二战后香港电影

① 香港20世纪后期的电影越多越好

动作影星，小个子？是元彪吗？是孟海吗？唱歌很好的是泰迪罗宾（菲籍）吧？

香港20世纪后期的电影总结
1980
1.师弟出马 1102万

1981
1.摩登保镖 1776万
2.追女仔
3.鬼马智多星
5.欢乐神仙窝

1982
1.最佳拍档 2604万
2.龙少爷
少林寺

1983
1.最佳拍档大显神通 2327万
2.奇谋妙计五福星
3.A计划

1984
1.最佳拍档之女皇密令
2.圣诞快乐
3.少林小子
4.快餐车
5.全家福
铁板烧

1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龙的心
5.僵尸先生
6.恭喜发财
7.智勇三宝
8.打工皇帝
9.开心鬼放暑假
10.木棉袈裟

1986
1.英雄本色
2.富贵列车
3.最佳拍档之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀马旦
8.僵尸家族
9.霹雳大喇叭
10.开心鬼撞鬼

1987
1.龙兄虎弟
2.监狱风云
3.A计划续集
4.富贵逼人
5.秋天的童话
6.英雄本色续集
7.一屋两妻
8.鬼新娘
9.精装追女仔
10.东方秃鹰
11.江湖情
12.龙虎风云
14.英雄好汉
15.倩女幽魂

1988
1.八星报喜
2.警察故事续集
3.飞龙猛将
4.鸡同鸭讲
5.老虎出更
6.富贵再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳损友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡门

1989
1.赌神
2.奇迹
3.合家欢
4.阿郎的故事
5.至尊无上
6.新最佳拍档
7.英雄本色三
8.喋血双雄
9.神勇飞虎霸王花
10.富贵再三逼人

1990
1赌圣
2.赌侠
3.新半斤八两
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人间道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊计状元才
10.无敌幸运星
19.天若有情
34.阿飞正传

《五福星》系列是八十年代相当有名的喜剧系列影片，鹧鸪菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆五个在孤儿院长大的奇形怪状的家伙，各有各的怪脾气，凑到一起自然让人笑到肚子疼。洪金宝在五福星里面总是充当受气包的角色，胖乎乎的我见犹怜，不过在刚拍的《杀破狼》中，洪金宝扮演的黑帮老大雄劲刚猛，让人不寒而栗，功力可见一斑。

成龙在五福星系列中不是很重要的角色，跟五个怪家伙相比，显得有点格格不入，不过成龙也在这一年拍出了影响深远的《警察故事》。

洪金宝的鬼打鬼系列结束之后，林正英、钱小豪的僵尸系列也开始走红，无论动作还是喜剧效果都相当不错。

电影公司大老板黄百鸣的开心鬼系列也正式登场，不过现在看起来没什么看头，比较低俗。

自从李连杰的《少林寺》火遍华人世界之后，关于少林题材的影片也大量兴起，不过真正拍出水平的只有两部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。

《英雄本色》横空出世，代表了黑道枪战片的成熟，也成就了吴宇森和周润发两位大佬的万世英名。

《最佳拍档》系列继续搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光头麦嘉，操这一口山东话，不知笑翻了多少人。值得一提的是，这位大光头跟黄百鸣当时已是新艺城电影公司的大老板，

这一年，歌坛老大张学友也接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。

周润发开始井喷，主演的影片八部闯进票房前十五名，而且风格各异，有江湖片，又有文艺片，还有时装片，并凭借《龙虎风云》蝉联香港金像奖影帝，跟王晶合作的《精装追女仔》也将王晶推上了恶俗电影导演的位子。

《倩女幽魂》未能排进前十有点可惜，这部影片首次融入了天马行空式的徐克风格，强烈的视觉效果开创了香港电影的一代新风。不过影片中有一个失误，午马扮演的燕赤侠本是个地地道道的道士，却总是拿着人家佛教的《金刚经》当法宝，实在是大逆不道，看来香港人缺乏文化真不是冤枉他们，《金刚经》虽然名气大了点，可也不能乱用啊，再说人家道教的《道德经》名气也不比它差呀。

发哥大热之后有所回落，在传统贺岁片《八星报喜》中演了个娘娘腔，虽然在角色上有所突破，但作为发哥的影迷对发哥这种角色很难接受。《老虎出更》中发哥的风头被李元霸抢了不少，这位跟隋唐第一条好汉同名的小子身手不错，从侧面看跟成龙有点像，不知道为什么没能多拍几部电影。

成龙大哥继续包打天下，《飞龙猛将》是成龙三兄弟合作的最后一部作品。

《末代皇帝》是一个极为特殊的片子，曾获1988年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响、最佳影片剪辑、最佳音乐、最佳服装九项大奖，不过这么牛的片子当然跟中国人没多大关系，是意大利、英国和中国联合拍摄的。

记得小时侯看的第一部香港商业电影就是《霸王花》，那时候得叫“录象”，也第一次发现原来还有这么好看的电影，前段时间又看了一遍，仍然把全家笑得前仰后合。这也是吴君如第一部担任女主角的电影，也让她成为了香港电影史上最三八的女影星。值得一提的是，这部电影的监制是成龙大哥。

《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，虽然仍脱离不了当时黑道片的模式，但独具另类的拍摄手法已绽露头角。张学友凭借这部电影获得当年金像奖最佳男配角奖，张曼玉也因这部电影彻底摆脱了“花瓶”的称号，开始向影后的道路前进。

这一年还有一部根据当年成龙七兄弟学艺的经历拍成的片子，叫《七小福》，洪金宝、郑佩佩主演，不过票房出奇的惨淡，总共不到200万，但洪金宝凭借这部电影获得了当年金像奖最佳男主角

发哥再展雄威，《赌神》中高进的形象被公认为发哥最有风度的男人形象，也因此掀起了香港“赌片”的盛行。其中发哥的保镖龙五就是向华强，当时香港最大的黑社会“新义安”的老大，酷得要命。

《阿郎的故事》让发哥第三次获得香港金像奖最佳男主角。

《喋血双雄》，吴宇森自认平生最完美的作品，1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。

发哥退位，星爷上场。

一部《赌圣》将星爷请到了前台，从此开始了无厘头横扫天下的壮举，唯一让大陆观众看不过瘾的是当时星爷的配音还没找到石斑鱼。

至于《赌侠》，刘德华在其中的表演很让人失望。刘德华最适合的角色应该是《天若有情》，重情重义的黑道少年，我始终认为那是华仔最好的一部片子，完全可以得一次金像奖影帝，可惜生不逢时，赶上了张国荣的《阿飞正传》。

