。而在表演战争场面的时候，演员悬挂在高速飞行的飞机上和在行进中的货运拖车下面爬行，也都具有极大的表演难度。

这部影片一面世就突破了历史纪录，本土就达到了870000的观众人数，其中67.1%为14岁到49岁的观众群体。同时，《火线战将》也分别在芬兰、法国、意大利、加拿大、韩国和拉丁美洲等国家上映，成为最成功的动作剧之一。

导演介绍：

塞巴斯蒂安·维格出生于1965年7月19日，现居住在德国的汉堡。他从1994年开始从事导演工作。制作并导演了多种类型的影片。塞巴斯蒂安·维格作为一个戏剧导演初次引起人们的注意是在2001年，他导演的动作影片《ALARM FüR COBRA11》获得了巨大的成功。代表作还有：《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火线战将》是他最满意的一部电影作品。

主要演员介绍

斯文·马蒂尼克(Sven Martinek)

斯文·马蒂尼克在影片中扮演“小丑”马克斯。和他的朋友杜伯斯一起，以他自己特有的方式与邪恶势力作斗争。

斯文·马蒂尼克，1964年2月18日出生在德国的马格德堡。少年时期即成为东德电视台的一颗童星。成年后曾被《TV TODAY》杂志称为2000年度的“焦点巨星”。同年，他在《小丑奇兵》电视剧中、中扮演了马克斯这个角色。从始至终，他一直是成功的。特别是在《火线战将》上映后，特更成为德国观众心目中英雄的化身。

埃娃·赫伯曼(Eva Habermann)

埃娃·赫伯曼在影片中扮演机智敏捷的新闻记者里亚。她是死去的克劳迪娅的妹妹，被歹徒抓去作为人质。经历了一番波折，她对“小丑”马克斯的感情超过了他们之间的友谊。

女演员埃娃·赫伯曼在1976年1月16日出生于德国汉堡。接受过专门的表演教育。她第一次大范围的与观众见面是1993年在电视节目《IMMENHOF》。从那之后，埃娃·赫伯曼建立了她自己的流行定位点，做一名专职的影视剧明星。她在1997年拍摄了她的第一部电影，名字叫《ANGEL EXPRESS》。随后，他又在电影《FEUER》、《EIS&DOSENBIER》和《DER ALTE AFFE ANGST》中扮演角色。今年，埃娃·赫伯曼扮演的主要角色出现在让观众期待已久的电影《SCHWARZWALDKLINIK》中。达到了其个人艺术的巅峰状态。《火线战将》是她第一次尝试拍摄的动作电影，并以此成为德国家喻户晓的本色女星。

托马斯·阿泽霍夫 (Thomas Anzenhofer)

托马斯·阿泽霍夫在影片中扮演杜伯斯，一位勇敢的飞行员。他是“小丑”最可信赖的伙伴。无愧于“空中之王”的称号。

托马斯·阿泽霍夫，1959年出生，主要从事舞台戏剧表演。18岁时，首次演出就做出惊人的表现--他从3公尺高的地方跳落到戏院的舞台上。而第一次的成功却是因为：“因为我喜欢在这里工作的一个女孩，我想给她留下深刻的印象。”

托马斯·阿泽霍夫扮演的第一个电影角色是在电影《TOD DES WEIBEN PFERDES》中扮演Dietmar Schonherr.接下来的几年，他出现在众多的电视、电影节目中，包括《ADRENALIN》和《BALKO》。《火

线战将》更为他带来了年度最佳男配角的荣誉。托马斯·阿泽霍夫现仍是德国众多一流剧院所邀请的对象，片约不断。

G·tz Otto

G·tz Otto在影片中扮演兹伯克，一个惯匪头目，无恶不作的冷血杀手。

他第一次较大的成功是1991年在电影《KLEINE HAIE》和在柏林的席勒剧院上演的《A WHISTLE IN THE DARK》中扮演的运动员角色。1992年到1995年间，他在慕尼黑剧院和巴伐利亚国际剧院演出。在他扮演的50多部电影和电视角色中，G·tz Otto已经证明了他的天赋不仅仅局限在战斗角色上。那就是为什么他出现在影片《火线战将》中的理由。用G·tz Otto的话来讲：“一个在德国制作的好莱坞动作电影，提供了一个独特的机会。扮演一个无情的杀手是一个极大的、另人愉快的挑战。”

