俄罗斯现代著名电影导演

❶ 谁有导演:谢尔盖·波德罗夫 的详细资料及他的电影作品

谢尔盖•波德罗夫（Сергей Бодрóв），生于1948年6月28日，俄国著名的电影拍摄者，作家，制片人，导演。

谢尔盖•波德罗夫生于哈巴罗夫斯克（即伯力，苏联城市）前苏联，他有个儿子叫Sergei Bodrov Jr，在2002年9月20日的北高加索山的雪崩中不行遇难身亡。谢尔盖•波德罗夫与一名叫卡罗琳Carolyn Cavallaro的美国电影顾问结婚，他现在居住与美国洛杉矶的公寓中，他在亚利桑那州拥有一所大牧场。

作品：
法国男人 Frantsuz (1988）
自由是天堂Freedom Is Paradise (1989)
危险男女 Somebody to Love (1994）
高加索俘虏Prisoners of the Caucasus Mountains (1996) 最佳画面与导演，最佳外语片
东方/西方 East-West (1999）
黑道小狂花 Syostry (2001）
速饮 The Quickie 2001
熊之吻 Bear's Kiss(2002)
斯佐的爱 Shiza(2004)
游牧部落The Nomad (2004)
酒醉的海员Drunken Sailor (2007)
蒙古王Mongol (2007) 最佳画面与导演，最佳外语片
当地舞者 Baksy (2008)

❷ 卢米埃尔与爱迪生；爱森斯坦、希区柯克、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、阿巴斯

卢米埃尔（1864.10.5—1948.6.6）

法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。

爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于里加，卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。1925年导演的《战舰波将金号》在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1938他拍摄的《亚历山大·聂夫斯基》其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片，它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。

希区柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭。1925年开始独立执导电影，导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演，为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。希区柯克专擅拍摄惊悚悬疑片，素有“紧张大师”之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。

波兰斯基（1933.8.18—）

罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久全家就遇到反犹排犹浪潮迫害。20世纪50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中《两个男人与更衣室》获得了5项国际大奖，1967 年罗曼莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼。这一年罗曼成功地推出《失婴记》，成为了恐怖片中的经典之作，获得第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，1969 年他遭受毁灭性的打击——已怀孕8个月的莎朗·塔特被杀害。1974 年，罗曼推出了《唐人街》，影片成为了20世纪70年代美国黑色电影的代表作品之一，获得第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1979 年，罗曼编导爱情片《苔丝》，获得法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。1994 年执导惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。2002年，罗曼推出力作《钢琴家》。赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演奖。他是具有高超驾驭影片能力的艺术家，作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本电影导演。1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。

黑泽明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名导演。1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。1936年看到电影公司徵求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影《姿三四郎》，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的《罗生门》，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。他的代表作品为《罗生门》、《七武士》、《梦》。他是日本电影走向国际化的重要导演，也是日本近代电影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。

米哈尔科夫（1945.10.21—）

男，生于1945年10月21日，俄罗斯人。尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的史蒂芬史匹柏，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，91年《蒙古精神》（Urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到坎城影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。米哈尔科夫目前担任俄罗斯电影家协会主席，是当今影坛享有盛誉的电影大师。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，毕业于德黑兰艺术学院。在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米：一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉的阿巴斯堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。阿巴斯·基亚罗斯塔米是一位大器晚成者，1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，1997年，阿巴斯一部关于死亡哲理的影片《樱桃的滋味》获得第50届法国戛纳电影节金棕榈大奖。至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”。阿巴斯也被称做70年代以来伊朗电影的掌门人，是可以同印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的黑泽明相媲美的东方作者导演。

