法国电影蓝白红之白影评

Ⅰ 电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评

电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评

电影是导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，讲述的是女主角朱丽在遭遇车祸后的悲惨生活。这部电影的特点是情节沉重压抑、进程缓慢，对白极少但精彩。电影从开始到完结，一直笼罩在一层浓重的悲伤中，压抑的人无法轻松，甚至发泄。导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通过电影，展现出关于人性的思考和探索，引人深思。

蓝色，让人联想到天空或者是海洋，它给人一种静谧.、纯粹的感觉，同时也带着理智和忧郁。电影《蓝》，这是一部法语电影，导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人，这部电影是导演三部曲中的第一部曲，另两部是《白》和《红》。蓝白红是法国国旗的颜色，蓝色代表的是自由。在影片中出现了很多的蓝色背景和物品，我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。

电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤，醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。朱丽痛不欲生，在医院就企图吞服安眠药自杀。出院后，朱丽决定告别过去的生活，委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家，和亲友断绝联系，甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。朱丽离开过去优渥的生活，她搬进了一处普通的公寓，开始了与世隔绝的生活。可是现实闯入朱丽的生活：深夜被暴打的年轻人，逃进朱丽的房间，却将朱丽锁在屋外;邻居要求朱丽签名同意书，为了要赶走楼下的妓女;街头的吹笛手，睡卧街头;车祸发现人归还项链等等。 在车祸发生后，朱丽的生活似乎只剩下绝望，过去的回忆无法摆脱，令朱丽痛苦、挣扎。在这样的生活中，一个偶然的机会，改变了这种绝望等死的生活。她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗 ，公开了丈夫的手稿，助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。同时，电视上还公布一些照片，上面有个和丈夫显得非常亲密的女人，朱丽怀疑她是丈夫的情人。看完电视后朱丽做了两件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒绝，助手认为它们是属于公众的;第二件事，朱丽找到了照片中的女人，那个女人是个律师，朱丽看到她已经怀孕。

电影中，朱丽和女律师第一次见面时，对话非常精彩。朱丽告诉女律师她刚知道她丈夫情妇这件事，女律师苦笑说：“真丢人，你现在会恨他，也会恨我：”朱丽回答：“我不知道。”接着，女律师问她：“你想知道和你丈夫约会的时间和地点吗?每个月多少次?”朱丽回答：“不用了。”女律师又问：“你要知道他爱不爱我吗?”朱丽回答：“是的，我就是要知道这个。”说完看到了女律师脖子上的项链，朱丽接着说道：“但还问什么，我知道他爱你。”女律师问：“你现在会恨我吗?”朱丽没有回答。

朱丽离开后，停止了卖房子，把房子赠送给了女律师和她未出世的儿子。后来，朱丽开始和助手共同完成她丈夫的作品，同时和助手的感情也有了新的发展。电影最后，是那无尽的蓝。

纵观整部电影，对白很少，开始近5分钟，才有第一句话，剧情舒缓压抑。因为对白少，大量的镜头都是靠女主角细微的面部表情完成。女主角朱丽叶·比诺什算不上是最漂亮的，但是演技非常棒，气质也很好，让人感觉美丽又充满智慧。电影中有一幕，朱丽在车祸后，收拾物品，从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的风铃，然后坐在楼梯上拿着蓝色的风铃手中把玩的时候，反射在她脸上的蓝色的光，再配和朱丽悲伤至麻木的神情，悲伤的让人无力。朱丽表情的到位，我觉得是这部电影成功的一个关键，也为朱丽的扮演者朱丽叶·比诺什拿下了威尼斯、法国凯萨奖两奖后座。

而《蓝》的导演是波兰籍的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。 基耶斯洛夫斯基在这部电影中关注和探讨的是个体精神世界的问题，导演本人似乎有一种哲人的气质，更让这部电影有些哲学的意味。

在西谚中曾说：“我在世上走着，记忆是唯一的行李。”记忆是每人最重要的东西，可是在电影中，过去的记忆成了女主角朱丽最想摆脱的东西，记忆是朱丽悲伤的源头。她没有去墓地，拒绝看照片，甚至拒绝哭泣。朱丽想从爱的束缚中解脱，得到自由，想从过去中解脱出来，得到自由。其中有一幕是：朱丽去看望母亲，她的母亲已经忘记了她是谁，把她当成了自己的妹妹，她的母亲只是看着电视节目，电视画面中有一个颤颤巍巍的老头正在蹦极。这样的画面，让人印象非常深刻。蹦极这样的运动，应该是多么刺激昂扬的，甚至是可以是浪漫的，充满了生命力的，但是当老人哆嗦移动，最后慢慢落下的时候，只让人的新也跟着坠落，心里沉重压抑万分。

在电影中，还有一个让我更压抑甚至可以说是难受的画面是，朱丽用拳头在墙上一路划过的时候，拳头上满是血迹。让我想到小时候，调皮的孩子故意用尖锐的东西在粗糙的墙壁上划来划去，尖锐的声音，让心脏都颤抖紧缩起来。

