父亲的馈赠电影法国

㈠ 父亲的荣耀影评

《父亲的荣耀》影评(一)：游走的童年

有一位可爱的父亲，幸福的游荡于乡间。还有一位喋喋不休的母亲，总是害怕自己发生意外。其母亲对于亲友间的喜爱，往往取决于亲友赠送的礼物厚实。

而孩童，是永远都不会明白成人的世界。特别在这美丽的乡村，美丽的普罗旺斯。

假期的奇妙旅行中，没有遇到巫师亦没有遇到精灵，收获的确是难以磨灭的童年记忆与童年的友谊。

自城市而来的孩子，对于乡村总是充满了惊喜与未知，每次的出门犹如探险，而乡村的玩伴，则是最好的老师，捷径、雨水、大自然馈赠的食物…对于年幼我则是，伟大的友谊。

城市自乡村而来，却是在抽取乡村的骨髓，不堪重负下的乡村，已难以回到当初的模样。

庆幸成长之处，假期有在乡村郊游，爬山、捉鱼…无比欢乐，现在回到之处的乡村，一切都以不复存在。

新城镇化的建设将一切都抹去，步伐已经快到灵魂都跟不上。

在束古短暂的停留，熟悉的乡村貌似又回来了，一切都是这样的自然而无做作，并未因为游客的涌入，而熙熙攘攘，宁静着晒着太阳，看孩童和狗狗嬉闹，空闲中，攀山、喝茶、钓鱼，仿佛已置身于影片中。

好久都未曾远行，曾想什么时候有空闲，携子扶老，在僻静的乡村，度过愉快的假期呢。忘掉工作的烦恼，忘掉科技的便捷，放慢脚步，回到日出而耕，日落而归的岁月。

阴雨绵绵的季节里，躲在舒适的卧室，看着这样一段异域风情，感觉亦是这么的贴近，仿佛就在昨日。

《父亲的荣耀》影评(二)：那些在鲜活的记忆

每一个出现在马赛尔生命中的人，都是有血有肉的人，充满着人类丰沛的感情。 法国的温情，乡村，童年，我跟随着他的脚印，伴他一步一步长大。 他认为自己的父亲无所不能，不愿意父亲在狩猎上输给姨夫，最后父亲成功地打下了四鸟（不记得什么名了），他双手举起父亲的战果，站在山岗上。 这或许不算什么大事，但是在一个孩子的童年里，父亲的背影是最高大的，父亲的肩膀是最厚实的，守护父亲的荣耀，对于一个孩子来说，那就是天大的事。特别是在19世纪初的那个时代，地球没有加速转懂，天空还是那么辽阔，世界还是遥不可及的远方，一个孩子能触摸的世界，就是他的家，他的朋友，所有的一切，在马赛尔的记忆里鲜活着。

小伙伴李力让马赛尔期待着下一次回到小山岗，那是马赛尔的小山岗。

Jule（儒勒）衣服虽然让马赛尔觉得他很有点讨厌，但是旁观者看来，或许也就在马赛尔长大后看来，Jule姨夫真是一个性格蛮可爱的人呢。Jule姨夫大方，会和小孩子玩，第一次见面就抓住了他和弟弟的心，在度假的时候用自己的钱会租来马车，让他们不用那么辛苦跋涉，虽然在小山岗上姨夫有点嫉妒父亲的优秀，并且在教父亲狩猎的时候炫耀自己，但是这并不是什么十恶不赦的大事，这一切在马赛尔守护了父亲的荣耀之后就显得无关紧要了，本质上马赛尔还是很喜欢姨夫的，但是有时候与父亲的荣耀相比，这就算不上了而已。哈哈哈，小孩子心目中父亲都是一样的世界的大英雄啊，父亲是无所不能的。

《父亲的荣耀》影评(三)：跟着童年去旅行

和朋友聊天，听他絮叨着12岁前的时光——从鹿礁小学走路回家，经过毓园时爬上一棵刻着他的名字的大树张望远方；站在大德记的礁石上钓鱼，最高纪录一次钓到二十条，不过那次拖鞋掉进海里，回家还被爸爸打PP；位于音乐厅对面的旧宅院子里那时候种了好多果树，果子没熟透就都进了某个小孩的肚子……

