法国电影开放式关系

❶ 法国有哪些浪漫的爱情片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中未知的谜底。

5、《爱》

豆瓣8.5分，超5万人标记。有一天你年老色衰了，有一天你心动不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那样我也会死掉的。

这对老夫妻有着共同的对文学音乐的美好、同舟共济照顾疾病的温情，还有那久病下的疲乏和懊恼。通过这部电影，也好像看到了每个人自己对年老的恐惧，每对夫妻都能看到婚姻最终极的成全。

❷ 为什么电影《傲慢与偏见》的评价很好

《傲慢与偏见》改编自简·奥斯汀的同名代表作，个人认为的其评价高相当重要一点是因为原书的文学成就和广为流传性。说到书就不得不说一下作者——一个将爱情描写的如此细腻却一生未嫁的奇女子：简·奥斯汀生存在一个保守的英国乡村环境中，生活圈子也只是乡间的贵族淑女，尽管如此，也挡不住其创作步伐，以其特有的敏锐洞察力加之与生俱来的文学天赋辅以炉火纯青的文笔不仅深刻剖析了当时英国社会风土人情，更是大胆超前的反映了男女之间，自由平等的深刻话题。

对此请容我吐槽一下国内的ip翻拍现象，大佬们咱们选角敢不敢走心一点？服装道具敢不敢给力一点？演员敢不敢用心一点？敢不敢不抠图？近年这些翻拍对得起那动不动就几个亿的投资么？

❸ 推荐好看的法国爱情电影

1、《你脚上的鞋子》(2009)

小清新、小俗套、小有趣、小可爱的法式爱情小品。社交障碍症+理想主义病+丢失行李箱引发的缘分。

梅拉尼·罗兰太适合演这种文艺女了，呆萌而美丽，本身就是一个怪人，不擅长的事情不会去做，还似乎总被怪人所包围着，身处大都市，却活得孤独又自我。捡到男主的行李箱后，看到行李箱中的物品，让女主，大概是得到了神启，坚定地爱上了行李箱的主人，一位素未谋面的男生，我可以为了你做我不擅长的事，或许这就是缘分，这就是爱情。

2、《情定日落桥》A Little Romance(1979)

单纯内敛的美国小萝莉+早熟调皮的法国小正太，一场奋不顾身的初恋，故事丰满生动，爱情老套浪漫，越简单越美好。

那样的义无反顾，只为日落时分威尼斯叹息桥下的一个吻，那样的坚定不移，只为相信爱情会天长地久。

他们很爱读书，所以一同讨论海德格尔；他们很懵懂，所以去偷看色情电影；他们很单纯，所以和陌生人相处甚欢。无论如何，那样美好的年纪，未成年啊，这样一段单纯美好的初恋会成为一生珍藏的记忆

3、《女人就是女人》(1961)

影片是用一种轻盈俏皮的风格来探讨男女关系的。爱情应当由女人来做主，因为她们天生可爱，古灵精怪、更具美感。你配合，你就快乐；你拒绝，你就遭遇冷战、吵架甚至出轨。我是美女我怕谁，我们理应主宰男人。

让-吕克·戈达尔向美丽的安娜·卡里娜献媚之作，大导演玩嗨了，拍出来这样一部天马行空、可爱浪漫的爱情歌舞片。对于安娜戈达尔用感伤的笔触写道：他爱着她，她也爱着他，他们之间的问题在于他们认为这爱可以天长地久。

4、《云上的日子》(1995)

大导演似乎是站在了上帝的角度，惯看了人间的爱欲纠葛，为我们讲述了4个关于情与欲故事。

第一个故事，欲求不满，我只爱上了记忆中初见时的你；

第二个故事，欲望求安，通过满足欲望去获得片刻的自我救赎；

第三个故事，欲之放纵，性代表了一切；

第四个故事，欲望皈依，我只想把自己献给上帝，精神恋爱要不要啊。

看完了片子，仍是一大堆问号。

5、《两小无猜》(2003)

