神学院法国电影

『壹』 有一个外国电影，是讲一个人想死，挖好了坑，开车寻找自杀后能为自己填上土的人

樱桃的滋味

导演: 阿巴斯 基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)
编剧: 阿巴斯 基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)

上映年度: 1997
制片国家/地区: 法国 / 伊朗
语言: 波斯语
又名: 樱桃之味

imdb链接: tt0120265

巴迪埃伊开着汽车在德黑兰效外徘徊。许多失业者想为他工作，但他没有雇用他们。在公共电话亭，他听到一个年轻人对接电话的人说他缺钱花，巴迪埃伊主动请他搭便车，表示愿意资助，条件是在他当晚自杀后将其尸体掩埋，结果遭到拒绝。后来他又先后找到几个人：收集废塑料袋的人、库尔德士兵、阿富汗看门人以及神学院学生，但他们都拒绝了他的请求。还郑重地告诉他自杀是错误的。最后，一个叫巴盖里的人同意帮他的忙。但到片尾，我们看到巴迪埃伊在品尝新鲜的樱桃，旁白的声音问道：“你是否想放弃樱桃的滋味呢？"

『贰』 神学院电影在哪里看到

可以上人人视频搜索。电影讲述未出柜的大学生莱恩在神学院念最后一年，进一步深造前必须完成论文，而课题是《关于爱的神圣礼物》。因为欲望和信仰的冲突挣扎，莱恩从没谈过恋爱。他在网上认识了帅气型男布拉德利，两人在见面后迅速擦燃爱火。然而随后的经历却让莱恩质疑上帝爱的礼物是否真的神圣。班上另外两个同学也是未出柜同志，找不到人倾诉的莱恩向他们敞开心扉，发现原来大家都拥有相同的痛苦，犯着相同的错误。导师让莱恩在论文中放下他的同性情感，但这个建议来得太迟，因为朋友的背叛，莱恩喜欢同性的事已经传开

『叁』 谁能告诉我，电影《第七封印》说个什么

《第七封印》的故事发生在十四世纪的欧洲，骑士布洛克带着随从扬刚刚自十字军东征回来，阔别故土十年，而此时的瑞典正被黑死病笼罩。据说那时整个欧洲失去了三分之一的人口。

影片是一个旅程。它始于清晨，布洛克与扬在海边睡着了，醒来的时候，布洛克看见了前来取命的死神。布洛克与死神下了一盘棋，死神输了，布洛克得以脱身。布洛克与扬开始踏上回家的路，一路上他们经过了村庄，经过了教堂，看见了游行自虐的教徒。扬救下一名女子，跟着又救下了jof，又带上了铁匠和他的妻子，于是他们带着他们一起回家。影片结束于夜晚（这是漫长的夏日的一天）。在整个一天中，布洛克与死神下了三场棋，最后输给死神。不过，不要紧，他为jof一家赢得了逃走的时间。于是，jof和妻子mia，还有婴儿mikael逃出了死神的手掌。

旅程终于夜晚，当他们回到骑士的城堡，刚刚吃过晚饭，骑士的妻子karin念诵着“第七封印”的故事，死神来到了。旅程结束。此处场景结束于被死神的阴影笼罩无名女子虔诚的脸上。这位从头至尾没有说一句话的女子开口说了第一句也是最后一句话“都结束了（it is finished）.” 这句话是耶稣被钉上十字架的时候所说的最后一句话。至此， 骑士的旅程结束。

接着镜头从这一张女子的脸部特写切换到以同样角度正在仰望黎明天空的mia的脸部特写，那是一张欢乐纯真的脸。 Jof与mia带着小婴儿逃过了死神，她看见了海边的黎明。Jof又通过自己的”vision”（幻觉？）看见了死神命令骑士，扬，skap，铁匠，铁匠妻子，raval，手拉手跳着“死亡之舞”离开黎明，走向黑暗之地。Jof一家继续自己的生命之旅。

影片中两个主要的角色，骑士与随从扬，对于上帝各持一词。骑士在他的回家旅程中不断地寻求“上帝”。他需要上帝证明来证明上帝真的存在。他似乎在“科学”与“信仰”的夹缝中，怀疑并寻求答案。而骑士最终也没有寻找到答案。当死神最终来临的时候，他双手紧握，焦虑的祷告。扬，是与骑士的对立面，他认为这些都是虚妄，是人们编出来用以回答无法解答的问题的避难所罢了。

那些难以解答的问题，无非是萦绕着人类世世代代的问题：为什么生？既然生了，为什么死？生之意义究竟在何处？而这些问题，在骑士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何处? 骑士自己也无法说服自己相信上帝的存在。他要求上帝给他“知识”，而不是“信仰”，他要求上帝把双手伸向他，显示自己的真容，跟他说话。

骑士从一开始就错了。所谓信仰，无需“验证”，只需“相信”。若追求“验证”，则非“信仰”，而是“科学”。信仰，不是知识，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 骑士的问题在此，他站在信仰与知识的中间，他以对科学的要求来要求上帝，这本就不是上帝的语言（当然如果有上帝的话）。因此，他说上帝是沉默的上帝。

影片以死亡为线，展现众生在死亡面前的情状。各自的解释和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的诉诸于宗教，有的要把女巫烧死以躲避上帝的惩罚，有的惩罚自己，认为可以被救赎，有的愤世嫉俗，有的处于疑惑与信仰之间。皆是为什么生，为什么死？生命的意义何如？

而在死神的追逐下，几乎无一人幸免，除了jof, mia还有他们的婴儿mikael。 在影片结束时刻，jof看见了死神带领着骑士，扬，铁匠，铁匠妻子，ravel(一名邪恶的教士)，还有skap（演员）跳着死神之舞。有很多评论说，为什么骑士的妻子不在里面，为什么那个被扬救下的姑娘不在这一行人中？

有可能 只是拍电影的疏忽，最后的死神之舞也许只是一个意向。而也有人提出了自己的解释，虽然在我读来，解释得挺费力。Kalin (2003)在自己的书中解释道：骑士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是无辜的，相对于其他人而言他们是受害者。并且，骑士的妻子和那位姑娘有着和平安宁的气质。也许她们早就拥了骑士想要寻找的答案？

那么jof一家呢？他们究竟依着什么逃离了死神的控制？仅仅是jof的信仰？和超能力？或者是因为骑士的协助？有些评论将jof一家称为“holy family” (神圣的家庭)，mia代表圣母玛丽亚，jof即约瑟夫，而小婴儿mikael即那名神圣的婴儿。由此似乎我们可以推断，是信仰救下了jof一家。

先将用姓名符号解读jof一家的意义放在一旁不谈，jof的信仰究竟有没有在电影中被强调？因为他能看见了圣母玛丽亚而推断？那么他还能看见死神之舞呢，而基督教中是没有死神的。从个人的观影感受，更愿意将jof一家的脱险理解为jof和mia还有小婴儿mikael的强大的活泼泼的生命力，这样的生命力打动了上帝（如果上帝存在的话。）

Jof和mia都有一张温柔并欢乐的脸庞。Jof清晨起床，即快乐的翻了几个跟斗，还跟马儿开了几句玩笑。他时常编歌儿唱给老婆听。他们二人在乡村表演的时候，虽然唱着死神之舞的歌儿，却以游戏和幽默的方式。jof在酒馆被村民们欺负戏弄，差点没命，他逃回家（家，不过是一部马车），还不忘把银镯子送给老婆；同时又如同孩童一般一边吹嘘自己如何勇敢，一边把头埋在mia怀里撒娇。当他看见儿子mikael，他便立时忘了刚才的所有的不快与危险，抱着儿子咯咯笑。他们二人接着邀请骑士们一起享用mia采来野草莓还有新鲜的牛奶，在黄昏的海岸上，jof又开始弹着琴，唱着歌儿，他们那么美。

他们是那么地敞开自己的心灵，享受生命赋予他们的一切：爱情，亲情，人与人之间的温情，阳光，草地，水，草莓，新鲜牛奶。对生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好办法吧。

都写到这儿了，还没有说到影片的名字《第七封印》到底是什么意思。而“第七封印”也在影片的开头结尾以呼应的形式出现。可见，并非需要圣经背景，也可以完全看懂该片。我还是做了一下功课的。”第七封印“揭开的时候，人类面临神的最后审判，也是全面的毁灭。

那么第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临；所以在影片中，村民们面对黑死病的肆虐，都以“审判日”来临作解释: 即上帝发怒了，第七封印被揭开了。黑死病乃其中一个惩罚。而在影片最后，骑士带领众人回到城堡后，与大家共进晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，画面如同“最后的晚餐”。

而第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。

而上帝何在？是否存在？这似乎是伯格曼自己的提问。他的回答呢？似乎从《野草莓》中可以找到答案：

在《野草莓》中，当伯格教授被几个年轻人询问上帝的存在，伯格教授背诵了一首诗作为回答：

Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.