（没找到“爱迪生”这个导演。是托马斯·爱迪生吗？）

❸ 蝴蝶之吻 怎么没看到蓝燕 他是演什么角色的

蓝燕：上海戏剧学院04届表演系的学生。

今年俄罗斯年度电影大片《蝴蝶之吻》（英文名：《Kiss Of Butterfffly》）就曾专程来到中国数次，为寻找片中女主角——一个现代中国女孩“莉”，寻找过程可谓煞费苦心。最终此片选定蓝燕出演女一号。听蓝燕介绍《蝴蝶之吻》的导演是俄罗斯著名导演“安东西尔维斯” anton sivers，男主角是俄罗斯影帝“赛瑞奇” sergey bezrukov，这部投资高达2000万元人民币的大制作电影讲述的是一个关于移民到俄罗斯的中国女孩和一个俄罗斯网络黑客之间残酷而又凄美的爱情故事。 据悉《蝴蝶之吻》于2006年5月做完后期就将参加“俄罗斯电影节”，随后即将参展本年度其他著名国际电影节，届时能否亲自参加，蓝燕表示首先以不影响学业为前提的情况下，再看时间能否配合，但“俄罗斯电影节”她肯定会亲自出席。剧组人员表示，《蝴蝶之吻》在俄罗斯的拍摄期间，就受到了众多媒体的关注，很多俄罗斯的居民都能在蓝燕休息逛街时认出她来，并让她签名或合照留影。剧组的演职人员也多次表示蓝燕与他们的合作非常愉快。 蓝燕首次与国外大导演合拍电影，已在俄罗斯受到媒体追逐。此情此景让人羡慕不已，相信明年的国际影坛，又将出现一位新的中国女演员身影。有句话说得好，机遇就摆在我们每个人面前，相信蓝燕已经准确地抓住了机遇，在她的努力下前方将是一个五彩斑斓的世界。

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❹ 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品

有很多，以下具体举例部分，除这些以外苏联还有很多大师级的导演和作品。
1.
爱森斯坦：苏联电影导演，最早的蒙太奇理论，代表作《战舰波将金号》
2.
库里肖夫：苏联电影导演、理论家，为蒙太奇理论做出贡献，著名的“库里肖夫效应”
3.
安德烈·塔可夫斯基：前苏联电影导演，代表作《伊凡的童年》
4.
米哈依尔·卡拉托佐夫：前苏联导演、编剧，代表作《雁南飞》
5.
尼基塔·米哈尔科夫：被誉为俄国的斯皮尔伯格，代表作《西伯利亚理发师》

❺ 俄罗斯著名导演弗拉基米尔·缅绍夫逝世，他究竟是因何去世的

在前两天有一则新闻报道，俄罗斯著名的导演弗拉基米尔缅少夫逝世，没过多久，他的女儿也通过自己的社交媒体发布了相关消息，确认父亲去世的消息。根据知名人士报道，他是因为感染的新冠病毒而住院，十几天之后不治身亡的。

莫斯科电影制片厂的总裁评价弗拉基米尔缅少夫，他说这样的人，全世界都没有几个，弗拉基米尔缅少夫的陨落，标志着曾经伟大的苏联电影一个时代也是一并远去了。是电影界的一个巨大损失，很多年都找不出弗拉基米尔免少夫这么优秀的人了。逝者已逝，活着的人要好好活着，才能创造出更好更辉煌的时代。

❻ 谁是有史以来最伟大的电影导演

十大:安德烈·阿尔谢耶维奇·塔尔科夫斯基(1932-1986)是俄罗斯电影导演、作家和电影理论家。他被广泛认为是电影史上最伟大的导演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度电影制片人，编剧，音乐作曲家，平面艺术家，词作者和作家，被广泛认为是20世纪最伟大的电影人之一。雷出生在加尔各答的一个孟加拉家庭，这个家庭在艺术和文学领域很出名。

米开朗基罗·安东尼奥尼(1912-2007)是意大利电影导演、编剧、编辑、画家和短篇小说作家。他最著名的作品是“关于现代性及其不满的三部曲”——《奇遇》、《诺丁山》和《月食》，以及英语电影《爆炸》和《乘客》。

卡尔·特奥多尔·德雷尔(1889-1968)，丹麦电影导演。他被许多影评人和电影人视为电影界最伟大的导演之一。他最著名的电影包括《圣女贞德的激情》、《吸血鬼》、《愤怒的日子》、《奥德特》和《格特鲁德》。

❼ 俄罗斯著名导演有哪些

亚历山大·斯特里任诺夫 (Александр Стриженов)

著名的俄罗斯电视剧《了解爱》第一部 的导演

马克西姆·佩热姆斯基(Максим Пежемский)

著名的俄罗斯电视剧《了解爱》第二部 的导演

网络：http://ke..com/view/2825344.htm

伊戈里·宰采夫 (Игорь Зайцев)

2009最新俄罗斯喜剧片《非常假期》的导演 这个片子俄罗斯超火

网络：http://ke..com/view/2824299.htm

❽ 导演米哈尔科夫简介

米哈尔科夫1945年10月21日出生于莫斯科，他是名门之后，曾祖父是19世纪俄罗斯的画坛巨匠瓦西里·苏里科夫，外祖父是20世纪初俄罗斯的著名画家尤特·冈察洛夫斯基，父亲是一个有名的儿童文学作家，母亲是作家兼翻译家。他的哥哥安德烈·冈察洛夫斯基也是一位电影导演，所以，出身于这样一个对俄罗斯文化深具影响力的家族，米哈尔科夫的文化理想自然是试图恢复旧俄罗斯时代高贵和理想主义浓厚的气氛。