疯狂的游戏，沉重的爱情。这片口碑两极分化，主要是因为ganme over处那个残酷的“敢不敢”，如果把这个类似恐怖片的设置去掉，是不是感觉好多了，只是一场幼稚当有趣的爱情游戏而已，只是过分地沉溺在这场游戏里，看来对于任何游戏都不能太过沉迷啊。

6、《烈火情人》Damage(1992)

飞蛾投火般燃尽了爱，只因生活太无聊，爱情的宿命便是虚无，不要只把关注点放在情色上，只是一场干柴烈火的不伦之恋而已。

导演路易·马勒+气质独特朱丽叶比诺什。记得香港有一部翻拍片，舒淇和大色狼主演的。

7、《情人》(1992)

男女主国别、文化、年龄、身份上的巨大落差，注定了一场只开花不结果的爱情。对于女主，珍·玛奇饰，不仅仅是初恋，从女孩变成女人，更是青春、成长，难怪记一辈子念念不忘。

❹ 小说中的开放式结局，开放式人物关系，“开放式”是什么意思

所谓“开放式结局”，就是没有真正的结局，而是由观众自己去想结局，观众可以按照自己的想法挑任何一个自己喜欢的角色设计一个结局。如今不少电视剧导演启用开放式结局的表现手法，开放式结局也为拍续集做了一个很好的铺垫。最早听到“开放式结局”这个词，是在好莱坞的电影中，比如《终结者》、《沉默的羔羊》等等。

❺ 【玩火的“开放式婚姻”】

【玩火的“开放式婚姻”】

写这篇文章的起因，是因为看到有人分享了这样一段自己的故事。

之所以说这个故事是“一段”而不是“一个”，是因为这个故事还没有结局。

两个人起初是一夫一妻婚姻制的支持者，后来，丈夫出轨破坏了这种平衡，妻子出于报复跟着出轨。

两人目前相安无事，女方的生活看起来似乎还挺滋润。

可是我们不难想象，这个故事的最终结局：夫妻俩并没有离婚，但那样的婚姻想必已是名存实亡，跟“离了婚”没啥差别了。

有一位来访者曾给我讲过她和丈夫“各玩各的”的婚姻故事。

当时，她的丈夫被公司派到国外做项目，一年才能回来一次，两个人平常就靠网络联系。

突然有一天，她老公忽然跟她说：“如果你有需要，可以去找别的男人，但一定要跟我说实话。我希望你也允许我这样。”

她起初觉得不能接受，觉得是老公自己想出轨，才那么大度地鼓励她也出去寻欢。

后来，在公司一次年会活动上，她被一个来公司实习的大学男生大献殷勤，她半推半就选择了接受。两个人发展到后来，就是“滚床单”。

她主动跟远在海外的老公说：“我们干脆来个开放式的婚姻吧，虽然各自寻欢，但是对彼此坦诚、一切透明。”

没过多久，她老公给她发来了和另外一个女人的合影，并给她留言说他前天晚上和那个女人在一起，说他只是玩玩而已，他心里只爱妻子一个。

这种关系持续了大概一年。这中间，她丈夫换了几个情人，她也换了一个。到了最后，两人都觉得老和对方汇报行踪很麻烦，连这个步骤都省了。

当丈夫结束外派工作回国的时候，她忽然发现：两个人回不去了。和丈夫在一起，她各种别扭。她不熟悉他的身体、说话和思维方式，甚至开始看不惯他的言行举止。

在这一年中，他和她都在不知不觉中发生了些改变。“第三人”已经退场，却像是看不见的空气一般，横亘在了他们的中间。

两人最后的结局，当然是离婚。尝试过开放式婚姻的她，最后对这种婚姻模式的评价不是“好刺激”，而是“好没意思”。

有一部名叫《准许》的电影，讲述的便是一段开放式的恋爱关系。

电影男女主人公威尔和安娜是一对情侣，两人不仅是对方的初恋，连初吻和初夜也都是给了对方的，而且相处多年来始终恩爱。

安娜30岁的时候，威尔打算向安娜求婚，但威尔的朋友里斯一番话让两人重新考虑了彼此的关系。

这个朋友说：“你们从来没试过其他人，那么你们又怎么确定彼此是最适合的一对呢？”

