俄罗斯电影遗落梦境

Ⅰ 那些电影可以和俄罗斯影片《回归》媲美

《薇罗尼卡的双重生活》
《蓝色大门》
《东京物语》
《四百下》
《筋疲力尽》
《芬尼与亚历山大》
《野草莓》
《乡愁》
《站台》
《巫山云雨》 俄罗斯电影《小偷》
导演：丘赫莱依 1997年威尼斯电影节青年影片奖）中6岁的小桑亚却更为不幸，他也从来没有见过自己在战争中牺牲的爸爸，可是爸爸却在他的梦境中出现过，直到另一个“爸爸”的出现。强壮的托扬叔叔一身红军军官装束，英俊帅气，桑亚最初对他还是很排斥的，可是托扬叔叔很快就迷住了桑亚的母亲，当然，幼小的桑亚很快也被征服了，因为托扬叔叔会玩藏枪的游戏。父亲是有枪的，这在桑亚心中投下了深重的阴影。托扬窃取了桑亚的童心之后，影片中出现了一个看似幻觉充满象征色彩的场景，6岁的小桑亚看见火车下面的铁轨上，在中战争中牺牲的父亲向飞奔而去的桑亚挥手道别，父亲从此再没有出现在桑亚的梦境里，托扬把他带上了一条不归之路。托扬叔叔其实是一个职业惯偷，他最崇拜的人是斯大林，他以窃取邻居的财物为生，从不放过任何一个贫穷和轻信的邻居，他请他们看电影，看马戏，麻痹他们，取得他们的信任，将他们的财物席卷一空后又去往另一个城市，直到一切败露，托扬被抓住。影片中随之出现的一幕宣告了桑亚的童年的结束。桑亚追逐着警车而来，他不停地摔到在雪地里，又不停地爬起来，他对着镜头喊出了“爸爸”。这个时候的桑亚已经把托扬当做了“父亲”。当桑亚意识到自己是“认贼做父”之后，他的童年已经成为不堪回首的往事。影片最后，过着不堪的成人生活的桑亚击毙了一生都在谎言中度过的“父亲”托扬。

Ⅱ 密室逃脱21削笔刀片在哪

密室逃脱21刀片在下图位置：

密室逃脱21遗落梦境(梦行者)攻略15彼得的梦魇攻略

1、打开牢房的门之后，点击彼得，进入彼得的潜意识。

2、进入后，先拼拼图。

3、拼完拼图后，先拿到警戒线、喷剂、压纸器和贴纸。

4、拿完后，点击有右边的窗户，点击后先将粉笔放到帽子里，然后用压纸器压帽子，得到粉末。

5、拿到粉笔粉末后，用粉末和贴纸拿到指纹。

6、然后用指纹拿到砖石。

7、用砖石从窗户那里割一片玻璃，并用警戒线包住边界。

8、拿到玻璃后，在玻璃上喷喷剂。

9、喷完喷剂后，用镜子照梦魇，照完后拿到玩偶。

10、取下玩偶身上的徽章。

11、将徽章放到侦探箱上，接着完成找东西的小游戏。

12、完成小游戏后，拿到刮刀。

13、用剃须刀去掉玩偶身上的绳子。

14、然后将玩偶放到警察局模型中。

15、放完玩偶后，排列模型块。

16、正确排列了所有模型块后，得到文件编号。到这里，彼得潜意识里的线索也找完了。

Ⅲ 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面

俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。

在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。

苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。

在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。

这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。

二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮

和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联

苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

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1、密室逃脱21遗落梦境简要评析：

我是一名失眠患者，我找到医生帮我治疗。医生针对我的失眠症状开启了一系列梦境治愈之旅，首先，就是拿起枕头睡觉！在众多患者的梦境中，听说过黄金羽毛，注意在梦中收集15个稀有的黄金羽毛，可以打开通往密室的门。

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导演:尼基塔·阿格诺夫

编剧:尼基塔·阿格诺夫、提莫非·邓肯、阿莱克西·克莱福科维奇

主演:林奈·穆罕默托夫、柳波芙·阿克肖诺娃、安东·庞布施尼、米洛斯·比柯维奇、康斯坦丁·拉夫罗年科、阿列克谢·谢列布里亚科夫、维伦·巴比切夫、波琳娜·库兹明斯卡娅

类型:动作、科幻、冒险

制片国家、地区:俄罗斯

语言:俄语

上映日期:2020-01-30(俄罗斯)

片长:111分钟

又名:遗落梦境(台)、昏迷、Koma、TheComa、Coma

在一场巨大而神秘的事故之后，一位年轻有才华的建筑师在一个与现实世界相似的奇异世界里苏醒，这个世界建立在这里人民的记忆之上，而这些人则处于深度昏迷之中。

由于这些人的记忆力参差不齐、混乱、不稳定，导致奇怪的记忆和回忆——城市、冰川、河流可以共存在一个房间里，所有的物理定律都可以被打破，建筑师必须找到他们昏迷的具体规律，才能找到通往现实世界的出口。