混迹于成人世界，终于有权利打包旅行，选择去往任何想去的地方，但童年记忆中的自由之地始终是最美的风景。或许伊维斯·罗勃特同意这说法——没有一颗对童年依恋的心，怎能将《初渡艳阳天》中小马歇尔的普罗旺斯小村庄，在细节中编成一首朴素却可爱的行板？

伊夫·罗伯特彻底发扬了法国人不紧不慢的优良传统，故事琐碎而活泼地推进，父亲约瑟夫漂亮得像装饰品的粉笔板书，还是小BB的马歇尔突然朗读黑板上的字吓到了老爸，剩女姨妈在马歇尔的无意识的帮助下与一个胖子恋爱了而这个胖子后来变成了马歇尔的姨父，弟弟出生了，小表弟也出生了……伊夫以拌制凯撒沙拉的方式处理这段如小品文一般的“前奏”，用如诗的画面与如诗的配乐代替香草末与胡椒粒，在缓慢的翻动中将柠檬的芬芳挥霍到空气中去……法式午餐要上桌了——

对于在城里长大的马歇尔，这个用奶黄色大石堆砌而成的小村是幻想中的王国，王国里有几乎和他等高的巨大烤面包，好奇心极度旺盛的村民，隐藏在小屋后山谷中各种各样的怪鸟，被爸爸和姨父当作枪靶试枪的户外厕所，以及似乎无所不知的山里孩子李力。

李力把真正的普罗旺斯展现在马歇尔面前。他带着马歇尔用细小的捕兽夹捕鸟，将金线莲切作小段当作烟卷抽，乌云翻滚时他带着马歇尔爬到巨岩下躲雨，那是世界上最棒的座位，眼前连绵的山谷是巨型舞台，横空劈下的闪电则是令人惊艳的舞者，马歇尔和我都看傻了。伊维斯在这里弃用声效，却在与闪电迥异的一片叹息般的宁静里将动静翻转180度，闪电的长镜暗示马歇尔似乎就想这样一直坐下去……

马歇尔不愿离开普罗旺斯，离家出走，却因为住在山洞里没有足够的水供自己每天洗澡又偷偷遛回了家。为纯真而美好的孩子气会心一笑的同时，已经很久没让时间慢下来的我，忽然希望代替马歇尔留在时光静止的普罗旺斯，留在伊夫·罗伯特不慌不忙的镜头里。

票房拉着电影节奏一路飞驰，动车时速也奔五字头三位数而去——这么急干嘛呢？忙于动作就会忘记思考，再来点儿伊夫·罗伯特这样的治疗系导演和《初渡艳阳天》这样“拖拖拉拉”的治疗系电影吧！亲爱的导演们，请慢慢来。

《父亲的荣耀》影评(四)：镜头如散文般的叙述，父亲的荣耀，那片艳阳天

父亲的荣耀》和《母亲的城堡》分别改编自Marcel Pagnol写的自传体小说《初渡艳阳天》和《再见艳阳天》，比起小说的名字，电影名字分别取了两部电影的中心点。

在父亲的荣耀里，旁白两次读到：“在我带血的小拳头里，悬着四只金色的翅膀，我向着天空，面对着夕阳，高高的举起我父亲的荣耀。”

而在母亲的城堡里，镜头不断的放在那座带给母亲无限恐惧的城堡正面，而最后主人公也无意之中得到了这座城堡。

《母亲的城堡》是《父亲的荣耀》的后篇，虽然有着这样大体的叙事安排，但其实主要剧情差不多为零。这部电影像初中时语文课本上的散文一样，以孩子的视角回忆了那座儿时的乡下别墅，以及在那度过的点点滴滴。在看电影时却丝毫不觉得烦闷，因为电影中有太多关于童年的回忆点，每一点都能展开一段绵延不断的回忆。虽然是法国电影，但人们的童年却又有着很多相似点，以至于让我想起了鲁迅的《从百草园到三味书屋》，这篇在初中烂熟的散文，真正发现它的美却是在所有考试压力消失之后。一样的回忆叙事，一样的用孩子的口气，带来了一样的感动。两部电影化光影为文字，幻化出一篇形散神不散的诗篇。

说实话，原来我以为这样的电影看起来会很闷，但实际上却觉得意外的具有趣味性。看了下来有时并不觉得是看了一部电影，反而像是在夏日午后看了一篇散文，顿时觉得心里一阵清凉。有的电影以剧情取胜，环环相扣，十分紧凑。观影过后，仔细推敲，顿时恍然大悟。而有些电影却以片段，旁白为主，但每一个画面，每一句台词，都像雨点一样打在观众心里，荡起无限涟漪。

