『壹』 文｜十部关于作家的电影推荐
作家，泛指能以文化创作为业，写作的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。因此，一般能被称为“作家”者，其作品大都能够获得出版发行，历史悠久。相对于“作者”一词而言，“作家”一词的褒义明显较强，所以这词很多时候会被用作为一种客套敬称，或作为一种提高自己身价的标签，流于溢美，因此，被称为“作家”的网上写手、自由撰稿人为数不少。（这是网络上关于作家的定义。）作家又包括诗人、漫画家、小说家等。
而在上，我们每个发表文章的人头像旁，都有两个红色字体的字，作者。因为有这两个字， 我愿意经常写一些文章，并且渐渐爱上了写字。
这是为什么呢 我也不太清楚
今天像大家推荐的是关于作家的电影故事，有兴趣都可以看看哦。（排名不分先后）。
豆瓣；8.1分
《心之全蚀》是由阿格涅丝卡·霍兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·休里斯等主演的传记电影。人物原型是19世纪法国著名诗人兰波和魏尔伦，以他们的生活经历为主要内容，讲述了二人之间的同性恋故事。当时魏尔兰已经结婚，妻子家境富有。但他偏偏对这个恃才傲物，举止怪异，放浪不羁的兰波，着迷不已。他因此而抛下妻子，与兰波流浪到伦敦，同居在了一起，过着放纵不羁又贫困潦倒的生活。在疯狂的两年同居生活中，两人相互追逐，彼此伤害，纷争不断。1873年，在最后一次争执中，魏尔兰开枪打伤了兰波逮捕并被判入狱两年。之后兰波一人孤身返乡，四处漂泊，经历繁杂，甚至贩卖军火，最终37岁时病逝于非洲。这一部电影反反复复的看了好几遍，看第一遍的时候被小李子的盛世美颜迷住，看第二遍的时候就惊奇于他们的人物习性，每一个人都引发感慨。强烈推荐。（这部电影在一些爱奇艺、腾讯、优酷等地都搜索不到，推荐到bilibili网站，有删减几分钟的版本。）
豆瓣：8分
影片根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说《情人》改编而成。在她年轻的时候，曾经在越南殖民地遇到一个中国男人，发生了一段罗曼史。这个中国男人的扮演者就是梁家辉，整个影片优雅、沉静，弥漫着贵族的颓废气息，梁家辉在戏中与女主珍·玛奇有大量的情色镜头。对于这部电影，各种声音都有，褒贬不一，包括杜拉斯本人也持否定态度，建议在一个安静的环境一个人慢慢品味，相信会有意外的收获。
豆瓣：8.2
影片《成为简·奥斯汀》是一部爱情片，是作家简·奥斯汀的爱情故事，简·奥斯汀是英国女小说家，主要作品有《傲慢与偏见》、《理智与情感》等。影片讲述简·奥斯汀理想是成为一位作家，所以在生活中简不断地进行文学创作。在拒绝父亲为她挑选的对象后，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。汤姆·勒弗罗伊也发现自己心灵与简·奥斯汀相通，两个人彼此找到无数共同的兴趣爱好，可最终爱情还是输给了现实，建议看看，不要再任何情况下失去了自我，尤其是爱情。
豆瓣评分 ：7.5
《明亮的星》是一部制作精良、镜头华丽、洋溢着英国田园风情的浪漫爱情片，平静的十分动人，讲述了天才诗人济慈和邻居芬妮·勃劳恩之间一段刻骨铭心的爱情故事，在济慈的影响下，芬尼开始学习和欣赏诗歌，在相处过程中两人深陷情网。然而这段感情从开始就遭到各种反对，在聚少离多的日子里，一对恋人通过书信传达彼此心中的爱恋。归来的济慈送给芬尼订情的戒指，并送给她一首题为《明亮的星》的诗，两人在各种各样反对的声音中继续坚守着这份爱情。不久，济慈的新作终于问世，可是此时他却患上了严重的肺病……
这部影片讲述的是备受争议的垮掉派诗人艾伦·金斯堡的一部传记片，片名《嚎叫》沿用了金斯堡的同名长诗。金斯堡最著名的代表作就是长诗《嚎叫》（Howl），不过当初该诗曾因“淫秽”在美国被禁，直到几年后才得以出版。《嚎叫》共印了36万册，被“跨掉的一代”视为《圣经》。金斯堡是个同性恋者，他有过三段同性恋情，前两次都无疾而终，而第三段与彼得·奥莱斯基（艾伦·特维特 Aaron Tveit 饰）的恋爱，使他感到无比幸福，这段经历成为他的长诗《嚎叫》的部分灵感来源，而彼得成为了他的终身伴侣。在这部影片中，我们可以看到弗朗哥对金斯堡那段岁月的精彩演绎，更能感受那个时代背景下，一个独立诗人以及他的支持者们的艰辛和不易。