于是，安娜向威尔提议两人都应该试试和别人约会（上床）是什么感觉，威尔想了想，最后也同意了。

随后，安娜与比威尔更加年轻帅气的作曲男以及酒吧里认识的其他男人上床了，威尔也成为了离异富婆的“小狼狗”。

每次两人“打猎”回来，还跟对方交换上床心得。明明心里已经不爽，却还要强装大度。

可是，安娜跟作曲男玩出了感情，当威尔再次向她求婚并将她带去参观婚房时，安娜发现自己已经不爱威尔了。 

这两人试图考验人性，最终都没能撑过人性的考验。

跟不同的人滚床单，然后还自欺欺人说自己最爱对方？这简直是笑话。

 

西蒙娜·波伏娃和萨特算是践行“开放式婚姻”的鼻祖了。这两个奇人曾经达成了开放式的婚姻协议，说他们要相爱一辈子，但是要一直保证各自的性和情感的自由。

可纵然是萨特和波伏娃，面对彼此的一次次“偶然爱情”，也会醋意横生。在这对伴侣的开放关系中，也会有独占欲和嫉妒心的存在，而完成对独占欲和嫉妒心的超越，这需要的不是一般的智慧、境界和能耐。

能够维系这种开放性关系的伴侣，不仅在经济上要相互独立，思想意识也一定要在一个层面上并且这个层次也一定不低。萨特和波伏娃或许可以，但他们是谁？而你又是谁？

开放式婚姻，只是看起来挺美，至少在人类社会发展到我们目前的这个阶段是这样。西方世界在六七十年代曾经鼓吹过开放式婚姻，但多数人都无法超越自己的独占欲和依赖性，最后还是回归到了提倡对婚姻忠贞的老路上来。

开放式婚姻，一听就是很理想化的产物，因为它忽略了人性对“忠诚”的需求。

基于人的生物本能，不论你在理性上如何强调个人生活质量，如何强调希望情侣双方保有性和情感自由，但你在潜意识中都很难接受自己已拥有的配偶和别的异性发生关系，这会显著增强你在关系中的不安全感。

纵然是那些找了婚外情人的红男绿女，当听到婚外情人有了新欢也会吃醋不已。连这些对妻子或丈夫不忠诚的人，也会在意婚外情人对自己是否忠诚，就更别提我们这些肚子里没什么花花肠子的普通人了。

我们买一款衣服、一款包、一款化妆品，都可能会对某个品牌产生“忠诚”。这种“忠诚”，在某种程度上是替我们节省了甄别、挑选的时间。下一次，我们有什么需要的时候，也会直奔这个“信得过”的品牌，买定就走，然后把省下来的时间、精力拿去做别的更有意义的事情。