在这部电影的一个关键是音乐。音乐能使我们心中显现出现实生活中隐藏的情绪，因而也更丰富了音乐感受的内容。那些穿插在整部电影中的音乐，更像是朱丽痛苦的回忆。音乐响起的时候，正是朱丽痛苦万分的时候。无法抑制的悲伤，无处发泄，无法医治。音乐在这里起到了疗伤的作用。电影中，丈夫遗留的未完成的作品也像是一个纽带，连接着过去的幸福和现实的痛苦，连接着朱丽和他丈夫，也连接着朱丽和她的男友。

在电影中，每当朱丽陷入矛盾挣扎、痛苦的时候就会跳进蓝色的泳池。有一次，朱丽在厨房发现了一窝刚出生的老鼠，她感到恶心和害怕，挣扎几天后，向邻居借来了一只猫。她刚将猫关在屋内，自己狂奔离开去了游泳池，跳入泳池。朱丽内心也在怜悯那些老鼠。车祸后，没有朱丽痛哭流涕的画面。到了电影的尾声，朱丽开始和男友共同完成丈夫的遗留的作品，也开始接受男友的爱情，终于在电影的最后朱丽留下平静的眼泪。

罗曼·罗兰说：“累累的创伤就是生命给你的最好的东西”，活着就总能慢慢治愈伤口，发现人生的意义。那些创伤，悲伤的过去，总能将内心打造的更加坚强。电影中，朱丽转变的契机是因为那个公寓里的妓女。朱丽没有签赶走妓女的'同意书，妓女感觉而和朱丽开始了交往。似乎也暗示了在现实生活中，那些转折和转变就来自我们身边陌生的被忽视的人。

《蓝》中还描绘的亲情、爱情和友情。朱丽车祸，打算卖掉一切，用那些钱来支付供养母亲和女仆。电影中也两次朱丽去探望她母亲的情节，虽然她母亲已经完全认不出她来了。关于爱情和婚姻，她和男友的再雨夜的那次做爱，更像是一种仪式，之后朱丽完全告别了过去的生活。而后来朱丽知道了丈夫的情妇后，朱丽不知道她是不是恨丈夫恨情妇，最后她选择将房子留给情妇和她的孩子。朱丽是“大方的值得信赖的”，情妇口中，转述了朱丽丈夫对她的描述，也是朱丽性格的描述。似乎也暗示，大度智慧的朱丽，必然也会慢慢走出过去的阴影。

蓝色，在电影中还代表出了自由。女主角朱丽在失去亲人，同时她身上的作为妻子和母气的责任也消失，似乎得到了某种程度的自由，她可以选择可以继续优渥的生活，开始新的美好的爱情。人们遇到这样的悲痛，该怎样活下去。电影中朱丽的表白是：“现在我唯一还要做的事情就是：无所事事。我不想要任何的遗产，任何的记忆。没有朋友，没有爱情。那些都是身外之物。”朱丽只是在孤独等死而已，朱丽选择停止的生活状态。但是随着电影慢慢展开，新的任何事物交织开了。

电影似乎也表达着人不可能脱离社会而生活的意思，即使你可以选择暂时的离群寡居，最后也是慢慢融入到正轨之中。人与人之间似乎有无形的丝线连接在一起，交织纠缠，无法割裂。个人是没有所谓自由，只有不断融入他人的生活，被他人需要和肯定，个人似乎才能找到人生的意义。

电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评——我对《蓝》的解释

一场车祸，朱丽失去了丈夫和五岁的孩子，自己也差点命归西天。她能下床走动的第一件事，就是砸碎医院药房玻璃，打算吞药自杀。出院后，她卖房子、立遗嘱，提前料理后事，准备去过与世隔绝的隐居生活。动身前夜，请来追求她多年的男友，主动和他作爱，算是给他的报答，也是她告别过去一切的最后一个仪式。

她和过去断得那么决绝，走的时候连著名音乐家丈夫的手稿也不要了。从前的物品，她只带了一个兰色的风铃。对她来说，家庭毁灭了，一切都没意义了。她只有一个念头：等待死亡到来。

尽管她想与世隔绝，可是现实生活却总是防不胜防地侵入：深夜街头暴力受害者，逃进她的屋，却把她关在门外;邻居要求她签字同意驱逐一妓女出楼;还有，丈夫的音乐不时在耳边响起，等等。她想起母亲。母亲过等死的生活已经很多年了，不知她是怎么过来的。她去看望。她母亲整天守在电视机前，连女儿也不认识了，以为是自己的妹妹。这等死的日子是可怕无聊的。