(试着翻译一下：我四处寻找的朋友在哪里？黎明充满了孤独和爱。当黄昏来临，我却仍旧睡意浓浓，尽管我的心在燃烧，燃烧。我看见了他的痕迹，那些痕迹是她的荣光和力量。一颗谷粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸与空气，都是他的爱。夏日的微风是他的耳语)

这应该是伯格曼在当时对于上帝是否存在的回答。上帝存在于自然界的一切中，一切皆是他的爱，荣光与力量。

因此在《呼喊与细语》的结尾，饱受病痛折磨死亡威胁的姐姐在日记中记下她与两个妹妹还有anna度过的完美一个夏日，她们在初夏的日子来到了外面的花园庭院。草坪绿绿的，微风轻拂。姐妹三个皆着白色轻柔曳地长裙，撑白色阳伞。她们在草地上散步，聊着天（我们听不到她们说什么）；然后如同过去一样，她们坐到秋千上，anna也着白色的裙子，站在她们身后轻轻地推着秋千。在那短短的几分钟，姐姐经历了完美，对生命感到由衷的感激，感激生命赐予她这么多。

而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最后回归亲情，睡梦中回到了少年时代，夏日的别墅，姊妹们叫着他的名字，他看见了年轻的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。

而这样的上帝观，在我看来，无异于一种妥协，是一位受过科学教育，有强大质疑能力的，喜爱思索的人的一种绥靖。上帝，此时在他的绥靖政策中，成为了“造物”，造化，---- 即自然 (NATURE).对于生命与死亡的拷问，也最终被“感激生命”的决定而解决。这样，便更容易理解影片中jof一家的经历了。

那么值得一提的是，伯格曼后期逐渐放弃了宗教。他自己这么说到：“当宗教从我的存在中终于被抹去之后，生活对我来说容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）” “当我的宗教结构崩溃之后，我作为一名艺术家和作家所面临的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）

《第七封印》中骑士布洛克的旅程（journey）何尝不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何尝不是伯格曼的旅程？

那么关于死亡呢？伯格曼自己对于死亡的回答呢，他说“我的确曾经害怕那巨大的空洞感，我的看法是，当我们死了，我们就死了，我们从一个存在的世界去了一个空空如也的世界，而我从不曾相信还有任何东西超越死亡之外。这样，我觉得非常的心安了……”（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don’t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

不论第七封印被揭开之后，是否真有上帝之秘密，或者那之后是否真存在一个空空如也的世界。若真地尝过野草莓的芬芳，即可心安了。

2．一些闲话

写完上面那些，已经在电脑跟前坐了差不多三个小时。还是把一些闲话写完算了。其中肯定大有不妥之处，欢迎拍砖。

最近看伯格曼的影片，常见到了黑泽明电影的痕迹。（从前也提到过）

比方说，《野草莓》（1957）片子第一个梦，伯格教授梦见空旷的街道，马车上的棺材翻倒，棺材里躺着他自己。而在黑泽明的《泥醉天使》（1948）即早已出现过此梦境。三船敏郎扮演的黑帮青年，梦见自己在海边奔跑，海水不断冲着一只白色棺材。他将棺材劈开，里面躺着他自己。

在《呼喊与细语》（1973）中，伯格曼影片强迫着观众目睹agnes在死前经历的巨大痛苦：agnes在极度痛苦中发出的令人毛骨悚然的呼吸，在临死前，她从床上爬起来，声嘶力竭的呼喊“somebody help me.” 这让人想起黑泽明在《红胡子》（1965）中也逼着观众和主人公一起观看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸声。

在《第七封印》（1957）中，扬走进教堂，观看壁画。壁画上画着死神之舞。扬显出不害怕的样子，于是画工向他详细描述黑死病的种种症状，扬于是非常不快的害怕的背过身去。而在《生之欲》（1953）中，渡边在医院时，也有一位同来医院看病的老人向他详细描述胃癌从初期到晚期的种种症状，渡边的反应也是抱着衣服恐惧的躲到一边。

甚至在处理主人公面对死亡的态度的时候，也能看见相似之处。在《第七封印》中，骑士决定拖延时间拯救jof一家，即有评论指出这类似萨特的存在主义，而存在主义即“你就是你所作的事情”。非常凑巧的是，唐纳.里奇在评论《生之欲》中渡边面对死亡的处理方法，也是归于存在主义；渡边决定造一座小公园，来实现自己生命的意义。不过，唐纳.里奇自嘲道，黑泽明必定不同意他这样的解读。另一方面，《第七封印》中骑士拯救jof一家，并未替骑士解答生之疑惑，死亡之恐惧。

当然，仅从几部片子下判断未免太快了点。可是，至少在表现死亡之恐惧的手法上，两位大师确有相似之处。

说心里话，个人并不是很喜欢伯格曼的影片。他的影片是杰作（master piece）不错，是深刻不错，揭示人性是不错；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大问题，比如生死，比如生之意义，其实并非一定需要诉诸于形而上的语言和意向才能用电影表达出来，反而总是诉诸于一些形而上的语言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如圣经，反而会影响电影是否最终能够为观众理解。若能无需直白的“拷问”“追寻”，充满哲学思索的语言，不是更见冲淡平和的功力？当然，这是我，作为一个在中国文化熏陶下长大的人而产生的非常个人的审美诉求。

当然，这些都是此时此刻的想法。也许多年后，再次重温各位大师的影片，感觉又会大不相同。到那个时候，再来写。

『肆』 《红与黑》《基督山伯爵》《呼啸山庄》《傲慢与偏见》《瓦尔登湖》各有什么特点，适合什么样的人群

前四部都是小说，其中《红与黑》《基督山伯爵》是法国作家的小说作品，《呼啸山庄》《傲慢与偏见》是英国作家的小说作品，最后一部是散文集。
前四部其实可以看一下电影感受一下，故事各有特点，最后一部作为一部散文集自然简朴，感受到宁静，适合各个年龄吧。
小说则更多表现了当时各个国家的风貌，看个人更想了解什么时期的哪个国家了。
《红与黑》是法国作家司汤达创作的长篇小说，讲述了于连凭着聪明才智，在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸，事情败露后逃离市长家，进了神学院。经神学院院长举荐，到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书，很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时，于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下，市长夫人被逼写了一封告密信揭发他，使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下，开枪击伤市长夫人，被判处死刑，上了断头台。
《基督山伯爵》是法国作家大仲马的代表作。故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期，法老号大副爱德蒙·邓蒂斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入黑牢。狱友法利亚神甫向他传授各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。邓蒂斯越狱后找到了宝藏，成为巨富，从此化名基督山伯爵（水手辛巴德、布索尼神父、威尔莫勋爵），经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。充满传奇色彩，奇特新颖，引人入胜。
《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉·勃朗特的作品，是19世纪英国文学的代表作之一。小说描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂．外出致富。回来后对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。
《傲慢与偏见》是英国女小说家简·奥斯汀的创作的长篇小说。小说描写了小乡绅班纳特五个待字闺中的千金，主角是二女儿伊丽莎白。她在舞会上认识了达西，但是耳闻他为人傲慢，一直对他心生排斥，经历一番周折，伊丽莎白解除了对达西的偏见，达西也放下傲慢，有情人终成眷属。 这部作品以日常生活为素材，以反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
《瓦尔登湖》是美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。该书崇尚简朴生活，热爱大自然的风光，内容丰厚，意义深远，语言生动。

