法国新浪潮电影导演

① 法国电影新浪潮详细资料

“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片﹐这批导演主要有两部分﹕一是做过多年导演助手及拍过短片﹑具有专业知识的电影工作者﹐包括雷乃﹐A.﹑马尔凯﹐C.﹑马勒﹐L.﹑P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们﹐即所谓“电影手册集团”﹐包括A.阿斯特吕克﹑戈达尔﹐J.-L. ﹑特吕弗﹐F.﹑夏布罗尔﹐C.﹑G.弗朗叙﹑罗梅尔﹐.﹑里维特﹐J.等。这些人没有共同的纲领﹐并不组成一个流派﹐唯一共同点是他们都反对传统电影的作法﹐强调电影是一种个人的艺术创作﹐要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义电影的作法﹐不用摄影棚﹐不用电影明星﹐使用轻便摄影机﹐用非专业的或不出名的演员在实景中拍片。这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的﹐在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃。“新浪潮”电影不提出重大的政治问题或社会问题﹐主要是表现个性﹐有的是导演个人的经历﹐如特吕弗﹐F.描写他的童年的《四百下》(1959年)﹑成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962年)﹑服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961年)﹔有的是导演所熟悉或感兴趣的资产阶级﹑知识分子﹑寄生者或歹徒的生活和他们所关心的事情﹐如夏布罗尔﹐C.的《漂亮的塞尔日》(1958年)﹑《表兄弟》(1959年)﹐马勒﹐L.的《情人们》(1958年)﹐戈达尔﹐J.-L.的《精疲力尽》(1960年)。在表现方法上﹐他们抛弃传统的电影手法(倒叙﹑反打镜头﹑背景放映法﹑划入划出﹑叠化等)﹐打破传统的影片样式和戏剧演出概念﹐广泛使用短镜头﹑移动摄影﹑画外音﹑内心独白﹑自然音响和从人物背后拍摄﹐画面具有相当的真实感。他们也使用长时间的摇拍﹑长镜头﹑空格﹑镜头摇晃颤动等技巧。在剪接手法上﹐他们的影片节奏快﹐切割频繁﹐镜头直接跳接。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉巴赞﹐A.的理论。
“新浪潮”历时不长﹐1962年后渐趋衰落﹐它的导演有的走上商业性电影的老路(如夏布罗尔)﹐有的转向“作家电影”或“真实电影”(如雷乃﹐A.﹑马尔凯﹐C.)﹐有的标新立异﹐企图全盘否定传统的电影﹐创造一种新电影(如戈达尔)。但总的说来﹐“新浪潮”对法国电影﹐乃至世界电影都有很大影响。

② 法国新浪潮电影的影响

“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
法国著名新浪潮导演埃里克·侯麦于2010年1月11日在巴黎去世，享年89岁。贾樟柯曾向记者表示，侯麦的离去让他感到很难过，侯麦的电影对他的影响很大，侯麦是当之无愧的电影大师。

③ 新浪潮是什么意思

“新浪潮"这个词一般指一种具有即兴创作、抽象、主观象征主义特性的电影潮流，通常利用实验性的摄影技术。另一方面也指音乐领域的一种形式，这种”新浪潮“保留朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术，风格与朋克表现出很大的差异性。

之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔于1958年2月的《电影》第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到:"这股'新浪潮'为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。"法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，人们将这批青年导演通称为"新浪潮"一代。

④ 戈达尔的离世对法国影坛有什么影响谁将成为下一个戈达尔

有法国媒体报道，法国著名影视导演戈达尔用安乐死的方式去世，据他的妻子告诉记者说已经91岁，他在身体上其实没有任何的毛病，也没有患过任何的疾病。他的去世是因为他觉得自己已经太累了，所以想休息，而这种安乐死的方式在瑞士也是属于合法的。

戈达尔不仅在自己国家有着深远的影响，对于中国电影的发展也起到了很大的作用。戈达尔对于一些喜爱文艺片的导演来说， 戈达尔是他们心目中最神圣的光。而戈达尔的去世也让王家卫等导演在网上发文对这位影视巨人的悼念，也有很多人表示不会再出现像戈达尔这样的影视剧人，谁都不会成为下一个戈达尔。