《秦俑》：李碧华小说改编，徐克监制，程小东导演，黄沾音乐，张艺谋加巩俐主角。这套阵容怎么看都应该不同凡响，但实际上却让人很失望，或许把张大导演换掉能顺眼一些。

王家卫出手不凡，一部没几个人看得懂的《阿飞正传》，将自己推上了第一流大导演的宝座，从此香港有了真正的艺术片。

星爷开始全面出击，《赌圣》之后再创《逃学威龙》，在香港和台湾掀起一股校园影片的狂潮。

《整蛊专家》拍的有些低俗，可怜的华仔又一次不伦不类地给人当砖头。星爷十名之后的三部影片我觉得比《整蛊专家》和《上海滩赌圣》要强得多。

这一年李连杰的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，开始了一个武侠的神话。

1992
无与伦比的星爷年！

包揽票房前五名，让整个香港笑到肚子抽筋。

凭借《审死官》获得第三十七届亚太影展最佳男主角奖，也是星爷在九十年代获得的唯一一个奖项。

徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男装，为世人惊艳，从此东方不败不再做第二人想。

这一年还有一部《阮玲玉》，让张曼玉获得柏林影展最佳女主角，也是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。

大热之后必有回落，威风八面的星爷有所收敛，李连杰凭借干净利落的动作开始全面出击。黄飞鸿系列亦开始大热，一年四部的产量让人咋舌。

第一次认识梁朝伟是《绝代双骄》中那个鬼精灵小鱼儿，等看过《东成西就》和《正牌韦小宝之奉旨沟女》之后，梁朝伟那种滑稽搞笑的表演风格更加深入人心，以至于直到现在还很难相信其实梁朝伟最擅长的是艺术片。

《东成西就》的搞笑程度比星爷有过之而无不及，刘镇伟发起疯来简直不是人能抵挡得住的。

《正牌韦小宝之奉旨沟女》拍的有些大胆，大陆的很多版本都删了不少，但剩下的也仍然不失为一部爆笑级的影片。张卫健最适合演这种疯疯癫癫的小混混形象，如果能再创新一些的话，完全可以挑战星爷，不至于现在越老越让人恶心了。

这一年的黄秋生凭借《叉烧包》获得金像奖影帝，这位中英混血儿，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吴镇宇共同撑起人类之外的另一个世界。黄曾抱怨老有人认为自己比刘德华大一轮，其实自己比华仔还要小一岁。

李安首次涉及同性恋题材的《喜宴》扬威国际影坛，获当年柏林电影节金熊奖，比《断臂山》早了整整十三年。

发哥再战江湖，《赌神2》一举突破5000万大关。

《国产凌凌漆》，星爷已不满足于单纯的表演，开始向编剧和导演的方向发展。

李连杰有些气短，不过上榜的三部影片就动作来说都是难得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人认为是有史以来最经典的动作场面。

王家卫一年推出了两部影片，实属难得。《东邪西毒》，另类武侠中的经典。《重庆森林》也让梁朝伟获得了第一个金像奖影帝。

成龙大哥闯荡好莱坞仍然雄风不减，继续向极限挑战。

星爷推出了永恒的经典《大话西游》，不过在当时只是作为一部典型的周氏无厘头影片，还没有被封上乱七八糟的称号。

发哥完成了在香港的最后一部影片《和平饭店》，从此开始转向好莱坞，可惜路途不太平坦。

大哥永远是大哥。在发哥仍然为转型苦苦煎熬的时候，成龙的《简单任务》再创新高。

从《食神》开始，星爷开始将重点转向导演的角色，不过说实话，《食神》拍的很一般。

《古惑仔》系列重磅出场，肆无忌惮的少年意气在青少年中掀起了席卷全国式的轰动效应，那时候几乎每一个城镇的录象厅里都在放《古惑仔》，几乎每一个城镇里都晃荡着“陈浩南”式的“不良少年”，酗酒、打架、泡妞、骂人……家长们畏之如虎，孩子们却奉若神明。这部影片在那几年可以说在大陆造成了极恶劣的影响，但现在看来，这批孩子长大之后也并没有什么出格的行为，毕竟只是少年意气而已，没必要大惊小怪。

《甜蜜蜜》拍出了水平，在各种奖项中大包大揽，出尽风头，张曼玉也进入了演技的颠峰时期。

在各领风骚三五年的香港影坛，成龙大哥领跑十几年仍然未见丝毫疲态，值得赞叹。

《算死草》中葛民辉的表演出神入化，抢尽了星爷的风头，可惜这位全才涉猎太多，未能进入颠峰。

王家卫首部同性恋影片《春光乍泻》，让梁朝伟获得第二个金像奖影帝。

《风云雄霸天下》，香港电影首次运用电脑特技，现在看来仍有可取之处。

《我是谁》继续挑战极限，已是四十多岁高龄的成龙从摩天大楼上滑下，胆量惊人！

《野兽刑警》让黄秋生再夺金像奖影帝，影片最后黄疯狂的表演让观众都不寒而栗。

《喜剧之王》捧出了张柏芝，但张最让人心动的还是《星愿》，那时的张柏芝珠圆玉润，清纯得让时间为之停顿，岂是现在那个瘦骨伶仃的放荡女子可比，不过每个人都有选择生活方式的权利，还是不说了吧。

成龙首次将重点转向爱情，可年龄却显得有些不伦不类，而且舒淇当时正刚靠三级片成名，怎么看都不像一个良家妇女。

《暗战》 终于让刘德华尝到了影帝的滋味，其中滋味，又有谁知？

② 如何评价电影《拆弹专家》

最近又回过头来看了一遍《拆弹专家》这部电影，开篇最多的是炸弹爆炸的轰裂声，那巨大的声音由耳膜迅速地传送到心脏，不经意间总会随着突然的爆炸声而受惊，那是从外到里的惊心动魄。

影片中很多演员都是我们熟悉的面孔，大咖刘德华自是不必说，还有一些我们在TVB剧中经常看见的几个老面孔，如古天乐、张家辉、郭富城等，让人不由地产生了莫明的熟悉感，或许是因为我们这一代是看着TVB剧集长大的，那些人在我们的记忆中仍旧占了一席之地。

