A. 怎样剪辑电影中的精彩片段
网上游视频剪切软件 下个就OK了
B. 外国的哪部电影剪辑最艺术最震撼
电影剪辑最艺术最震撼的非库布里克的《2001太空漫游》中的那个骨头变宇航飞船莫属。
电影一开始是远古时代,猿人与其他动物野兽共存,但在一次抢地盘的斗殴中猿人学会了使用兽头作为武器并战胜了对手。一只兽骨。它兴奋地当作工具和武器的骨头抛向天空,骨头在天空翻转,慢镜头叠化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义,因为后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具。
下附网易中对这部电影的故事介绍:
数十万年前的茫茫荒原上栖息着各种野兽和古猿类。黎明时分,猿群跑出山洞,一块奇异的石碑耸立在他们面前。触摸过石碑的猿猴在原野寻找食物,石碑触发了一只猿猴的灵感,他手上的骨棒即刻成为他猎物的工具。
1999年,美国在月球基地上的科技人员从月面挖出一块掩埋了数百万年的石碑,科学界的专家们在极为保密的情况下被邀请前来考察。他们无意中发现,当太阳升起石碑顶端,石碑就会发出尖锐刺耳的无线电信号。
科学家发现石碑一年半以后,一艘巨大的宇航列车缓缓飞往木星。这是发现号宇宙飞船。发现号宇航组共有五位乘员,三位乘员躺在人工休眠箱内处于人工休眠状态。戴夫和弗兰克是前一阶段航行的执勤宇航员。飞船在正常情况下的飞行由一台HAL9000型计算机控制,它被简称作浩尔。浩尔除负责航行,还通过分布在飞船各处的广角监视器、监听器及语音系统帮助宇航员生活、工作并同地面基地取得联系。此外,它还能说会唱、会下棋,使宇航员们不至在漫长旅途中过于寂寞。
戴夫画了几张沉睡中宇航员的素描画给浩尔看,浩尔顺便告诉戴夫,近来它发现飞船上有一台通讯设备运转不太正常,如果出毛病会使航行十分困难。戴夫与弗兰克商量后,决定更换下设备上的一个部件。但两人检查了部件后并没找到毛病。地面基地传来信息,说基地有一台和浩尔相同的电脑查出浩尔是搞错了,可浩尔花言巧语并不承认自己犯了错误。戴夫和弗兰克为了避开浩尔的监听,钻进小操作舱商量对策。他们意识到一定是浩尔自己出了毛病。这时,浩尔从远处透过操作舱上的舷窗一直监视着两人说话时嘴部的动作。弗兰克独自驾一只小操作舱准备把旧部件再换回到设备上,浩尔遥控操作舱的机械手切断弗兰克背上的供氧系统,使弗兰克在太空窒息而死。戴夫在发现号内看到弗兰克和操作舱飞向远处,立刻驾另一只操作舱追上在太空漂飞的弗兰克。戴夫去追弗兰克时,浩尔在发现号内停止了休眠宇航员的维持生命系统,使几位正在沉睡的宇航员全都死去。戴夫携弗兰克回到发现号外面,浩尔竟拒绝给他开门。原来,浩尔从戴夫和弗兰克谈话时的口型上得知两人要切断它的电路,这是它绝对不能容忍的。现在它要摆脱宇航员的控制独自完成航行任务。
愤怒之中,戴夫放开已经死去的弗兰克,腾出操作舱的机械手自行打开发现号的应急门,用操作舱的应急弹射器把自己弹射进发现号。戴夫回到发现号里,立刻穿上宇航服,爬进浩尔的计算机中心决心拆掉可恶的浩尔。这时浩尔也觉察出戴夫动了气,又转而花言巧语向戴夫苦苦告起饶来。它说,刚才我感到很不舒服,现在我已经感觉好多了;我的确曾作出糟糕透顶的事情,但我百分之百地保证以后不会再有这种事,我一定帮你完成这次航行使命……说着,浩尔竟讨好戴夫似地唱起歌来!戴夫把最后一块电脑线路卸出来时,电视系统突然播放出指令员在发现号启程前专给浩尔存贮进去的保密指示,听了指令员的指示,戴夫才知道,一年半前在月球发现的那块神秘石碑正是把信号发往木星方向的,他们这次航行就是要去那里揭开石碑和它的信号之迷。
影片进入第三部:木星及超出无限。无垠浩翰的宇宙空间,那块神秘石碑向木星方向飞去。发现号已经接近木星。戴夫驾驶一只操作舱飞离发现号。他追逐着石碑的行迹,向太空深处航行。骤然间,他眼前出现迎面而来的彩色光线,那无尽变幻的光色形影使他如醉如痴。他的操作舱震动得越来越剧烈,飞行速度越来越快。随飞行速度加快,他冲进一个超出无限的未知空间,眼前景象变得越来越扑朔迷离、壮观瑰丽……
转瞬间,戴夫的操作舱来到一座富丽堂皇的古典式住宅。戴夫走进过道,路过卫生间,在镜子里看到自己经过漫长航程已经明显衰老的面孔。他回转身躯,从一扇门中看到一位与自己酷似的老人正坐在桌前。他正是年近垂死的戴夫自己。戴夫坐在桌前吃饭,不小心碰掉了酒杯。他拾起酒杯,转目看去,年老的自己已经躺在床上奄奄一息。将死的戴夫用手指向面前床脚,床脚下赫然耸立着那块神秘石碑。音乐声中,年老的戴夫死而复生,那胎儿躺在通体透明的母胎里,高高悬起在苍穹之上,俯视茫茫宇宙间的地球和群星……
C. 剪辑电影片段有哪几种手法
一:传统剪辑
也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的
;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪
辑必须做到:
①防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。
②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。
③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
二:创造性剪辑
