俄罗斯艺术电影大师

⑴ 卢米埃尔与爱迪生；爱森斯坦、希区柯克、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、阿巴斯

卢米埃尔（1864.10.5—1948.6.6）

法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。

爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于里加，卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。1925年导演的《战舰波将金号》在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1938他拍摄的《亚历山大·聂夫斯基》其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片，它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。

希区柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭。1925年开始独立执导电影，导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演，为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。希区柯克专擅拍摄惊悚悬疑片，素有“紧张大师”之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。

波兰斯基（1933.8.18—）

罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久全家就遇到反犹排犹浪潮迫害。20世纪50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中《两个男人与更衣室》获得了5项国际大奖，1967 年罗曼莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼。这一年罗曼成功地推出《失婴记》，成为了恐怖片中的经典之作，获得第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，1969 年他遭受毁灭性的打击——已怀孕8个月的莎朗·塔特被杀害。1974 年，罗曼推出了《唐人街》，影片成为了20世纪70年代美国黑色电影的代表作品之一，获得第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1979 年，罗曼编导爱情片《苔丝》，获得法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。1994 年执导惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。2002年，罗曼推出力作《钢琴家》。赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演奖。他是具有高超驾驭影片能力的艺术家，作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本电影导演。1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。

黑泽明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名导演。1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。1936年看到电影公司徵求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影《姿三四郎》，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的《罗生门》，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。他的代表作品为《罗生门》、《七武士》、《梦》。他是日本电影走向国际化的重要导演，也是日本近代电影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。

米哈尔科夫（1945.10.21—）

男，生于1945年10月21日，俄罗斯人。尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的史蒂芬史匹柏，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，91年《蒙古精神》（Urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到坎城影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。米哈尔科夫目前担任俄罗斯电影家协会主席，是当今影坛享有盛誉的电影大师。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，毕业于德黑兰艺术学院。在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米：一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉的阿巴斯堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。阿巴斯·基亚罗斯塔米是一位大器晚成者，1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，1997年，阿巴斯一部关于死亡哲理的影片《樱桃的滋味》获得第50届法国戛纳电影节金棕榈大奖。至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”。阿巴斯也被称做70年代以来伊朗电影的掌门人，是可以同印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的黑泽明相媲美的东方作者导演。

（没找到“爱迪生”这个导演。是托马斯·爱迪生吗？）

⑵ 俄罗斯名字中带“斯基”的名人有哪些

1，费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基

费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基（Фёдор Михайлович Достоевский，1821年11月11日-1881年2月9日），俄国作家。陀思妥耶夫斯基出生于小贵族家庭，童年在莫斯科和乡间度过。1846年发表第一部长篇小说《穷人》，受到高度评价。1848年发表中篇小说《白夜》。

2，彼得·伊里奇·柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

3，尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基

尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基（俄语：Николай Алексеевич Островский/英语：Nikolai Alexeevich Ostrovsky，1904年07月30日-1936年12月22日），前苏联著名无产阶级革命家、作家，布尔什维克战士。

4，亚历山大·涅夫斯基

亚历山大·涅夫斯基（Alexander Nevsky，1220年5月30日-1263年11月14日），十三世纪俄罗斯人的领袖，诺夫哥罗德大公。因在涅瓦河打败瑞典人被称为涅瓦河英雄，在冰上之战打败立窝尼亚骑士团而名声大振。

5，德米特里·鲁多夫斯基

德米特里·鲁多夫斯基，毕业于国立莫斯科外国语师范学院西班牙语系。2004-2012年《图片艺术工作室》（Art Pictures Studio）电影制片厂总经理，俄罗斯影视制片人。

⑶ 俄罗斯的明星有哪些

1、纳塔利•沃佳诺娃

纳塔利•沃佳诺娃是一名俄罗斯模特、慈善家和电影演员。她不似许多明星一样有着坚硬的后台，有着富二代、官二代的身份，在16岁时她在水果摊工作被星探挖掘，然后靠自己的努力与天赋走向了成功，做上了自己的公主。