影片从头至尾都让人产生那种争分夺秒地紧张感和凝重感，特别是刘德华饰演的拆弹专家章在山在每次拆除炸弹过程中，让人又惊又怕，随着剧情担心着他能不能顺利地拆除，又是怎么去拆除，让人想着不同的可能，那危机一触即发，似乎也随着那份沉重躁动着、不安着、紧绷着，下一刻会发生什么谁也没办法预料，直到炸弹被安全地拆除。就像在被悍匪围困的红磡海底隧道，一位年轻人被匪徒发现了他的警察身份，随后被姜武饰演的火爆作为人质全身捆上炸弹，在放出隧道的那一瞬间启动了引爆器，想看看章在山无能为力时的痛苦。那位年轻警察在见到章在山时还能强作镇定，寄希望于他能拆除身上的炸弹来解除这迫在眉睫的危险，可随着时间的推移，拆除过程依然毫无进展，那一刻年轻警察所有的镇定分崩离析，再也没办法伪装。人在危险面前最真实的情绪也很好地呈现在镜头前，不停地向章在山呼喊“救救我”，他的慌乱和害怕煎熬着所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的绝望也煎熬着这个拆弹专家的心，即使他不停地寻找着方法，但最终也不得不接受着眼前的事实，在所剩时间不多的时候，章在山表情郑重而严肃地向那个年轻警察大声强调着”你是警察，你有责任，不要靠近人群，不要靠近车群“，试图让他能接受这残忍地事实，也提醒着他最后的结局和自己作为警察的责任。我不知道这种画面触动了多少人，但是我却被那种真切的无能无力地痛苦触动了。除去警察这个身份，他只是个普通人，他的人生还有很长，但在炸弹爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此终结了，什么也没留下。不得不说，即使你再强大，在生死面对还是会害怕而脆弱。

影片的最后，需要拆除在隧道两头定时爆炸的两车威力巨大的炸弹，面对红线和黄线二选一的情况，章在山很明确地知道自己的责任，为了整个香港的安定，没有犹豫和挣扎地做了最后的决定，把生的希望留给了另一个人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活过来。而我们也没能看到一个完美的结局。

离场时同事和我说不喜欢这样的结局，为什么不是皆大欢喜。我说只有遗憾才会让人印象深刻和深思，久久不能平静。

刘天王是我唯一算迷过的明星吧。大概是我中学的时候。

这次看他这个年纪这个地位拍这个片，从货车上翻到地上，感觉都替他疼了，真的很敬业。

场面是大场面。结局也是必然的，增加感染力。

而且也不是那种英雄无所不能的英雄片。

姜武的弟弟的改邪归正让我觉得有点莫名。是为了三观正确吗？

宋佳太高了，两人站在一起，衬得刘天王很矮。

小警察的出现很多人说很感动，我怎么觉得有点奇怪呢。一个警察，为什么在那种环境下还能不经意的掉出警官证呢？我一直在等着这个小警察和三个退休警官在隧道里面搞破坏救人质呢。我真是英雄片看多了。

上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。

就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说： “谢谢所有老铁，为票房付出的那种力量”。

在电影正式上映之前，关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。

除了同期的竞争者们太强大之外，香港警匪片近年来所呈现出来的颓势，也是众多观众不看好的原因。

作为香港电影的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起，香港警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐丧失了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。

可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼： “熟悉的香港警匪片回来了！”

豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”

源头

若要说“回归”，那就得先知道，过去的警匪片是个什么样子？

其实早在二战之后，随着香港电影业的繁荣，警匪题材就频频被搬上大荧幕。

那时候的警匪电影以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。

1985版《警察故事》中的成龙

到20世纪70年代末，受新武侠片电影的影响，以成龙为代表的新一代香港电影人，陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的电影，掀起了新的“警匪热”。但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。

业界普遍认为，香港警匪片真正的源头，起始于1986年。

《英雄本色》小马哥

这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了香港电影的票房纪录，为几位主创斩获大小奖项无数，更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。

在《英雄本色》里，黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。 “小马哥”的形象更是深入人心，一度成为人们争相模仿的对象。

借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。

随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。

但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应，香港警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。

打破这个沉寂的，是两个具有划时代意义的名字： 刘伟强和杜琪峰。

《古惑仔》中的经典银幕形象

前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给香港的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。

而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了继武侠片后，香港本土电影的又一标志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。

《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙

除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。 有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。

《新警察故事》

此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《黑 社会 》、陈木胜的《新警察故事》等，都是这一时期的代表作。

也就是在同一时期，发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情： 2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。

加上香港本地的电影市场遭遇天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本，也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。

但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。

因为缺乏相关的 情感 共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。为此香港电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。

“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。” 香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。

除了观众，审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚，浑身不自在。

“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，香港版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。

可这样的怪相并没有得到市场的认可，相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。

几年下来，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。

香港警匪片的北上之行，并不顺利。

复兴

但是，水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。

《无间道》之后，港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。

这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新，也改变了警匪片的走向。

杜琪峰曾说：“ 《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激电影人创作更多有趣的题材。”

可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展，加上香港市场的萎缩，进一步压缩了电影的投资，越来越多电影开始舍弃打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多电影身上都有《无间道》的味道。

而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端： 一昧强调大场面，情节又被大大弱化。

有创作者指出，这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。

标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。

更让人感到不安的，是创作者的断代。

香港著名导演杜琪峰

刘伟强、杜琪峰之后，香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。

演员方面，抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素，香港能演好这类影片的演员也确实不多了。

《树大招风》中饰演季正雄的林家栋

上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝，紧接着就有人发出疑问： 像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？

尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的香港警匪片，仍处在一个吃老本的状态。

种种问题决定了，香港警匪片在时代的洪流下，势必会面临着巨大的冲击。 北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的香港电影市场对警匪电影的限制，以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。

在这样的大背景下，《拆弹专家》的成功，或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。

至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为 时尚 早。 但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小 情感 的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。

香港电影市场有限，香港电影想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。

《拆弹专家》给了我们一些希望：香港警匪片还没死。

至于未来呢？

希望尔冬升导演那句 “最好的警匪片还在未来” 可以成真。

今天晚上跟闺蜜去看了 拆弹专家2 ，看完出来的第一感受就是“燃”“炸”，全程节奏紧凑不磨叽，值这个票价。

开头前两分钟直接就来核爆炸戏，给我看的一愣一愣的，之后平铺直叙，讲述主角华仔的故事，如何因伤造成性格的转变，以及与恐怖组织复生会的因果关系，与战友和女友的 情感 纠葛，本片中华仔演技极为出彩，在两种不同性格状态下的演技，能一直抓住观影者的情绪，刘青云一如既往的稳定，倪妮也贡献了不俗的表现。