⑤ 法国新浪潮导演戈达尔安乐死去世，生前曾有过哪些代表作品

戈达尔的代表作品有：《我们的音乐》《狂人皮埃罗》《一切安好》《芳名卡门》等等。

戈达尔的代表作品《狂人皮埃罗》

《狂人皮埃罗》是让·保罗·贝尔蒙多和安娜·卡里娜共同出演的一部电影，根据莱昂内尔·怀特的长篇小说《沉迷》改编。影片了讲述费迪南德为了从沉闷枯燥的中产生活中解脱出来，将前女友玛丽安娜带到南方，两人却爆发出感情危机并最终导致血案。费迪南德婚姻不幸，同时又被单位解雇。在一场派对中，他邂逅了前女友玛丽安娜，重燃昔日情缘。玛丽安娜跟随着费迪南德来到南方。但不久后，费迪南德发现玛丽安娜正遭到黑帮的追捕。相处中，玛丽安娜给费迪南德起了绰号“皮埃罗”。故事的最后，皮埃罗杀了玛丽安娜，自己也自杀了，他在死亡的前一秒后悔了自杀的举动，但已经来不及了。

⑥ 法国新浪潮电影的介绍

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959）和戈达尔的《断了气》（1960）等。左图为特吕弗著名影片《祖与占》（朱尔与吉姆）剧照，1991年，中国香港导演吴宇森拍摄了《纵横四海》向其致敬。

⑦ 法国新浪潮导演戈达尔的《法外之徒》的大致内容

转自豆瓣简介：
改编自希金斯的惊险小说《傻瓜的黄金》，然后加入了很多导演对好莱坞电影及对女主角卡里娜的迷恋。亚瑟和法兹是两个对美式文化与美国电影着迷的年轻人，他们学习英文，对于比利小子等传奇人物非常感兴趣，并喜欢跳舞。女孩奥戴丽为了让他们俩接受她，于是告诉他们如何赚钱——他们决定一起去洗劫奥戴丽有钱的姑妈。不过后果却是一场大灾难。
这是戈达尔最容易欣赏的作品之一，今天看来非常圆熟。但对于戈达尔来说，一个年轻女子雇了两个小混混来骗取她姨妈钱财的剧情只是他发表对世事高见的一个平台，特别是他对美国流行文化的嘲弄，当然其中包括对当代电影的看法。片中人物如同生活在黑帮片的世界里，有一种“只缘身在此山中”的无知和可笑。卡里娜在本片中的清纯扮相，是这部准黑帮片中的亮点所在。

⑧ 《狂人皮埃罗》——思想高于形式的电影

       接触这部电影，契机是看到毒舌关于《新浪潮回顾展》，也让J哥第一次接触到戈达尔大师的电影。看完《狂人皮埃罗》，写一篇关于它的影评变成了一件需要认真对待的事情了。

戈达尔是一位法国和瑞士籍导演，更重要的是，他是法国新浪潮电影的奠基人之一。

        要先了解一部艺术形式的电影，可以先了解它所处时代的背景，当然你也可以选择跳过，毕竟艺术终是艺术，有些东西亦可以略过，这里简单来交代下时代背景。

        “法国电影新浪潮”是20世纪电影史上影响最深远的电影革命 ，它将西欧的现代主义电影运动推向了高潮，是继“欧洲先锋派电影运动”，“意大利新现实主义电影运动”后第三次具有世纪影响和价值的电影运动了。这场电影运动被公认是传统电影与现代电影的分水岭，可见其为电影文化带来多么巨大且有价值的意义，为法国乃至世界也留下了宝贵的电影文化遗产。

        代表人物有戈达尔、里维特、特吕弗、侯麦、夏布洛尔等，期间创造了很多优秀作品，克罗德·夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》，阿兰·雷乃的《广岛之恋》等等。

        这场浪潮发生在第二次世纪大战之后，长期制度僵化的社会现状，让很多人怀有的幻想破灭，有理想与梦想的人讨厌所谓的“政治”“制度”，而这类作品的特征就是对于这种现象的描述。

       “非政治性”、“性格率真”、“情绪复杂”为基本特征，电影也采用更多的色彩感，使用更多的人物对白，摆脱传统戏剧腔，更自然、率真地表达真实情感。

       介绍完背景之后，我们来谈谈这部电影。

        豆瓣评分 8.2分，上映时间是1965年，J哥推荐指数：9.0分（满分10分）

       狂人皮埃罗，更准确的说应该是疯子皮埃罗，英文字幕中是“Pierrot，the mad” ，出处来自女主玛丽安娜为男主皮埃罗作的一首诗。

       网上有流传两个版本，J哥还是建议先自己看一遍，能够有自己不同的体会和理解。

        男主真名叫“费迪南德”，“皮埃罗”是女主玛丽安娜给他取的名字，

        玛丽安娜是皮埃罗的前女友，再次的相遇，让皮埃罗旧情复燃，从此想要和女主寻找一个摆脱现实的地方。

        电影采用很多角色对白的形式来充当旁白，这一点手法是J哥第一次见，因为这不是普通的对白，而是更深更高层面的“思想”，描述的是“现在”，亦或是“未来”。非常佩服电影的这种表述形式， 既有诗的浪漫，又有哲学的丰满，既有艺术的内涵，又有思想的火花。