『伍』 电影《红与黑》该如何去赏析

《红与黑》中的于连是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本社会主义的英雄人物的"始祖"。
疑虑和矛盾中的于连
无疑，《红与黑》是一部充满着魅力的作品。西方关于研究司汤达的作品数量足以与中国研究《红楼梦》的"红学"等量齐观。的确，作为法国批判现实主义文学的奠基之作，《红与黑》中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。而在我看来，《红与黑》之所以如此经久不衰，都绝不仅仅在于该作品所体现出的政治和社会意义。记得蓝棣之老师曾经说过，一部现实主义作品大大不同于记录社会的高级文件，文学的意义也绝不仅在于记录，我想，是《红与黑》中主人公于连充满着无限矛盾与反差的各种思想和行为，更足以让每位读者看得目瞪口呆却又如痴如醉，足以让每一位研究者分析成千次上万次。
我们随便从中挑一段来读，便很容易看出于连的极端细腻和敏感。在市长家做家庭教师时，于连已经通过出色地背诵拉丁文《圣约》赢得了德·瑞纳一家上下刮目相看，更凭着他清秀的长相、少年的自尊打动了德·瑞纳夫人的芳心。而于连却出于一种奇怪的自尊和一定要证明点什么的心理，望着她，仿佛她是个仇敌，他正要上前和她决斗交锋……
就是这样，这个怪异的于连牢牢抓住了读者们的心。于连的敏感和细腻、倔强是天生的，他还拥有着超群的记忆力，而他的高傲和自尊、崇拜权势则是后天环境的赋予。于连确实是十分自我的，在他的心目中，尊严被提到了一个至高无上的地位，他可以放弃轻而易举就能到手的钱财，因为他需要的是别人的尊重。但他对于"自尊"的理想和追求又最终把他引向了歧途。
于连虽然有着民主的思想和英雄主义的热情，但当他得到了拉莫尔公爵的赏识时，他却逐步地向贵族势力妥协了，这时的于连仿佛只知道为拉莫尔公爵的一场政治阴谋走足报信。在他的个人奋斗历程中，他经历着一次次的反抗和妥协。他是机智聪明的，然而在很多方面，我们只能说他是天真而无知的，比起整个社会中精心钻营的人们来，他是无力的，也是无助的。
左拉在《论司汤达》中是这样写的："他（司汤达）停留在一种抽象的意愿里，他要人这种生物不包括在自然里，而是靠在一边站着，然后宣告只有心灵是高贵的"。左拉觉得于连是"完全装配好的智慧和情感的机器"，"纯粹在思辩中产生的创造物"，他"专在推理上下功夫"，主张自然主义的左拉认为司汤达在创作中带有观念学者和逻辑学者的身份，于连似乎只是永远在心理活动，外界的事务，哪管它春夏与秋冬，能对于连产生震动的永远都只是他的想像中别人对他的轻蔑与尊重。这不也正说明了作者对于连心理上入木三分的刻画吗？
《红与黑》中于连的心理在疑虑和矛盾中挣扎，对于人物的思索是一个极大的宝库，采之不竭，魅力无穷！

《高老头》中的拉斯蒂涅是一个发展诺娜宋镄蜗螅�投��嗽凇陡呃贤贰分忻栊戳怂�靶募倚纬傻娜��蹋�獗闶谴耸樽畲蠹壑抵��凇＠�沟倌�纠词欠ü�呈〉钠坡渥拥埽�彝ソ谑∫磺锌�В�┧�桨屠枭洗笱В�M��粗卣窦乙怠U庵肿龇ㄔ诜ü�幢偈逼谑呛芷毡榈摹P∷悼�嫉氖焙颍�?1岁，是个热情且具才气的青年，聪明帅气，抱着发家致富、步步高升的想法在巴黎学法律。他本来想在毕业以后凭自己的本领按部就班地向上爬。但在巴黎不到一年，家境的贫寒和巴黎社会的繁华就使他向上爬的欲望增强了十倍。他发现在巴黎，女人对社会生活很有影响，于是就想去征服几个可以做他后台的妇女。他从自己姑祖母处知道有一远房表姐鲍赛昂夫人。就去向她求教向上爬的经验。当时鲍赛昂夫人正是情场失意，满腹怨恨，她对拉斯蒂涅说：“这社会不过是傻子和骗子的集团，要以牙还牙来对付这个社会。你越没心肝就越升得快。你毫不留情地打击人家，人家就怕你，只能把男男女女当作驿马。把他们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来。这样，你就能到达欲望的最高峰。”她让拉斯蒂涅隐藏起自己真实的想法，要善于作假，并在巴黎找个出人头地的太太作幌子。当时，她认为主宰地位的是金钱，就叫拉斯蒂涅去勾引有钱的纽沁根太太，作为他上爬的跳板。她说：“你能爱她就爱她，不能爱她利用她也好。”鲍赛昂夫人还把他带到社交界。这样，鲍赛昂夫人就给拉斯蒂涅上了极端利己主义的第一课，成为他向上爬的第一个领路人。拉斯蒂涅从鲍赛昂夫人豪华的府上回到他的公寓，环境强烈的对比更刺激了他的欲望。他要在上流社会鬼混，就需要钱。于是，就昧着良心写信回家，要母亲和妹妹凑1200法郎给他。但这时的拉斯蒂涅还没有完全放弃靠学问争取前途的想法，没有完全丧失良知。在写信回家以后，他心里也难受得要命。当他知道高老头为女儿牺牲自己的一切以后，认为高老头真伟大。他同情高老头，挺身出来做他的保护人，直到最后料理高老头的丧事。

他的第二个领路人是伏脱冷。伏脱冷是个潜逃的囚犯。他有丰富的社会经验，熟悉统治阶级的内幕。目光锐利，一眼就看出拉斯蒂涅不顾一切向上爬的心思。他想把拉斯蒂涅拉为同伙。他对他说：“这个社会有财便是德，凡是浑身污泥而坐在车上的都是正人君子，浑身污泥而搬着两腿走路的，都是小人流氓，扒窃一件随便什么东西，你就得到法院广场上展览。大家拿你当把戏看。偷上一百万，交际场中就说你是大贤大德。”他告诉拉斯蒂涅：“要向上爬，势必你吞我、我吞你，像一个瓶中的许多蜘蛛。”他说：“你知道巴黎人是怎样打天下的？不是靠钱财的光芒，就是靠腐蚀的本领。在这个人堆里，雄才大略是少有的，遍地风行的是腐化堕落。”他还对拉斯蒂涅说：“要弄大钱就得大刀阔斧地干，人生就是这么回事，跟厨房一样的腥臭。要捞油水就不要怕弄脏手。只消事后洗干净。今日所谓的道德，不过是这一点。”他指引拉斯蒂涅去色引泰伊番小姐。泰伊番小姐的父亲是个大银行家。在大革命时代谋财害命。巴尔扎克在短篇小说《红色旅馆》里写了他的发家史。他为了保存财产，把全部财产传给儿子，就把女儿赶出了家。伏脱冷建议他们两个合作，由拉斯蒂涅去追求泰伊番小姐，他设法去弄死她的哥哥。这样，泰伊番小姐就有一百万家财陪嫁了。伏脱冷要求事后能得到20万法郎。拉斯蒂涅虽不敢接受这个建议，但伏脱冷的话已深深印在了他的心里。以后他看见泰伊番小姐，就有个声音在耳边回响：“80万，80万……”

这两个引路人都对拉斯蒂涅分析了社会寡廉鲜耻的本象。金钱的力量招引他走以牙还牙，以不道德对不道德，不择手段的极端利己主义的道路。他们的话形式上虽不同，但实质一样。拉斯蒂涅曾说：“鲍赛昂夫人文文雅雅对我说的，伏脱冷赤裸裸地说了出来。”拉斯蒂涅既要不顾一切地向上爬，必然要按他们的话去做。他先去追求纽沁根太太，发现她没有财权（她的陪嫁被丈夫控制着）。他发现计划落了空，眼看着自己没有钱，没有前途，便又想起了伏脱冷的计划，转而追求泰伊番小姐。但就在这时，伏脱冷被捕了。拉斯蒂涅只好去追求纽沁根太太，因为他不想冒触犯法律的危险。他的野心家性格是在伏脱冷被捕，鲍赛昂夫人被抛弃和高老头之死三幕惨剧之后才完成的。本文之所以以“高老头”命名，是由高老头悲剧在文中的深刻意义所决定的。高老头的悲剧是拉斯蒂涅社会教育的最重要的一课，远比表姐鲍赛昂夫人和在逃苦役犯伏脱冷给他上的那两课深刻得多，是拉斯蒂涅野心家性格形成途中所受的最有力的一鞭。