《王尔德的情人》是一部剧情片。影片讲述了爱尔兰著名诗人奥斯卡·王尔德的爱情和生平故事。影片改编自著名剧作家王尔德的一生，，他谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。可王尔德的文学生涯却在后来完全被毁掉，这一切都源于他和道格拉斯·波西伯爵的一场相遇，遭到爵士父亲的控告，王尔德背负“鸡奸罪”罪名被判两年有期徒刑。蒙受名誉上的污点，家中所有也全部被拍卖，妻子只得带着两个儿子远走他乡，并给他们改姓。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，代表作有《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》等。本片没有展现这位伟大作家太多的生平故事，而是将主视角放在一个青年人身上，以旁观者的身份讲述托尔斯泰晚年阶段与他的妻子以及女儿们的一些纠葛。在他的晚年阶段，思想有了一些转变，与家人又存在着一些矛盾、隐瞒甚至背叛，影片在某种程度上还原了这位伟大作家“人”的一面，也呈现了其令人唏嘘的一面。他写过不少史诗般的文学作品，却在晚年时代，有着令人心疼的结局。看完这部电影，你肯定更能感受到他文字里的那份深度，以及某种悲凉。
豆瓣：8.4
影片讲述的是是三个女人的故事，虽然处于不同的时空，但都渴望着更有意义的生活。她们的故事交织到了一个时空里面，，女人都被压抑，但更多的是对抗争和自由的表达，这部影片有着作家故事的精彩内容，影片的主人公之一弗吉妮娅·伍尔芙是一位女性作家，在创作她的小说《黛洛维夫人》时处于心智狂乱的状态。在不同的时光里以这部小说牵引出的故事让人感慨戏如人生，人生如戏。非常精彩，引人深思。
年轻的安徒生讲述的是年轻时代安徒生的故事。安徒生是一个伟大的童话作家，相信大家都读过他的童话故事，那么给这个世界大多数人的童年留下过美好的回忆的他，自己又有着怎样的人生呢？影片讲述了安徒生因出生贫苦家庭而屡遭嘲笑，但剧院主席柯林发现了他在文学上的过人天赋，对他十分赏识。经柯林的介绍，安徒生进入了学校，在那里，他遇见了名为库克的自闭男孩，两人很快就成为了好友。 可是安徒生的创作却被校长认为是一种不务正业，他不仅烧毁了这些作品，还惩罚了库克。愤怒的安徒生离开了学校来到了奥登赛，在那里，他和古登堡相遇了......通过这部电影，我们可以看到年轻的安徒生，他的经历，他的生活。
压轴的国产片，影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。萧红，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。2014年10月1日国内正式公映。还引发了不少讨论，当时的票房并不好，票房虽然不高但此片还是好评如潮。萧红实在留给了我们太多的传奇色彩，她31岁就已经完成了一生，不管是悲剧还是喜剧也好，留给我们慢慢品味她如诗一般的人生。看完后你会羡慕和佩服作家萧红的坚韧与独立，也会为她的悲情结局而感慨不已。
以上10部电影，讲述的都是与作家有关的故事。也许它们并没有跌宕起伏的剧情，甚至没有很精彩的情节，有的知识缓缓的讲述，但却能够引发我们有所思考，作家之所以能写出那么多优秀的文学作品，并非都是来源于天赋，更多的是来源于生活的本身经历。
希望我们看完之后，会更加的热爱文字。
学习中
（一部分内容来自于网络。）
『贰』 关于法国名人或历史的电影。（只要法语电影，谢谢）
这个杀手不太冷，蝴蝶（Le Papillon）天使爱美丽（Amelie）放牛班的春天(Les Choristes)初吻（La boum）卢浮魅影（Belphégor）芳芳郁金香（Fanfan la Tulipe ）逃之夭夭 (Anthony Zimmer)