本片中的特效也极为出彩，开头的核爆以及后续的连续的枪战、爆破画面还有最后的大爆炸都看得出制作精良，尤其对爆炸后的细节处理下了很大的功夫，配合影院的音响能给人很大的震撼。

《拆弹专家2》作为今年贺岁档无疑是极为成功的，并且我认为后续票房还会持续升高，如果喜欢华仔或者这部电影的，不要犹豫，赶紧去观看吧

只记得这一幕：

刘德华对身上绑满炸弹的年轻警察说道：你是警察，你有你的责任，远离人群，不要靠近车辆，现在原地，这样的伤亡才是最小的，你清楚吗！

年轻警察哭泣着说道：我是警察，我有责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最小。直到被炸弹炸的粉身碎骨。

单凭这一幕我就觉得这是一部很好的电影，面对死亡时，只要是人都会感到害怕和恐惧，但他是警察，他的责任就是保护广大市民的生命财产安全，他献出了生命践行了自己入警时的承诺。

这位警察是个英雄，电影《拆弹专家》全剧的核心都体现在他的身上。

最后，当他掉下火海，与曾经默契的同僚对视的时候，不知是否还能“投之亡地而后存，陷之死地然后生”……竟然有点期待第三部

首先，《拆弹专家》完成了港产片近年来少有的逆袭。在外界普遍看衰的情况下，当时上映6天，狂扫2.5亿票房，可谓成绩不俗。

从剧本的角度来看，至少对于主要任务的刻画更加立体，正面人物（刘德华扮演的章在山）存在弱点，反面人物（姜武扮演的火爆）也并非十恶不赦。此外，将悍匪试图炸毁隧道与香港股市相呼应的桥段也比较巧妙。 再来说刘德华。不可否认，这部电影在刘德华受伤期间上映，的确存在不少死忠粉丝支持偶像的感情分因素。但最主要的是，刘德华在其中演绎了一个不完美的完美英雄。对待感情，他专一但不善言谈，知道最后发简讯对女友说出“我爱你”。论过程，扮演拆弹专家的刘德华也并非无所不能。当一名警察身背炸弹时，他知道无力回天，只能要求前者远离车辆和人群，这更加贴近现实。论结局，刘德华没有拯救一切，而是选择牺牲自己，保全了隧道的基本结构。

刘德华扮演的不是完美英雄，但这种真实更加动人， 最后还是要吐槽一下。第一，宋佳的演技实在是令人捉急，完全不在线。第二，获得金像奖最佳男配角的姜皓文，眼睛也没有给人惊艳之感。感觉金像奖颁奖给他更像是对姜皓文多年努力的补偿。（文H）

很荣幸评论你的问题

单说一个人，黄天诺。

对，就是那个身绑炸弹的年轻警察。

整部电影演完，我对这个出现在电影前半部分的小角色念念不忘。

年轻、缺乏经验、满腔赤诚，一看就是一个刚入警队不久的菜鸟。

我对这个角色的代入感很强。胸前沉甸甸的炸弹，胸中沉甸甸的责任。

虽然害怕到颤抖，这个年轻的小伙子还是竭力以一个警察的身份要求自己镇定，“我爸教我的！他也是个警察！他告诉我要淡定！”

章在山命令所有人撤退之后，他崩溃了，为自己倒计时是多么令人绝望的事情。

“你要记住你是一个警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤害最小！”

这是这个年轻人最后得到的命令。

虽然我知道抛开警察身份，普通人在这种情况下也会选择这样做，但是自己身份给了他最后直面死亡的勇气。

绝望的喊声回荡在夜色中

“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”

“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”

“我是警察！我有责任...”

巨响之后，黄天诺三个字将永远在警徽中闪光。

《拆弹专家》好看。

这类影片很难拍。看着片名，大家都几乎能把内容猜到八九不离十，要出新意，很难。

再加上，“我是一个警察”，这句话的意义在《无间道》系列被深刻诠释后，也很难再有更出彩的演绎。

然而《拆弹专家》，全都做到了。

章在山（刘德华饰），是香港警方的一名拆弹专家。他在执行卧底任务时，为阻止歹徒启爆 汽车 炸弹对付警察，暴露了身份。

犯罪头目洪继鹏（姜武饰）逃脱后，对章在山抓捕他弟弟的“被叛”行为恨之入骨。后来，洪继鹏回到香港，策划了多起炸弹袭击案件，更在红磡海底隧道胁持数百名人质，扬言炸毁隧道。其举不仅意在报复章在山，更蕴藏着一个巨大的阴谋。

影片最出彩的地方，在于对“我是警察”，做出了更直击人们心灵的诠释。

在谈到为什么选择拆弹专家这个高危职业时，章在山说，他认为“正义凌驾在他的生命之上”，他是警察，就要“用生命去保护生命”。

章在山在拆弹现场，总是身先士卒地面对危险；他不止一次地，只身犯险，勇敢面对洪继鹏，尽量挽救人质；女朋友遇险，他一起面对生死；就连匪首的弟弟遇车祸，他的第一反应也是要送医院；最后，更是把生的希望留给同事，为守护隧道壮烈牺牲。

在影片中，让我感动得潸然泪下的，还有一名年轻的警察，黄天诺（蔡瀚亿饰）。

事发当天，他正陪着爸爸和好友出游，在海底隧道被挟持为人质。当歹徒发现了他的警察身份，将他身上绑满了炸弹，当众放了出来。

年轻的警察很害怕，但努力保持着镇定，希望有生还的机会；但时间来不及，章在山必须选择放弃，他激励年轻人，“你是警察，你有你的责任，远离人群和车辆，站在原地，伤亡才最少。”

黄天诺绝望的、但却坚定，在自己“我是警察，我有我的责任……”的喊声中，爆炸了。

那一声巨响，重重地敲在了观众们的心中。

“用生命去保护生命”，是章在山们的职责；“勇于牺牲”，则是章在山们的誓言。

“正义比生命还重要！以生命保护生命。”警官章如山在演讲台上道出：比喻自身犹如寓言里的鼠群中挺身而出替猫装铃的老鼠的同时，我就知道这故事结尾注定是场悲剧。

电影主要讲述了由刘德华饰演的章在山是香港警队“爆炸品处理科”的一名高级督察。七年前，他潜伏到由姜武饰演的头号通缉犯火爆的犯罪团伙中，在一次打劫金库的行动中，章在山表露了其拆弹组卧底的身份，与警方里应外合，成功阻止炸弹引爆，并将火爆及其弟的犯罪组织一网打尽，可惜在千钧一发之间，火爆逃脱并扬言誓要报仇。