人们常说，父爱如山，母爱似水。电影带我们回到了那个认为父亲是世界上最无所不能的时光，也带我们经历了父亲伟岸形象渐渐被侵蚀的过程。在后篇《母亲的城堡》里，其实解释了《父亲的荣耀》里的疑问。当父亲说，当初中的老师把你交到成为一位学识渊博的人时，你就会瞧不起小学教师的父亲了。主人公紧紧抱住父亲说，那我就回来把我知道的全部告诉父亲。其实早在前篇，主人公已经找到了答案，当发现父亲不是自己想象中那么完美，那该怎么办？而这一步，也永远是每个有着青山一般伟岸的父亲，会经历的阶段。

电影里那些熟悉的桥段，那些孩子的担心与烦恼，细细想来，我们也曾经历过。用孩子的脑袋，思考着大人的问题，如此认真都不如忍心称为幼稚，只能冠上童心之名，留在心里反复播放，像夜之吸血鬼，贪婪地吸食着那点单纯的快乐。正如主人公所说，人的一生，大概如此吧，仅有的那点快乐匆匆逝去，取而代之的是无法取代的痛苦。

《母亲的城堡》依然延续了前篇小小的欢乐和童年的乐趣，却顷刻间又步入了悲伤地回忆，没有一点准备。仿佛主人公幸福的小憩醒来，回忆与现实相撞。整部电影也因此蒙上了一层忧郁的色彩。

那些美好，都被时光阖上了窗。

《父亲的荣耀》影评(五)：作者Marcel-“法国语文的课代表”

语言纯美，感情深挚。浓浓的人情世故，绮丽壮阔的自然深深触动孩子的心，大人的心。

从城里来，又要回到城里去，但经过了这样一个和白色山岭，和飞鸟，和秘密泉水，和暴雨为伴的夏天，怎能不伤心欲绝。只要是真正的大美，没有人不会心动。没有人是真的铁石心肠。

《冬冬的假期》《稻草人》《黄土地》《随风而逝》也有这样的`城里人去乡下的结构，这也是个常用的叙事结构，但《我父亲的荣光》绝不能被简单归类到其中。杰作是不甘心，也不能够被归类的。

原著作者Marcel Pagnol 1946年被选为法兰西学院院士。这一系列电影都是院士的自传。而这些被称为“不朽的人”的责任是―――维护法语的纯洁性。由此可以窥知该电影语言中的诗意和音乐性了吧。Marcel的语言风格或许可相对应于中国的老舍，汪曾祺。

我理想中的生活，乡村，童年就是这样的，下辈子做个普罗旺斯人好了。不，这辈子也是可能的。我喜欢这种土土的，不入流的别具一格的南方口音。

《父亲的荣耀》影评(六)：马赛尔的欢乐与惆怅

马赛尔是一个早熟的孩子，聪明，能说会道。这样心智成熟的孩子自然也比一般同龄人更加敏感，也有他的欢乐与惆怅。

马赛尔最大的欢乐来自于父亲。父亲写了一手非常漂亮的板书，对马赛尔来说，父亲什么都知道，说什么都是正确的。父亲一开始对姨夫是个忠诚的天主教徒不满意，因为父亲是个无神论者，马赛尔也站在父亲这一边。父亲看到同事炫耀一张照片，父亲嘲笑那个同事，和鱼一起拍照，也值得炫耀，没有一点尊严，马赛尔也觉得父亲很对。父亲心灵手巧，可以自己利用旧货，改造家具，最让马赛尔高兴的是他们要去乡村过暑假啦！父亲和姨夫租了一幢乡村别墅，父亲真是太棒了！

