❶ 爱之岛怎么样
电影是罪恶本能的安全阀:波兰情色大师博罗夫奇克 瓦莱利安·博罗夫奇克(walerian borowczyk )在1985年第五十期< 电影报>(cinematic papers )刊登的采访中说到:"类型电影让我恶 心,;令人作呕的重复着老一套-对我而言,那是些下流春宫."作为一 个在愚蠢自私的70年代坚持个人风格的超现实主义者,博罗夫奇克的 电影生涯被那部应当看作耻辱的<新艾曼妞/ 艾曼妞第五集>所掩盖 了,从而模糊了他那些充满潜力的作品中的卓越性,也让许多人在很 长一段时间里都看轻了这位名声不佳的情色导演. 博罗夫奇克1823年9月2日出生于波兰西部城市科瓦利兹(Kwilcz)的 乡村.当他少年时为自己从一个商店橱窗里看到的16毫米摄影机的内 部结构造所着迷后,他第一次尝试拍摄了自己的短片.他早年在克拉 科夫的美术学院学习印刷术和绘画,他的印刷作品获得了1953年的国 家奖.之后博罗夫奇克转而设计社会主义现实风格的电影海报,并且 一度和波兰著名平面艺术家兼动画大师杨·兰尼卡(Jan Lenica)合 作得非常愉快,二人共同完成的几部动画短片如<迷宫>直到今天都被 看作是战后波兰动画最好的杰作之一,并对后世如瑞比克金斯基,特 里.吉列姆和史云梅耶等实验影像大师产生了巨大影响. 揣着在布鲁塞尔试验电影节上获得的一万美元奖金,博罗夫奇克和兰 尼卡搬到了巴黎.尽管不会说法语,他们二人还是加入了成就无数大 师名作的老牌艺术电影制片人阿纳托尔-达奥曼(Anatole Dauman)的 阿尔戈斯影片公司(Argos Films).之后博罗夫奇克被雅克.弗格沃特 (jacques forgeot)聘用,帮助"协助制片公司"(les cineastes associes)---一家位于米高梅在巴黎的一家废弃片场内的动画公司 =--制作商业短片.尽管日子过得艰难,他还是继续筹划着属于自己的 短片计划,甚至还曾为拍摄受凡尔纳小说启发而提出的企划<宇航 员/les astronautes,1959>向法国电影人克里斯 马克借用宠物猫头 鹰.在完成获奖的动画长片<卡巴先生与卡巴太太的大剧场/mr.and mrs.kabal's theater>之后,博罗夫奇克终于等到了自己的真人电影 的第一次公映,<爱欲之岛/goto,island of love,1968>,一部胶片上 带手绘边框的黑白电影,关于对推翻严厉的极权主义的绝望渴盼.全 片充斥着波兰派的艺术设计气息,这也许是严格意义上他唯一一部不 被看作硬情色电影的作品. 博罗夫奇克的下一部作品<布兰奇>(1971)的背景放在了中世纪,以尤 利斯.斯洛伐支奇(Juliusz Slowacki)的诗作为蓝本.片中博罗夫奇 克的妻子莉吉娅.布兰尼斯(ligia branice)饰演住在老城主米歇尔. 西蒙城堡中的一个荡妇.本片以强硬的姿态将一本古里古怪的故事书 细腻而真实改造成了一个极端暴烈的悲剧,虽然片中的裸露和情欲都 让人十分不舒服,但<布兰奇>无疑还是引导着导演向通往更具挑逗性 的性欲主题的大道一路狂奔.在1972年的柏林电影节上本片获得了国 际联盟大奖 在1974年的短片集锦片<不道德的故事/immoral tales>中,博罗夫奇 克对色情主题的深入思考发酵出了一罐五味杂陈的半熟红酒.电影中 的四个故事横跨了全不相关的历史年代,其共同的主线就是被压抑的 性欲那破坏性的巨大力量.片中令人咋舌之处不胜枚举,其中最具争 议的地方包括名留史册的毒杀者鲁克蕾齐亚·波吉亚(Lucrezia Borgia)在一个被活活烧死的异端者面前同时与自己的父亲,兄弟(也 就是当时的教皇和红衣大主教)乱交的场面,以及以匈牙利历史上最 恐怖的杀人狂魔,通过浸浴处女鲜血来保持青春的伊丽莎白.贝思瑞 (Erzebet Bathory)的面目出现在观众面前的帕洛玛.毕加索.(画家 毕加索的小女儿,后来的彩色珠宝设计大师,年轻时非常先锋叛 逆,1974年她的事业才刚刚起步).尽管票房大卖,但 <不道德的故事> 还是将那些早期曾对博罗夫奇克大加称赞的评论人的尊重消耗殆尽 了.