米哈尔科夫是学表演的，18岁考上了莫斯科一家戏剧学校学习表演。毕业以后又进入了莫斯科国立电影大学导演系学习，在1972年临近毕业的时候拍摄了影片《战后平静的一天》。而这个时候，作为演员，他那张让苏联人喜欢的面孔已经在银幕上出现10年之久了。他在哥哥冈察洛夫斯基的电影《贵族之家》、《西伯利亚》，梁赞诺夫导演的影片《两个人的车站》中扮演了主要角色，获得了成功。

1974年，29岁的米哈尔科夫第一次执导了影片《家里有个陌生人》，这部影片以1920年俄国内战为背景，是一部节奏强烈的具有娱乐元素的电影。

1977年，32岁的他根据契科夫的作品改编了电影《没有完成的机械钢琴曲》，这部影片使他获得广泛注意的影片，它获得了西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的最佳影片金贝壳奖，显现了他的卓越的导演才能。

后来他在苏联影坛上的发展十分的顺利，到目前为止，他参加制作和主演的影片已经有20多部。在影片《没有完成的机械钢琴曲》中，他描绘了俄罗斯沙皇帝国时代的上流社会的面貌，在俄国革命爆发前夕，这些旧制度的得益者和守护者惶惶不可终日的生活状态，米哈尔科夫用讽刺与幽默的镜头，把契科夫的讽刺精神发挥得淋漓尽致，描绘了一个时代的缩影。

他的电影《黑眼睛》讽刺了旧俄国时代十分保守的官场文化，《奥勃洛莫夫》是改编自文学名著的影片，同样是对俄国旧文化的批判。而在电影《走近伊甸园》中，他用诗一般的镜头，描绘了俄罗斯少数民族在高加索地区牧民的生活，大自然在他的镜头中完全是活的，而淳朴的民风令人向往。

他的最有名的作品是《烈日灼身》，这部影片获得了1994年戛纳电影节的评委会大奖，后来又获得了美国奥斯卡最佳外语片大奖。从这部影片中我们可以得知，米哈尔科夫是反对斯大林专制主义的。影片主演也是米哈尔科夫。这部影片讲述了斯大林时代苏联沉痛的历史在个人生活中造成的悲剧。一个苏联军官在战争结束以后回到风景如画的家乡农庄休息，但是妻子过去的追求者、现在的克格勃特务也来到了农庄，直到把军官作为肃反的对象抓走并且枪杀。影片中美丽的俄罗斯大地和俄罗斯民族的悲剧性历史形成了强烈的反差，而米哈尔科夫的如诗如画的电影镜头和影片人物的悲剧性结局同样给人以强烈的震撼。

此外，他还拍摄了一部纪录片《安娜：6－18岁》，这部纪录片他一共拍摄了12年，纪录了自己的女儿安娜的成长历程，同时又以这12年苏联社会政治变化和解体为背景，把一个人的成长和环境联系了起来，是一部特别的作品。

他的最新的作品是电影《西伯利亚的理发匠》，这是一部长达三个小时的史诗性的影片，讲述了旧俄时代一个波澜壮阔的跨国爱情故事。1885年，一个前往莫斯科的美国寡妇认识了俄罗斯军校学生安德烈·托尔斯泰，于是他们相恋了，但是他们最终没有结合，安德烈·托尔斯泰被流放到了西伯利亚，当这个美国女人已经养大了一个他们的儿子，并且费劲周折前去西伯利亚找寻托尔斯泰想告诉他这个消息的时候，她最终和他擦肩而过。在这部电影中，米哈尔科夫用镜头再次深情地描绘了如诗如画的俄罗斯大地，影片的幽默和活力是少见的，显示了作为俄罗斯当代大导演的米哈尔科夫的全部的美学理想和追求。

米哈尔科夫是一个大俄罗斯民族主义者，他认为俄罗斯应该恢复旧俄罗斯的高贵的历史文化传统，近年他在俄罗斯政坛上也很活跃，他的理想是用温和的改革和制宪的方式找回俄罗斯昔日的光荣。

❾ 《莫斯科不相信眼泪》导演因新冠逝世，你怎样评价他拍的影片

《莫斯科不相信眼泪》的导演是弗拉基米尔·缅绍夫，他是俄罗斯著名导演、演员，他拍的影片有：《两只贪婪的熊》、《玩笑》、《爱情与鸽子》、《神仙也羡慕》、《冰美人》等等。