马赛尔也是一个缺乏安全感的孩子。他的父亲可以在绿地保龄球中获得别人的称赞，但作为一个地地道道城市里长大的男人，打猎并不是他的强项。马赛尔讨厌姨夫提议打猎这件事情，父亲不擅长，而姨夫很厉害，这场比赛，父亲会输的，这让马赛尔非常担心。他看见父亲在打猎这个问题上事事都听姨夫的，连姨夫说的那只鸟的名称都没有听说过，即使什么都知道的父亲，听姨夫说那只鸟的故事都听得津津乐道。这让马赛尔更加惆怅。他心心念念地要跟着去，还哭了，，却被大人骗，而被马赛尔当做小孩的弟弟保尔却一语道破天机，“妈妈在他们的包里装了番茄煎饼，一大块牛肉，面包，他们明天就要去打猎，他们在骗你呢。” 马赛尔从一个骗弟弟的人变成了一个受害者，他坚持不睡觉，但早上还是被弟弟叫醒（想到这件事情就觉得马赛尔这个小大人真是非常可爱），他写了一个留言给妈妈就出发了。他一直沿着悬崖走，看见父亲一路被姨夫打败，还遭到了姨夫的埋怨。马赛尔非常伤心，又迷了路，迷路中还有只猫头鹰在跟踪他，没有安全感的马赛尔想到了猫头鹰会抠瞎他的眼睛（估计是读书或者是妈妈说的），他躲在牧羊人的小屋，害怕极了又睡着了，想着自己或许就会死在那里。在这时，他遇见了李力，一个乡村小孩，给他指引了方向。他奔跑着，看见了父亲的荣耀，父亲两枪打死了传说中的鸟！啊！父亲的荣耀又回来了！

马赛尔非常享受他的乡村生活。那里他可以拿着水管和弟弟洗澡玩，可以捉蝴蝶和蝉玩，还认识了李力这个同龄的伙伴。和他一起欣赏闪电和暴雨，捉小动物，在城市里怎么可能有这样有趣，什么都懂的玩伴？但是暑假确实那么短暂，就像美好的时光，秋天要来了，要开学了，大家收拾行李要回去了。父亲怀念起了黑板和小学生，姨妈怀念煤气，姨夫怀念一个舒服的厕所，只有妈妈没有说话，妈妈永远是那么温柔，懂得马赛尔的心，马赛尔生大人的气，他们怎么可以抛下这个地方而去，他下定决心他要成为一个隐居者，给了妈妈一个永别的吻。

马赛尔工整地写下了临别的书信，晚上在李力的帮助下逃出了别墅，但行程进行得很不顺利，一开始就听到了那只令人恐怖的猫头鹰和他的配偶的叫声，那个李力知道的山泉，一天只能产生2加仑的水，只够洗澡。而马赛尔这个城市人身上有很多看不见的细菌，怎么可能只用2加仑的水呢（这又是妈妈念叨的功劳），马赛尔回来了。处理掉了那封永别的信，还在早饭的时候，惊怕父母看到了那封信而嘲笑他，从言辞中，好像没有。不过，谁知道他们看到了吗？还是故意在戏弄马赛尔，呵呵，这大概就是一个谜啦。父亲答应马赛尔如果他成绩好，下个暑假还会再来这里的，这一扫马赛尔心中的雾霾。他最后的惆怅就是和李力告别，那场雨，大概是马赛尔心中对李力洒下的泪吧。

这一场旅行，让马赛尔长大了，虽然还是如此呆萌，但会让马赛尔更加了解这个世界。父亲也不是完全正确的，最后父亲还不是和鸟一起合照了？神父也没有那么可怕，神父的知识也非常渊博，照相技术也很好。但是父亲的地位依然没有动摇，马赛尔站在悬崖上，骄傲地举着父亲打下来的两只神奇的鸟，会一直在马赛尔心里留存的，这应该是马赛尔的骄傲！

全片也有许多细节值得玩味。作为偷猎老人守护神的鸟叫了，老人就溜了，后来果然来了警察询问是否看见偷猎者，当然大家一致都会说没有。缺水的山里人对山泉很珍视，发现的山泉只有自己知道，别人都不能说，亲人也不可以。李力的祖父在临死前想告诉自己儿子，发现的神秘的泉水在哪里，说了“泉水”两个字就咽气了。姨夫很惋惜说。李力说，不可惜，说不定那里还有鸟在喝水呢。这就是完全不同的城市人和乡村人的思维。那个古板的启蒙老师也是一个着墨不多，但很形象的人，特别是她薄而坚毅的嘴唇，这个形象非常典型。启蒙老师对妈妈说的，你姐姐这么老生孩子很危险。妈妈说，我姐姐才28岁啊。妈妈也着墨不多，但是就像开片所说，妈妈的年龄和我是一样的。温柔的妈妈一直都在潜移默化地影响着马赛尔。