在他唯一一部在波兰完成的电影<原罪故事/story of a sin> (1975)中,博罗夫奇克通过讲述一个苦恋一位有妇之夫的穷苦女孩的 故事将西方通俗剧模式用社会主义现实主义的手法进行了改造,最后 这个女孩流落到巴黎的妓院当了妓女.虽然在波兰获得成功甚至得到 了戛纳电影节金棕榈奖的提名,但评论界的集体冷遇使得本片直到今 天也还是博罗夫奇克最被低估和忽视的一部作品. <野兽/the beast>(1976)原来是作为<不道德的故事>中的一段而提 出的短片企划,当这部还是半成品的电影在第17届伦敦电影节上进行 试映的时候,一个性欲旺盛的女人和一个精力无穷的人形怪物的死亡 狂欢的故事引来了评论界一片哗然声浪.作为一部前所未见的电影的 创造者,博罗夫奇克设计的野兽服装吓坏了制片人阿纳托尔-达奥曼, 他极力阻止将这邪恶之物用在电影中,最终这套服装还是出现在了< 野兽>发行的完全版中.博罗夫奇克参考了法国民间传说中简瓦丹 (Gevaudan)怪物的可怖形象,以最淫秽而隐讳的方式讽刺了法国贵族 那看似光鲜的历史背后充斥着阴谋背叛,近亲相奸和野蛮兽行的黑暗 深渊.<野兽>在第20届伦敦电影节的正式上映成了轰动一时的事件, 片中包含大量儿童色情场面等不实流言满天飞舞,即使那些高调谴责 这部伤风败俗的电影的君子们也忍不住屈尊降贵暗中前往一观.所以 直到今天<野兽依旧是博罗夫奇克所有作品中最臭名远扬的一部."片 中无耻的性欲被证明对大多数电影市场而言都过于刺激了,"评论人 纳撒尼尔.汤玛斯(nathaniel thompson)在2006年时写到,"那些诸如 怪物的假体阴茎和成加仑的假精液等刻意夸大的画面最后通常都难 逃各国电检处的剪刀,从那些预期中的(可以接受这部电影的)观众们 眼前消失了." 博罗夫奇克作为色情电影狂人的名声使得1975年他在巴塞罗那拍摄 同为狂人的安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯(André Pieyre de Mandiargues)获得龚古尔文学奖的小说<娼街/the streetwalker> 的计划一度受到了阻碍.以情色大片<艾曼纽>而成名的女星西尔维娅 ·克里斯特尔(sylvia kristel)饰演的妓女在片中扮被美国地下导 演的宠儿,男模乔·达里桑德罗(joe dellesandro)饰演的商人玩弄 于鼓掌之中.这是一部残酷,颓废而暧昧的电影.1977年的<修道院里 的故事/BEHIND CONVENT WALLS>通常被归入之后造成狂热流行的"修 女亵渎电影/Nunsploitation"之列,但主题却比这一类型的寻常作品 更加丰富. 残酷,恶心和恐惧向来都是博罗夫奇克手上最好的原始素材,他喜欢 他们烹调成不断重复的主题旋律,产生了让人惊骇的效果.由于极具 误导性的名字,博罗夫奇克1979年的三段式集锦电影<三个不道德的 女人/immoral women>被当作艺术情色片进入市场.相比少女闺房技 巧笨拙的柔和焦点画面,导演显然对那些邪恶女子的血腥复仇更感兴 趣,<三个不道德的女人>是一曲歌颂"人们为了实现自己愿望所付出 的无穷力量"的赞美诗.为了完成背景设在古代罗马的某个得意段落, 博罗夫奇克和他的演员们甚至伪装成游客进入了罗马废墟遗址,用一 台藏在人群后面的隐蔽式摄影机完成了拍摄.1979年的<露露/lulu> 改编自弗兰兹.维德金(franz wederking)的戏剧,德国导演w.帕布斯 特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改编完成的<潘多拉之盒>号称 是表现主义默片的终结之作.瑞士女星anne bennent 出演露露,一个 欲望难填的放荡食男兽,其受害者之一的生居然是由女主角的亲生父 亲扮演.<露露>遭受了评论界的血腥大屠杀,被认为是对巴布斯特前 作的一种侮辱,但兴致勃勃的博罗夫奇克还是把自我毁灭对中产阶级 而言才是圆满解脱这一核心主题搬到了下一部作品里.