复职后的章在山很快被晋升为警队的拆弹专家。七年后，香港接二连三遭遇炸弹恐怖袭击，警方更收到线报大批爆炸品已偷运入港，一切迹象显示香港将有大案发生。就在香港人心惶惶之际，城中最繁忙的红磡海底隧道被悍匪围堵拦截，数百名人质被胁持，终于现身的火爆威胁警方炸毁隧道。章在山唯有将火爆绳之于法，才能拆解这场反恐风暴背后的惊天阴谋。

不再有最后一秒营救，不再有完美结局的英雄，看到华语类型片也在逐步改变。以敌我结怨代出“拆弹专家”这一技术兵种，并提供了处理各式炸弹的方式方法，华仔甩下绑满炸弹的警员人质落荒而逃的反英雄戏脑洞大开，可以精彩的做为反类型案例直接写进警匪片 历史 。红隧的攻坚战也很扎实。它的“主旋律”是港式的，而华仔真的偏爱这种“结局”。对于曾与李修贤合作多部警匪片的邱礼涛，处理动作场面驾轻就熟。虽仍为合拍片，演员融合的很好，内容上也没有为大陆市场做妥协，难能可贵。

商业大片的架子和元素都很齐备，但缺少大片的质感，人物和 情感 更欠缺细腻的一面，整体评价3星半。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助，谢谢！

《拆弹专家》这部电影讲的是章在山石是港警队爆炸品处理科的一名高级督察官。七年前，潜伏在头号通缉犯洪继鹏的犯罪团伙身边。在一次打劫金库的行动中，章在山暴露了他自己拆弹组卧底的身份，并且与警方里应外合，成功的阻止了炸弹引爆。且将洪继鹏和他的弟弟犯罪团伙一网打尽，可是洪基鹏逃脱时并扬言说要报仇。复职后章在山很快的被晋升为警队的拆弹专家。

七年后，香港接二连三的遭遇爆炸袭击，警方也得知大批炸弹已经运入港。一切的迹象显示，香港将有发生一场大战。就在香港人心惶惶的时候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪拦截，数百人平民已被要挟。终于现身的洪继鹏威胁警察说要炸毁隧道，只有章在天将洪继鹏绳之于法，才能拆除这场反恐风暴背后的惊天阴谋。

在以往的英雄叙事里，除了主人公以外的其余警察全部都是一群无能之辈。某种程度上来讲，这部影片也是如此，不过还是看到了几个虽然个性不鲜明。只能为拆弹专家瞻前顾后，但也不输锐气，也是一位可圈可点的硬汉。

前面所有的一分钟营救都在意料之中，让我们唯一感到意外的也就是唯一的泪点，在结局，红线与黄线之间，这一次他竟然选错了。本来以为会铲除个大恶棍的圆满结局，抱得美人归的圆满结局，在这500公斤的大爆炸中，已经化为乌有。手机里那条我爱你的短信，像是冥冥之中本来一种不说就来不及的感觉，也成了一句结束语。他在救出被绑架的女友的时候，无比坚定自信，轮到自己的时候，却做好了最坏的准备。这部影片的结局让我们看了感触之深。

③ 二战香港电影

是《香港沦陷》，那两姐妹分别是叶玉卿和邱淑贞演的，男的是庹宗华。

④ 有什么好看的电影啊大家给介绍些别藏着~~

[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24
电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影
第一位：《英雄本色》（吴宇森?1986）

第二位：《半斤八两》（许冠文?1976）

第三位：《阿飞正传》（王家卫?1990）

第四位：《精武门》（罗维?1972）

第五位：《投奔怒海》（许鞍华?1982）

第六位：《秋天的童话》（张婉婷?1987）

第七位：《可怜天下父母心》（楚原?1960）

第八位：《帝女花》（左几?1959）

第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?1983）
（并列）
《省港骑兵》（麦当雄?1984）

《重庆森林》（王家卫?1994）

第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?1948）
（并列）
《七十二家房客》（楚原?1973）

《疯劫》（许鞍华?1979）

《父子情》（方育平?1981）

《龙虎风云》（林岭东?1987）

第十七位：《独臂刀》（张彻?1967）
（并列）
《英雄本色》（龙刚?1967）

《侠女》（胡金铨?1971）

《醉拳》（袁和平?1978）

《最佳拍档》（曾志伟?1982）

《半边人》（方育平?1982）

《似水流年》（严浩?1984）

《春光乍泻》（王家卫?1997）

第二十五位：《危楼春晓》（李铁?1953）
（并列）
《江山美人》（李翰祥?1959）

《如来神掌》（一至四集）（凌云?1964）

《倩女幽魂》（程小东?1987）

《赌圣》（元奎、刘镇伟?1990）

第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?1949－1969）
（并列）
《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?1953－1954）