因绝望而等死的生命是那样沉重。

每当她陷入矛盾、痛苦、挣扎，她就跳进蓝色的水池游泳。在这里，水是生命的象征，蓝色代表了自由和灵魂的宁静。生命没有意义，也就不可能有生命的自由和灵魂的宁静。

她的男友终于找到了她，可是别人的爱，并不能唤起她回归生活的热情。

一个偶然的契机，改变了她等死的态度。她从电视节目中看到她的男友公布了她丈夫的手稿。这部名为《欧盟协奏曲》的手稿，原打算欧盟成立时，在欧盟十二个国家的交响乐团同时演出。她的男友宣布要续完这部作品。从电视中，朱丽还看到她丈夫生前的照片，身边挨着一个亲密的女友。

她不同意男友完成她丈夫的作品，说这是私人的。但她的男友却说这是公众的，坚持要完成它。她打听她丈夫照片中的女人是谁?她和丈夫的情人见面时，这位女律师问她：“你恨我吗?”她回答：“我不知道。”当她发现女律师怀着她丈夫的孩子已经九个月了，回家后立即停止出售房子，把它送给丈夫的女友。朱丽改变了在绝望中等死的态度，重新唤起了生活的热情，她看到丈夫的生命并没有因为死亡而消失，无论是精神还是肉体，都在延续。因此变得积极昂扬起来，不但主动帮助男友完成她丈夫的遗作，而且投入新的爱情中。

导演奇斯洛夫斯基似乎想告诉我们，孤立的生命是没有意义而痛苦不堪的。生命只有纳入到他人生命的链条中，才能获得价值和意义，也才有自由可言。由此，他也回答了欧盟团结以至人类的团结问题。

朱丽发生这转变的契机是她偶然从电视中看到她男友公布她丈夫的遗作和照片，而这偶然又正是她去色情场所帮助同楼的妓女撞上的。导演似乎在暗示：善良是她得以改变的根基。正如她丈夫的女友在接受她赠送的房子时说：“你丈夫生前老在我面前夸奖你，说你善良得谁都可以依靠你。”

《蓝》的思考是深刻的，但是传递这思考的故事结构却是脆弱的。因为我们难免要问：假如她没有遭遇这变故，她的家庭完整存在，她还有可能将生命的热情、对人的爱，扩展到家庭之外吗?她还能做到不妒忌她丈夫的情人吗?在这疑问面前，《蓝》的思想就悬空了。

怎样才能将人的善良和爱心扩展到家庭之外，中国儒家文化几千年来没解决好，《蓝》也没真正解决。

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Ⅱ 蓝白红之白深度解析

《蓝白红之白》是一部比较经典的爱情电影，导演是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，作为《蓝》《白》《红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐许多，是“蓝白红三部曲”中最戏剧化的一部。

导演基耶斯洛夫斯基试图用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人惊叹，没有从政治和社会群体的角度去探讨这种精神，而是从社会中的个体入手，讲述个体在不同的生命阶段中遭遇的经历。

片中多次出现主人公身着白色服装出现的场景，白色还是婚纱和石膏像的颜色，多明尼克穿着婚纱不停回望、微笑，那么美丽却触不可及。被抛弃后，卡罗尔买来了一尊貌似前妻的石膏像，却在回国后被偷窃行李箱的混混无情摔碎。

该片通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上。在美学风格方面，用导演独有的表达方式，来使影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。

Ⅲ 蓝白红三部曲想表达什么

电影《蓝白红》三部曲来自于法国国旗的颜色，蓝色象征自由、白色象征平等、红色象征博爱，而《蓝色》篇正是对“自由”这一哲学的含义进行深入探讨和诠释。《蓝白红三部曲之蓝》是对现代人如何体认“自由”的一次质询与拷问。

《蓝白红三部曲之蓝》讲述的是一个人如何以自己的方式去处理意外死亡带来的全部问题，一种全面而漫长，痛苦非常浓稠的身心困境。

与《海边的曼彻斯特》主角面对死亡所不同的态度是，朱莉并没有选择兜住一切，引而不发，终生自我囚禁。朱莉选择抛开，遗忘，远走他乡，切割记忆，去变成一个没有来路没有去路的无边无际无依无靠的人。

Ⅳ 蓝白红三部曲的影评啊

1.《蓝》
《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。
那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白色情迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红色情深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

Ⅳ 《蓝白红之红》：阴暗芜杂世界中的一缕人性光芒

在欧洲艺术电影导演中，波兰大师级导演基耶斯洛夫斯基一直是我的偶像。当年拍纪录片入行，一直追求挖掘真实的人性，而后来他发现当人们面对摄像机时呈现出的往往并不是真实的自己，于是他的创作开始转向故事片领域，随后便拍摄出了震惊欧洲乃至世界影坛的《十诫》系列及《蓝白红三部曲》。而我，恰恰是从接触纪录片时才得以知道这个伟大的“电影诗人”。他的影像世界动人心弦，令人心向往之。