在他改编自史 蒂文森经典巨作<化身博士>的电影<杰基尔医生与海德先生的怪异事 件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde>里,虽然博罗夫 奇克放弃了与原作太不协调的脚本初稿并声称自己已将性别变化的 新鲜点子与史蒂文森经典的故事框架完美融合,但最后他端出的还是 一锅将性欲解放的狂想推至极限的乱粥. 1980年的<杰基尔医生的大屠杀/bloodbath of DR.jekyll>,由尤杜 ·奇尔(udo kier)出演杰基尔医生,从<修道院里的故事>开始就是博 罗夫奇克固定班底成员的尤物玛丽娜·皮耶罗(marina pierro)出演 医生的未婚妻奥斯本.当杰基尔医生不断增长的犯罪冲动导致他那作 为道貌岸然的维多利亚时代的缩影的餐厅终于崩溃时,他们二人就像 是古代英国的席德与南茜(电影<崩之恋>的两位主角),摧毁了自己表 面上一直追求的社会准则.尽管1981年在欧洲最大的奇幻影展希切斯 (sitges)电影展上获奖,<杰基尔医生的大屠杀>还是给多个国家的电 影审查局以沉重打击并令博罗夫奇克的电影生涯变得更为艰难.他来 到意大利拍摄了<爱的艺术/the art of love,1983>,取材自古罗马 伟大诗人奥维德的作品,而来自德国的发行商擅自在片中加入的硬色 情描写却污损了本片.之后博罗夫奇克在1985年的<新艾曼纽>中当了 个挂名导演,但实际上进度迟缓的拍摄任务完全交给了某位助理打点 ,他自己只出手完成了电影开始不久时的一场简短戏中戏. 博罗夫奇克的最后一部影院电影<狂爱仪式/love rites,1987>会很 自然但让人想起那部同样改编自皮耶尔·曼迪亚古斯作品的<娼街>, 影片在法国时尚圣地,存在主义的发源地圣杰曼德佩区拍摄,马修· 加里耶(matthieu carriere)扮演的女服装设计师不断寻找在巴黎地 铁中偶遇的神秘妓女(玛丽娜·皮耶罗饰演).本片的法国发行商认为 它比黄色杂志还要下流所以拒绝在上映前对其进行宣传,而导演在影 片后半段发癫般呈现的血腥超现实场景又让那些慕名而去的色鬼们 倒尽了胃口.结果博罗夫奇克最后的杰作就这样票房惨淡黯然收场. 在拍摄大部头电影的空隙时间,博罗夫奇克还坚持完成了一些有趣的 短片,包括与另两位地下怪杰,长寿色情系列<艾曼纽>之父贾斯特· 杰克金和日本实验电影之王寺山修司共同完成的集锦片<性、爱、欲 /private collections1979>.而他在40年的职业生涯里为法国的各 个电视台拍摄了如此之多情色主题的电视片,以致于有评论人戏称博 罗夫奇克也许是少数几个有资格在每年的电影年鉴里单独列出一页 条目的电影人之一.尽管评论界普遍认为这些电视片大多都是只为赚 钱的滥竽充数之作. 博罗夫奇克和妻子莉吉娅90年代离开了巴黎,过着悠闲的退休生 活.2006年2月3日博罗夫奇克因充血性心力衰竭死于巴黎医院,享年 82岁.他的去世让我们失去了这个世界上最后一个天生的狂想大师, 也宣告了作者派实验情色电影的最终落幕.博罗夫齐克作品中充斥的 黑暗,暴烈与狂热常常让人不自觉的把他和同样是波兰人的情色名导 祖拉斯基相提并论,这二人的作品在题材,情绪与主题上都有太多的 许多相似之处,但必须强调的是,尽管许多人并不认同祖拉斯基的大 师地位,但他从处女作<夜之第三章>开始就已经是一位当之无愧的天 才导演了,他作品中摄影机的移动,机位的选择,节奏的掌控和主题的 狂放都常常让人拍案叫绝,相比之下画家出身的博罗夫齐克就更像是 一个有点手忙脚乱的小厨师,把一道道制作精美的血肉大餐匆匆送出 ,刀工虽然不错,却少了许多回味.可是他对人心深处黑暗欲望的华丽 描绘和对超现实风格的不懈坚持,还是让他站在了大多数浮躁虚妄的 先锋导演的前面.博罗夫奇克曾说过:"电影是罪恶本能的安全阀,(通 过电影)个体撕破虚伪的表象,释放真实自我而又不会伤害到他人.观 众不自觉的认同了自己看到的一切,通过媒体进行杀戮,通过电影感 受另一种人生."