同样的，婚姻中我们对伴侣保有忠诚，是因为这种忠诚不会破坏我们对婚姻、对对方的“稳定感”和“熟悉感”。

当我们熟悉了对方是怎样一个人、遇到某件事情时会有怎样的反应后，就知道如何花最少的时间去处理婚姻、家庭中出现的各种难题、问题。

接下来，我们便可以将更多的时间、精力放去别的领域中去，为自己、为他人创造更高的价值。

爱情这种情愫是多巴胺和血清胺分泌的结果，有效期最长也就几年。你爱过的人数、次数越多，有效期也会随之递减，甚至很有可能两个月的新鲜期过了以后，就陷入了审美疲劳期。

既然和谁谈恋爱，结果都是要陷入平淡的，那有什么好频繁换人的呢？天天把时间浪费在寻新欢、和新欢谈恋爱上，这样的生活就这么有趣？未必。

两个人相处久了，倦怠是常事，最后落得劳燕分飞的结局也是“在一起”的附加品，就像生命的赠品是死亡一样，本就没有什么好诧异的。

所谓的“审美疲劳”，其实不过就是换个地点、换个方式、换种思维就能解决的问题，何苦非要采取成本和代价都很高的“换人”这种方式？

只能靠“换人”来获取新鲜感，只能说明你想象力匮乏，解决问题的手段单一。喜新厌旧是人性，但从旧东西中玩出新花样来那才是本事。

你看，最牛逼的作家，往往不是创造出什么新鲜词汇的人，而是能把原有词库里的词语“化平凡为神奇”、塑造出个性鲜明的人物、构建出瑰丽的文学梦境的心灵笔手。

写作如此，爱情也一样。

纵然如此，纵然生活中玩开放式婚姻的人最后几乎无一不玩砸，但我还是愿意尊重和理解这种选择。

可恶的是那些“只许自己放火，不许别人点灯”的持“双重标准”的人，他们大概觉得自己是宇宙的原点，世界都得围着自己转，我只想请他们原地爆炸！

丁俊贵

2019年2日10日

❻ 埃里克·侯麦：他的电影，是巴黎的香水

人间侯麦，四季男女。

关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。

他的电影里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。

每次看侯麦的电影，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。

如果说阿尔莫多瓦电影中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。

他的电影中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。

侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。

他的电影里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。

他的电影永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。

电影中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的电影里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。

他的电影里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。

侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。

“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。

下面，就让我们走近侯麦。

亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦电影的一幕 ：

“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。

“我看过一部侯麦的电影，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”

侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的电影作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。

埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。

光是从这个名字就可以看出，电影和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。

在成为电影导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成电影的。

上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”电影运动，以巴赞创办的杂志《电影手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。

因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《电影杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。

不过，这群年轻人的目标是拍电影，侯麦也不例外。

在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大电影系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。

侯麦的最后一部电影《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。

以下是侯麦三个系列所包含的影片：

在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。

到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话电影“的风格渐趋成熟并达到顶峰。

1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际电影节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。

从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。

早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了 柏林银熊奖 。

但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的电影风格。

如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。

一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。

这就像个“电影沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。

如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。

这就是侯麦独特的 “对话电影” 。

他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。

得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。

这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。

侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”

侯麦的电影都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。

这就使得侯麦的电影有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。

例如在大受好评的第一部长片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。

令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。

在《当代法国电影史》一书中，祝虹将当代法国电影史划分为“法国电影新浪潮与现代电影运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进电影运动”两个阶段。

祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流电影之外。

在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在电影发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。

由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流电影的过程。

侯麦几乎没有大成本大规模的电影制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。

所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。

你可以在侯麦的电影中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦电影的主题总结为“道德”。

比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。

比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。

比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。

比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。

比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》

其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种电影里随处可见。

他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。

片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加逼近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。

这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的电影里得以呈现和阐释。

在看过他的电影之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。

不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、高潮和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。

他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。

侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。

他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。

如此一来,语言便成了侯麦电影最有效的表意手段,这也使他的电影更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的电影散发出浓郁的文学气息。

侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及电影的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了电影的第四维，即精神维度。

叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予电影以生活化。

侯麦的电影都根植于被大多数电影忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……

侯麦如同电影界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。

巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。

值得一提的是，侯麦电影中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其电影呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。

侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。

《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……

度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……

这些场景是欲望的铺展之地，人物的关系与欲望在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。

关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”

而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。

侯麦的电影，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。

他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。

去看一部侯麦电影吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。

文章著作权：倒映电影

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❼ 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

❽ 最后的决斗谁说的是真的

最后的决斗结局是开放式的，三个人说的话都有可能是真的，让观众自己判断，就好像黑泽明导演的罗生门一样。

雷导的《最后的决斗》算是年末的一份惊喜，三个视角的故事引向一场决斗，虽然多视角叙述很容易让我们想到黑泽明著名的《罗生门》，然而本片抛弃了“不同视角的谎言”，而是以“不同视角的真相”作为叙事的主轴。

所有人都在讲述自己所确信的真相，而真相与真相之间的细微差异反折了三人的内心，这是一个旧日时代的女性惨剧，并以三个视角反复讲述，每一次，都像是片中那两个只顾自己声名的男性一样，碾过女主那已伤痕累累的内心。