基耶斯洛夫斯基的电影中总是洋溢着浓浓的忧伤和愁绪，他始终关注个体生命的命运、他们的爱恨及人性的善恶。从他的电影影调风格和音乐气氛可以感知到他的悲观情绪，但在整体悲观氛围之下却没有传递过多的消极，而是引发观众对他所探讨问题的担忧及关注。他对世界观察细致，善于从隐秘的人类情感之中发现不易察觉的意义，并用诗意的手法予以展示给世人。不愧为电影诗人。

在这部《红色情深》中，基耶斯洛夫斯基用红色构筑了一个充满爱的世界，上演了一出关于心灵拯救的故事，故事的结尾，我们竟然看到，爱，穿越了时空！这是电影的诗意，这是基耶斯洛夫斯基的魔法。

瓦伦蒂娜是个阳光般热情洋溢、善良美好的女大学生、兼职模特，从电影的出场开始，导演就用周围的红色和柔和明亮的光线给她赋予了天使般的美丽心灵。她依恋着远在英国的男友，努力地工作、拍广告、走T台、练习舞蹈，是个生活充满阳光的天使。

瓦伦蒂娜撞伤了路上的一只牧羊犬，希达。她拿起地图，按照希达项圈上的地址打算去拜访它的主人。瓦伦蒂娜在地图上用手搜索着，我们可以看到她的指尖慢慢移动，渐渐指到了照明的阴影区域，这正喻示着阳光的瓦伦蒂娜要走到一个阴暗的世界中去。那里有谁在等着她？

瓦伦蒂娜来到一幢小屋，这小屋几乎被黑暗吞噬，打开门，目力所及的也无不是压抑的气息。

小屋里住着退休老法官盖尔先生。盖尔先生在家中未经允许私自监听邻居的电话并对电话中的人们进行评判，并声称“在这里比法庭上看得清楚”，他是个郁郁寡欢的人，有着一段不为人知的伤痛。我们可以从影片中他的面部可怖的布光可以看出他内心的冰冷，惨白的底光从斜下方向打上来，似乎十分冷酷而不可亲近。

他站在窗前向外张望的镜头中，窗棱也仿佛如枷锁一般，喻示着他对自己内心的禁锢。这是一个等待拯救的灵魂，等待被抚平伤痛。

瓦伦蒂娜的闯入，让老法官的内心起了波澜，他开始慢慢地向瓦伦蒂娜敞开内心。老法官对人性的邪恶、自私的一面的挖掘常常自鸣得意。而瓦伦蒂娜以她的“人性本善，这些都不是真的，有时候他们自己会有无力感”来反对老法官。

瓦伦蒂娜第二次来访时，老法官的院子门已经是打开的了（对照之前，黑夜中紧闭的院门），喻示着老法官内心的细微转变。

老法官冰冷的心开始被眼前这个内心纯粹、善良美丽的女孩所打动，渐渐地他开始发生了转变，而瓦伦蒂娜也开始向他倾诉起自己。

从老法官的面部照明可以看出柔和的红色是怎样一点点的感染了他，红色正是瓦伦蒂娜的颜色，她闯入了老法官的生活，用爱去感染着他。当瓦伦蒂娜第三次造访的时候，进门前，她抬头间就望见了远山美艳的落山夕阳，更是让人觉得内心温暖，营造出浓浓的浪漫和爱意。

在瓦伦蒂娜的邀请下，老法官从自己牢笼一样的小屋里走了出来，走向了外面的世界，他打开了尘封的车库门，开车上路，去看瓦伦蒂娜的T台演出。演出结束后，站在观众席位中间的老法官已经被红色的世界所包围。而他紧接着就和瓦伦蒂娜坐下，谈起了他内心中那段触痛他极深的那段往事。吐露完心事的他，竟拿出了一瓶包了红纸的梨子酒送给瓦伦蒂娜。从老法官手中传递出的红色在这里象征着他内心的转变。到影片临近结束的时候，老法官在家中照顾小狗、迎着刺眼的阳光到院门口去拿报纸、宽敞明亮的屋子，与影片开篇时形成了鲜明对比。到此为止，老法官彻底完成了自己的人物转变。

虽然年纪相差太多，但是老法官还是情不自禁地爱上了纯粹、善良的瓦伦蒂娜，这个拯救了他的心灵的女孩。他甚至为了引起女孩的注意，而向警察揭发自己的监听行为，好让报纸把这则丑闻公之于众。

瓦伦蒂娜与老法官从彼此敌对到最终心无间隙，经历了互相试探到惺惺相惜的曲折过程。

从电影画面中两人所处的位置、姿态以及周围环境的变化（柱子分割了画面；桌子造成了两人的距离），我们可以窥见两人之间感情的变化（两人的站、坐所造成的位置高低），故事的最终，两人的手终于隔着车窗贴在了一起（零距离）。