虎口脱险（Grande vadrouille, La ） 还有卢浮宫 巴黎的春天 怪老头 蒙大拿的传说 丁丁历险记 滑铁卢之战 埃菲尔之恋 等多着呢
你想学法语吧，但是这些很多都改译了，没有原声的
『叁』 关于诗歌的电影
诗歌、美丽、浪漫、爱情才是我们活着的意义——死亡诗社
对于喜欢诗歌的朋友们来说，看著名诗人的诗集是很平常的事，而且他们的诗都能吟上首，这种方式也是对他们诗性的致敬。
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由于他们的影响力之大，不少著名诗人的经历都被拍摄成了电影，也包括其它一些题材的诗歌电影，比如下面介绍的第一部电影《死亡诗社》，几乎大部分人都看过。
下面读睡诗社（微信ID:dsszsjb）将20部经典电影整理分享给大家。
第一部：《死亡诗社》
《死亡诗社》
死亡诗社，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨；暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
看过本片的人，对这场景应该记忆很深刻。
基丁老师讲课的风格相当帅气性感吧！
自我思考很重要，诗歌也一样。
真谛，有木有！
这部电影中，有很多精彩的片段值得反复回味。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。
第二部：《明亮的星》
海报洋溢着爱情的温馨。
《明亮的星》是由简·坎皮恩执导，本·威士肖、艾比·考尼什主演的爱情片，于2009年11月6日在英国上映。该片以19世纪的英国为背景，讲述了天才诗人济慈和邻居芬妮·勃劳恩之间一段刻骨铭心的爱情故事。2009年，该片获得第62届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
《明亮的星》是一部制作精良、镜头华丽、洋溢着英国田园风情的浪漫爱情片。
该片的特点是诗歌迷人、服装精致、画面唯美。
影片有冷暖色调的段落交替。
这些台词很美，很贴心，忽然想起了作家沈从文写给妻子张兆和的情书。
《情书》
文/沈从文
一个白日带走了一点青春，
日子虽不能毁坏我印象里你所给我的光明，
却慢慢的使我不同了。
一个女子在诗人的诗中，
永远不会老去，
但诗人他自己却老去了。
我想到这些，
我十分犹豫了。
生命是太脆薄的一种东西，
并不比一株花更经得住年月风雨，
用对自然倾心的眼，
反观人生。
使我不能不觉得热情的可珍，
而看重人与人凑巧的藤葛。
在同一人事上，
第二次的凑巧是不会有的。
我生平只看过一回满月。
我也安慰自己过，
我说：
我行过许多地方的桥，
看过许多次数的云，
喝过许多种类的酒，
却只爱过一个正当最好年龄的人。
第三部：《全蚀狂爱》
全蚀狂爱，又名心之全蚀
《全蚀狂爱》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅丝卡·霍兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·休里斯等主演的传记电影。影片于1995年11月3日在美国上映。该片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容，讲述了二人之间的同性恋故事。
小李子那时候相当年轻，也是小鲜肉一枚。
《全蚀狂爱》是以魏尔伦的视角来诠释他与兰波的爱情虐恋。
该片应该说对于整个历史、整个时代尤其人类精神的把握都非常大气。
让·尼古拉·阿蒂尔·兰波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或译阿尔图尔·兰波、韩波、林包德，19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。
第四部：《诗人与他的情人》