⑷ 试例举五位苏联及俄罗斯动画艺术大师以及他们的作品，并总结苏联及俄罗斯动画的艺术特色。

1、斯塔列维奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》 (1928)、 《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）
3、；伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）

5、伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

苏联及俄罗斯动画的艺术特色：

苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。

⑸ 《乡愁》的拍摄背景是什么

《乡愁》是安德烈·塔可夫斯基在1983年拍摄于意大利的一部影片。虽然名义上是由意大利、法国和苏联合拍，但其内在精神却具有非常浓郁的俄罗斯韵味。在很多普通影迷看来，也许会觉得影片过于平淡过于琐碎，而且蕴涵其中的梦幻般的色彩以及那种挥之不去的犹豫之情也显得过于细腻过于强烈，但这恰恰是这部在世界电影史上有着极为经典意义的影片最值得钦佩和回味的独到之处。片中那优美得如同画卷般的景致，以及导演寄予整部影片的那种蕴涵着浓浓诗意和深刻的哲学意味的银幕语言，都把“乡愁”这样一个主题发挥到了极致。事实证明，在这样的一个世界上，也许真的没有哪个民族的艺术家比出生和成长在俄罗斯这片土地上的艺术家更适合表现“乡愁”这样的题材了，而作为电影大师的塔可夫斯基，又显然是这些俄罗斯艺术家中的佼佼者。

在这部堪称是诗歌影像化的传世之作中，讲述的其实是一个让人有些抑郁和伤悲的故事。影片的男主角是一位诗人，而他来到意大利的最初目的只是为了搜集俄国农奴制下的作曲家贝留佐夫斯基的生平资料，并打算以此写成一部歌剧剧本。他的庄园主见他富有音乐才华，便把他派往意大利学习。在那里他获得了成功，不仅先后举办了多场音乐会，同时也受到了大家的一致称赞。

在这部影片中，与诗人同行的是一位意大利女翻译，她年轻貌美、秀色可餐，朝夕相处的经历也让她对俄国诗人充满了欲念。但诗人的目光却被一位人们称之为“疯子”的当地人多米尼克深深地吸引，并产生了暗中保护他的愿望。这让女翻译大惑不解。终于，他们两个人还是不可避免地发生了激烈的争吵，女翻译也因此提前出走。

就在诗人以为一切都已经结束的时候，女翻译却在不久后又从外地打来电话，声称多米尼克正在她所在的那个地方发表演讲，而且已经整整讲了3天。闻听这一讯息后，诗人立即前往那里，却看到在广场的铜像上的多米尼克，正往自己的身上倒汽油。随后，多米尼克当众自焚身亡。而刚才站在台阶上、廊柱下默默倾听他演讲的人们，却没有一个上前去解救他……

在影片的结尾部分，万念俱灰的诗人最终还是经受不住乡愁的折磨，回到了农奴制度下的俄国，并在不久后选择悬梁自尽来结束自己的生命。

⑹ 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

⑺ 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品

有很多，以下具体举例部分，除这些以外苏联还有很多大师级的导演和作品。
1.
爱森斯坦：苏联电影导演，最早的蒙太奇理论，代表作《战舰波将金号》
2.
库里肖夫：苏联电影导演、理论家，为蒙太奇理论做出贡献，著名的“库里肖夫效应”
3.
安德烈·塔可夫斯基：前苏联电影导演，代表作《伊凡的童年》
4.
米哈依尔·卡拉托佐夫：前苏联导演、编剧，代表作《雁南飞》
5.
尼基塔·米哈尔科夫：被誉为俄国的斯皮尔伯格，代表作《西伯利亚理发师》

⑻ 我的论文题目是《解读谢尔盖爱森斯坦--俄国电影之父》，但现在找不到俄文材料，俄语网站上找不到

汉语资料
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*蒙太奇宗师－－谢尔盖·爱森斯坦

*英文全名：Sergei Mikhailovich Eisenstein
*中文全名：谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦
*生卒年：1898年1月22日—1948年2月11日
*出生地：拉脱维亚首府里加
*去世地：莫斯科
*国籍：苏联
*生平：

谢尔盖·爱森斯坦，富于创新精神的苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家、艺术学博士、教授。