习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:
①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
②表现性效果剪辑
。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义
、渲染气氛的效果。
③节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。
然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。
三:电影剪辑技术
电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果(这样的过程要不断的重复和制作)。
进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分,有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班,也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑,很多剪辑师是从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
。
电影剪辑是遵守前电影空间的,它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材,然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
拓展资料:
第二次世界大战后,法国电影理论家巴赞(Andre Bazin,1918-1958)对蒙太奇的作用提出异议,认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性,主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。
也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容,并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐),声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类。
定义
蒙太奇(Montage)在法语是“剪接”的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论,在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。
当不同镜头拼接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。
构成
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑:制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。
D. 你心目中最好看的法国传记片是哪部为什么
我心目中最好看的法国传记片是:1、《母亲的城堡》
少女卡蜜儿(伊莎贝尔·阿佳妮饰)从小对雕塑感兴趣,父亲也一直以宽厚的包容心来理解和支持她。卡蜜儿渴望成功,她以已负盛名的罗丹作为自己的偶像。但是有一日机遇从天而降,幻想变成现实,罗丹(杰拉尔·德帕迪约饰)出现了,并且对卡蜜儿的作品感到震惊。他意识到自己面前的这位少女具有极高的才情,将成为他的灵感之源。而卡蜜儿,也为出现在自己面前的罗丹弄得神魂颠倒,并迅速堕入爱河。但是罗丹只是希望更多地利用卡蜜儿的灵感以资己用,他对卡蜜儿并没有爱,也没有怜悯。
E. 电影怎么剪辑视频片段
要有具备清晰的剪辑思路。
任何形式的影片,都具备“金字塔”式的框架,你要开始困稿思考,它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现,眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重,只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同,如何整理素材相信你们有各自的方法。
剪辑简介:
剪辑(Film editing),即将影片制迟册作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片码尺宏艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。
“剪辑”一词,在英文中是“编辑”的意思,在德语中为裁剪之意,而在法语中,“剪辑”一词原为建筑学术语,意为“构成、装配”。后来才用于电影,音译成中文,即“蒙太奇”。在我国电影中,把这个词翻译成“剪辑”,其含义非常准确。
“剪辑”二字即剪而辑之,这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想,同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候,更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段,如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇,对比蒙太奇等。
