俄罗斯一起醒来2012电影

① 找一部电影欧美片，剧情开始是几个昏迷的陌生人在一间木屋子里，醒来后通过身上的衣物发现他们是来自不同

这是影片《我们来自未来1》，目前共有两部。

导演:安德烈·马柳柯夫
编剧:Kirill Belevich/Aleksandr Shevtsov/爱德华·沃洛达尔斯基
主演:鲍里斯·加尔金/丹尼尔·斯特拉霍夫/叶卡特琳娜·克里莫娃/Sergei Makhovikov/叶卡特琳娜·克里莫娃/Fyodor Smirnov
类型:剧情/动作/战争/奇幻
制片国家/地区:俄罗斯
语言:俄语

② 请问这是什么电影

《兰戈》（Rango）是工业光魔公司2011年出品的一部美国动作冒险动画电影，由戈尔·维宾斯基执导，约翰尼·德普等配音。

影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事，由约翰尼·德普配音的这条变色龙踏上冒险生涯，最终发现自我。2011年3月4日全球同步上映。 2012年该电影获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。[1-2]

兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙，它时常幻想自己是一个伟大的英雄。突然，它

就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。这个小镇叫做德特。（Dirt，有肮脏的含义）由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的寿命，兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。小镇人民很欢迎它，它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民－－都是些沙漠动物－－的救世主。因为兰戈时常幻想自己是一个英雄，所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命，他成了德特镇的警长。从此，兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。只是，它不知道的是，在德特镇，“好人”就意味着死掉。在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。不过，这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍，它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。

最后，出现了终极的大坏蛋－－一条响尾蛇，兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。它能全身而退么？它是否能成为那个自己假想出的英雄？约翰尼·德普（Johnny Depp）将和《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的导演高尔·沃宾斯基（Gore Verbinski）再度合作，这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。[4]

③ 电影 2012世界末日 里的男猪脚的老板，大富翁拳击手尤里，很喜欢他。。样子不错 声音也好。 请问有知道他

扎拉科·布鲁克Zlatko Buric
星座: 金牛座
出生日期: 1953-05-13
出生地: 克罗地亚,奥西耶克
还演过《末路狂奔3》2005年
《天使夜惊情》2002年
《查斯基、母亲和警察》1999年
《小鱼历险记》2000年
等等。

<2012>中的尤里同志 被定性为"自私"+"贪婪",是对该同志的极大误解

他为了把儿子扔上去，而自己跳向深渊的方向...
是全片唯一一处差点让我落泪的地方...
大家初中时看过《羚羊飞渡》没？
他的行为让我想起了这篇文章....

这俄罗斯富翁尤里同志堪称完美的人类!!!

他拥有强健的体魄，曾是个优秀的拳击手，而且把那么胖的儿子扔上去也不是一般人做得到的；
他拥有高超的智商，别告诉我能赚到至少30亿欧元给自己和孩子买船票的人智商会差到哪里去；
而且有着良好的判断力，知道没法登上3号船时，果断打倒管理人员，带领大家冲向4号方舟；

他有着良好的道德观，别说他自私了！
他爱他妻子，从在飞机上看着妻子和孩子的合影就知道，
虽然片中没描述，但是看情况应该不是离婚了，可能妻子已经死了
（但是不会是没钱买第四张票，不然那俩小子不会那么平静吧？）
他对自己的情人和手下也很仁慈，虽然他没带走手下和情人，
但是我觉得作为一个像他那样的富翁，
手下和情人之间有那种关系，不宰了他们就不错了，
应该也不是为了让他手下开飞机，
飞行员其实还是很好找的，他应该是对他们还有感情，
觉得跟着去方舟所在地至少比留在美国安全
（你认为谁会给情人和泡自己妞的手下花10亿买票？有钱没处花也不能这样吧？）

还有...
在绝境下，让最有生存可能的人存活，才是最大的善良。
那个白胖子美国政客的做法没错，被人打断也能抽空认真看一下文件，做出合理的判断带他去见总统，

而且能够明白虽然孝顺重要，
但是带痴呆的老妈上船不是个好办法，
应该把船票留给有用的人...
虽然不接那印度科学家从情面和选取优势基因上来看都实在说不过去...
我挺反感那黑人科学家的伪善，他的行为差点害死一船人

为尊敬的尤里同志默哀.....