瓦伦蒂娜给了他的心灵注满了新的希望，而导演则给了老法官重生的机会。

片中的另一条副线是年轻法官奥古斯特的爱情故事，这个年轻人住在与瓦伦蒂娜的同一条街上，两人经常擦肩而过却互不相识。年轻法官所经历的一切让我们恍然发现他竟是老法官的一个翻版，在经过了种种不可思议的巧合和难以置信的一致中，我们确信，奥古斯特正是老法官的年轻时代。

奥古斯特的这条线索从开篇一直贯穿电影始终，在瓦伦蒂娜的生活中，导演一直以长镜头的形式联系镜头始终的两个人，使观众确信，两人一定会有某种联系，实际上这也是基耶斯洛夫斯基的电影中一直以来的“宿命”思想的表现。

直到最后一幕，奥古斯特和瓦伦蒂娜在海难中邂逅，之后的故事不难想象。这是导演让老法官的灵魂穿越了时空的阻碍，让两个人以年轻的肉体相遇在一起。这是给老法官的重生。正如老法官站在破碎的窗户前满含泪水向外张望，仿佛他看到了一个美好故事的开始。让人不禁为之动容。

正如基耶斯洛夫斯基一直对人性、生命、善恶等人生终极问题的哲学关注一样，在这部《红色情深》中，也充斥着关于人性的探讨、善恶的诘问。

在影片中，从头至尾洋溢着的红色的世界正是瓦伦蒂娜的内心世界，她相信爱，拥抱爱，并以爱去融化一切冰冻的心灵。影片一直追随着瓦伦蒂娜的脚步，所以，我们所到之处正是一片充满爱意的红色。瓦伦蒂娜“博爱”的红色正是纯良人性的化身。而除了瓦伦蒂娜之外，我们吃惊地发现，人们都是生活在欺骗、猜忌、背叛、邪恶、疏离、孤寂之中。瓦伦蒂娜的男朋友米歇尔对自己的猜疑、邻居家同性恋丈夫对妻子的欺骗、偷听自己爸爸电话的女儿、孤寂的妇人及她狠心的女儿、背叛奥古斯特的女朋友以及发生在老法官身上的一些列爱恨……这本身也体现着基耶斯洛夫斯基对人性的绝望和他自身的矛盾。

正如当瓦伦蒂娜第二次来到老法官的家中老法官对她说的那样：“你撞了我的狗希达，你为什么给她疗伤，送她回家？因为你不这样，你会内心不安，你会做噩梦，对不对？”瓦伦蒂娜含着眼泪，若有所思的微微点头。老法官告诉她，人性是自私的，即使做了善行，最后也是为了满足自己的伪善。瓦伦蒂娜大声说：“你错了，人性本善，这些都不是真的，有时候他们自己会有无力感。”然而，瓦伦蒂娜的答案似乎也有些无力。关于人性的善恶，在我国古代的哲人那里已经经历过太多无休无止的争论，而这也是让基耶斯洛夫斯基困扰的命题。

宗教也许是一个世俗人们认为能使人得救的救主，而在基耶斯洛夫斯基对宗教的力量表示出了他的怀疑。就在此片中的一个段落中，瓦伦蒂娜在公园遛狗，而没想到希达突然跑到附近的一个教堂里，瓦伦蒂娜焦急地跑进教堂向神父求助，却发现狗儿已经跑出去了。我认为，这个看似有趣而不经意的段落，正表现出了基耶斯洛夫斯基对宗教救赎人类的某种质疑。

在得知老法官监听的恶行之后，她毅然决定去邻居家告发他，但当她走进了那户邻居，窥见了更多的时候，她整个人都有些站立不住，她的心被刺痛了。画面中，走出那户人家，她差点跌倒，而前景黑色的铁栅栏门上的尖刺正试图吞噬她。这正象征着基耶斯洛夫斯基心中的矛盾，纯良的人性真的能拯救黑暗的人性吗？人性到底是怎么一回事？

随着与老法官了解的增进，瓦伦蒂娜逐渐让他内心亮起了灯。桌子上的台灯被老法官亲自换了新灯泡而亮得晃眼，老法官泛着红晕的脸讲述着他无罪释放一个水手的故事，这是一个他拯救别人的故事。瓦伦蒂娜惊喜地发现，原来刚开始像坚冰一样“什么都不想要了”的老人也有温暖动人的一面。老人说：“我发现，对与错的分野往往在于一念之间。”这是一种仁慈，不忍心。”这是瓦伦蒂娜的解读，她走近，举起酒杯：“敬你！”她对老法官说。

在这个段落里，基耶斯洛夫斯基又表达了他对个人命运的不可琢磨的反思。现代法律、监狱是以惩戒为目标，而非救赎。而他以老法官的故事，表达了他的忧虑。而对错是非往往在于一念之间，也反应了基耶斯洛夫斯基内心对于命运流向的无力感。