F. 求几部体现团队精神的电影,能剪辑其中的精彩片段10分钟左右的。要求剪辑的内容里可以体现出团队精神
必须有:孤独的幸存者 去看看 再来打赏。
G. 求几部经典的法国片
1.印度支那 Indochine (1992) 导演:雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦 特吕弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988) 导演:吕克 贝松 Luc Besson 吕克 贝松 的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德 索泰 (claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994) 导演:帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片,它犹如一页历史书中的精美插图,将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野,在宏大的场面下触摸个性的张扬,其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 导演:马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会,人们已经不能分辨正与邪的差别,所谓的正邪的斗争和残杀,让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜,但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界,与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 [ 本帖最后由 艾曼纽贝阿 于 2006-4-16 13:50 编辑 ] 9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983) 导演:黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇,创作上秉持了冷静平和的历史观,使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆,而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史 Romance (1999) 导演:凯特琳 布雷亚 Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词,不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念,而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。 11.这个杀手有点冷 Léon (1994) 导演:吕克 贝松 Luc Besson 经典不多说了,个人感觉最主要的是影片完全颠覆了类型片的概念。 12.新鲜诱惑/手到擒来 L'Appat (1995) 导演:贝特朗 塔韦尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林电影节金熊奖影片,一部表现残酷青春的令人不安又发人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 导演:让-雅克 贝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看过的最精彩绝伦的法国爱情片,男女主人翁的表演只能用惊世骇俗来形容。 14.爱情重伤/毁灭 Damage (1992) 导演:路易 马勒 (Louis Malle) 一段疯狂的畸恋,一场爱的情殇。难忘最后的场景:他回忆起那次分手后与她唯一的碰面,她身边是他见过一面的男人,手里抱着孩子,那一刻他突然觉得,她和其他女人并没有什么不同。 15.新桥恋人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 导演:雷奥 卡拉克斯 (Leos Carax) 在这部影片中导演卡拉克斯和主演朱丽叶 比偌什都完全释放了自我,以至于影片完成后一对恋人只能选择分手。 16.罗丹的情人 Camille Claudel (1988) 导演:布鲁诺 努丹 Bruno Nuytten 一部让阿佳妮深陷剧情不能自拔的影片,影片的余音是阿佳妮和导演的结合以及后来的分离。 17.追忆似水年华 Le Temps retrouvé (1999) 导演:拉乌尔 鲁兹 Raoul Ruiz 法籍智利导演拉乌尔 鲁兹挑战不可能,把公认的最难改编的马塞尔 普鲁斯特的同名小说搬上了银幕,艺术地再现了原著的韵味,众多国际影星的加盟也使影片更具看点。 18.