可以说于连和拉斯蒂涅两人本性都是善良的。比如说，《红与黑》开场时，于连尽管贫穷，但是在市长当家教，仍要求和主人同桌吃饭。可见，他既希望受到市长他们的尊重，也不甘于向他们逢迎。《高老头》中的拉斯蒂涅初入社会就热情地帮助孤独无助的高老头。但是，在社会环境的影响下，两人心理逐渐发生了微妙的变化。于连和拉斯蒂涅逐渐受到外在环境的压力，迫使他们重新认识社会和自身。于连从市长家到了神学院，又从神学院来到了另一个城市，进入了上流社会，同时也学会了他们的生活法则。拉斯蒂涅亲眼目睹了高老头被子女遗弃、被社会抛弃的过程，深感世态炎凉。

以上是两个人物的相似之处。接下来说说他们有何不同。《红与黑》的结尾，于连最终并没有与上流社会同流合污，仍旧保留了善良与良知，毅然地选择死亡，抛弃了社会。拉斯蒂涅在《高老头》中经历了“人生三课”。鉴于巴尔扎克喜欢在《人间喜剧》中使用“人物再现法”，拉斯蒂涅在《人间喜剧》的其他几部小说中，也出现过。此时，他早已成为了真正的青年野心家，社会地位节节攀升，跻身上流社会。《高老头》的结尾预示了他后来的命运：埋葬了高老头，同时也埋葬了拉斯蒂涅最后的眼泪（可以说是最后的良知）。