影片清新愉快，推荐在下午一个阳光明媚，百无聊赖的时候观看，看得时候脸上会不自觉地浮现微笑，对世界我们要继续保持一份友爱和好奇。

㈡ 有一部法国和意大利合拍的电影,女主角的名字好象是马莲娜,请问有哪位好心人知道这部电影的名字

西西里的美丽传说 美国意大利合拍
西西里的美丽传说
【译名】西西里的美丽传说
【片名】Malèna
【别名】真爱伴我行/玛莲娜/玛琳娜
【年代】2000
【国家】美国/意大利
【类别】剧情/爱情
【语言】意大利语/拉丁语
【色彩】彩色
【混音】杜比数码环绕声
【评级】Rated R for sexuality/nudity, language and some violence.
【字幕】中文/英文
【评分】7.3/10 (8,666 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0213847
【片长】109 Min
【导演】吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
【主演】莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci .... Malena Scordia
Adelaide Alessi ....
Vitalba Andrea .... Moglie farmacista
Daniele Arena .... Agostino
Gaetano Aronica .... Nino Scordia
Angelo Battista ....
Totò Borgese .... Milite fascista
Michel Daniel Bramanti .... Sasà
Vanni Bramati ....
Claudio Castrogiovanni ....
Franco Catalano .... Negoziante
Marcello Catalano .... Lieutenant Cadel
Alessandro Cremona ....
Lazzaro Croce ....

【级别】Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 Sweden:11 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Hong Kong:IIB Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:18 Netherlands:16 Singapore:M18 Portugal:M/16 Canada:14A Finland:K-15 Switzerland:14

【故事梗概】

“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她……那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。"
她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……

【评述】

影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性,画面感强.

看上半部会以为只是一部少年情怀,随着剧情推进,才感到蚀骨的悲愤.

一个女人就因为太美丽,所有男人都垂涎她的身体,想占有她;所有女人都妒恨她,搬弄她,妄图毁灭她.

你会从一个情窦初开的男孩子眼中,一起见证什么叫逼良为娼,什么叫悲剧。

丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。

就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。

丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。

玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。

父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。

对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？

在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后,他真的得到她做生命中第一个女人,以嫖客和妓女的身份.一切进行的颇滑稽:眼前的画面,是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人,为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带.当一切成为现实,一定和小维力图幻想中的不一样,是不是?但是由始至终,少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的,他对她的性幻想,都带着孩子气,颇好笑.

高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来,对着男人们嘶声悲呼,可天上地下她就只有她自己一个人...

玛莲娜偷偷的乘火车离开了,离别忍不住心酸的望向昔日的家园.

导演大概不想叫她就这样走了.她的丈夫回来了,没有死.庆幸的是,丈夫信任她,他要找她回来.心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图,终于做了一件帮到她的事,他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄,但玛莲娜只爱他,并指引他去找她.

小城再次沸腾:玛莲娜随着丈夫回来了.围观,诬陷,猜忌,妒恨.玛莲娜仍旧低眉敛目.

结局:菜市场,粗妇们又在指点:玛莲娜也老了，有皱纹了,她也胖了.似乎这样就比较能够被她们接纳了,玛莲娜的一切罪过,就因为美丽.这一次,玛莲娜没有象从前一样回避,她回头,直视她们,粗妇们居然有点不知所措.粗妇们略微一笑,道:早安.人们解了冻似的顷刻热情起来,开始招呼玛莲娜买东西.

玛莲娜是美的代表,完美高贵,追求美好的感情.她高于世俗,这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨.美丽被放大,丑陋被放大,美丽被丑陋扭曲,丑陋被美丽淡化,玛莲娜还是玛莲娜.

㈢ 法国有哪些值得推荐的剧情片

《男人的野心》

《潜水钟与蝴蝶》讲述让·多米尼克·鲍比突发性血管疾病陷入深度昏迷，身体机能遭到严重损坏后用眼皮与世界交流的故事。该片的成功不仅仅只是表达积极的态度，还有整体的风格以及独特的拍摄手法，本片以励志作为基调，阐述了爱，也是可以拯救疑难杂症的。

㈣ 张曼玉：皱纹是阅尽岁月后的馈赠，美人何惧迟暮。

张曼玉

前段时间，张曼玉现身北京出席某个时尚品牌的项目活动红毯，而此时已经52岁的张曼玉，被媒体称镜头近推难以掩饰满脸的褶皱和鱼尾纹，似乎精致的妆容也难掩岁月在她脸上刻下的痕迹。