《紫钗记》（李铁?1959）

《难兄难弟》（秦剑?1960）

《人海孤鸿》（李晨风?1960）

《不了情》（陶秦?1961）

《梁山伯与祝英台》（李翰祥?1963）

《唐山大兄》（罗维?1971）

《刺马》（张彻?1973）

《胭脂扣》（关锦鹏?1988）

《红番区》（唐季礼?1997）

《香港制造》（陈果?1997）

《暗花》（游达志?1998）

第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?1952）
（并列）
《翠翠》（严俊?1952）

《中秋月》（朱石麟?1953）

《野玫瑰之恋》（王天林?1965）

《董夫人》（唐书璇?1970）

《猛龙过江》（李小龙?1972）

《再见中国》（唐书璇?1975）

《跳灰》（梁普智、萧芳芳?1976）

《蝶变》（徐克?1979）

《空山灵雨》（胡金铨?1979）

《鬼打鬼》（洪金宝?1980）

《边缘人》（章国明?1981）

《胡越的故事》（许鞍华?1981）

《烈火青春》（谭家明?1982）

《火烧圆明园》（李翰祥?1983）

《上海之夜》（徐克?1984）

《警察故事》（成龙?1985）

《赌神》（王晶?1989）

《监狱风云》（林岭东?1987）

《喋血双雄》（吴宇森?1989）

《阮玲玉》（关锦鹏?1992）

《喋血街头》（吴宇森?1990）

《笑傲江湖》（胡金铨、徐克、程小东、李惠民?1990）

《国产凌凌漆》（周星驰、李力持?1994）

《笼民》（张之亮?1992）

《唐伯虎点秋香》（李力持?1993）

《甜蜜蜜》（陈可辛?1996）

《女人四十》（许鞍华?1995）
西游记》（上下集）（刘镇伟?1995）

《风云雄霸天下》（刘伟强?1998）

第七十三位：《生命线》（关文清?1935）
（并列）
《国魂》（卜万苍?1947）

《珠江泪》（王为一?1949）

《人海万花筒》（李铁、卢敦、吴回、左几等?1950）

《一代妖姬》（李萍倩?1950）

《慈母泪》（秦剑?1953）

《父母心》（秦剑?1955）

《寒夜》（李晨风?1955）

《原野》（吴回?1956）

《呆佬拜寿》（吴回?1956）

《海棠红》（易文?1956）

《璇宫艳史》（左几?1957）

《洛神》（罗志雄?1957）

《雷雨》（吴回?1957）

《紫薇园的秋天》（秦剑?1958）

《胡不归》（蒋伟光?1958）

《湖畔草》（楚原?1959）

《豪门夜宴》（李晨风、李铁、吴回、罗志雄?1959）

《十号风球》（卢敦?1959）

《钱》（吴回?1959）

《苦儿流浪记》（卜万苍?1959）

《同命鸳鸯》（朱石麟?1960）

《倩女幽魂》（李翰祥?1960）

《十年割肉养金龙》（珠玑?1961）

《星星?月亮?太阳》（上下集）（易文?1961）

《何日君再来》（秦剑?1966）

《播音王子》（龙刚?1966）

《豆蔻干戈》（上下集）（凌云?1966）

《女杀手》（莫康时?1966）

《大醉侠》（胡金铨?1966）

《冬恋》（楚原?1968）

《金燕子》（张彻?1968）

《李后主》（李晨风?1968）

《玉女怀春》（楚原?1968）

《保镖》（张彻?1970）

《十四女英豪》（程刚?1972）

《大军阀》（李翰祥?1972）

《龙争虎斗》（高洛斯?1973）

《应召女郎》（龙刚?1973）

《鬼马双星》（许冠文?1974）

《倾国倾城》（李翰祥?1975）

《天网》（程刚?1975）

《天才与白痴》（许冠文?1975）

《帝女花》（吴宇森?1976）

《死亡游戏》（高洛斯、洪金宝?1978）

《蛇形刁手》（袁和平?1978）

《点指兵兵》（章国明?1979）

《第一类型危险》（徐克?1980）

《七彩卡通老夫子》（胡树儒?1981）

《凶榜》（余允抗?1981）

《少林寺》（张鑫炎?1982）

《表错7日情》（张坚庭?1983）

《打擂台》（黄志强?1983）

《最爱》（张艾嘉?1986）

《地下情》（关锦鹏?1986）

《富贵逼人》（高志森?1987）

《精装追女仔》（王晶?1987）

《童党》（刘国昌?1988）

《七小福》（罗启锐?1988）

《三人世界》（冼杞然?1988）

《旺角卡门》（王家卫?1988）

《飞越黄昏》（张之亮?1989）

《福禄双星》（梁少华?1989）

《英雄本色III之夕阳之歌》（徐克?1989）

《客途秋恨》（许鞍华?1990）

《纵横四海》（吴宇森?1991）

《辣手神探》（吴宇森?1991）

《整蛊专家》（王晶?1991）

《黄飞鸿》（徐克?1991）

《笑傲江湖II东方不败》（程小东?1992）

《92黑玫瑰对黑玫瑰》（陈善之?1992）

《审死官》（杜琪峰?1992）

《黄飞鸿II之男儿当自强》（徐克?1992）

《记得香蕉成熟时》（赵良骏?1993）

《秋月》（罗卓瑶?1993）

《新不了情》（尔冬升?1993）

《金枝玉叶》（陈可辛?1994）

《梁祝》（徐克?1994）

《东邪西毒》（王家卫?1994）

《刀》（徐克?1995）

《去吧！揸FIT人兵团》（查传谊?1996）

《南海十三郎》（高志森?1997）

《非常突然》（游达志?1998）

《枪火》（杜琪峰?1999

[影目]100部香港电影经典（回归后）byrds 发布于：2009-02-08 23:27

岁月如梭，十年不过弹指一挥间，在不知不觉中，香港电影陪伴我们走过又一个十年。或许，你已经不再喜欢港片；或许，你还是一如既往地支持香港电影；又或许，你从来就没有喜欢过她。但这都不重要了，重要的是，港片在十年中已经有了巨大的变化，让我们顺着历史的足迹，历数十年来的经典香港电影。从这份笔者自己总结出来的名单，我们大概可以理清一条脉络，能够看到港片十年来所经历的起起伏伏。

1997——

《十万火急》、《一个好人》、《一个字头的诞生》、《南海十三郎》、《高度戒备》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港制造》、《自梳》

97年的香港影坛没有什么太大的变化，今年的杰作非常多，文艺片在这一年的香港影坛格外耀眼，有大制作的《宋家皇朝》，也有超小成本的《香港制造》，她们都在下一年的金像奖角逐中赢得重量级的奖项。张之亮执导的《自梳》把目光投向了40年代的广东自梳女，这是第一部专门描写这个特殊群体的电影，这也是一部关于女性之间爱情的影片，影片的立场是对纯洁爱情的颂扬。

徐克本年度不再炫耀武技，开始钻研他一直钟爱的动漫题材，《倩女幽魂》是徐克80年代的经典作品，今次，徐克自己用动画电影的形式重新诠释了这个美丽的民间传说，想象力更加无拘无束，因为动漫的表现力是没有极限的。

97年年初上映的《一个好人》，在新年档期豪取4500多万港币的票房成绩，一年下来都未逢敌手，成为本年度港片的票房冠军。此后，成龙就再也没有坐上这个位置，这是成龙在香港的最后一次华丽表演。

1998——

《暗花》、《我是谁》、《愈快乐愈堕落》、《野兽刑警》、《非常突然》、《极度重犯》、 《风云之雄霸天下》、《每天爱您8小时》、《玻璃之城》、《去年的烟花特别多》

1998年的香港影坛继续处于下滑阶段，港片总体的产量和质量都没有太大突破。杜琪峰的银河映像继续边缘行走，商业和风格两手抓，黑暗阴郁的影像风格正在逐渐被众多观众所接受，也慢慢培养出了一批欧美粉丝。