德国电影的崛起

从《莉莉玛莲》、《柏林苍穹下》等颇具德国精神和人文气质的着名艺术电影到前几年风靡全球并被电影人频频模仿的《罗拉快跑》，德国电影也开始随市场寻求发展，并且不断的从情节和形式上好莱坞化。也许正是由于德国电影长期以来缓慢却不失优良的发展速度和德国人特有的精神气质，德国的商业电影确在某些方面胜于好莱坞大片。无论从情节和形式上都显示出德国人特有的雷厉风行和乾练气质，同时有机的融入好莱坞的商业元素。本片正是如此，叙事紧凑毫不拖拉，环环相扣引人入胜，场面处理更是血脉喷张，颇有二战时期的德国人“闪电战”的影子。

故事创意来自德国热门剧集

本片又译作《小丑奇兵》。《小丑奇兵》原先是德国的一部1996年至2001年间热播的同名电视剧，连续剧描述了一批已被官方确认死亡但戴着小丑面具继续隐居在城市中并惩处邪恶的边缘人。这群小丑奇兵在当时的德国电视屏幕上成功的塑造了反英雄形象，深受电视观众的追捧。这部电影版有多处特效场景，包括一场12辆警车在高速路上的相撞爆炸、以及多架直升机断翼坠毁的场面、火云冲天，这种大成本的爆破在欧洲枪战电影中显有，而效果的真实性在众多电脑处理后好莱坞影片中也为之少见，令影迷们大呼过瘾。

德国电影首度引进国内这是近年来首度被引进上映的德国电影。之前的《罗拉快跑》虽然没在国内公映过，但却因其独特的叙事方式和快节奏深得中国影迷和业内专业人士的拥簇。遗憾的是，“快跑”风只成全了“罗拉”，却没有成全德国电影。本片制作精良，完全可以媲美好莱坞大片，某些场面甚至别出心裁的胜于好莱坞制造，而且火爆场景尽可能的屏除了电脑的制作，具有强大的真实感。也是近年来欧洲商业片的佼佼者。此次引进中国也正好让中国观众大饱眼福，对德国电影有一个全新的认识：不是只有好莱坞才能拍出商业巨片。

宝马汽车让你一次看个够

车迷们酷爱的德国宝马汽车是影片的重要道具之一，其规模远远超过《007》系列和美国大片《偷天陷阱》。车迷们这次可要心痛死了，因为影片中有30几辆宝马汽车被撞车轰炸的镜头，德国人真是大手笔，也许宝马在它的原产地算不了什么汽车中的大腕吧。

直升飞机的特技表演

影片中对直升飞机的飞行处理超过人们印象中的常规状态，其中为躲避热敏导弹的一系列飞行，更是让人瞠目结舌。即使在飞行表演中也难得一见，德国对好莱坞式商业拍摄的创见功底可见一斑。

欧洲史上最火爆壮烈场面的片尾

影片结尾动用了多辆宝马汽车和飞机、直升机竞相追逐厮杀，并有多块金砖从天而降，伴与汽车与飞机冲撞爆炸的激烈镜头，火光冲天、气势磅礴，其手笔之大在欧洲影史乃至好莱坞电影也是头一回。

⑹ 为什么法国动画片对孩子最具教育意义

01 为什么法国动画片比较有教育意义，实际上，不仅仅是法国的动画片，还有法国的电影，电视剧，都是比较揭露人性，带有教育意义的片子。就说说几部比较经典的，比如《放牛班的春天》、《调音师》。
02
法国的影视作品和法国的人文以及法国人的思想都是离不开的。法国人讲究浪漫，和英国绅士一样，从小被教育长大了要做一个有绅士风度的男人，法国人从小就被教育要做有礼貌有教养的人，所以他们对于影视作品这一类，几乎每部法国动画片都会引发你的思考，甚至是沉重的思考。即使是给孩子看的动画片。法国动画片一定有个诉求，他们也一定会讨论一个甚至几个深刻的主题——人生、哲学、死亡、历史、信仰、未来、环保、热爱生命……如果在文化上没有创见，他们会觉得做出来是羞耻。如果没有把对生命和世界的思考融进电影里面，他们就选择不做。这就是法国人的思想，他们很敬业，更别说影视作品这种给大家看的东西。那一定是要有内涵，有文化。
03
其次，为什么法国的动画作品就那么有教育意义呢？这个口碑怎么来的？其实，这当然离不开与其他国家的比较，有比较才有差距，不是吗？比如，有的没过动画片也很好，像《天才眼镜狗》、《超能陆战队》、《疯狂动物园》，做得也很好，但是这些电影娱乐性的目的更强，对于人性和教育这部分讲解的就要弱一些。澳大利亚有部动画片《玛丽和马克思》，这部动画片依旧很经典，口碑也不错，但是，他们电影制作人都讲了，这部动漫其实受众是成人，它是针对成人的教育片。中国的动画片，摆不脱老模式，就是从开头到快结尾都是讲平常的换了故事，只有结尾才点题，才说出本篇的重点。所以，中国动画片不是没有教育意义，只是太过冗长了，而且重心不是很突出，海通更容易理解，却不是那么容易记住。
04
这样就比较出来了，每个国家的动画片都有自己的特色，这个国家喜欢炫酷，这个国家喜欢商业化，这个国家喜欢内涵，这个国家喜欢娱乐。于是总结一番，归纳一番，法国的电影的确是最具有教育意义的动画片了。