影片剧情：

电影名字叫《最后的决斗》，纵观整部电影，决斗的意义实际上不大，我们其实只需要一个结果。需要一个“正义”的结果，可是这个结果电影里的所有人都不关心，除了玛格丽特。

自称为了玛格丽特冒着生命危险发起决斗的让，其实一点都不在乎玛格丽特受到的伤害和屈辱。当玛格丽特说雅克强暴了自己时，得到的不是丈夫的宽慰，而是丈夫的责问和兽欲的宣泄。他只在意自己的面子和荣誉。

他甚至利用这次妻子被强奸这个“机会”向多次羞辱他的雅克报复，他只想通过决斗来洗刷玛格丽特作为自己的妻子被人染指所带来的的屈辱。

❾ 《四百下》中哪里表现个人性质

一个人的性格往往在四百下体现出来，比如说一个人的勤奋与坚韧、勇气与坦诚、仁慈与随和、敏锐与机智、幽默与活泼等等。

❿ 《我要我们在一起》的开放式结尾完美解释了新娘婚礼前出轨的内在逻辑

《我要我们在一起》的开放式结尾完美解释了新娘婚礼前出轨的内在逻辑

看到这个标题，希望你不要喷我，看完如果觉得我是胡扯八道，再骂我不迟。

一

《我要我们在一起》还是男主是差等生，女主是乖乖女优等生，《你的婚礼》好像也是这个设定，《左耳》是个例外

男的还是是穷，出身穷，赚钱能力差，毕业了在建筑工地干活，租拆迁房，买二手家具，幸亏还有凌一尧在，最大的幸福可能就是两人滚床单。

滚床单的场景电影中明细的有两处，第一次是两人刚租到房子，幸福的缠绵在一起，我相信那一刻两人都是幸福的，也都深爱彼此，笃定两人能够白头到老。

因为青春的激情尚未褪去，两人也还没有遭到生活残酷的暴击。所以，凌一尧才有勇气搬出家住到这个拆迁房里面，这个拆迁房似乎象征着她们感情的结局，呈现在眼前的是短暂的安定，但是终有一天会被生活变成残垣满地。第二次是两人对于未来都充满了疑惑，凌一尧质问吕钦扬要不要结婚，吕钦扬对于自己的未来似乎也不太乐观，从画面来看这次滚床单似乎没有了第一次的甜蜜，而是多了些许苦涩与无奈，痛苦而不舍，不舍而不能，凌一尧问：你还爱我吗？吕钦扬没有正面回答，而是同样问：你还爱我吗？

你还爱我吗？

简单的五个字，似乎有千钧之重，两人对于未来对于爱情都不再笃定，而是充满彷徨。

现实中当两人感情濒临破裂时，总会有一个人问对方 你还爱我吗？这个问题里面往往包含了不甘，最多的答案是曾经爱过。

第二次滚床单后，吕钦扬去给三叔道歉，然后跟着三叔去新疆，命运似乎回到开始的状态—天各一方。

但这时影片已经过了五分之四的剧情，只剩了不到三十分钟，就像他们的故事快结束了，希望与失望此消彼长。

二

毕业后两人天各一方，吕钦扬在浙江，凌一尧在南京，虽然是异地，两人还是恩爱如初，对于未来希望大于失望。

为了结束异地之苦，吕钦扬回到南京，距离凌一尧近了，但是更多的矛盾也开始浮出水面。

当凌一尧想去看栖霞山的银杏，吕钦扬为了工资要搬去工地住，凌一尧的日常是图书馆里面浓郁的学术气息与钢琴的黑白键，为的是考取研究生，吕钦扬睁眼闭眼就是钢筋水泥，为的是稻粱谋，做一个良心未泯的监理。

凌一尧的母亲得了急性胰腺炎，吕钦扬因为阻止工地违规浇筑作业被打，未能及时赶到，也没有能力把准岳母弄一间病房，而凌一尧的发小此刻出现，迅速解决了病房问题，凌一尧的母亲很势利的对吕钦扬鄙视起来，吕钦扬无奈转身坐在医院楼梯间，自尊与失控感淹没了他。