就在他与命运抗争的同时遇到了真爱，而经历此次昏迷之后，他发现自己不得不重新认识这个世界……

Ⅵ 求中文俄语双字幕的电影

一::

中文俄语双字幕的电影有《镜子》
【中 文 名】镜子
【原 片 名】The Mirror(zelkalo)
【出品年代】：1975
【国 家】原苏联
【类 别】剧情
【导 演】塔尔科夫斯基 Andrei Tarkovsky
【主 演】Margarita Terekhova .... Mother/Natalya
Ignat Daniltsev .... Ignat, Alyosha (Aleksei)
Larisa Tarkovskaya .... Nadezha (Wealthy woman)
Alla Demidova .... Lisa, Mother's friend at printing house
Anatoli Solonitsyn .... Forensic doctor/Pedestrian
Tamara Ogorodnikova .... Nanny/Neighbour/Strange woman at the tea table
Yuri Nazarov .... Military trainer
Oleg Yankovsky .... Father
Filipp Yankovsky .... Aleksei age 5
【文件格式】：Rmvb
【文件大小】：353MB
【视频尺寸】：512 x384
【影片长度】：103 Mins
【对白语言】：俄语
【字幕语言】：中/俄 双字幕

【内容简介】:
《镜子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在苏联国立电影学院的毕业短片《压路机与小提琴》）中恰好处在中心的位置。这不单单是指数值上的中心，也指艺术上的中心。

时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。

镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中

有些人认为本片是塔可夫斯基最出色的作品，其间充满了导演对时间、历史、乡村的个人思考。一系列的情节表现出从战前到战后的感受，并诗意地展示了对自己父母的回忆。

塔可夫斯基自己说，不要把《镜子》想象的太复杂，它不过是一条直线式的简单故事，没有比这更易读。

二::

【原 片 名】：Moscow Does Not Believe In Tear
(Москва слезам не верит)

【中 文 名】：莫斯科不相信眼泪

【出品年代】：1979

【国 家】：原苏联

【类 别】：情感/伦理

【导 演】：弗.梅尼绍夫

【主 演】：维.阿连托娃

【文件格式】：RMVB

【【文件大小】：257MB+277MB

【视频尺寸】：512 x384

【影片长度】：142 Mins

【对白语言】：俄语

【字幕语言】：中/俄 双字幕
【影片介绍】：

此片曾获“奥斯卡”最佳外语片奖。讲述十七岁的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充满幻想而冒充教授的女儿，并爱上了电视台摄影师鲁道夫，进而怀了孕。不久，鲁道夫发现真相并抛弃了卡捷琳娜。但卡并未就此消沉，她一面抚养孩子，一面发愤读书，终于在十六年后成为莫斯科一家大厂的厂长。此后，卡捷琳娜又结识了电焊工果沙，并一直隐瞒自己的身份。真相再一次暴露后，卡捷琳娜在女友们的帮助下，经过一番周折终于结束了单身生活，得到了一个女人真正的幸福。

背景资料：
1979年，前苏联影坛因为一部影片的出现而经历了一场地震。《莫斯科不相信眼泪》这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教，引起了各个年龄层次观众的共鸣，不仅在国内创造了极高的票房，而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。这是继《战争与和平》之后再次获得奥斯卡最佳外语片奖的前苏联电影，影片的情节始于上个世纪50年代终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现中年人的命运，描绘了这一代人的心理状态，涉及了许多观众们普遍关心的问题，如道德、幸福、人生价值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙给中国观众留下了十分难忘的印象。

三::

另外还有:]][俄罗斯战争片][战场上的布谷鸟][DVD-RMVB][334MB][俄语中俄双字幕]

另外您可以查找俄罗斯电影看看其他的俄中双字幕的电影。
希望能帮到您！

Ⅶ 俄罗斯电影《美人鱼的眼泪》求影评

上映日期：2007
豆瓣
评分
8.4
导演：Anna Melikian
主演：Mariya Shalayeva
类型：喜剧/剧情地区：俄罗斯时长：104分钟
简介：俄罗斯黑海之滨，六岁的小女孩爱丽莎（Anastasiya Dontsova 饰）和母亲（Mariya Sokova 饰）、...详细>>