⑺ 求一些有深度的人文社科类电影

这个杀手不太冷 勇敢的心 肖申克的救赎 超时空接触（最有科学依据的科幻电影）辛德勒名单（虽然是故意拍成黑白的 却更有味道 人类人性的觉醒 真实历史改编的）穿Prada的恶魔 无主之城 教父 重庆森林 月满轩尼诗 蝴蝶效应123
风暴之门（让我们思考什么是战争 什么是生命 我唯一喜欢的俄罗斯电影）战争之王（尼古拉斯凯奇最经典的电影 我看了n多边）变脸 （中国导演 导演的好莱坞大片） 以上是我个人看过感觉值得叫人再看几遍去思考的电影 还有一部法国电影名字叫 疑云山迷雾 看了一半 后来想看找不到了

⑻ 推荐电影，哲理性强的电影

大多数电影都有哲理性的。推荐一下几部： 1勇敢之心 2楚门的世界 3完美大脑 4辛德勒名单 5小人物大英雄 Ps： 建议小高考之后 再看这些电影！ 还可以明确告诉你 看有哲理性的电影 对提高政治没什么大的帮助 呜呜. 小马王》——看了让我心酸的动画电影。《美丽心灵》——法国经典之作，喜剧中蕴含着深刻的哲理……《阿甘正传》——大红大紫的人文电影，不正常的人眼中的世界是多么的多彩！ 《海上钢琴师》——欧韵三部曲的一部，我喜欢的电影，一位大师荡气回肠的一生。 《天堂电影院》——欧韵三部曲的一部，最真实的童年回忆！每个人都回想起自己已经逝去的童年！ 《勇敢之心》——真实历史改编，震撼心灵！但拍摄上有点商业。 《肖申克的救赎》——深刻揭示人对自由的向往。 《楚门的世界》——真人秀节目的极致，发人深省！ 《完美大脑》——真人改编，一个思想太过于聪明的人的可怕经历！ 《辛德勒名单》——真人改编，纳粹人和犹太人的一切都在片中了！ 《人工智能》——人类技术高度发展以后的悲哀。 《小人物大英雄》——一个平凡的小人物的平凡经历！ 阿甘正传》 这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。 《美丽心灵》 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。 《洛奇》 讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。 《告别昨日》 《我的左脚》 一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。 其它优秀的有： 《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（2005的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》

求采纳

⑼ 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的

〈红白蓝〉
一直很喜欢这三部电影，尤其是《蓝》。今天在网上读到这个，觉得不错，贴在这里。

爱的碎片的惊鸿一瞥

·作者不详

《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基
斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经
历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。

七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基
斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认
为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有
国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人
的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主
义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人
的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自
由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、
博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理
念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要
想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度
中生活的个人眼里噙着的泪水。

《红》提出的是一个康德式的问题：爱怎么可能？

时装模特儿瓦伦婷生得光彩照人，无论她穿什么时装，都令人沉浸在温
暖的红晖中，像这个令人心寒而又诱人的世界上一切受害者的庇护人。一天
傍晚，她开车回住处意外撞伤一只狗，怜惜感驱使她带着狗寻找主人。

狗的主人是位独居的退休法官，性情古怪，整天在家监听邻居的婚外情
电话。瓦伦婷劝说退休法官不要干这种不法行为，不要对别人的隐私那么好
奇，退休法官却问她体味过爱的晕眩和恶心没有。

四十年前，老法官还是一个法律系学生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友“双腿张开，其间夹着一个男人”。他离开了她，
一直把爱锁在心底，让它噬嚼自己的身体。