④ 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！

影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站

⑤ 请各位影界达人介绍几部讲述一个或几个人无法摆脱困境的恐怖片，要求超惊险、紧张，不要有鬼神的。

LZ说的应该是密室电影了。LS的几位朋友说的电影都不错，尤其是《电锯惊魂》。真不错，强力推荐一下。呵呵。对于密室电影呢，我看过一些，在此就推荐几部觉得不错的。呵呵

《心慌方》：

魔方般的心慌方内,几个人被困在其中一个房间.房间不停转动,他们寻找着出路.
然而一旦进入错误的房间,各式各样的陷阱会让他们痛苦地死去..魔方中人们的本性逐渐显
露....

《九人禁闭室》

九个不同身份不同社会地位的人被关进一个房子.幕后主使要求他们自相残杀,最后只能活一个.这个人就能得到500万奖金然后出去.

九个人俨然形成了一个小社会.警察手里有枪,是权利与暴力的管制的象征.神夫试图唤起人们善良的天性.女囚与网球明星互相看不惯.设计师自私自利.黑人小混混暴躁凶恶.一对普通夫妇.和一个善良美丽的舞蹈演员.
九种人格在禁闭室里摩擦不断.一个接一个打破刚开始时建立的平衡.极小的摩擦在禁闭室中被炼成了巨大的矛盾.密室让他们急噪.
最终舞蹈演员不负众望胜出了.她抱着巨额奖金走向光明...但是.法克.她并没有逃脱.只是进入了另一个九人禁闭室.这里的每个人都抱着一大袋子钱,惊恐而邪恶地看着她.....

原来我看了 半天,只看了个小组赛!

《魔鬼洞》

英国乡村一座贵族私立学校里，一个叫莉兹（索拉·布奇）的女孩跌跌撞撞地走在一条荒僻的小道上，她身上满是血迹，憔悴不堪，精神处于崩溃的边缘，在用尽最后的力气走到一部电话机旁边拨叫完紧急求助号码后，终于筋疲力尽的昏倒在地上。警察很快就赶到了，每个人心中都存着同一个疑问:在这个女孩身上到底发生了什么？警方的精神分析专家菲丽帕·哈伍德医生（安柏斯·戴维茨）更是决心要揭开这个谜底。在她的循循善诱下，莉兹终于肯开口告诉菲丽帕一些事，原来，莉兹一直痴痴地暗恋着一个叫麦克（戴斯蒙·哈林顿）的男生，而与此同时，莉兹的同学马丁也疯狂地迷恋着莉兹，甘愿为她做任何事。某天，有人在校园里发现了一个隐蔽的密洞，顺着洞口走下去便是一个巨大的地下堡垒，很可能是在二战时为躲避空袭而建造的。为了逃避无聊的地理课远足，麦克和他最好的朋友杰夫，还有“校花”弗兰吉计划着在这个地堡里举行一个三天的秘密聚会，在莉兹的苦苦恳求下，马丁答应安排莉兹也参加这个聚会，果然，一切顺利，于是，莉兹仿佛美梦成真，和她的梦中情人麦克足足厮守了三天.....

《囚禁》

一天，年轻而美丽的时装模特珍妮弗·翠(伊丽莎·库斯伯特饰演)突然被她的超级粉丝，一名患有精神分裂症的连续杀手本绑架，当她醒来时发现自己被关在一个狭窄的地下室里，在被囚禁的密室中，珍妮弗遇到了同被绑架的私人司机加里(丹尼尔·吉里斯)，变态的本将两人投入地窖，让他们相互勾引，……，两人受尽折磨，身心疲惫，但只能互相打气力挺下去，在患难之中他们产生了感情，就在他们被折磨得快要崩溃的时候，却发现了令人意想不到的绑架真相……。 这是罗兰·约菲执导的改编自著名的惊悚影片编剧拉里·科恩的作品，是第一部真正的俄罗斯和美国合作的性感惊悚影片，虽然，影片沿用了美国恐怖片最常见的“绝望空间”的旧模式，但它十分尊重情节剧的叙述传统，整个故事分布着密集的悬念和细节，它试图在绝境中最大程度地激发普通人的恐惧和求生本能，而主角全系女性的大胆做法，则强化了这一效果。所以，影片确实是恐怖作品,讲述的也是关于绑架的故事,但反映的却是女性权利问题。