Ⅷ 俄罗斯电影 镜子 Zerkalo 的下载地址

苏联电影镜子1975超清哒中字

Ⅸ 有什么好看的科幻电影。

钢铁侠3
饥饿游戏2
安德的游戏
地心引力
穿越火线
云图
复仇者联盟
遗落战境
金刚狼2
环太平洋
星际迷航12
生化危机5
黑衣人3
超级战舰
X战警
洛杉矶之战
《地球停转一天》：n多年前震撼过我。
《地心游记》：59年版的，20几年前看相当震撼。
《超时空接触（又名
接触未来）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的经典。
《深渊》：詹姆斯卡梅隆的巨作，极度感人~~
《深海圆疑》：模仿《深渊》，但没成功。
《星球大战》系列：包括前传一共六集，影史上的巨作。
《终结者》系列：一二三，二最经典，必看。
《回到未来》系列：1、2、3，给人留下无限记忆。
《火星任务》：科幻电影经典，也是影史上的经典。
《红色星球》：也是讲火星的，一个神秘的星球。
《火星人入侵地球》：众星出演，比较搞笑。
《玩转太空船》：也是讲火星的，喜剧爆笑。
《侏罗纪公园》系列：恐龙复活。
《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品，值得欣赏。
《黑客帝国》帝国系列：共3部——酷呀~~
《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻。
《ET》：斯皮尔伯格的经典外星人。
《迷失太空》：很不错的科幻电影，大制作。
《时间机器》：时间旅行，竟然到了几十万年后。
《时间线》：也将穿梭时空。
《时空悍将》：丹泽尔华盛顿今年的新片，一般般。
《变种DNA》：巨大昆虫捕食人。
《异形》系列：不用说了，恐怖外星异形。
《异种》系列：外星物种侵犯人类。
《铁血战士》系列：很精彩，但也很血腥。
《异形大战铁血战士》：两个经典系列弄在了一起。。。
《苍蝇人》系列：原作很有想象力，续集恶心人。
《星际之门》：根据电视剧改编。
《世界大战》：斯皮尔伯格导演，靓汤佬主演。
《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。
《变形金刚》：这个不用说了吧。
《X战警》：根据漫画改编，很好看。
《蜘蛛侠》：这个不用介绍了吧
《超人》系列：最新作是超人前传。
《蝙蝠侠》系列：有点没落了。
《再生侠》：就看过一部，没有续作。
《神奇四侠》系列：目前有两集，拍的不错。
《透明人》：网上还有个栏续作不知真假，原作很不错。
《穿墙隐形人》：片子虽老，但很精彩，推荐。
《绿巨人》：李安执导的，忠于漫画改编，还不错。
《金刚》：彼得杰克逊翻拍经典更经典。
《超人集中营》：小制作，轻松幽默。
《机械战警》：都看过吧，没落的系列。。。。
《逃出克隆岛》：克隆人觉醒，出逃。成为真正的人。
《2001太空漫游》
：不用说了经典，就是老了点。
《银河系漫游指南》：去年的片子，根据经典小说改编。
《银翼杀手》：哈里森福特主演，开创了一个科幻片的风格，推荐观看
《X档案：征服未来》：不错，可以看看。
《楚门的世界》：一个人的生活竟然是别人眼中的连续剧
《少数派报告》：又是斯皮尔伯格和阿汤的和作品。
《A.I》：又名人工智能。
《蝴蝶效应》：共有两部，续集比较一般。
《独立日》：场面宏大
《天地大冲撞》：彗星撞地球。
《世界末日》：也是彗星撞地球的。
《12猴子》：科幻色彩较弱。
《星河战队》：去外星杀虫子。。。。场面大，剧情弱。
《星际传奇》：前作和续作都精彩，推荐。
《机械公敌》：未来生活到处是机器人，安全吗？
《冲出宁静号》：又名《萤火虫》，枪战科幻片子

Ⅹ 如何评价苏联电影《命运的捉弄》

《命运的捉弄》这部电影里，有着荒唐的情节，诙谐的对话，闹剧式的风格，是一部喜剧，但是，为什么后来又变成了忧伤 。
即使最后的相逢也无法抹去那淡淡的伤感。
这就是俄罗斯的风格--没有痛苦的感觉等于没有生活过。
一个简单的由误会而相爱的故事，在美国人那里可以轻松的把它拍摄成好莱坞式的一夜风流，在法国人那里可以拍成一个三角或者多角的恋爱游戏--法国人最擅长这个题材，反而是一对一的拍不好，在意大利人那里是有关肉体的成长电影，在西班牙人眼中是嫉妒与误会的卡门复仇，在英国人那里只是一个完美丈夫的交易与选择。
只有在俄罗斯人那里，爱情关乎灵魂，关乎信仰，关乎尊严，关乎良心。
爱情对俄罗斯人来说，是神圣的通往信仰的桥梁和考验，在他们的灵魂里，真正的爱情总是爱与恨的交织。影片中四个人无不面对着自己人生的重大的考验，这不是法国式的私通与英国式的计算题，而是关于人良心的抉择，是履行应尽的义务和一个安全却没有激情的婚姻，还是勇敢的接受新爱情，道德与爱情，究竟是哪一个呢？
虽然故事的结局是皆大欢喜，可是谁又能说，一切都是完美的呢，就象男主角的母亲说的，看看再说。
影片采用的是室内剧方式，这对于演员是一个很大的考验，如何在有限的空间，重量级的台词中不使表演生硬令观众厌倦，还要掌握一定的节奏，相信只有苏联演员才做的到，我们可爱的安德列做到了，完美无缺。张弛有度，收放自如，他的天才就是能够游刃有余的在强烈的喜剧感与悲剧的沉重感中保持平衡。
他有一种罕见的在镜头前保持静默的能力，一位影评家这样说到。
这个原本学习化学专业的，相貌不出众的男人，在长长的特写镜头中是那样的镇静，具有强烈的震撼力。他那流露着少见的天真的眼睛中那凝视着你，你会忽然发现，在这个小职员相貌的男人身上竟然蕴藏这如此惊人的力量。