总之，于连和拉斯蒂涅两个年轻人，经过社会的磨砺，经过内心的挣扎，最终走向了不同的命运。

『陆』 以前看过一部越战电影，想下来再看，但是记不得名字了

更多中文片名：
我们曾是战士
勇士们（台湾）
军天壮志（港澳）
梅尔吉勃逊—勇士们
征战岁月
士兵宣言
更多外文片名：
We Were Soldiers Once... and Young .....(USA) (working title)
Wir waren Helden .....(Germany)
影片类型：
动作 / 剧情 / 战争 / 历史
片长：
138分钟/ 阿根廷:140 分钟 / 德国:126 分钟 (剪辑版) /西班牙:143 分钟
国家/地区：
美国 德国
对白语言：
英语 法语 越南语
色彩：
彩色
幅面：
35毫米胶片变形宽银幕
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
评级：
Rated R for sustained sequences of graphic war violence, and for language.
级别：
Singapore:PG Australia:M Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 USA:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA France:-12 Hong Kong:IIB Spain:18 Germany:18 Canada:14 Canada:18 Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Canada:18A New Zealand:R16 South Korea:15 Canada:14A Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14
制作成本：
$75,000,000 (estimated)
拍摄日期：
2001年3月5日 - 2001年7月13日
摄影机：
Panavision Cameras, C and E-Series Anamorphic Lenses
摄制格式：
35 mm (Kodak Vision 800T 5289)
洗印格式：
35 mm (Eastman Kodak)
胶片长度：
3466 m (Germany)
[编辑本段]
演职员表
导演 Director：
兰道尔·华莱士（Randall Wallace）
编剧 Writer：
夏尔·摩尔
约瑟芬·盖尔威
Harold G. Moore .....(book We Were Soldiers Once... and Young) (as Lt. Gen. Harold G. Moore) and
Joseph L. Galloway .....(book We Were Soldiers Once... and Young)
兰道尔·华莱士Randall Wallace .....(screenplay)
演员 Actor：
梅尔·吉布森 Mel Gibson .....Lt. Col. Hal Moore
格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear .....Maj. Bruce 'Snake' Crandall
山姆·艾里奥特 Sam Elliott .....Sgt. Maj. Basil Plumley
克里斯·克莱因 Chris Klein .....2nd Lt. Jack Geoghegan
凯丽·拉塞尔 Keri Russell .....Barbara Geoghegan
巴里·佩珀 Barry Pepper .....Joe Galloway
马克·布鲁卡斯 Marc Blucas .....2nd Lt. Henry Herrick
克拉克·格雷格 Clark Gregg .....Capt. Tom Metsker
迪伦·沃尔什 Dylan Walsh .....Capt. Robert Edwards
布莱恩·泰 Brian Tee .....Pfc. Jimmy Nakayama
卢克·本沃德 Luke Benward .....David Moore
阮明智 Johnny Nguyen .....Young NVA Lieutenant (uncredited)
Don Duong .....Lt. Col. Nguyen Huu An
Ryan Hurst .....Sgt. Ernie Savage
Robert Bagnell .....1st Lt. Charlie Hastings
Josh Daugherty .....Sp4 Robert Ouellette
Jsu Garcia .....Capt. Tony Nadal
乔·哈姆 Jon Hamm .....Capt. Matt Dillon
Desmond Harrington .....Sp4 Bill Beck
Blake Heron .....Sp4 Galen Bungum
Erik MacArthur .....Sp4 Russell Adams
Mark McCracken .....Capt. Ed 'Too Tall' Freeman
Edwin Morrow .....Pfc. Willie Godboldt
Sloane Momsen .....Cecile Moore
Bellamy Young .....Catherine Metsker
Simbi Khali .....Alma Givens (as Simbi Kali Williams)
Jim Grimshaw .....Maj. Gen. Henry Kinnard
Forry Smith .....Sfc. Carl Palmer
Steven Nelson .....Sp5 Charlie 'Doc' Lose
Vincent Angell .....Capt. Robert 'Doc' Carrera
Michael Tomlinson .....Col. Tim Brown
Keith Szarabajka .....Diplomatic Spook
Tim Abell .....Army Intelligence Officer
Patrick St. Esprit .....General in Hallway
Mike White .....Sfc. Bob White, Mortar Sergeant (as Michael John White)
Daniel Roebuck .....Medevac CO
Maia Lien .....Army Wife
Dan Beene .....Cab Driver (as Danny Beene)
泰勒·玛姆森 Taylor Momsen .....Julie Moore
Joshua McLaurin .....Greg Moore (as Josh McLaurin)
戴文·沃克海瑟 Devon Werkheiser .....Steve Moore
Billinjer C. Tran .....Viet Minh Sergeant
Vien Hong .....Mr. Nik
Joseph Tran .....NVA Prisoner
Joseph Hieu .....NVA Officer
Lam Nguyen .....NVA Soldier with Bayonet
Diep Bui .....NVA Wife (as Zoë Bui)
Andrew Wallace .....French Bugler
Nicholas Hosking .....French Captain
Michael Giordani .....French Lieutenant
Shepard Koster .....Reporter (as Shep Koster)
Kate Lombardi .....Reporter
Ingrid Semler .....Reporter
Jason Powell .....Sgt. Robert Stokes
Doug C. Cook .....Capt. Ray Lefebvre
Sean Thomas Bunch .....Trooper on Fire
F. Lee Reynolds .....Chopper Crewman
Stephen Zapotoczny .....Edwards' Radio Operator
Frank Kostenko Jr. .....Foxhole Trooper
Ben Allison .....Lt. Cochran (uncredited)
Brian Carpenter .....Sec. of Defense Robert McNamara (uncredited)
Chris Cate .....Soldier (uncredited)
Cliff Fleming .....Capt. Jon Mills (uncredited)
Brendan Ford .....Jump Coordinator (uncredited)
Kelli Franklin .....Mrs. Charlie Hastings (uncredited)
Christian Gibson .....Soldier (uncredited)
Edward Gibson .....Soldier (uncredited)
William Gibson .....Soldier (uncredited)
Justin Gordon .....French Officer (uncredited)
Shannon M. Hart .....Army Wife (uncredited)
Lyndon Johnson .....Himself (archive footage) (uncredited)
Derrell Keith Lester .....Black Private (uncredited)
Will Klipstine .....Private Davey (uncredited)
Matthew Lang .....1st Lt. John Arrington (uncredited)
Danny Le Boyer .....Sergeant (uncredited)
Matt Mangum .....Pvt. Soprano (uncredited)
Randy Oglesby .....Lt. Col. List (uncredited)
Jonathan Parks Jordan .....White Private (uncredited)
John Paul Rice .....Pvt. John Henry (uncredited)
Keni Thomas .....Sergeant (uncredited)
玛德琳·斯通 Madeleine Stowe .....Julie Moore
制作人 Proced by：
Eveleen Bandy .....associate procer
Bruce Davey .....procer
William Hoy .....associate procer
Jim Lemley .....executive procer
Danielle Lemmon .....co-procer
Stephen McEveety .....procer
Arne Schmidt .....executive procer (as Arne L. Schmidt)
Randall Wallace .....procer
Stephen Zapotoczny .....co-procer
原创音乐 Original Music：
Nick Glennie-Smith
摄影 Cinematography：
Dean Semler
剪辑 Film Editing：
William Hoy .....associate procer
选角导演 Casting：
Amanda Mackey Johnson
Cathy Sandrich .....(as Cathy Sandrich Gelfond)
艺术指导 Proction Designer：
Thomas E. Sanders .....(as Tom Sanders)
美术设计 Art Direction by：
Kevin Kavanaugh
布景师 Set Decoration by：
Gary Fettis
服装设计 Costume Design by：
Michael T. Boyd
视觉特效 Visual Effects Supervisor：
David Goldberg
Kevin Lingenfelser .....Cinesite
副导演/助理导演 Assistant Director：
Allan Graf .....second unit director
Frank Kostenko Jr. .....Foxhole Trooper
Allen Kupetsky .....second assistant director
Michelene Mundo .....additional second second assistant director: second unit
Nilo Otero .....first assistant director
William Purple .....second assistant director: second unit
Shannon D. Speaker .....dga trainee (as Shannon Speaker)
Jey Wada .....second second assistant director: second unit
Kim H. Winther .....first assistant director (as Kim Winther)
Lars P. Winther .....additional second second assistant director (as Lars Winther)/first assistant director: second unit (as Lars Winther)
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制作/发行
制作公司：
Icon Entertainment International
Motion Picture Proction GmbH & Co. Erste KG [德国]
Wheelhouse Entertainment [美国]
发行公司：
Ascot Elite Entertainment Group [瑞士] ..... (2002) (Switzerland) (theatrical)
Bac Films [法国] ..... (2002) (Switzerland) (theatrical)
Concorde Filmverleih GmbH [德国] ..... (2002) (Germany) (theatrical)
Concorde Home Entertainment [德国] ..... (2003) (Germany) (DVD)
Europa Filmes [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Mesa Distribuzione [意大利] ..... (Brazil) (VHS)
Nu Visión de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
派拉蒙家庭视频公司 Paramount Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (USA) (DVD)
RCV Film Distribution [荷兰] ..... (Belgium)
Soyuz Video [俄罗斯] ..... (Russia)
Warner Sogefilms S.A. [西班牙] ..... (Spain)
特技制作公司：
CIS Hollywood [美国] ..... (additional visual effects)
Cinesite (Hollywood) [美国] ..... (additional visual effects and animation)
Digital Domain [美国] ..... (additional visual effects and animation)
Full Scale Effects Inc. [美国] ..... (uncredited)
其它公司：
All Seasons Transport [美国] ..... craft service
Asylum VFX [美国] ..... main titles
Columbia Records ..... soundtrack published by
Combustion Music [美国] ..... soundtrack published by
Legacy Records [美国] ..... soundtrack published by
Mary Nelson-Duerrstein & Associates [美国] ..... negative cutting
Paskal Lighting [美国] ..... grip and lighting equipment
Sony Music Soundtrax [美国] ..... soundtrack published by
The Hopeful Dog Cafe [美国] ..... craft service: Georgia
Tomkats Catering [美国] ..... catering
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上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
美国
USA
2002年2月25日 ..... (premiere)
美国
USA
2002年3月1日
菲律宾
Philippines
2002年3月6日 ..... (Manila)
希腊
Greece
2002年3月8日
英国
UK
2002年3月8日
台湾
Taiwan
2002年3月22日
香港
Hong Kong
2002年3月28日
冰岛
Iceland
2002年3月29日
菲律宾
Philippines
2002年4月10日 ..... (Davao)
丹麦
Denmark
2002年4月12日
比利时
Belgium
2002年4月17日
法国
France
2002年4月17日
荷兰
Netherlands
2002年4月18日
芬兰
Finland
2002年4月19日
埃及
Egypt
2002年4月24日
澳大利亚
Australia
2002年4月25日
新西兰
New Zealand
2002年4月25日
挪威
Norway
2002年5月3日
韩国
South Korea
2002年5月3日
土耳其
Turkey
2002年5月10日
以色列
Israel
2002年5月30日
瑞典
Sweden
2002年5月31日
南非
South Africa
2002年6月14日
日本
Japan
2002年6月22日
科威特
Kuwait
2002年6月25日
爱沙尼亚
Estonia
2002年6月28日
西班牙
Spain
2002年6月28日
德国
Germany
2002年7月4日
瑞士
Switzerland
2002年7月4日 ..... (German speaking region)
奥地利
Austria
2002年7月5日
波兰
Poland
2002年7月12日
立陶宛
Lithuania
2002年7月19日
墨西哥
Mexico
2002年7月19日
捷克
Czech Republic
2002年8月15日
俄罗斯
Russia
2002年8月22日
意大利
Italy
2002年8月23日
阿根廷
Argentina
2002年9月19日
秘鲁
Peru
2002年11月28日
印度尼西亚
Indonesia
2005年2月16日 ..... (TV premiere)
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一句话评论
Fathers, Brothers, Husbands & Sons.
We were... young, brave, husbands, wives, sons, mothers, daughters, soldiers.
400 U.S paratroopers. 4000 Vietnamese soldiers. 12 000 miles away from home. 1 man led them into battle.
本片是好莱坞关于越战的一次大胆尝试。
——《洛杉矶每日新闻》
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简介
美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在北越军队集结的中心区域。北越方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。
所幸，北越部队的情报有限，指挥也十分谨慎，没有抓住乘虚而入一举歼灭整个营地的机会。经过两天伤亡逾百人的战斗之后，第一营终于可以脱离战场，与前来解围的第二营返回基地。但是，途中由于第二营营长缺乏经验，竟然只为了审讯两名战俘，而命令丛林中已拖至500码长的纵队停止前进。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力军，在激战中一营几乎被一扫而空。
当时的第一营营长、指挥官哈若德·摩尔和记者约瑟芬·盖尔威亲身经历并记录了这场战役。这也是美军在越南战场第一次重大伤亡，对美军日后对越战态度的改变起了极重大的影响。不过本片并没有着力突出对越战大环境背景的描写，而是从一名名官兵的眼睛里，透视出美国军人经历战争时表现出来的勇气与精神。这是导演兼编剧兰道尔·华莱士和主角梅尔·吉布森所擅长表现的英雄主义风格。直面死神的大无畏精神以及可歌可泣的军营友情，将成为这部以真实事件改编的越战影片的主题。
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影评
高成本制作，又是一部好莱坞越战大片，但与以前好莱坞越战片不同的是，本片冒着很大的风险，从另一个角度来看待越南战争，越共们不再是凶神恶煞、残忍无比的刽子手，而是有血有肉、有情感的人，美国士兵们也不是所向披靡、无人能敌的神话，在片尾时，他们道出了战争的真谛：参加战争，只是服从国家命令。在战场上，他们不是为国而战，不是为国旗而战，而是为了彼此奋战。以前看到越战片，把越共们描写的像恐怖分子，心中就很是不平，胜者为王，败者为寇，所以越共们也很无奈，保卫自己国家都成了恐怖分子，这世界就这样，我想假如中国共产党没有取得胜利的话，下场也会和越共们差不多吧。
战争总是残酷的，战场上永远没有胜利者。这部电影真实的还原了历史的战争场面，因为真实，所以好看。
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幕后制作
本片改编自前美军中将哈罗德·G·摩尔和战地记者约瑟夫·L·加罗威所著的畅销书《我们曾经是战士，而且年轻》(We Were Soldiers Once……And Young)，两人都曾亲历书中那场惨烈异常的战斗。摩尔和加罗威在序言中写道：“我们的一些同胞憎恨那场战争，但憎恶越战的人们无法区分战争和战士。我们知道越南是什么样子，我们见到的、做过的、谈论的和嗅到的一切在美国国内无法感知。好莱坞一直在错误的塑造，用政治的利刃向在那场战争中牺牲的兄弟们身上捅刀子。当战争结束，死去的人无法再站起来，而奇迹般幸存的人将终生无法抚平伤痛，早已同初上战场时的年轻人判若两人。我们用这个故事向在那场战斗中死在我们枪口之下的北越士兵表达敬意，他们很英勇，他们是可敬的敌人。我们为他们能魂归故土、光荣下葬而祈祷。”
兰德尔·华莱士于1993年在机场的书店中发现了这本书，是书名吸引了他。华莱士在航班上读完了这本书，激动的心情无法平息，决定尝试拍成电影。他立即同经济人取得了联系，要求寻找享有拍摄权的人，他希望改编成剧本。情况很快明了，虽然还没有人取得这本畅销书的拍摄权，但作者对电影不感兴趣。
不过，华莱士并没打算放弃，他直接找到了两位作者，并给两人都留下了一封信，信中写道：“瞧，我说的一切都会让我听起来更像是一个好莱坞的说客，所以我不打算多费口舌，你们不认识我，从未听说过我和我的作品。不过，我愿意将我写过的两个剧本寄给你们，请你们看一下，如果你们喜欢，那么给我电话，我们谈一下这部电影。”在华莱士交给摩尔和加罗威的两个剧本中，就包括经典之作《勇敢的心》。两位作者不久便致电给华莱士，同意商谈。
凭借着诚实的人品，华莱士终于赢得了两位作者的信任。加罗威回忆说：“我们都曾想过，也许直到我们离开人世，这本书才会被改编成电影。于是当华莱士找到我，我用一个问题来决定是否有继续交谈的必要，我问他是否相信英雄，他的回答很肯定，并告诉我刚刚完成《勇敢的心》。我看了剧本，认为他是唯一的人选。”
其实客观的说，加罗威、摩尔和华莱士三人都有着相似之处，那就是另类。加罗威最终决定告别自己战地记者的生涯；摩尔在战斗中多次拒绝被空运至安全地带；而华莱士毕业于神学院，却是空手道黑带。
华莱士用自己的钱买下了拍摄权，而他身后没有制片公司，也没有签约演员。后来，这部影片成为了华莱士自己组建的制片公司的第一部电影。
本片用特别的手法记录了残酷的战争，值得后人思考的是，战争究竟是无止境的杀戮还是带有浪漫色彩的血腥？
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幕后花絮
·兼任本片军事技术顾问和临时演员的科尼·托马斯(Keni Thomas)曾参加1993年在摩加迪沙的军事行动。
·影片最初完成的胶片长达150个小时，剪辑部门整整看了6天6夜。
·片头的法国号手是由编导兰德尔·华莱士的儿子扮演的。
·片尾曲《Mansions of The Lord》成为非官方的军方哀乐，里根的葬礼上就曾响起这段乐曲。
·片中A-6“入侵者”攻击机的画面最初是为1991年的《捍卫入侵者》拍摄的，在本片开拍的几年前，A-6“入侵者”已经退役，于是无法拍摄这种战机。
·片中第一骑兵师的幸存者曾有幸在本片公映之前观看本片，其中大部分人都在影片开始后30分钟内退场，因为影片相当真实，他们不想重温噩梦。
[编辑本段]
穿帮镜头
·摩尔向孩子们道晚安时，上铺的孩子戴着现在款式的棒球头盔。
·当摩尔差点被刺中时，敌方士兵被子弹击中前额，但后来的画面中他的头部没有伤口。
·当时M60机枪不需要副射手，由一人操作。影片所示年代美军还未使用M16突击步枪。
·影片中越共使用的AK-47大部分是道具，但做工粗糙。尤其在影片结尾美军反攻，越共们领取武器时，仔细观察可以看到放在地上的AK-47太假了，由弹匣就可辨认，如果观察再细致一点——没有拉机柄，枪管还是方的（估计是木头或泡沫做的~~~~ 可以理解，因为影片着力刻画美国军人。而在影片中越共拿着AK-47当肉搏武器用，根本不怎么开枪，通常都是被美国人当靶子打了。每个越共士兵从出现到死平均时间不超过5秒，所以没有必要在越共的武器上花费太多代价）。