《电话亭》

本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事，全片没有一句对白，完全依靠演员肢体语言表现电影，主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一个在任何城市都很常见的东西，却能够杀人不见血，你能相信吗？一个炎热的中午，地点是在巴塞罗那的一个普通的住宅小区里，操场上空无一人，太阳火辣辣得晒着地面。一辆电信工程车开了进来，下来四个人，抬下一个普通的单人电话亭，然后把它安装在操场的中央，工程车缓缓离开，过了一会，一个中年男子急匆匆走来，向单元楼走去，忽然看到了新装的电话亭，一丝微笑浮现在他脸上，于是走进电话亭，开始拨电话，这时候电话亭的门渐渐关闭。。。打了很久可能是没人接，于是他放下电话，正欲离开，推门，门却没开！他还没觉得意外，以为只是门锁的小问题，于是用手小心地摇着门柄，可还是没开，试了很久，他有点急了，环顾四周一个人也没有，大家都在休息，没办法，他只好坐下来等有人经过，试了很多办法，甚至想破门而出，可是那厚厚的钢化玻璃很坚固一点反应也没有。。。太阳透过玻璃直射到他的身上，亭子里面又闷又热，他已经满头大汗了。。。 下午两点，人终于多了起来，大家都围在这个电话亭周围，嘻笑着，交头接耳议论着，好像在笑一个人居然会被小小的电话亭给关了起来。里面的他已经热得不行了，他用力用手拍着玻璃，用手势比划着求大家谁能帮帮他，一个壮汉走过来，使劲用手拉着外面的门把手，可门依然纹丝不动，突然“咔嚓”一声，把手断了，壮汉摔了个四脚朝天，围观的人群哄堂大笑，可里面的他却有点绝望了。又来了一个骑摩托的年青人，他准备从远处骑摩托把门撞开，坐在里面的他惊恐地看着一辆摩托飞弛朝他冲来，本能地闭上了眼睛，轰的一声，门居然还是纹丝不动，倒是把年青人摔了下来(不能不佩服那玻璃的坚固啊)，又引来一阵哄堂大笑。这时围观的人越聚越多，两个pol.ice拨开人群走进来，见此情景，他们拿来了一把电锯，打算从顶部锯开钢架，可是一阵刺耳尖锐的锯声过后，钢架上居然只有一点小印纹丝没反应！(够强！)这时里面的他已经困在里面快4个小时了，毒辣的阳光和闷热已经使他精疲力竭，汗流浃背了，他快彻底绝望了...下午5点，人渐渐散去，操场上又恢复了平静，里面的他望着玻璃外面的世界，眼神中透露着一丝绝望，而天空依旧还是那么蓝。。。下午6点，那辆工程车又开来了，他见有车来，似乎又看到了一丝希望，于是挣扎着爬起来敲打着玻璃比划着，车上下来那四个人，见此情景，一句话也不说，拧开固定在地上的镙丝，把他和电话亭一起抬到车上开走了，一路上他以为是去生产电话亭的原厂就可以救他出来了，可车子却驶向了城外，在郊区颠簸的山路上行进着，他的心也跟着惊恐起来，感觉路线不对了，这时，一辆一模一样的工程车从后面赶上来，并排行驶着，他突然惊见那对面的车上也装着一个一模一样的血红色电话亭，里面赫然也是一人，两眼如死人般绝望无光，汗流满面衣衫不整，和自己一样！他已经感到事情不妙了。。。这时车子终于开进了一个巨大的钢铁熔造厂，他环顾四周，赫然发现两边的地上摆满了一个个同样的电话亭，每个电话亭里面都关着一个和自己一样的人！有的奄奄一息，有的已经自杀而死，有的甚至已经成了一堆白骨！！！而那巨大的机械手正轰鸣着把一个个电话亭抛入熔炉！血红色的钢水从出口出缓缓流出！！。。。刹那间巨大的恐惧席卷他的全身，他知道自己已经永远不可能再出去了，他绝望地拼命敲打着玻璃，可是没人理睬他，工程车开远了，工厂的黑色大门渐渐关闭。。。 第二天中午，太阳依旧火辣，操场上依然空无一人，一辆工程车开来，下来四个人，在操场的中央又装上一个新的电话亭。太阳依旧照在血红的电话亭上，它矗立在那里，依然张开着血盆大嘴，等待着下一个牺牲品。。。。。