林岭东在硬闯好莱坞之后，重新回到香港一展身手，这次他交出的成绩是《极度重犯》，这部由青年一代演员领衔的火爆商业影片，在效果上已经逼近好莱坞大片了。

张婉婷导演今年推出了她的新作《玻璃之城》，一部关于时代和爱情的故事，因为男主角黎明96年刚刚凭借《甜蜜蜜》大热，类似的题材也让观众误以为这是《甜蜜蜜》续集，这部影片不得不失，票房和奖项上都未有太多的斩获。

成龙98年败给了郑伊健和郭富城，《我是谁》没能为成龙大哥再拿下一个票房冠军，因为《风云之雄霸天下》的问世，打破了香港15年以来由周星驰、周润发和成龙轮流领跑年度票房的局面。

1999——

《玻璃樽》、《喜剧之王》、《O记三合会档案》、《千言万语》、《天上人间》、《流星语》、《暗战》、《目露凶光》、《枪火》、《细路祥》

99年香港电影年产量达到162部，可是年度港片首轮票房还是没能冲到5亿港币，而在1982年，港片总票房就已经达到4亿港币了，单从数字上说，港片的发展已经倒退了一大步。粗制滥造是港片票房下滑的最大杀手，但还是有很多具有责任心的香港电影人，竭尽全力为观众奉献上乘质量的港片，以期观众重现走入戏院买票看片。

周星驰凭借《喜剧之王》登顶本年度票房冠军，总收益不过2900多万港币，相较于去年冠军《风云》收益的4153万港币，下滑之势已经非常明显。

杜琪峰、许鞍华、陈果今年都有出色的表现，表现最为抢眼的无疑是杜琪峰，新世纪的香港影坛，香港实力最稳步上升、最具有本土代表性、最坚守本港影片阵地的导演，非杜琪峰莫属。

刘伟强执导，刘青云、吴镇宇主演的《O记三合会档案》延续的是《古惑仔》系列的热潮，但是摆脱了跟风之作的厄运，《O记三合会档案》成为香港二战后黑帮发展的简史影像。

而张之亮一部以亚洲金融风暴为背景的《流星语》，道出了港人在这次危机之后所展现的人性温情。该片由张国荣主演，他自愿降低片酬出演了《流星语》，用实际行动来支持处于低潮期的港片。

2000——

《公元2000》、《朱丽叶与梁山伯》、《枪王》、《孤男寡女》、《恋战冲绳》、《江湖告急》、《花样年华》、《顺流逆流》、《榴莲飘飘》、《阿虎》

2000年的香港影坛显出沉寂，成龙、周润发、吴宇森都去了好莱坞，周星驰还在酝酿他的新作，萎缩的电影市场，导致众多电影的制作水准大幅下降。

墙里开花墙外香，在香港一向只被小众接受王家卫继续在国际影坛扬威，5月份的戛纳电影节，王家卫带着他的《花样年华》杀入主竞赛单元，把男主角梁朝伟推向了戛纳影帝的宝座。

陈果继续着自己的香港文艺风格，“妓女三部曲”首作《榴莲飘飘》在金像奖和金马奖上都获得了重要奖项，影片的票房照旧无甚建树，得奖与获得艺术影迷的青睐，使导演多少得到一些安慰。

有林超贤导演的反江湖片《江湖告急》于本年度上映，这部集黑色幽默、荒诞、搞怪的异类黑帮电影，成为近年来一部黑帮名作。

2001——

《特务迷城》、、《重装警察》、《地久天长》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全职杀手》、《蜀山传》、《买凶拍人》、《麦兜故事》、《爱君如梦》、《幽灵人间》

2001年的港片总算成为盖过了好莱坞大片的风头，《少林足球》6000万票房佳绩，让所有香港电影人为之一振，周星驰蛰伏近三年的努力，总算让大家看到了他真正的实力。

徐克为了对抗好莱坞特效大片，祭起早年凭之发迹的《新蜀山剑侠传》，拍出了一部类似于前传的《蜀山传》，创造了香港电影史上特效之最的《蜀山传》，本港票房仅收1100万，徐克风光不再。

新晋导演彭浩翔推出了《买凶拍人》，这是香港10年来最令人惊喜的黑色喜剧，影片多处向经典港片和法国老片《独行杀手》致敬。

2001年，有一只香港的小猪鼓舞了很多金融风暴过后的香港人，这就是香港近年来最出色原创动画电影《麦兜故事》，通过来自单亲家庭的小猪麦兜的成长和奋斗经历，为香港树立了一个坚忍不拔、百折不挠的小猪形象，麦兜也成为最受欢迎的本土卡通人物。

2002——

《互动杀人事件》、《想飞》、《异度空间》、《见鬼》、《香港有个荷里活》、《三更之回家》、《我家有一只河东狮》、《走火枪》、《无间道》、《金鸡》

2002年年底一部的一部《无间道》使香港电影人和观众为之雀跃，这是近年来少有依靠剧情撑起的商业大片，没有火爆的场面和炫目的打斗，紧张惊险的故事情节吸引了大批观众涌入影院，很多人都把《无间道》看作是香港电影复苏的标志，但是香港电影并没有因为一部电影而再现活力。

陈果完成了他的“妓女三部曲”之二《香港有个荷里活》，由内地女演员周迅主演，周迅出色演技注定她日后会成为华语影坛的中坚力量。

陈可辛不仅是一个出色的导演，同时也是一位极为精干的电影制作人，他集合韩国与泰国的导演，联合香港本地的电影人，制作出了一套亚洲恐怖系列电影——《三更》，一部电影分为三段，每个国家的导演执导一段，陈可辛负责的部分是《三更之回家》，推出之后获得评论界与观众的一致好评。《三更》在亚洲范围内的发行成功，引出了《三更2》的诞生，但是《三更2》的制作同样够水准。

独立制作的小成本影片《走火枪》获得香港影坛电影人的支持，不少导演还亲自在片中客串，这是一部非常大胆前卫的影片，通过一把老枪的视角，讲述了人性的善恶。

2003——

《百年好合》、《行运超人》、《下一站…天后》、《PTU》、《千机变》、《双雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大只佬》、《无间道Ⅱ》《忘不了》、《无间道Ⅲ终极无间》