一个本可以改变命运的项目，因为被哥们把首款炒期货陪干净，工人走了，还有巨额赔偿金需要支付，而另一边罗同学对凌一尧的诱惑越来越大，而租的房子也要面临被拆迁的窘境。

为了摆脱贫贱夫妻百事哀，吕钦扬跟着三叔去了新疆，因为无论如何男主还是绕不开天下所有男人都必须面对的难题—房子，况且他还有外债，在他做风力发电项目的同时，凌一尧做了银行的橱窗模特，也准备着与发小结婚事宜，她曾经幻想的结果场景应有尽有，只是结婚对象换了。

如果单从电影整个剧情来看，似乎吕钦扬付出的更多一些，而凌一尧似乎对于她们的爱情没有争取过什么，从一开始，吕钦扬在学校直播检讨时，大胆告白，然后为了挣钱去了浙江工地，然后回到南京做监理因为破坏行规而被暴打，接着被好友把工程款骗走再被暴打被欠下外债，最后迫不得已要远走他乡去新疆赚钱，而凌一尧从始至终似乎没有主动争取过什么，但是凌一尧其实也付出了很多，牺牲了很多，因为她一直站在原地，不离不弃就是最好的坚守，其实，凌一尧有很多机会转身离去。

三

婚前，凌一尧给吕钦扬打电话，两人相约嘉峪关见面，见面后会做什么事情，大家不用猜也知道，导演之所以 把剧情设置为开放式，应该想在这个污浊的电影世界里给俗人一个干净的幻想，这部剧比起其他青春爱情电影少了很多出轨怀孕的狗血剧情，难能可贵。

电影中的吕钦扬因为给工地重新测绘坐标被提前到来的风雪埋在了雪地中而未能赶到嘉峪关，两人未见面。

电影中的凌一尧在打电话前已经做好了另嫁他人的打算，甚至和罗同学在商量具体细节，耐人寻味的是凌一尧为什么要在即将举行婚礼前夕给自己的前任初恋男友打电话？

而吕钦扬接到电话后，两人约定在嘉峪关见面，我们假设两人顺利在嘉峪关见面，大概率两人再次春风一度，大概率的结局是凌一尧继续回南京做别人的新娘，恋爱十年无果，凌一尧结婚，新郎不是吕钦扬，但新郎很幸福吗？

她的初恋初吻初夜都不是新郎的，估计这是现在每个新郎都有的心理阴影，只是看谁能自欺欺人罢了。

再说现实中那些有意在婚前最后燃烧荷尔蒙的人来说，或许见个面也就是踩油门的距离，新郎被戴绿帽的地方说不定就在离婚礼现场不远的地方。 所以我觉得前段时间新娘在宾馆与前任出轨被锤的新闻太扎心，你以为娶到了她的身心，其实她的皮囊与灵魂都给了别的男人。

有一个问题值得思考，为什么现实中很多新娘回选择在婚礼前的短时间内选择与前任出轨？

是为了刺激，还是余情未了？

无论是出于何种考虑，新娘的这种行为都是人神共愤，记得网上有一对新人就是这样，新郎在婚礼将新娘婚礼前出轨的情形公之于众，有人还说新郎过分，我觉得一点都不过分，是新娘太过分。

所以我想说，一个女孩子如果决定要和一个男孩子结婚，就要和自己的前任彻底断绝关系，你的任何藕断丝连都是对将要陪你一生的男人的侮辱，同时也是在侮辱你自己，你以为你是在玩余情未了，其实你只是被人玩弄而已，对于男生也是如此。

所以我心中最好的结局是，他们忘了彼此，凌一尧去做别人的新娘，吕钦扬在新疆为了生活努力赚钱，只有忘了前任，才是对自己的爱人最大的忠诚。

有人说我的观点有些邪恶，我也不否认。

但是电影这个开放式结尾之所以开放，就是让我们各抒己见，估计导演是想表达两人对于爱情的坚守，所以才想要最后再尝试一下，但是有时候放手不好吗？

按照剧情设计，吕钦扬在新疆赚的钱估计还是养不起凌一尧，而凌一尧也并非是安于贫困的女孩，所以又何必苛求一段没有幸福的感情呢？

2022年6月13日星期一