导演在这样茫茫无边的人性黑暗和无解的世界中，安排了这样一个纯美的天使瓦伦蒂娜，并尽力使这个世界涂抹地一片红色。在这样感情杂糅的电影中，导演最终还是安排了一个蕴含着希望和爱的结局。基耶斯洛夫斯基的电影经常传递出一个词语，叫“冥冥之中”，他相信冥冥之中的力量和安排。所以，在影片的结尾，那个贯穿始终但瓦伦蒂娜一直不得相识的“年轻版”老法官——奥古斯特终于邂逅了她。让这个故事的结尾虽然有些沉重，但是却也蕴含着希望。

基耶斯洛夫斯基是一个“电影诗人”，更是一个倾其一生来关注人类终极问题的“电影哲人”。这位哲人为了他的电影耗尽了一生的心血，在完成了巨作《蓝白红三部曲》之后两年，便以55岁的年纪离世，让电影界惋惜不已。但是转身看，基耶斯洛夫斯基给我们留下的已经很多，《十诫》系列及《蓝白红三部曲》已经是不可多得的佳作。

关于人性、命运、善恶等等一切的人类终极问题一直是艺术家们探讨的命题，正因为人类对这些问题求索的和诘问一直没有答案，它们才如此地迷人，以至于每一次地追寻都让人的灵魂为之震颤。

而《红色情深》之所以令人难忘，也在于它给了人们关于人性善良无限的爱与希望。

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Ⅵ 蓝白红三部曲之白的影片评价

这是《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，极具戏剧化的电影剧情，取得情感的宣泄。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。影片的风格是对传统言情剧的一种反动，本片也是三部曲中惟一的喜剧。
波兰导演兼编剧克日什托夫·基耶斯罗斯基的红蓝白三部曲之一。导演试图用《白色》表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等。
《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱，而《蓝》相应地把视角探入到了自由的涵义中。
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝》相比，作为《蓝·白·红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默的意味。
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。影片《红》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话可以引导我们去窥探《红色》的底蕴。
－－－－魔时网影评

Ⅶ 关于《红白蓝》三部曲

《蓝·白·红》三部曲
法国影片，导演：克日什托夫·基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski

1.《蓝》
《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。
那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白色情迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红色情深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

其他请查看：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm
参考资料：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm

http://..com/question/40419434.html?fr=qrl3

Ⅷ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

Ⅸ 解析影史传奇《蓝白红三部曲》：命运让我们相遇，相爱，相互折磨

你相信命运吗？命运让你遇见你命中注定的人，命中注定的爱情，命运让你们去爱，去恨，去痛苦，去撕扯交缠，去刻骨铭心！

波兰天才导演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力于探讨人和命运的关系，以及支配人类关系的精神和道德复杂性，在1993年和1994年，他发行了三部电影，分别以三种颜色命名:《三部曲之蓝》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之红》(1994年)。

《蓝白红三部曲》的标题，受到法国国旗三种颜色的启发，意味着：自由，平等，博爱。

包含三个理想，带着三个命题，承载三种寓意，同时彼此之间有着松散联系的三部曲，在当时的柏林电影节和威尼斯电影节，一口气拿下八项大奖，两项奥斯卡提名。

三色系列被认为是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。

同时，这三部电影，也是克日什托夫退休前的最后一个项目，是他电影生涯中所有最好元素的结合。在这三部电影中，他更深刻的探讨困扰人类的精神和道德问题，并且还致力于探讨所谓的命运。

可以说，克日什托夫一直感兴趣的，超验精神、复杂的人际关系，和深不可测的命运，在他最后的三部曲中，得到了最极致的释放，因而让每个观影人，也在观看的过程中，自觉沉溺于某种神奇的情感中，在灵性，关系，和命运的挣扎中，寻找灵魂的出路。

《 蓝白红三部曲 之蓝》：自由

在三部曲的第一部电影《蓝色》中，朱丽叶·比诺什扮演一个名叫朱莉的女人，她在一次车祸事故中，失去了丈夫和孩子。醒来后的朱莉痛苦不堪，想要自杀，却在最后关头丧失勇气，她想走出痛苦，却无时无刻不在过去的束缚之中。

当精神被痛苦俘获时，被命运的灾难淹没时，一个女人的自由在哪里？

为了彻底走出来，她切断了和过去的一切联系，她卖掉了所有家具。电影中无时无刻的蓝色，都代表了朱莉的巨大悲伤，以及她渴望失去的记忆。

但蓝色无处不在，事实上在电影开头，当汽车驶过法国时，一个昏昏欲睡的孩子，凝视着后面汽车飘动的前灯，暗蓝色的阴影在浮动时，就意味着悲剧的人生，因为制动液正在泄漏，从一开始，导演就建立了一种隐形的、接近灾难的情绪。

然后，蓝色开始变得浓重，越来越多，仿佛浓雾，吞没了出口。

有一个细节是，在朱莉的家里，她命人清理女儿的房间，将所有那些勾起她思绪的东西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉问她为什么哭？