瓦伦婷住处对街，碰巧也住着一位法律系学生，名叫奥古斯特。瓦伦婷
不认识他，只是经常从窗户看见他匆匆忙忙进出大门。奥古斯特像在重复老
法官的命运，一天，他看到自己的未婚妻“双腿张开，其间夹着一个男人”
。

瓦伦婷如茵的气质显得天使般的纯粹，把喧嚣、阴森的周遭世界照得有
如神话中的绿色深渊。“这份美是纯的吗？抑或永远都有些缺陷？”基斯洛
夫斯基问。老法官和奥古斯特的未婚妻是纯美破损的象征，纯美破损不意味
着邪恶和不道德，而只意味着生命的过程：由想像的、可能的爱转变为现实
的爱。在老法官的引示下，瓦伦婷困惑不解地看到，爱情的开端和终结就在
未婚妻向并非未婚夫的男人张开的双腿和丈夫躺在另一个女人的双腿之间。
人世间有纯粹的爱吗？或者，生活中有能够保全精神的情爱吗？

基斯洛夫斯基的问题是，生活中是否有圆满的两情相悦？“纯粹的情爱
想像的破损，很多时候是因为人们固执地要寻求两个完全相契的个体在爱欲
中相合。完全相契的个体在爱欲中相合几乎是没有可能的，这只是一种情爱
的美好想像。纯粹的爱情只能是同一个苹果的两半重新再合，可是，一苹果
被切成两半后，分别被生命的无常抛到无何他乡，一半遇到另一半的机会已
近于零。

基斯洛夫斯基有意让瓦伦婷与退休法官的相遇显得像被切成两半的同一
个苹果，又让他们相逢在错过的时间夹缝中。四十年的时间距离没有消磨掉
精神，身体却已远去。基斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是：“人们有时
候会不会生错时代？”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗？”被切成两半
的苹果的命运是老天爷犯下的错误吗？会不会是人自己对于美好生活的想像
犯下的错误？老天爷从来没有许诺被切成两半的苹果应该重合，甚至根本就
没有一个苹果被切成两半这回事，它只是个人的精神性欲望的想像而已。情
爱这个词容易激发人的美丽想像，其含义要么是残破的，要么是错误的。

尽管如此，虽然一再强调命运的无常，基斯洛夫斯基没有变成一个佛教
徒或道教徒，他固执地要祝福瓦伦婷。瓦伦婷和奥古斯特相互住在对街，也
许，他们就是一个苹果的两半。他们每天都迎面而过，而每天的相逢就是错
过。基斯洛夫斯基最后安排了一场偶然的海难：船上大多数人都死了，瓦伦
婷和被爱灼伤后逃离的奥古斯特是极少数幸存者。缘分是在灾难中出现的。
老法官喘息的目光从电视新闻中看到海难现场，把弥留的祈愿留在了瓦伦婷
和奥古斯特偶然间相依的脸上。

白色在法国三色旗中象征平等。自法国大革命以来，平等大概是最具诱
惑力的乌托邦观念，像一把在人类的头颅上和躯体间挥舞着的深锯齿的镰刀
。《白》要问的不是平等的政治含意或经济含意，而是伦理上的性情含意。
两性的婚姻瓜葛这一最私人的层面显然是体察平等的性情含意恰当的场所。

卡洛和他的妻子好不容易从波兰移民到法国，突然变得性无能。到了法
国后，语言不通使卡洛丧失了一切生存能力，而他的妻子不仅有姿色，还会
说上几句刚够情场沟通的法语。这已经足以说明卡洛突然变得性无能的原因
了。

卡洛的妻子以法兰西风格提出，自己渴饮爱河而不得，痛苦不堪以致患
上忧郁症，以丈夫性无能为理由上法院诉讼离婚。卡洛一再声言很爱她，她
只提出一个简单的要求：请出示性能。情爱是建立在性能力的平等之上的，
一旦这种能力的平等不在了，两情之爱就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在这散乱尖硬的碎石上：卡洛给妻子打电话，妻子在电话里用与另一个
男人的沉欢呻吟来回答。

性能力是随机而生的个体生理个心理基质造化的偶然结果。至今还没有
一种平等理论主张个体身体论的平等。然而，政治和经济平等的意识形态影
响到个人的性情，改变了个体的身体交往的伦理感觉。卡洛要重新得到妻子
的爱，必须证明自己的性能力。情爱成了争取平等的私人性斗争，被还原为
个体之间偶然的相对平等。