『柒』 to bo or not to be

Outside the Bible, these six words are the most famous in all the literature of the world. They were spoken by Hamlet when he was thinking aloud, and they are the most famous words in Shakespeare because Hamlet was speaking not only for himself but also for every thinking man and woman. To be or not to be, to live or not to live, to live richly and abundantly and eagerly, or to live lly and meanly and scarcely. A philosopher once wanted to know whether he was alive or not, which is a good question for everyone to put to himself occasionally. He answered it by saying: "I think, therefore am."

But the best definition of existence ever saw did another philosopher who said: "To be is to be in relations." If this true, then the more relations a living thing has, the more it is alive. To live abundantly means simply to increase the range and intensity of our relations. Unfortunately we are so constituted that we get to love our routine. But apart from our regular occupation how much are we alive? If you are interest-ed only in your regular occupation, you are alive only to that extent. So far as other things are concerned--poetry and prose, music, pictures, sports, unselfish friendships, politics, international affairs--you are dead.

Contrariwise, it is true that every time you acquire a new interest--even more, a new accomplishment--you increase your power of life. No one who is deeply interested in a large variety of subjects can remain unhappy; the real pessimist is the person who has lost interest.

Bacon said that a man dies as often as he loses a friend. But we gain new life by contacts, new friends. What is supremely true of living objects is only less true of ideas, which are also alive. Where your thoughts are, there will your live be also. If your thoughts are confined only to your business, only to your physical welfare, only to the narrow circle of the town in which you live, then you live in a narrow cir-conscribed life. But if you are interested in what is going on in China, then you are living in China~ if you’re interested in the characters of a good novel, then you are living with those highly interesting people, if you listen intently to fine music, you are away from your immediate surroundings and living in a world of passion and imagination.

To be or not to be--to live intensely and richly, merely to exist, that depends on ourselves. Let widen and intensify our relations. While we live, let live!

To be ,or not to be?
生存，还是毁灭?

于连和边缘人

于连，固执又幼稚的孩子，可爱又可恨。

对于连的印象首次转好是在他高昂着倔强的头，赴死的时候，可爱的精灵游戏人间之后，被招回了上帝的身边。
当然还是对他的祈祷，伴随着他生命的实质及精神载体的词就只有一个-----歇斯底里。于连很少有正常思维。
红与黑，红军装与黑教炮，永远高高悬在于连头上的，他挣扎着要触摸，要得到，活象一个哭着要月亮的孩子，哭着，喊着，跑着，跌倒，又爬起来，再跑，而天空中，黑夜里，两轮高高镶嵌的明月，一闪一闪，始终在指引并诱惑着这个倔强的孩子，直至碎骨粉身。
要怎么去诉说这个任性的孩子的一生呢？作者和导演以不同层面向我们展示了一个理想主义者全面幻灭的过程，像《孔雀》的初衷和结局那样，都是无声无息的，这才是命运的分量。在现实岁月中领教精神上完美主义者的分崩离析，会给我们稚嫩的思维带来什么启示？
说实话，我懵了，我不知所措。为什么？我不止一次能在于连身上找到自己，找到人类每一个细胞分支的影子。其实，这也不算是新鲜事，文学作品，电影艺术都在不止一次诠释着高傲，倔强，以及追求完美和它们的衍生物在自己身上的体现，这些人不是辉煌，灿烂，就是毁灭，破碎。他们的抉择统统那么彻底，丝毫不留一点回转的余地，就信仰的决绝和真谛而言，他们绝对是我们学习的榜样。在生存与毁灭之间，他们用稚嫩的身躯和倔强的灵魂挑战上流社会以及上流社会的意识形态和游戏规则，即便知道不过是以卵击石，也在所不惜。我佩服他们的勇气，他们中的佼佼者有《肖申克救赎》中的安迪，有包法利夫人，有《大河恋》中的保罗，有安娜·卡列尼娜，以及安徒生笔下的海的女儿，他们踩在刀刃上，挣扎着飘摇着走向新生和毁灭，没有一丝悔意。他们，一个个的，都像海燕，高傲地呐喊，高傲着笑对死亡，因为他们孤独。他们都相信自己是世界的惟一，他们拒绝与人雷同。他们宁愿疼痛也不愿无关痛痒的生活，于是，他们不约而同的选择撕心裂肺。
没错，都是远离主流文化的边缘人，他们有两个支流，一种无论多么想接近主流文化，都溶不进去；另一种压根不啻主流，行走于狭窄的山路。于连交融了这两个支流，像是中间人，既有高傲的灵魂，又有卑微的出身。