这个强力推荐！！！！

《致命ID》
看这个片子千万不能被剧透.为避免剧透只提一点点.
在一个小旅馆里11个人逐个被杀,凶手却一直找不到..
结局反转,反转完后继续反转.

这个也特别好看！！！一直在紧张。

《闪灵》

电影里面有一句台词特别经典"只工作不休息,杰克也变傻"
本片表现的就是作家杰克答应为撩望酒店驻守5个月,却因各方面压力与空旷的环境被逼疯,他产生幻觉,做奇怪的 梦.精神失常.最终发展到拿起斧头砍向自己的妻儿.片子放到现在看里面的恐怖桥段已经不新鲜了.现代鬼片已经把经典桥段都用滥了.但是库布里克不愧为类型片的先驱.不管什么领域只要有他涉足其他作品立刻退让..库导也不愧是一个折磨人的导演,能让演员奉献如此逼真可怕的演出.杰克尼科尔森把一个濒临崩溃的失意作家的精神状态完美展现,特别是当温蒂翻看他的文章时,他爆发的 那一段表演简直癫狂.雪莉杜瓦尔饰演的温蒂,长了一副精神脆弱容易受惊的样子.她的表演也特别出色.
挥舞球棒时的歇斯底里和被丈夫追杀时都表现出了她的神经衰弱.小演员丹尼洛伊德太可爱了!!可惜长大后他成了一名生物老师..

这是一部充满奇迹的作品.

《费马的房间》

2008年西班牙最新获奖悬疑惊悚片。剧情从开始就深深地吸引住了观众。四位互不认识的数学家收到一位神秘主人的邀请去参加一个聚会——为解决一道最了不起的谜题。然而结果他们发现自己所来到的这个房间会逐渐被压缩，除非他们能在限定的时间内解决每道题目并找到他们四人之间的联系... 而要谋杀他们的又是谁呢? 相关影评：西班牙两名年轻导演合作自编自导的电影长片处女作。剧情还是编得不错，影片整体可看性也不错。名副其实，毫不逊色于《牛津谋杀案》。

先发这么多吧。呵呵，如果还有需要请加我。

⑥ 有部恐怖片关于一群人因好奇跟着一个退休军人去一个废弃基地探险后来才知道是经过核辐射变异僵尸的地方

切尔诺贝利日记 2012年新片 昨晚刚看完 纪录片式的电影 六个爱玩的年轻人想在这个地球上寻觅一点刺激，于是他们便来到了切尔诺贝利。而)为了追求更为惊悚的体验，在知情人士的指引下，他们雇佣来了一个知道“极端游”行程的向导。不顾警告、蔑视一切的年轻人和这个向导走进了普里皮亚特。 26年前，这里曾是一个繁荣的城市，但是在切尔诺贝利核电站发生了爆炸之后，这里就变成了一个弃城。初来乍到的几个年轻人对这里的一切都觉得很好奇，他们渐渐地把这里当成了一个巨大的游乐场，开始了开心的玩闹和嬉笑。 但是，到了夜晚，事情开始渐渐起了变化。一些超自然的东西出现在了这座弃城之中，而且极为惊悚。现在，这群年轻人处在了进退两难的境地，既无法深入普里皮亚特寻找庇护，也没有办法离开这里，更可怕的是，方圆十几公里的范围内都是死一样的寂静…… 没错的话记得赏分和好评啊