卡洛在法国死皮赖脸地缠着已经诉讼离婚成功的妻子，受尽种种羞辱，
只有返回波兰。回到本土，卡洛不仅发了一笔横财，性能力也意外地恢复了
。他还爱着妻子，装死请人发告，唤妻子回来接收财产。她回来发现卡洛不
仅没有死，还恢复了性能力，而且这能力的表达不带责备。基斯洛夫斯基提
醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而
且这两项条件相互勾连。爱情是个体差异（这可能变成不平等）因素偶然达
成的平衡。基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡
？生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，
更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有
平等？基斯洛夫斯基置疑质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上
的平等。纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两情（性）相悦，无论相
悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，
不是纯粹的情爱。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己编剧，编构故事是他思考生活的方式。
通过叙述某个偶然事件，基斯洛夫斯基或构造或置疑某个伦理观念的含意。
基斯洛夫斯基编构的这个探究平等的故事带有喜剧成分：通过性能力的不平
等挑明平等诉求的虚幻性，嘲笑现代意识形态中过于夸张的平等伦理。人类
最好不要去充当平等的代数师，为了算出永远算不精确的平等数，用相互伤
害在相互的肉体上画计算公式。

个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自
由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义
伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲
望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能
把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。

《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，
基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。

《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气
质的女人，丈夫是作曲家，他们有一个女儿。一个偶然的车祸在宁静的大自
然陪衬下打碎了幸福。

朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思
吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，
只认可不自由的死。

朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。朱丽叶才三十出
头，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，
朱丽叶的美好生活想像是可以实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着她，唯
一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。

可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的
死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。

自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，
这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次
肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃
离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。她拒绝协助完成
丈夫未完成的交响曲。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯
洛夫斯基要表达的是：即使在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由
也是有限的。

有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。朱丽叶住的公寓里有一
为喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极
自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请她马上去
一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷
乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。

谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？

朱丽叶答应去看她。朱丽叶问她为什么要干这一行，脱衣舞女的回答是
：“我喜欢。”朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，嵌陷在自身的过去和
自己的生命愿望和矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对父亲的眼睛，
正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。

朱丽叶的丈夫是著名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题
。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正怀着一个他们的孩子。朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私
人情感领域中获得自由，看来不可能了。

基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？
私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想像最
切身的空间。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自
由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了
自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法
改变自己生命的过去。

朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有
的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。朱丽叶不再逃避，而是面对自己
的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。朱丽叶停下寻求
自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫
未完成的交响曲。在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自
己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对
安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心
愿。

另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱呢？

《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫
斯基用保罗的爱颂之歌祝福朱丽叶：

我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵
闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥
秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。爱是坚
韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲。爱能包容一切，对一切有
信心，对一切有盼望，能忍受一切。爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲
灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；信心、盼望，和爱，这三
样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗：《科林多前书》13：1-2，4，7-8
，13）

这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。

保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱的形式出现，用古希腊文演唱
，旋律有如一曲悲戚颂歌，颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍
如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望
、爱：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力

97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

地铁》（Subway）
关键词：吕克·贝松
楼主点评：每次下到地铁里，都会想起它。不过，那是巴黎的地铁，光怪陆离的边缘人社
会和美丽的音乐。

天生杀人狂》（Natural Born Killers）
关键词：奥里弗·斯通
楼主点评：看完了你就明白什么叫震撼。建议看斯通的电影时，带上个协助呼吸的玩艺。

《搏击俱乐部》（Fight Club）
关键词：大卫·芬奇、布拉德·彼特
楼主点评：你也会被导演骗一把的，但这不是

《七宗罪》（Seven） #
关键词：大卫·芬奇
楼主点评：“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，看一看七宗罪是怎么让我
们恐惧绝望。

《云上的日子》（Par-dela les nuages）
关键词：安东尼奥尼
楼主点评：不管你是想看大师的作品还是想知道苏菲·玛索不穿衣服的样子，这部电影都
不会让你失望。

《爱情是狗娘》（Amores perros）
关键词：伊纳里多
楼主评价：又是一个拼装式的电影，几个小故事被拼装到一起

⑽ 求各位豪杰推荐富含人文内涵或人道主义的电影！！！

辛德勒名单
美丽人生
黑皮书
拯救大兵瑞恩
风语者
英国病人
兄弟连
以上是二战影片

野战排
现代启示录
以上是越战影片

美丽心灵，天堂电影院，闻香识女人，放牛班的春天，钢琴师这些是描述人性美好的

另外，乱世佳人，冷山，描述美国南北战争
教父三部曲是我个人比较喜欢的，建议楼主看看

南京南京，这个是最应该看的