于连的故事
于连，他永远不乏成功的可能。他聪颖细致，像个娴熟的天才，而天才又往往是幼稚的，易犯错的。他拿自己歇斯底里的神经应对天衣无缝的上流社会，他只能生存于后英雄时代，没有了拿破仑的法国，犹如缺少了阎王爷的阎罗殿，受一群下作的小鬼把持，高傲而卑微的于连无容身之地，记忆力惊人的于连·索雷尔选择到市长家里去做一名传授拉丁文的家庭教师，生性高傲而身份卑微的于连，孕育出了歇斯底里的思维，使得他把对市长的愤慨转嫁到对市长夫人的恋情上，这是什么逻辑，正常人都不懂理解，而于连做得出，谁让他天生一副好皮囊，有着对女人无止境的诱惑力，而他的猎物又通常不是与他身份匹配的婢女，而是与他精神契合的上流女人。从行动上说，于连第一次出轨了，这种轨不是男女的私情，而是人生轨迹，聪明的于连很容易辨析得出什么是飞黄腾达的捷径，同时，他也应该明白，与市长太太的恋情会让他远远脱离原计划的轨迹，可感情用事的他，忘却了这一切，这才是孩子本色，俗话说，六月里的天，小孩子的脸，说变就变。用在于连身上，再合适不过的了。这也是所有边缘人的共性，从来都是感情用事随心而为，不懂得忍气吞声，知耻而后勇。
安然娴雅的市长太太对于追求精神完美的于连来说的确有致命的吸引力，但这段恋情的导火索为本该高雅的恋爱添加了不那么高雅的催化剂，于是这段私情注定了有水无源的结局，待到东窗事发，任市长太太怎样柔情似水，于连也只能背井离乡了。还好，他被派往神学院学习，衷心地为黑教袍尽职尽责。上天再一次惠顾了多才的于连，成绩优异的他被派到德高望重的候爵家里做文员，似乎人生再一次被牵回到了正常轨迹上来。经过上一次的大梦，于连似乎稳健了许多，他把天赋用在了所谓的正途，收敛了歇斯底里的神经，在生存还是毁灭的本质问题上，于连吃一堑长一智地清醒了，但是撒旦没有放过他，魔鬼致力于毁灭上帝的光明和希望。他开始一步步地吞噬崭露头角有声有色的于连，侯爵的小姐玛蒂尔德是一个和于连精神上一模一样的人，同样被歇斯底里的神经所支配，他们除去身份上的云泥之别，是天造地设的一对儿。玛蒂尔德始终沉湎于自己先祖玛格丽特皇后坚贞，决绝，癫狂的爱情里，不能自拔的她也发疯一样陷入对于连柏拉图式爱恋的泥淖，沉醉到爱的幻影里。她对于连的爱炽热到用目光抱拥爱人的脸颊，而终不觉厌，于连也在爱神的召唤下再一次坠入情网，并如初恋般真挚，他全身心的投入到爱的漩涡，如火如荼。殊不知，前面等待他的会是万丈深渊，前所未有的厄运无声息的降临，而这厄运会出自市长太太娴雅的双手，他怎么也没有想到从前的风流事会在他即将平步青云飞黄腾达的时刻被公诛于世。他追逐了一生的捷径就被市长太太无心的不经意在瞬间摧毁了，癫狂的他向正在做礼拜忏悔的市长太太举起了手枪，在他眼里，是她让他的一生成了幻影，紧接着如海燕般高傲的于连在刑场上从容赴死，他像一位看清楚自己灵魂的人一样，此刻感到了前所未有的坚强和果断，没有挣扎，没有呐喊。
其实，道德，在于连心中，沉重的不值一提，这是他不能为上流社会接受的重点之一，即便是那些道貌岸然的伪君子也决不会否认上流社会的游戏规则，而让自己陷入舆论的压力之中。于连不懂这些，不啻这些，也从不理会，这完全符合他一个孩子式的品性。也因为此，在大人的道德观中，这样的异类是不能长期存在的，因为他存在了过大的风险系数，于是，他被无情的摒弃了。一个怀有美好愿望的下层自负青年想入主上流社会的梦就此破碎了。于连一生都随心而为，他把自己在自我的道德标准下完全完整的展现。他不遗余力地绘制自己人生的恢弘蓝图。并始终坚信它有实现的无数中可能。

那一幕和那一章
可是，在影片《红与黑》中最平淡无奇的一幕却始终让人回味无穷。神学院里，神父平静的吹灭了那根代表于连的左边第二根蜡烛，在于连的心中祈祷了万千遍之后和黑教袍的梦想幻灭之前，于连的一半精神载体随着经久不愿飘散而最终不得不散尽的余烟，灰飞湮灭。对于神和关乎神的一切，于连挣扎着不愿放弃，却无能为力。他不是自己人生的主宰，那余烟成了于连一生最为真实的干脆的写照。
而书中最动人的一段，则是玛蒂尔德的先祖玛格丽特皇后，在自己的丈夫为了保住自己的地位而出卖了为自己卖命的密友同时也是玛格丽特的情人拉穆尔之后，她惊世骇俗的行为。她躲在一间正对着格来夫广场的屋子里，向刽子手索取她情人的头颅。半夜时分，她抱着那个头，奔跑于迷雾之中，和着血和泪亲手将其埋葬于教堂。于连死后，玛蒂尔德小姐效法皇后，她坚持要用自己的双手来埋葬她情人的头颅，并用极其昂贵的意大利大理石雕刻的棺木将荒凉的山洞装饰起来，她绝对祭奠自己和于连的高贵情感，因为于连的存在，荒芜的心灵的感觉到过度文明中的长大的人可能有的全部热情。于连的魅力只有深爱他的人才知晓，侯爵小姐是如此。市长太太在于连死后的第三天，抱吻着她的孩子们离开了这个世界，司汤达在书中的最后一句话，就是这个。
我没有对于连的十分偏爱。相反，起先对于他的人格相当排斥，而且也不明白为什么这个过于浪漫的事会被称为现实主义的佳作，就如同不明白《巴黎圣母院》为什么就是浪漫主义的代言一样，后来又细细地回味书中的滋味，上部开篇便是丹东的一句：真理，苦楚的真理。没错，在于连追求完美的道路上，真理始终于他无缘。而下半部的开篇则是圣伯夫的一句：她并不美丽——她没有抹胭脂。这更多的可能应该指于连吧，他始终不虚伪，在他自己的逻辑下，如鱼得水，连幻灭都如此决绝。

影片《红与黑》
影片〈红与黑〉拍摄的很法国，很法国。法国固有的优雅，艺术在影片中得到最淋漓尽致的体现，于连的出场，我印象最深的是他下巴中间的那道沟，这让我想起〈大明宫词〉中小太平向母亲欢欣雀跃地描述薛绍的长相时，说到的这道沟，从那时起，我知道了原来这道沟是美男子的象征，那么于连就是不折不扣的美男子了，可是他始终让我觉得更像张易之而不是薛绍，其实后来才发现，他们从精神上说都是完美的理想主义者，于连综合了薛绍的善良和张易之的癫狂，不过，他们都忠实于最初的自己，只对于这一点来说，我觉得他们都相当可敬，我的一位好朋友只对于连评价过这么一句，如果我是于连，我决不会枪杀市长夫人。听了他这句话，我深知他是个感情上的好人。但是我也原谅了于连，原谅了一时意气用事的孩子所犯下的罪行，有时觉得可爱又可恨的于连，在我心里最好的形容词莫过于无辜。我的另一位仁兄声称,于连最后枪杀市长太太之后,他没有怜悯他,而是尊重他,一个生绣的灵魂终于被铅洗干净,而于连,也被达到了认知的顶峰,他的善良,他的罪恶……

于连和苔丝

搜遍整部中外文学史,跟于连性情最相近的,莫过于苔丝.
前几天,下了雪,我躲在屋里看电影频道播放的法国电影<苔丝>,娜塔沙·金斯基主演的，我看的时候已经过半了，可苔丝一脸的忧容，我记得她在回家的路上，晚上睡在树林里，对着燃烧的篝火，她告诫自己，一切都是因为虚荣，火焰照亮了她年轻的脸庞，这句话刻进了心坎里。后来，苔丝为生活所迫，嫁给了她富有的恩人，在她的情人重新出现之后，苔丝义无返顾地枪杀了自己的恩人，最后被叛了绞刑，可她一点都没有悔意，那神情像极了于连。
《苔丝》拍摄的相当朦胧，乡村的田野异常宁静，或许是在暗示女主人公生命的低沉，影片的基调灰蒙蒙的，一直笼罩于雾霭之中。
苔丝和于连一样都是生命的坐标端正明确，可自己却始终在迷雾中奔跑，清楚方向，却看不到曙光，这就是永恒纠结于他们心中的主题，也是他们的人生，水中花式的倒影。