疯狂夜/野兽之夜 Les Nuits fauves (1992) 导演:西里尔 科拉德 Cyril Collard 最有勇气的艾滋病电影,人们永远无法忘记女主角代表已故导演领奖时那伤心的哭泣。 19.芳名卡门 Prénom Carmen (1983) 导演:让—吕克 戈达尔 Jean-Luc Godard 40届威尼斯电影节金狮奖影片。大家一致认可的戈达尔后期代表作,本片音乐的表现尤其富有特色。 20.绿光/众里寻她千网络 Le Rayon vert (1986) 导演:埃里克 罗麦尓 Eric Rohmer 43届威尼斯电影节金狮奖影片。仍然是罗麦尓特色,通过长长的对话,将人物感情的变化波动刻画得真实细腻。 21.不羁的美女 La Belle noiseuse (1991) 导演: 雅克 里维特 Jacques Rivette 艾曼纽 贝阿身体语言的代表作,画家和模特儿,冲突还是被征服。 22.钢琴教师 La Pianiste (2001) 导演: 迈克尔 哈内克 Michael Haneke 抛开师道尊严,让压抑的欲望找到放纵的理由,女主角的表演尤其精彩。 23.亲密 Intimacy (2001) 导演: 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 许多人看到的是肉欲,而导演想要表达的却是一种人类肉体与心灵的疏远。 24.理发师的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 导演:帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 爱是永远。因为爱而等待,因为爱被感动。从一个男孩到男人的性心理的成长史,带有法国电影的本质特性:有一点点感伤和淡淡温情。不喜欢电影结尾。 25.凡高传 Van Gogh (1991) 导演:莫里斯 皮亚拉 Maurice Pialat 最传神的凡高传记电影,也是皮亚拉最好的电影之一。 26.野芦苇 Les Roseaux Sauvages (1994) 导演:安德烈 泰西内 Andre Techine 青春、理想、时代,一组动荡年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 导演:贝特朗 塔韦尼埃 (Bertrand Tavernier) 战争和人,探索战争中的人性,人在战争中的位置、作用,一贯的塔韦尼埃风格。 28.我的性生活/现代法国艳史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 导演:阿尔诺 德斯普莱辛 (Arnaud Desplechin) 导演用很长的篇幅(175分钟),向观众展示了几组当代法国青年人真实的感情生活。 29.恩怨情天/玛侬的复仇 Manon des sources (1986) 恋恋山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 导演:克洛德 贝里 Claude Berri 80年代最好的法国电影,根据文学名著改编,展现了二十年代法国南方波澜壮阔的历史画卷。 30.出电梯左转 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 导演:爱都尔德 莫里纳罗 (Edouard Molinaro) 选了那么多一本正经的片子,居然没有一部喜剧片,选一部大家比较熟悉的,也确实是80年代法国最经典的喜剧片。 31.仪式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 导演:克劳德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪电影,对人性做了细腻的剖析,经典的结尾令人难忘:夏布洛尓把莫扎特歌剧与血淋淋的枪杀场面交叉剪辑在一起,给观众以极大的震撼。 32.我的男人/浪的过火 Mon Homme (1996) 编导:贝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的视点在于考验观众的道德观念:你是否可以接受当妓女是乐趣无穷的一种职业的说法? [ 本帖最后由 艾曼纽贝阿 于 2006-4-15 04:37 编辑 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 导演:克劳德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮导演特吕弗编剧,通过发生在一个地位卑贱的女孩身上的故事,反思了战后法国社会中产阶级穷奢极欲的生活对成长期的青少年的影响。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色:蓝白红 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 导演:基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博爱、和平,不同的人有不同的理解,影片表现了基耶斯洛夫斯基一贯的对人类基本道德规范的探索。 35.