刘伟强和麦兆辉这对新的钻石组合，在去年推出了一部火爆十足的《无间道》之后，获得投资公司寰亚高层的赞赏，2003年再接再厉，相继推出前传《无间道2》和《无间道3终极无间》。《无间道2》走的是文艺黑帮片路线，向《教父2》靠拢，水准之高，为近年港片中罕有。《无间道3》有些故弄玄虚，时空交错过于负责，实验性大于观赏性，但是它强大的演员阵容，还是让观众心甘情愿买票入场，《无间道3》成为2003年度票房冠军。

港片全年在影院上映的有77部，较去年有大幅下滑，也是近十几年来的最低水平，总票房收入自然也相应降低。港片面临的困境已经不言而喻。

杜琪峰在低迷的香港影市仍然处于逆流直上，他是香港10年来最宝贵的导演资源。《大只佬》是一部奇幻作品，是本年度给人最大惊喜的港片，赢得第二年香港电影金像奖的最佳影片是情理之中的事情。

尔东升导演回归文艺温情路线，一部《忘不了》让张柏芝绽放夺目的演技巨星之光，张柏芝成为10年以来最闪亮的一颗新星，名副其实的偶像实力派。

2004——

《2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龙虎榜》、《功夫》、《A－1头条》、《海南鸡饭》、《蝴蝶》、

2004年的华语影坛分外热闹，香港电影虽然还在泥淖中挣扎，但是国际影响力却与日俱增，香港武术指导已经在国际影坛成为一个品牌，甚至是票房的保证，在欧美影坛，如果一部影片有香港武指的加盟，制作方一定会大肆宣扬，以求增加票房收益。袁和平、元奎已经贵为好莱坞炙手可热的武指，他们也带动了大批香港武指进军好莱坞的热潮。而更多的欧美影迷开始翻看早期的香港功夫电影经典，这股功夫热潮是越吹越热，但是香港电影而今的颓势却没有什么好转的迹象。

王家卫是香港文艺片的一面旗帜，华语影坛也是数一数二的大导演。他五年磨一剑的《2046》于今年终于正式面世，虽然5月份搭上了去戛纳的末班车，可影片有些可以讨好欧洲观众的嫌疑，王家卫的这部作品没能像过去那样在戛纳大放异彩，最后空手而归。

近年一贯坚持慢工出细活的星爷总算是重现大银幕了，一部《功夫》在国内全面上映，电影院再一次出现了许久不见的排队买电影票的盛况，《功夫》在香港本地又创票房新高，6100多万的收益，让周星驰再度创下一个必须自己攀越的高峰。

2005——

《神话》、《七剑》、《精武家庭》、《黑社会》、《头文字D》、《早熟》、《三岔口》、《长恨歌》、《情癫大圣》、《如果?爱》、《童梦奇缘》、《杀破狼》

2005年的港片上映数量已经锐减到了57部，达到了香港二战时期的水平，在70年代，邵氏兄弟公司一年的电影产量也要多过这个数字。

2005年，中国电影诞生百年，华语电影整体呈现欣欣向荣的局面，而香港电影持续在商业领域节节败退，与内地合作是香港电影的唯一出路。

05年全年的票房港片冠军是周杰伦主演的《头文字D》，旺收3700多万港币，而全年香港票房冠军由西片《哈里?波特与火焰杯》夺得，在香港收得票房4600多万，差距之大，令人心寒。

与香港影市得萎靡不振不同，《神话》与《七剑》在香港本地票房都只有1000多万，而在内地，《神话》就拿下了近一亿元人民币的巨额票房，《七剑》同样在内地卖座过6000万，内地市场已经成为香港电影最大的输出地。

缺乏新人已经成为香港影坛的又一痛处，演而优则导的冯德伦05年推出第二部导演作品《精武家庭》，获得各界一致认可，并且影片还远销欧美等国家，销量一路看好。甄子丹这一年也推出他的新作《杀破狼》，竟然在无意中掀起新一轮动作电影热潮，《精武家庭》和《杀破狼》的成功，表明香港电影还是缺乏新动力和干劲，并不是因为外界已经厌烦港片。

2006——

《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎贝拉》、《独家试爱》、《宝贝计划》、《黑社会2：以和为贵》、《伤城》、《放?逐》、《父子》、

2006年的主题是回归，李连杰、周润发、谭家明、成龙他们都在以不同姿态契合“回归”这个主题。

谭家明是80年代香港新浪潮运动的旗手，早年间拍摄了不少经典名作，18年后，谭家明终于荣耀归来，首作《父子》声势不小，票房上虽然斩获不大，可是它将会在下半年之后的各大奖项之中大显神威。

叶念琛新作《独家试爱》在香港影坛犹如一丝清风，爱情文艺小品文式的轻松电影，不经意间斩获近800港币的票房佳绩，叶念琛将会在爱情文艺片上大有作为。

2006年香港本地总共上映了51部香港电影，再创一个历史新低，07年的形势仍然不容乐观，港片的危机关键还是来自于内部，单从外部给予帮助也是收效甚微，香港电影人必须自己力挽狂澜，才能让香港电影重现生机。丧彪/文

这是国内的，改天再给你国外的。
2007年06月24日15:46 腾讯娱

⑤ 70年代香港电影在哪播出

粤语片台。
粤语片台（英语：ClassicMovies）是香港电视广播有限公司旗下一条电影频道。本频道以播放50-70年代的香港电影为主，TVB粤语片台亦是现时香港唯一一条播放该时期香港电影的电视频道。
香港（HongKong），简称“港”（HK），全称中华人民共和国香港特别行政区，位于中国南部、珠江口以东，西与中国澳门隔海相望，北与深圳市相邻，南临珠海市万山群岛。香港自古以来就是中国的领土，1842-1997年间曾受英国殖民统治。二战以后，香港经济和社会迅速发展，不仅跻身“亚洲四小龙”行列，更成为全球最富裕、经济最发达和生活水准最高的地区之一。

⑥ 反应香港被日本占领的电影是哪部

反应香港被日本占领的电影是《香港大营救》。

《香港大营救》是由湖南潇影第二影业有限公司、潇湘电影集团有限公司联合出品，刘一君执导，成泰燊、颜丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的历史悬疑类电影。

该片取材于真实历史事件，主要讲述了营救滞留香港的中国爱国志士和文化名人的故事。

该片于2018年5月4日在中国大陆上映。

简评：

《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。

⑦ 有没有二战时，日本进攻香港的电影

香港那时是英国的租界，日本不会去进攻。