可见再惊艳的美人也逃不过时间的洗涤。有人称曾经的女神老了，失去了当年的芳华，甚至于又有人再次拿她跟刘嘉玲来比较，说她如今这样的文艺颓远比不上刘嘉玲用心经营的美。也有人觉得张曼玉虽然徐娘半老，但是风韵犹存。酒还是当年那瓶酒，只是更香更醇了。

只能说各花入各眼，张曼玉和刘嘉玲在当年也都算不上是传统意义上的美人，都是靠各自独特的气质取胜，各有千秋。看看如今的张曼玉，虽是美人迟暮，然而她脸上的每一道皱纹，都记录着独属于她的流金岁月。

 

张曼玉在1964年9月20日出生于香港，家中有一姐，张曼玉父母均为上海人。1973年，八岁的她随全家移居英国，少年时期在英格兰肯特郡度过，自小被母亲以传统方式严加管教。    当时作为学校里唯一的东亚人，张曼玉曾遭遇排外和歧视，加上父母感情不和（后离异），性格自小十分独立。

十六岁时曾在伦敦做过书店店员，1982年随母亲返港度假，无意中被广告公司相中而留下当兼职模特。

 

1983年，十八岁的她参加“ 香港小姐 选美大赛”夺得亚军，同年代表香港赴英国参加“ 世界小姐 选美大赛”入选前十五名，由此开启演艺生涯。

1984年至1987年是张曼玉初涉影视时期，以形象简约可爱被外界所知，却未受到业内过多重视与肯定。由于张曼玉非学院派出身，表演功底从零起步，早期走过一些弯路。其在25岁之后演技与气质才逐渐成熟，绽放出自身独特韵味。这段于实践中摸索成长的经历，使其日后的电影风格不受框架和理论所限，戏路趋于宽泛自由，成为一名可塑性极强的演员。

 

1984年张曼玉主演首部电影《 青蛙王子 》，同年与 张国荣 、梅艳芳合演电影《 缘分 》，

成为出道即做主角的影坛新星，被媒体视为“最有前途的女星”。 导演 王晶 曾在自传《 少年王晶闯江湖 》中形容初入影坛的张曼玉是“一张白纸，毫无心机，性格比外形更可爱。” 初出茅庐的张曼玉以清纯可人的形象示人，出演角色多是青春娇俏少女。

1984年至1985年，张曼玉为香港TVB拍摄数部电视剧，包括《 新扎师兄 》、《 武林世家 》等，被誉为 无线五美 之一、 九龙女 之一。1985年参演《 杨家将 》后离开TVB，此后没有再拍摄过电视剧。

 

1986年，张曼玉主演电影《 玫瑰的故事 》，筹备期间原著作者 亦舒 坚持只选张曼玉，甚至对导演杨凡表示：“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。” 这是张曼玉首次接触文艺影片，但彼时演技 青涩 稚嫩，电影效果 差强人意 ，演艺功底尚处于摸索磨练阶段。

张曼玉缺乏目标的表演在1987年拍摄张艾嘉作品《 黄色故事 》时有所改观，并在1988年遇到王家卫后彻底改变。随后又得到关锦鹏、严浩、许鞍华、陈可辛等香港导演的赏识和启用，逐步从普通商业演员转型为演技实力派。1989年，25岁的张曼玉拿到人生第一个影后荣誉。

 

1988年，张曼玉在 王家卫 的导演处女作《 旺角卡门 》中担纲女主角。《旺角卡门》常被视为是张曼玉严肃表演的起点，影片令她首次提名金像奖。

 

此后主演了《 流金岁月 》、《 再见王老五 》、《 我要富贵 》等港产影片，演技开始受到外界的广泛关注。

 

1989年，25岁的张曼玉凭借 关锦鹏 导演的《 人在纽约 》（《 三个女人的故事 》）获得台湾金马奖最佳女主角，这是她人生第一个演员荣誉。

 

1990年，张曼玉凭借《 不脱袜的人 》获得 香港金像奖 最佳女主角。

 

同年凭借《 爱在别乡的季节 》获得 意大利都灵国际电影节 评审团特别奖。经过数年磨砺，张曼玉迅速崛起影坛，从商业影星跻身实力演员行列。

 

1990年前后，张曼玉吸引了多位香港新浪潮导演注意，接连出演高质量影片，包括 严浩 的《 滚滚红尘 》（1990）、 许鞍华 的《 客途秋恨 》（1990）、 罗卓瑶 的《 爱在别乡的季节 》（1990）、 王家卫 的《 阿飞正传 》（1990）和 陈可辛 导演处女作《 双城故事 》（1991）等。