诗人与他的情人
《诗人与他的情人》是1994年上映的英国影片，由布赖恩 吉尔伯特执导，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片讲述了汤姆与薇芙在一个风雨交加的夜晚相遇，从而相识、相知、相爱，在他们相爱的日子里，薇芙对汤姆十分的好，让所有人羡慕，正因为这样激发了汤姆的工作热情。
由于该片，主演米兰达·理查森获1994年美国国家评论协会奖最佳女演员。
豆瓣评分：7.9。评分也是比较高了。
第五部：《最后一站》
《最后一站》
《最后一站》是由迈克尔·霍夫曼导演，克里斯托弗·普卢默、海伦·米伦、詹姆斯·麦卡沃伊主演的影片。影片改编自杰伊·帕里尼的同名小说，主要讲述了晚年托尔斯泰的精神饱受来自妻子索菲亚和他的大弟子弗拉基米尔·切科夫的折磨。对自己艺术理想的追求、对简单纯朴生活的信仰，以及他自身的享乐主义人生态度时时刻刻让托尔斯泰陷于无所适从的境地。
最后一站——爱情与自我的拉巨战
影片取材于列夫·托尔斯泰的晚年生活，虽然有史实作为依据和资料，但是《最后一站》讲述的却是个不折不扣的虚构出来的爱情——实际上是两个爱情故事：一是托尔斯泰和妻子索菲亚的故事，二是两个托尔斯泰的信徒瓦伦汀（Valentin）和玛莎（Masha）的故事。在迈克尔·霍夫曼的指导下，整个影片呈现出了诗歌一般有韵律的节奏。
生命中如果拥有爱，那么爱中的人则要承受痛苦；如果没有爱，那么不爱之人将要经受生命的枯寂和矛盾，所以这个真实的故事显得复杂、矛盾和有趣，并且导演赋予了它真实的情感。
第六部：《石榴的颜色》
《石榴的颜色》海报
《石榴的颜色》是由谢尔盖·帕拉杰诺夫执导，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等联袂主演的一部剧情传记片。这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫著名的“诗电影”杰作之一。影片于1968年8月29日上映。
影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
第七部：《丹麦诗人》
《丹麦诗人》
《丹麦诗人》加拿大导演兼编剧Torill Kove自编自导的动画短片。影片于2006年2月15日在德国上映。该片荣获2007年第79届奥斯卡最佳动画短片奖。
丹麦不愧是一个充满童话色彩的国家。
《丹麦诗人》讲述的是片中叙述者父母的丹麦朋友的故事。他是位诗人，一天，由于缺乏灵感，他决定去挪威的一位女作家那寻求灵感。他的此举引发出一段爱情经历，也机缘巧合地促成了叙述者的父母。一段美丽的故事就在明亮的色彩中展现。
『肆』 急求法国电影《邮差》影评
《邮差》故事的背景是50年代席卷全球的共产主义浪潮，聂鲁达1945年当选为智利国会议员，同年加入智利共产党，1946年后被迫流亡，直至1952年回国。在聂鲁达的影响下，马里奥参加了当地的一个政治集会，正当他被主持人邀请上台朗诵献给聂鲁达的诗歌时，会场产生了骚乱，并遭到警察镇压，他不幸身亡。因而，在剧末，聂鲁达数年后再次回到当年流亡时居住的小岛时，只见到了贝特丽丝以及她和马里奥所生的儿子，一个根据聂鲁达命名的男孩——帕波里托。
这部影片的某些段落令我不可避免地联想到帕乌斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特别是马里奥向聂鲁达学习如何写诗——更确切地说，是如何创作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的风格。比如：马里奥说，我想做一个诗人，聂鲁达告诉他，你试着一个人沿着沙滩散步，走得越远越好；聂鲁达让马里奥用一个形容词来形容渔网，他脱口而出：悲伤——这是一个让我无比意外的形容词，但是看到影片里那些年老而干瘦的渔夫们的生活，又会觉得用这个词来形容渔网是那么的贴切；马里奥在屋子里冥思苦想着暗喻和诗句，镜头的另一边，他的父亲在很仔细地舔一口锅...