❷ 法国经典电影推荐
法国经典电影推荐:
1、《谷子和鲻鱼》
在码头辛苦操劳大半生的工人赛门被解雇了,气愤又无助。跟家人的关系开始紧张,前妻、情人、儿女都对他感到失望。走投无路时,女儿丽姆挺身而出。可是更多的麻烦在等着他……本片获得第64届威尼斯电影节评审团特别奖。
2、《弗兰兹》
德国女人正因未婚夫的惨死而悲痛欲绝,这时一名秘法国男子悄然出现,默默为其未婚夫墓碑致哀、献花,两人也就此揭开一段匪夷所思的往事。影片黑白影像极具古典魅力,欧洲新文艺女神葆拉贝尔让人惊艳。
3、《一袋弹子》
影片改编自法国当代著名作家约瑟夫·若福的自传小说。在被德军占领的法国,莫里斯和乔是一对年轻的犹太兄弟,父亲经营着一家理发店,一家人生活温馨又美满。直到纳粹要求所有犹太人必须在外衣上缝上一个黄色的六角星以示区别,同学对他们的态度也开始转变。为了避难兄弟俩踏上了一条未知路。
4、《扒手》
该片以日记的形式呈现了一个游荡在巴黎地铁和街头的小偷米歇尔的故事。导演对于一个虚无主义者心理变化的掌握相当精妙准确,同时扒手的神情、动作无不细腻、真实,将“扒”比做“指尖芭蕾”不仅是对这一动作美学的肯定,更是对布列松本人的肯定,其他同类型电影在它面前黯然失色。
5、《普罗旺斯的夏天》
居住在法国南部乡村的老人保罗,在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和外孙。这部法国温情电影,将普罗旺斯的阳光、葡萄架、微风和薰衣草以及醉人美酒都得到了最大展现。美不胜收的普罗旺斯,关乎亲情的温度使这样的夏日如此怡人。
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❹ 弗兰兹电影剧情介绍
《弗兰兹》是一部法国电影,由沉寂了两年后的法国导演弗朗索瓦·欧容执导,讲述一个在一战后的法国为背景的人们的故事,聚焦于那些在一战后幸存下来的人们以及战士的亲人和爱人之间的故事。
这是一个不具有法国浪漫主义的法国爱情电影,全程以黑白色的色调来展现一战后的民众们。大都活在了战争的阴影之下。德国士兵弗兰兹一家由于失去了弗兰兹这个儿子和未婚夫,一家人陷入了沉重的悲痛中。
而饰演女主的安娜,则是每每都陪伴在未婚夫的坟前,对那些一心想要再次求娶她的人视而不见。弗兰兹的父母将女主当做女儿一样看待,他们也希望她能够重获幸福。直到一位法国人来到了他们的家庭。
男主来到这个家庭之后,起初只是被弗兰兹的父亲赶走,因为他知道自己的儿子死于法国人的枪下,所以没有办法接受这个人的存在。于是男主用善意的谎言获得了他们的喜爱。此时这个电影的色调开始变成彩色。这里直接用色彩来表示,在女主的心中,男主的出现给了她慰藉和希望。
但是最后男主由于受不了内心的愧疚,最终还是向女主坦白了一切。男主想要去跟弗兰兹的父母坦白,但是女主却一个人抗下了所有。以至于弗兰兹的父母到死都不知道他们眼前那个自诩为是儿子最好的朋友的男人,是杀害儿子的罪魁祸首。
而男主再以为自己获得原谅后,他返回了法国。而他的离去,使得女主的世界再次变成了黑白色。女主消沉了一段时间,直到男主的信再次出现,加之弗兰兹的父母鼓励她去找男主。于是女主便孤身一人前往法国。
在那里她直面了差点再次失去男主的痛苦,最后再次见到了男主,可是却发现男主另有结婚的人。而他们之间的感情也最终只能掩埋心底,女主才终于释怀,最终她的世界又回到了彩色的世界。而她的这个秘密将会随着她的消亡而消亡。
❺ 法国一直是浪漫的国家,他们有拍摄过残酷的战争片吗