历经香港新浪潮导演的洗礼，张曼玉逐渐褪去初出茅庐时的懵懂形象，演技日趋娴熟。其表演的内在天分和外在努力很快凭借一部《阮玲玉》在国际影坛大放光彩，迎来了她电影事业的第一个巅峰。在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉的经典角色”以及“融入自己的理解和表达”，三个层次交互展现，颇具难度。1992年2月，张曼玉凭借《阮玲玉》荣获第42届 柏林国际电影节 最佳女演员，成为华语影坛首位在 欧洲三大国际电影节 中获得演员荣誉的影星。 贾樟柯 曾对此给予评价：“对演员宿命的认同，让她好像灵魂附体，这一刻我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”

1992年，张曼玉在电影《 新龙门客栈 》中将客栈老板娘 金镶玉 的风骚、泼辣、风情、放浪、傲气、坚韧、义无反顾等特点完美融合于一身，塑造了一个名垂影史的经典武侠形象。影片被誉为香港新派武侠的起点，堪称华语武侠的一座丰碑。

1993年，张曼玉主演电影《 青蛇 》，在片中饰演一个不谙世事、妖娆魅惑又不失灵动俏皮的蛇妖形象。影片拍摄美轮美奂，内容暗喻佛理，全剧营造出一种超凡脱俗的神话色彩。

1991年至1994年，张曼玉还主演了《 家有喜事 》（1992）、《 真的爱你 》（1992）、《 东方三侠 》（1993）、《 济公 》（1993）、《 赤脚小子 》（1993）、《 东邪西毒 》（1994）等主要影片。在《东邪西毒》中，张曼玉将人物落寞悔恨的情感展现淋漓，令人看后心生悲悯，一段凭窗独白成为电影亮点。

在1984年至1993年的十年时间里，迅速走红的张曼玉大量接拍影片，电影产量占据迄今总量的五分之四，成为其电影生涯中最为活跃的奋斗期。1994年张曼玉决定暂时息影（该年公映影片为1993年拍摄），两年后重归影坛，开始持续放缓拍摄电影的频率。

1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛，并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰，接连拍摄《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》等重要作品，并依靠法国电影《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。值得一提的是，其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”，再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。

2004年荣膺戛纳影后之后，张曼玉自认进入另个人生阶段，决意息影。2004年至2009年，张曼玉婉拒了包括《让子弹飞》、《满城尽带黄金甲》、《南京！南京！》以及《脸》等影片在内的诸多电影邀约，进入息影期。 但在时尚领域，张曼玉步入一段黄金时期，先后登上诸多海内外著名杂志封面，被誉为华语时尚ICON。

 

张曼玉先后登上《 ELLE 》（法国、新加坡、香港）

  《 Madame Figaro 》（法国、韩国）

  《Harper's Bazaar》

 

法国《 巴黎竞赛 》、法国《 世界报 》（配刊）以及巴黎《戏剧权威》等诸多国际报刊封面。

此外还为英国《 i-D 》杂志拍摄时尚大片，为 国际铂金协会 亚洲代言，以及成为最早担任 路易威登 （LV）专辑模特的华语明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成为《 南方人物周刊 》创刊封面人物。

张曼玉的电影生涯获奖无数，可谓是华语影坛获奖最多的演员。曾塑造“金镶玉”、“李翘”、“苏丽珍”等多个经典角色相信也还长留影迷心间。她的演绎风格涉及千差万别的性格形象，如《 旺角卡门 》中的清纯可人、《滚滚红尘》中的书卷气息、《爱在别乡的季节》中的挣扎压抑、《双城故事》中的清新淡雅、《阮玲玉》中的绝望悲戚、《新龙门客栈》中的风骚泼辣、《东方三侠》中的豪爽帅气、《青蛇》中的妖娆魅惑、《东邪西毒》中的悔恨落寞、《甜蜜蜜》中的世俗真挚、《宋家皇朝》中的严肃庄重、《花样年华》中的雍容典雅、《英雄》的可塑性。更加难能可贵的是，张曼玉能在银幕上将中国与西方、古典与现代形象都完美诠释。值得称道的是，张曼玉是一位不依靠好莱坞商业势力而立足国际影坛的文艺演员。

如此张曼玉

哪怕岁月在她身上刻下无情刀

又有何惧呢