电影青年们对聂鲁达的扮演者Philippe Noiret必定不会陌生，他就是天堂电影院里那个放电影的老头，那个目盲却又洞悉一切的先知。在那部影片的结尾，他为多多拼接起来的接吻镜头深深地感动过我这样的电影青年；而这部片子的结尾，却是诗歌爱好者马里奥为他录制了小岛上最美丽的一些东西：第一，卡拉第索托的海浪声，小的；第二，海浪，大的；第三，悬崖上的风；第四，吹过丛林的风；第五，我爸爸伤心的渔网；第六，教堂的钟声，女士的忧伤，还有牧师；第七，岛上布满星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...这一切，只是因为聂鲁达曾经让他说一些岛上漂亮的东西，而那时的马里奥是这样回答的：贝特丽丝.卢梭。
不可否认，马里奥已经成了一个诗人。
当然，在这部影片中不得不提一下贝特丽丝.卢梭美丽的胸部，个人感觉，要比莫妮卡.贝鲁奇更加的迷人（影片放到38分钟左右第一次出现的胸部绝对地令人倾倒）。我以为，贝特丽丝的胸部是影片的一个关键，是马里奥产生诗歌灵感的源泉，因此，女演员的选择就是至关重要的——这是众多中国导演所没有意识到的一个关键的问题。试想，对着章子怡那张冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎么可能让一个憨厚的渔民之子、一个此前从未接触过诗歌的人，从嘴中喃喃道出这样美丽的诗句：
你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像银色的波浪...
贝特丽丝的姨妈也是片中一个重要的配角。她几乎完全是一个王尔德式的人物：粗壮的身材、恶劣的面容、庸俗的心灵，吐出的却是隽永的妙语（至少我听上去很隽永）。比如说，当贝特丽丝被马里奥的暗喻打动心灵的时候，她说，当一个男人的话感动你的时候，他很快就会动手的了；她还说，话语是世界上最厉害的东西，我宁愿酒吧里的一个醉汉摸你的屁股，而不是一个家伙说什么你的微笑就像一只蝴蝶；贝特丽丝纠正她，是我的微笑像蝴蝶一样飞过我的脸；她说，苍蝇也飞，道理是一样的，到了床上，什么人都一个样，无论是诗人、牧师、还是共产主义者！简直令人笑翻肚皮。当聂鲁达离开意大利后，数年没有音讯，她总是说，鸟儿吃完了就走了，不再回头。
此片是一部翻拍之作，导演把聂鲁达和邮差之间的故事移到了50年代和意大利，不知道是否是为了政治背景的需要。影片、或者说剧本令人不满的地方在于，把马里奥对聂鲁达的崇敬之情上升到了一种几乎是个人崇拜的地步。聂鲁达是较早地介绍到中国来的国外诗人之一，我猜想除了他的诗艺之外，其间不免有他的亚非拉背景以及共产党员身份的因素，甚至，我猜想，他能够获得诺贝尔奖，其政治活动所产生的影响力也不能低估，毕竟，在拉美作家群中，他对世界产生的影响，比起马尔克斯和博尔赫斯来，要微弱许多了。聂鲁达的诗我读的不多，印象中以情诗为主，早年没有投入，现在就更加不符合我的趣味了。