法兰西自成立以来无数次蒙受战争的摧残,在浩如烟海的法国电影中,战争片一直占据着一席之地,各个时代,各种类型的战争片数不胜数,佳作好片更是蜂拥蝶至,但在这么多颗璀璨明星里,《沉静如海》是我最喜爱的一部。
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❼ 【弗兰兹】|一想到人生中最遗憾的事,梅花便落满了南山
欧容的作品一向注重形式,在故事的完整性和色彩的搭配度上极为考究,选材上也常常是突出宏大背景下的小故事。《弗兰兹》这部电影可以说是极具他创作特色的典型。
影片开头直接就是安娜在弗兰兹墓前放下鲜花,没有一句台词,情节像秋天一样单调,从开头就能感受到全篇沉稳萧肃的基调,尤其是黑白的背景。从前以为黑白的背景都是为了增强复古感,看完电影体会到欧容的匠心,他运用了黑白,却不是完全的黑白,片中有大量黑白与彩色的切换,显然电影悲伤的色彩过于浓郁,如果用彩色则显得不伦不类,但是这部影片却是悲伤之中可见救赎和希望,所以在安娜与阿德里安相识之后,影片终于出现了彩色,所以每每在情节由萧肃转为些许生气的时候,颜色也开始改变,传统色调要么黑白要么彩色,随意转换极易紊乱,然而本片的色彩随剧情情感起伏,一帧暗淡一帧明丽,处理得流畅自然且娴熟熨帖,丝毫感受不到色彩的跳跃性,反而成为本片一大特色。
色彩的变换也让影片的线性叙事方式更加清透,当阿德里安回忆过去,臆想自己和弗兰兹是至交好友穿梭于卢浮宫时,当安娜想象弗兰兹演奏时,整个画面都是彩色的。然而我以为,色彩和叙事并不是本片最大的亮点,欧容的高明之处在于他虽然选择了战争背景的大题材,却把细节做到了极致。
影片中有一幅莫奈的画《自杀者》,全篇一共提到4次,出现了三次,安娜见到时凝视了三次,卢浮宫的展廊尽头有一幅真品,阿德里安家有一幅仿品,最令人诧异的是画中人姿势与弗兰兹被枪击后倒下的姿势一样,与阿德里安演奏提琴后瘫倒的姿势也一样。阿德里安进了德国的酒馆,安娜进了法国的酒馆,两人都感受到了对方国家人民眼神里的恨之入骨。重叠和对比在这些细节上已经使用得炉火纯青。如果不是欧容有意为之,那这一定是伟大的巧合。
每一次镜头给到阿德里安特写的时候,他脸上的表情就在告诉观众----他有隐衷。当他在从河里游泳起来腹部裸露时,安娜问,"这些伤都是打仗时留下的吧?" “是”,安娜继续,“一定很疼吧?”阿德里安却答"弗兰兹是我唯一的伤口"。看到这里,我一度怀疑这是一部同志电影,然而谜底由阿德里安亲自揭开,他亲口告诉安娜,原来他并不是弗兰兹的好友,而是亲手开枪杀死弗兰兹的人。阿德里安在战壕里遇到敌国立场的弗兰兹并没有舍弃自我防卫,而弗兰兹的枪其实根本没有上膛。他看到了弗兰兹上衣口袋里的未婚妻的信,已经陷入深渊无法解脱的他决定去到德国。弗兰兹的母亲曾说过弗兰兹和阿德里安有许多相似的地方,两人同样喜欢音乐和诗歌,甚至都爱画,所以安娜爱上后来爱上阿德里安其实顺理成章,他的出现给了她安慰,她的宽恕给了他希望。
两人救赎了彼此,结局却并不圆满,但并不是所有爱情都应该修成正果,尤其电影里的爱情,越是无疾而终有遗憾,越能让人铭记。一场德国之行,相信阿德里安已经得到解脱,也许弗兰兹这道伤口已经愈合结痂,然而车站告别时那个说"太迟了"的德国女人,会成为他身上的一道新伤,或许迟早有一天也能愈合,但是至少回忆起时那些疼痛感都是真实的。
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该片讲述了一战后德法两国一对男女的爱情故事。