        让J哥感触的画面有，他们第一次“流浪”的时候开始的对白，还有最终结尾处女主的独白，确实让电影层次提高了N个档次。

        影片画面中还有非常多非常棒的场景，月光那场、写诗那场，每一场都充满着浪漫气息。影片也刻画了许多细节，男女情感的矛盾点、年轻人的思想追求、复杂的角色情绪，还有电影所采用的色彩新鲜感非常棒，在上个世纪这样的电影难道不优秀吗？即便是放到现在的电影圈中，这样的电影色彩还是别具一格。还有电影的海报，具有超现实的艺术风格。

        故事中带来一些很荒诞行为的描述，讲故事、抢东西，还有尾部码头的一个可笑的胖子也好，无论是一种艺术形式，还是一种现实隐喻，这样的方式让观众更能感受到这种电影的魅力。

        电影结尾，为观众留下了悬念， 但是结局真的很重要吗？或许是，也或许不是。

        看完整部电影，J哥的感受就是：

        可能不同人会有不同的感受。

        也有来自其他电影爱好者的评价：

        看到很多影评，许多小伙伴表示看不懂，那么这篇文章希望对你有帮助，但是同时也希望，去纯粹地欣赏艺术吧，把自己也沉浸其中，你会更好地体会电影艺术的魅力，这也是J哥喜欢电影的初衷。

        好了，今天推荐的电影来自戈达尔的《狂人皮埃罗》。

⑨ 法国新浪潮代表人物是谁

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了 *** 。

这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

弗朗索瓦·特吕弗正面批判这种优质电影，从而引发大论战。

既然反对编剧的电影，反对建立在各部门娴熟技能之上的优质电影，特吕弗推崇的是导演的重要性。

他最喜欢的作者是让·雷诺阿、罗伯特·布赖松、萨沙·基特里、雅克·塔蒂、马克斯·奥弗尔斯、雅克·贝克、罗杰·林哈特或让·谷克多。

稍后至50年代末，新浪潮更明确的表达出另一种电影，更轻灵生动，用新摄影机在大街小巷拍摄，不再在设影棚中拍摄。

新浪潮现象很快对全世界产生了影响。

从巴西到波兰，自捷克斯洛伐克至美国，都有青年影人效仿新浪潮掀起新电影。

《弗朗索瓦·特吕弗》：弗朗索瓦·特吕弗的电影成就举世公认。

21部长片，在许多影迷心中，部部经典。

五十二岁的人生，他把自己献给了挚爱的电影。

弗朗索瓦·特吕弗是怎样一个人呢？外界历来有种种的猜测与误解。

他本人在世时也一直有意无意保持着神秘。

只是存培又一部的电影里，他隐约描绘着自己生命的轮廓，如安托万·杜瓦内尔这个人物（让-皮埃尔·莱奥扮演的《四百下》中的少年、《偷吻》中的青年、《大妻生活》中的新郎），以及其他影片中的人物《美国之夜》中的电影导演费朗、《男人 *** 》中的勾引者贝特朗·莫拉纳、《绿色房间》巾将生命献给死者祭坛而自己却未受到安慰的朋友朱利安·达维纳。

而现实中的弗朗索瓦·特吕弗，个性更为复杂；要全面地了解他，有必要写作一部传记。

弗朗索瓦·特吕弗的众多朋友提供了大量证据，他本人也遗留下数量惊人的私人资料；基于这些丰富资料，本传记揭示了弗朗索瓦·特吕弗多硷多衫的一生。

《弗朗索瓦·特吕弗》是一部值得仔细品读的传记，是一部不可多得的为一位敏感热情的电影人写的传记。

主要成员以前是电影评论人，都来自封面黄色的著名杂志《电影手册》，由安德列·巴赞和雅克·多尼奥－瓦克罗兹于1951年创办。

在拍摄长片和短片之前，克罗德·夏布洛尔，特吕弗，让－吕克·戈达尔，艾里克·罗梅尔，雅克·里维特都曾为杂志写作大量评论和其他文章。

新浪潮的历史特点就是它是业余爱好者的活动，荧屏人们一批接一批改行做导演。

这些年轻的作者是在影迷俱乐部开始喜欢上电影的。

阿涅斯·瓦尔达她长期以来享有“新浪潮之母”的美誉。

1956年，瓦尔达以顾问的身份陪同法国导演克里斯·马盖来到中国拍摄纪录片《北京的星期天》，拍了数千幅照片，2005年3月，她带着其中的百余幅照片到北京进行展览，同时参加法国电影回顾展北京站的开幕式。