要读懂俄罗斯，就要懂得两个人。
不是普希金---我知道他是唯一让世界上所有人听得懂并且感到亲切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他优雅伤感，贵族气质浓厚，但是过于西化，
甚至不是伟大的老托尔斯泰，我承认他的伟大，他的坚实厚重，他的道德精神是堪称--最，这个词语的，
但是我以为要真正领会俄罗斯，要读的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一个迷。
他的神秘，诡异，让人毛骨悚然的幽默感都在他那梦境一般的作品里显露出来，他的死魂灵对任何一个读者都是一个巨大的谜语，他的荒诞，他的痛苦，他的沉沦，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神导师。
关于俄罗斯人性格中的一切都会在他那里找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的笔下，人永远是痛苦的，即使找到上帝。爱情不是温情脉脉的花间词，也不是浪漫的幻想，而是一种刑罚，暴力，残忍，折磨，侮辱，灵魂在其中饱受煎熬。
如果他笔下的人物爱了，那就是一场暴风雨，一场涤荡心灵的约伯式的考验，她爱他，就一定要折磨他，他也是。
她爱了，就是恨他的开始，他也憎恨她，他们越是相爱就是憎恨，想想娜斯塔西亚和罗果仁，想想斯塔夫罗金和三个女人，卡佳对米卡，那些充满所谓受虐狂精神的女人。对她们来说，没有强烈的感觉就不是感觉，没有痛苦的爱就不是爱。正如加缪所说，爱情带有暴虐的成分。所以我们总是能在梁赞诺夫那里看到性格激烈的女人，痛打情人的女局长，厉害的车站女服务员，还有本片中的美艳的金发女郎。
可是又是谁能征服这些女人呢？
是金钱还是权势，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，还有点窝囊，书生气，但是，请注意，他们善良！

有知识，有教养，当然很好，可是良心，良心呢？
这是苏联导演舒申克的话。
这就是解开为什么在那资本主义迅猛发展的时代，英国的狄更斯带着耐尔和奥里弗只是逃进了改良主义家庭温暖，法国的巴尔扎克逃进了交易所，德国人瓦格纳和尼采逃进了中世纪的森林和古希腊，奥地利的卡夫卡变成了甲虫，甚至美国也有一个麦田的守望者。而只有俄罗斯人勇敢的要在现实中打破这物质的巨兽，建立人间的天国。

因为骄傲的俄罗斯人无法忍受物质化带来的灵魂的痛苦和失去甜蜜爱情的的悲剧。
物质化就意味着灵魂的痛苦和干涸，意味着只在金钱面前人人平等，这是追求卓越的俄罗斯人无法忍受的，对他们来说，人的尊严才和灵魂才是一切。

世界上能够拍摄出最美丽爱情故事的，是美国人和苏联人。
虽然在表面上看，这两和国家和民族的人大相径庭，但是他们都追求卓越，都有强烈的信仰，爱情就是一种信仰。
这不是偶然的。
联想起最近的7连跳和那些在被机器剥夺了青春与爱情的工人，我就觉得这是一种中国文人的耻辱，麻木，冷漠，无动于衷，正是这种半死亡的状态使中国人只会拍下三滥的电影和烧钱，没有感情成不了大事。

亲爱的安德列！
你在哪里？
人们已将你遗忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一颗。
苏联不在了，可是俄罗斯还在！
爱情还在，理想与信仰还在，精神永存，艺术不朽！
即便全世界的人都忘记了你，只要我活着，我就永远不会把你遗忘。
我爱你天真的眼神和伤感的微笑。
还有你温柔的吻。

世界电影史上最会接吻的男演员，有三个。
克拉克盖伯，马龙白兰度，
还有就是你--
安德列，瓦西里耶维奇，米亚科夫。
你融化了我的心。

亲爱的安德列。