『捌』 什么电影简称秘密

秘密
1983年意大利电影
一对夫妻把各自的日记锁在抽屉里，但都清楚对方在偷看。没关系，他们以此为借口，展开一场红杏出墙大比拼。影片结尾处，有一个角色说道：“我就是用出轨来体现我的忠诚。”意思是，她通过跟别人做爱，来刺激自己的婚姻生活，因为她丈夫显然有偷窥欲望。

1999年日本电影
一对母女搭巴士准备回老家祭祖。巴士的司机因为要供儿子上学所以兼职加班，因此睡眠不足，结果在路上出了车祸。杉田平介经由新闻得知太太直子跟女儿藻奈美出了车祸，赶到医院时，太太撑不了多久就死了，结果当女儿清醒时，他才发现太太的灵魂进入了女儿的身体。总之，就是太太的身体死了，灵魂跑到女儿的身体里，而女儿的灵魂则消失了。

2001年韩国电影
在一个下着雨的秋天的早晨，当保险经纪人Ku-ho及他的朋友Hyun-nam和Do-kyung驱车回家时，突然撞到了一名少女。那个名叫Mi-jo的少女醒来时患上了失忆症，对于自己的身份和她的出处一无所知。在Mi-jo失忆的情况下，Ku-ho带了她回家休养。渐渐地Ku-ho对Mi-jo产生了好感。 Mi-jo不会说话，但是她却可以透过心灵感应将自己的想法告诉给Ku-ho。有一次Ku-ho带Mi-jo到游乐场游玩，但两人却失散了，Mi-jo就用了这种心灵感应的能力令Ku-ho寻回她。Mi-jo这种心灵感应的能力愈来愈强。但是，Ku-ho的朋友对Mi-jo感到奇怪。于是他们展开调查，揭开了Mi-jo的秘密……

2009年韩国电影

韩国的罪案电影已经算是比较成熟和拿手的一种片种了，《秘密》总体不错，故事非常紧凑，悬念感强，有韩国此类型片的很多优点。 故事的结构比较复杂，人物众多，线索头绪繁杂，不到最后还真是很难一下理清，在罪案悬念的同时，还在试图解析人性，特别是妻子这个角色，是本片中的一个关键人物。
影片刻意设置多条线索，谜底揭开后，还是带出一丝惊悚，结尾新鲜。

2000年法国电影

玛莉深爱着结婚12载的丈夫和已经两岁的儿子，家庭生活看似美满又安稳。丈夫很想有第二个孩子，只是玛莉自己也不明白为何总是犹豫不决。玛莉的工作是上门推销网络全书。某天早上，她遇到一名奇怪的客人: 美国黑人男子标尔。他不谙法语，独自住在别墅里，而且足不出户。初时玛莉觉得他很讨厌，但逐渐对他产生了好感，每每在他家逗留。最终她按捺不住，主动与他发生性关系。自此，玛莉像被自己的心魔、欲念吞没了。她不能自己，丈夫跟本无法满足她。与标尔经过多轮激战，玛莉遍体痕印。她既没有故意遮盖痕迹亦无半点悔意，她让丈夫去揭发她的不贞。她放弃了过去的信念，对她所爱的家人做了最令人痛心的决定，她必须面对一切后果。

2007年克劳德·米勒导演的法国电影

根据心理分析师菲利普·格林贝尔的自传式小说改编。弗朗索瓦小时是一个瘦弱胆怯的孩子，因为是独生子，他想像出一个“幽灵兄弟”与他一起玩耍。30年后，他已成人，他叙述他的父母的一生。他的父亲马克西姆是高水平的运动健将，因此对这个不成材的儿子很失望。马克西姆是犹太人，他拒绝说他是犹太人，甚至不惜被指责为反犹分子。母亲塔妮雅曾经得过游泳冠军，她尽力保护这个瘦弱的儿子。本片以德国占领法国时期为背景，叙述一个家庭里的沉重的秘密和以悲剧结束的一段爱情故事。

2007年文森特.佩雷导演的法国电影

在马萨诸塞州的一个小镇，住着眼科医生本与妻子汉娜，女儿山姆。汉娜与女儿的关系一直十分紧张。一个周末，由于本要出席一个会议，便让母女俩人去滑雪度假。一路上，她们的争吵越演越烈，汉娜完全没有注意到路上的状况，发生了车祸。俩人被送往医院急救。本闻讯后急忙赶到，过了一会儿，汉娜醒了，她转头看向隔床的女儿。此时，山姆的心跳突然停止，汉娜紧抓着女儿的手，绝望地企图唤回女儿……自己却昏死过去。医生们竭力为俩人做最后抢救。当大家都放弃时，山姆再次恢复了心跳……

2011年美国电影

影片以伦敦记者Robert Torres 来到西班牙为一本关于Josemaría Escrivá的书作资料研究为线索。在调查的过程中Robert屡屡碰壁，包括事业上和个人生活上。他发现他的父亲Manolo Torres隐藏多年的秘密，Manolo不仅如他所言是和Josemaría出生在同一村庄，他们还是童年的好友，并且在同一家神学院求学。但最终，Josemaría选择将生命贡献给他的信仰，而Manolo投身西班牙内战，两人分道扬镳。在战争中，Manolo因为美丽的匈牙利革命者Ildiko不能回应其爱情而怒火中烧。

『玖』 《红与黑》的电影版叫什么

就叫红与黑

下载:http://m.didai.com/search/?q=%e7%ba%a2%e4%b8%8e%e9%bb%91&page=1&tid=

◎中文 名 红与黑
◎片 名 The Red and the Black Par
◎年 代 1997
◎国 家 法国/德国/意大利
◎类 别 冒险
◎语 言 法语
◎字 幕 DVD字幕
◎IMDB评分 8.5/10 (101 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0137320
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 624 x 368
◎文件大小 2CD 2 x 50 x 15MB
◎片 长 109 Min
◎导 演 让-丹尼尔·维哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
◎主 演 克劳德·里奇 Claude Rich ..... Marquis de la M?le
Judith Godrèche ..... Mathilde de la M?le
Maurice Garrel ..... Abbé Chelan
Pierre Vernier ..... Abbé Frilair
卡洛·波桂 Carole Bouquet ..... Louise de Rénal
吉姆·罗斯·斯图尔特 Kim Rossi Stuart ..... Julien Sorel
Olivier Sitruk ..... Fouqué
Bernard Verley ..... Monsieur de Rénal
Laurentine Milebo
Bernard Sens

◎简 介

于连，是韦里埃小城一木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步……于连和市长夫人之间产生了暖味关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德· 拉莫尔侯爵的秘书……

『拾』 一部农村爱情片男主叫金奎大库

《缘分的天梯》，具体解释如下：

《神父教育》是由许仁茂执导，权相佑、河智苑、金吝劝主演的爱情喜剧片。影片讲述了神学院模范生奎植与个性活泼开放的凤熙之间的爱情故事。该片于2004年8月5日在韩国上映。

权相佑饰演奎植，神学院的模范生，最大兴趣是做饭和做针线活，圣经书是他生活中最亲密的伙伴。本来还有一个月奎植就要结束长达7年的神学课程，可就在这个节骨眼上他却和另一名神学生善达不慎将教皇视之为珍宝的"圣作"摔破，于是二人被惩罚在一个小教堂接受"灵性强化训练"。在这个受戒的教堂里，奎植与个性活泼开放的凤熙相遇了。

(10)神学院法国电影扩展阅读

奎植（权相宇 饰）是神学院的学生，他的“崇高理想”就是能当上神父，因此非常纯洁，一次恋爱还未谈过。这名“模范生”却因为一次闯祸而被惩罚到一所乡村教堂修炼。

凤熙（河智苑 饰）刚从美国回来，她一心一意来和男友相聚，却看到男友已经和别的女子风花雪月。伤心的凤熙喝到烂醉，在奎植的教堂里醉倒。凤熙的叔叔是教堂神父，他下令奎植，一定要救赎凤熙，让她接受神灵的洗礼。这个任务让奎植伤透了神，活泼的凤熙怎样才能接受他的改造呢。