女管家说：因为你不哭。我们才注意到，悲剧发生时，朱莉是一滴眼泪也没有掉过的，但是最后在结局时，终于走出来的她，开始流泪。

因为导演暗示了，在没有哭出来的时候，她其实已经恍若行尸走肉，死人是不会哭的，哭意味着她重生了。

朱莉最终接受了她的过去，接受了全部痛苦，当她最终开始完成丈夫遗留的交响乐时，它暗示了我们，某种外部的力量，在推动着人类的生活，无论你有多绝望，生活终将继续下去。

这决定了我们力量的是命运，上帝，机会，或者其他。

这部电影非常抽象，它表达了对超越性和精神性的信仰，但它反映了导演自己的不可知论信仰。他没有解释为什么上帝允许朱莉的家人死亡，但它暗示了一个事实，那就是某种精神力量存在，可能在她体内和周围发挥作用。

而最后走出来的朱莉，是因为她看开了，她将所有房子和财产，都留给了丈夫生前的情妇，这是一个值得玩味的细节，因为当车祸发生时，有一个少年捡到了朱莉的项链，当他要还给朱莉时，朱莉拒绝了，于是少年佩戴着这个项链，常常在噩梦里醒来，看到那天车祸的场景。

电影的最后，情妇开心的留在那个豪宅里，被困在过去的人，变成了她，而朱莉新生了。

或许这是导演的另一重暗示，当你什么都不贪恋，什么都不想要时，所谓的命运，也拿你没办法。

我们脆弱，是因为我们渴望拥有；我们自由，是因为无欲则刚。

《 蓝白红三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部电影《三部曲之白》中，克日什托夫试图用一种不那么直接的方式，来阐述他关于命运和灵性的见解。

这部电影的主角凯罗尔，是一名波兰理发师，在一场比赛中，和自己的法国妻子多米尼克相识相爱，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法国。

语言的不通，事业的受阻，在妻子面前的自卑，让她们的性生活陷入障碍，而此时他任性的年轻妻子，坚持要和他离婚，并在凯罗尔求助自己时，设计让他陷入被警察追捕的境遇。

身在异国他乡，身无分文的凯罗尔，靠在地铁用一把梳子吹奏波兰歌曲谋生，在这个过程中，他认识了一名波兰商人，并藏在对方的箱子里，被再次带回波兰。

回到波兰后的凯罗尔，身兼数职，拼命工作，并且应聘成为当地一个黑帮兼商人的手下，成为他的司机，在给商人开车的过程中，他无意中听说某一块地皮将要被政府规划，因此提前倾家荡产的买下了其中的很多地皮，靠炒房地产发家致富。之后又经营了一家跨国贸易公司，生意做得风生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然对他很绝情，她们之间，彼此纠缠，又爱又恨。爱之深，则恨之切。

最后，他将遗产继承人改成前妻的名字，并买来尸体假装死亡，骗多米尼克来波兰参加葬礼，在葬礼上他看到多米尼克心痛落泪，以此确定她还爱着自己。

失魂落魄的多米尼克回到宾馆，却发现凯罗尔躺在她的床上，凯罗尔曾经因为自卑，反而无法满足多米尼克，但是重逢之后，她们的一夜激情很快乐。

可是多米尼克不知道，这也只是凯罗尔报复的一部分，当她正沉浸在重新开始的幸福中时，警察找上了门，以她涉嫌谋杀前夫而逮捕她。

然后历史重演，语言不通，异国他乡的多米尼克，体验了丈夫当时的困境。

他们终于扯平了，难道这就是导演想要表达的平等？

最后，当多米尼克站在凯罗尔花巨资建造的，十分坚固的监狱窗前时，视线正对着偷偷来探望她的凯罗尔，女人用哑语对男人说：我会一直留在这里，哪怕被绞死，也要和你在一起。

白色在电影中多次重复出现，大多数白色似乎没有重要性或意义，出现在普通的物体上，如厕所、鸟粪和雪。然而，有两处白色很醒目，凯罗尔有几次重现的回忆，都是结婚当天穿着婚纱的多米尼克，梦幻般的笑容。这神圣的光芒意味着，凯罗尔在大部分时候，都在理想化自己的爱人。

这部电影中，白色暧昧模糊的含义，很难让人理解，但是也许导演想要表达的就是： 爱情可能是盲目的，残酷的，充满占有欲和不成熟的，但也可能是温暖的，治愈的，转化的和互利的。

所以，白色在电影中是一种双重定义，唤起纯洁和污秽，爱与恨，幸福与痛苦。它是命运施加于爱人之间的不可抗拒。

你渴望爱情的甜蜜吗？那你就该尝尝心碎的滋味。

《 蓝白红三部曲 之红》：博爱

三部曲的最后一部，《三部曲之红》，讲述了一个名叫瓦伦丁的年轻模特，遇到一个隐居的前法官的故事，这位法官从事着不道德的勾当，他窃听了邻居们的电话，但是随着了解的加深，瓦伦丁和法官建立了不寻常的友谊。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奥古斯特的年轻法官，爱着一个可能随时会背叛自己的女人。可以说，奥古斯特是老法官，年轻时的缩影，他当初也爱上一个女人，被背叛，被伤害。