爱森斯坦出生于一个犹太建筑师家庭，童年在都市里度过，他曾到巴黎旅行（在那里看了生平第一部电影），并学法文、德文和英文。他从小便热爱阅读，喜画漫画，并且对剧场有极深切的兴趣。
起先爱森斯坦打算继承父业，1915年，他自中学毕业后，即进入圣彼得堡的土木工程学院就读，接下来两年，他在该校就读时，便与母亲同住。
1917年的革命打断了他的学业。二月时，爱森斯坦被征召到前线服役，等到布尔什维克在十月停火，爱森斯坦才回到工程学院。1918年，内战已炽，爱森斯坦加入红军，在工程部队担任技师。他的父亲则加入**。

在军队里，爱森斯坦仍继续绘图、画漫画，并为跑遍全国的宣传火车装饰车身，还在各停驻城市参与当地的舞台剧制作，自然而然地，他便奉命在前线组织并制作舞台剧。

1920年秋天，爱森斯坦被遣散，回到莫斯科。他开始在大众学院研习日文，进入普罗特克特中央工人剧场工作后，他便离开大众学院。在普罗特克特剧场，他指导布景设计，并在导演研习班授课。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。

1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。与库里肖夫的蒙太奇概念不同，爱森斯坦认为蒙太奇的精髓在于不同元素之间的相互冲突。这些元素是为造成某种效果特意选取的，而这种冲突将会产生新的综合。这种强化的效果用传统的戏剧手法是远远不能企及的。爱森斯坦的观念和方法暗示了导演在电影创作中至高无上的地位，演员的作用则被降至只是再现类型或原型。

爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影史上最为著名的不朽经典。《战舰波将金号》的成功不仅在于爱森斯坦蒙太奇理念的完整呈现，片中丰富的影像元素、隐喻、母题串联、纯粹音乐性的形式建构、以及形式概念的辩证思考，即使百年后的今天，本片仍具有无法超越的艺术价值，或许就像片中那只运用蒙太奇手法而站起的石狮，影史地位永远屹立不摇。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。

为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年 2～10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。1950年，该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。1928年以后，他又继续完成了被《十月》中断了的影片《总路线》，修改后以《旧与新》(1929)的片名上映。这是苏联第一部表现农村合作化的影片。

1929～1932 年他同摄影师Э.К.基赛、助理导演Г.В.亚力山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930),试验了声画对位法。1932年在美国作家U.辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到1979年，经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯科,由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛夫剪辑成完整的影片，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。

1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。

他1935年拍了《白静草原》，在拍《亚历山大·涅夫斯基》(1938)时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位的或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他导演的最后一部影片。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。但在当时的历史状况下，这些影片受到批判，《白静草原》底片被毁，《伊凡雷帝》被禁映。

爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。苏联出版了《爱森斯坦文集》（6卷）；世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。

爱森斯坦是早期世界默片时代四巨头之一，俄国电影之父，也是世界电影的先躯。爱森斯坦以自己气势雄浑的作品在世界史上写下了瑰丽的篇章，而对后世影响更深远的是，他把格里菲斯首先提出的蒙太奇手法发展并形成了理论，格里菲斯只是把蒙太奇当作叙事手段，而爱森斯坦则通过蒙太奇创造出一种意境、传达出一种感情，注意揭示画面的内在含义，把蒙太奇当成了电影艺术特有的美学原则。爱森斯坦是电影学中蒙太奇理论奠基人之一，公认为世界上第一位电影理论家。

作品年表：

短片《格鲁莫夫的日记》（ 1923 年）
《罢工》（ Stachka，1925年）
《战舰波将金号》（Bronenosets Potyomkin，1925年）
《新与旧》
《感伤曲》
《十月》（Oktyabr，1927年）
《墨西哥万岁》（¡Que viva Mexico!，1932年）
《白静草原》（1935）
《亚历山大*涅夫斯基》（1938）
《伊凡雷帝》（Ivan Groznyy）

理论著作有：
《蒙太奇》
《蒙太奇1938》
《垂直蒙太奇》
《杂耍蒙太奇》
《电影中的第四维》
《镜头以外》