而奥古斯特和瓦伦丁，她们都是善良和慈悲的年轻人，但是她们都各自陷入一段错误的恋情，她们的伴侣都在伤害她们，她们自己完全不自知，她们就住在同一条街，她们兴趣爱好相同，她们明明才是最合适的人，但她们却总是擦肩而过。

克日什托夫曾经说过： 我相信命运是生活的重要组成部分，一个人可以自由的选择自己的道路，但是为了理解你现在的处境，你需要追溯你生活的轨迹，分离出必然性，自由意志，以及纯粹的偶然性。

这种强烈的命运的联结，因果联系，在电影中巧妙的穿梭着。

有几个场景，瓦伦丁几乎就要和奥古斯特相遇了，她们喜欢听音乐剧，她们在公寓下险些撞上，她们明明应该走进对方的生活，在观众一次一次紧张的难以呼吸，几乎以为伟大的爱情就要产生时，她们却一个向左，一个向右，再次错过了。

永远只差那么一点点，因此频繁出现的醒目红色，充满了紧迫感，仿佛在预警平凡的生活中，埋伏着重要的事情。

命运缓慢而随机的运作，两个年轻人的生活，却发生着翻天覆地的变化。

最后，在老法官的巧妙安排下，两个失恋的年轻人，都要乘坐同一艘船，这种命中注定的联系在电影的结尾得以实现。

因为巨大的航船在英吉利海峡遇难，只有8名幸存者，瓦伦丁和奥古斯特是其中的一对。

当我们看到营救她们的新闻镜头时，我们看到瓦伦丁终于站在奥古斯特身边，蜷缩在毯子里，她们注定要相遇，要相爱，经过了巨大的劫难，她们才会看到彼此一直在对方身边。

最后一部电影红，是三部电影里，我个人最爱的一部，它几乎是三部电影的高潮所在。

因为瓦伦丁和奥古斯特是日内瓦唯一的幸存者。

但在同一次渡轮中获救的，还有凯罗尔和多米尼克；朱莉和她最后的爱人奥利维尔。

她们都曾经错过，瓦伦丁和奥古斯特一直是邻居，凯罗尔和多米尼克在一起时不知道自己有多相爱，而奥利维尔，他真心爱着朱莉，理解她，支持她，哪怕那个时候她有丈夫，哪怕那个时候他早已知道她的丈夫一直在出轨。

她们都是最应该在一起的人，但平凡生活让她们在错误的时间轴里，彼此错过。

最终命运之手，让她们相遇。一种强烈的宿命感，一种超乎我们理解的神秘力量，在支配着这世间的爱恨情仇。

精神，关系，命运，有些事情仿佛命中注定，我们也许会错过，但绕个弯，终究会遇到！
文|巴黎夜玫瑰
图|豆瓣

Ⅹ 蓝白红三部曲之白讲了什么

《蓝白红三部曲之白》讲述了地位卑微的理发师卡洛在巴黎奋斗，没有梦想，没有骄傲，从事美发师的工作，地位卑微，婚后不能满足老婆，老婆起诉离婚，直到买卖土地成为富翁，赢回自尊，利用阴险的计谋，报复妻子。

带着戏谑，带着讽刺，用象征平等的白色，说着有黑色幽默的故事。这是三部曲里，唯一一部喜剧。相对于《蓝》的风华尽现的法式风情，《白》这部电影似乎比较难发挥，由于故事发生在冬天，整个色调较为苍凉，导演仍然巧妙发挥，让白色成为影片中令人难忘的那抹色彩。

白色，象征平等，也象征纯洁。男主角卡洛法院停车场前张望妻子多明妮的白色车子，然后在诉讼结束后，妻子再疾驶而去，寓意本来试图以法律手段追求平等，但是平等却擦身而过。

美发沙龙，妻子多明妮狠心点燃白色的窗帘，强势逼迫卡洛离开，两人相处的天平，“平等”本来就不存在。

卡洛看到商店橱窗里的白色雕像，有些忘情，他把雕像买下，从繁华的巴黎带回苍凉冷冽的有着残雪的波兰。雕像碎了，一片片修补黏上。在家里学习法语的同时，不忘亲吻雕像，在家里整理地理位置图，可以看到雕像，晚上睡觉，梦里是多明妮，雕像在旁。

雕像，其实就是多明妮的化身，他仍深爱的那个女人。在故事开始时的法院诉讼，还是故事结束前警察调查诈死案，闪回的是多明妮身着白色婚纱，纯洁而美好，没有改变。