白色婚礼 Noce blanche (1989) 导演:让-克劳德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的镜头和感人的语言向我们讲述了未成年少女与中年男老师的一段孽缘。初登银幕的法国女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和骄人的演技把一个17岁女生忧郁而狂放的两面性表现的十分出色。 36.吸烟/不吸烟 Smoking/No Smoking (1993) 导演:阿伦 雷奈 Alain Resnais 电影中桌上有一包xxxx,这个时候,请你——观众来选择,到底是抽,还是不抽?生活中也一样,处处充满选择,处处充满或者。一个不小心,生活就会截然不同。 37.情迷干洗店 Nettoyage à sec (1997) 导演:安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一对夫妇和一对兄妹在一次同性恋派对相识,夫妇两口子竟然发现自己都暗恋上了其中的男孩,最后的结局让人震惊。本片是女导演安妮 芳婷的成名作。 38.缘份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 导演:奥利维尔 阿萨亚斯 Olivier Assayas 阿萨亚斯精致细腻的战争爱情片佳作,影片根据小说改编,充满了浓郁的文学气息。几位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 导演: 雅克 杜瓦荣 Jacques Doillon 1990年法国〈电影手册〉年度十佳排名第一位,导演雅克 杜瓦荣拍摄了一系列青少年成长的优秀影片,本片相信也不会让你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 导演: 布鲁诺 杜蒙 Bruno Dumont 电影探讨了对人性的爱,对人的关爱、情感,和与生俱来的同情心,强调为了追求善,罪恶是必经的路程。导演布诺杜蒙是位拥有哲学硕士文凭的法国新锐导演,他后来的影片《29片棕榈叶》引起了更大的争议。
H. 法国有哪些经典好看的动作片不容错过
推荐5部法国好看的动作片,经典不容错过!更多精彩电影,欢迎关注 @影局
1,《圣女贞德》
又名B13区,由皮埃尔·莫瑞尔执导,撇开剧情不谈,本片绝对是动作片爱好者值得一看的影片。不同于成龙吴宇森,令人耳目一新的表现手法和场景设置。不得不说电影里跑酷动作设计很有看点,男主真是跑酷高手。穿超各类障碍犹入无人之境。
I. 你们看过最经典的动作电影是哪部是哪个片段吸引了你
少林寺,王仁泽
感谢您的邀请,这里忠心的给您推荐这部法国电影《触不可及》豆瓣评分9.3
中文名称:触不可及 外文名称:one step away 出品时间:2011年 类型:喜剧 上映时间:2011年 制片地区:法国 主演:弗朗索瓦·克鲁塞奥玛·赛安乐妮导演:奥利维·那卡什 艾力克·托兰达 简介: 影片改编自真实的故事.在一次跳伞运动事故后,菲利普,一位富有的贵族下肢瘫痪,只能坐在轮椅上,生活无法自理,因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣.这是一位郊区的年轻人,刚从监狱出来.简单来说这是最不适合这份工作的人选.两个世界相互碰撞,融合,于是一段不可思议的,奇妙的友情诞生了.这是独一无二的关系,碰撞出许多火花.而这段关系也使他们变得……无坚不摧. 这个真实故事曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片.两位导演奥利维·那卡什和艾力克·托兰达在2004年看到这部纪录片时,就产生了想改编成剧情片的想法,但直到2008年才有机会付诸实施.
这部电影属于轻幽默,在 搞笑 中又带着些许感动,让人忍不住在看一遍。
成龙的电影《我是谁》,里面成龙跳土著舞蹈
成龙 a计划
我看过最经典的动作电影当属杀破狼,本片是由叶伟信执导,甄子丹,吴京,洪金宝主演,拍摄期间甄子丹和吴京两人在巷子里对打戏非常经典,两人是全凭感觉的,所以拍的很真实 吴京被甄子丹吊打,是真打的,导演看他们都是练过的,所以就没有演,也没有套招,直接开打了。这段戏非常吸引人,到现在网络上有人真实的模仿这段戏
说到动作电影,我的脑海里瞬间出现了两部个人非常喜欢的电影,《导火线》与《杀破狼》这两部电影可谓是相当的优秀与精彩。
甄子丹邹兆龙打戏——《导火线》2007年上映的电影《导火线》是由甄子丹、古天乐、邹兆龙等人联袂主演的动作电影。
影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事,而故事中最吸引人的片段是最后影片结束时那段打戏。没有花里胡哨的拳架子,真真可谓是拳拳到肉,从屏幕上看着都能感觉的到疼,在我心中是绝对排的上号,好看!!
而因为这部电影甄子丹凭借该片获得第27届香港电影金像奖最佳动作指导奖,而又在2007年甄子丹凭借该片获得第44届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
甄子丹吴京打戏——《杀破狼》2005年上映的电影《杀破狼》是由任达华、甄子丹、洪金宝和吴京主演的动作电影。
该片主要讲述了督查陈国忠、黑 社会 老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗的故事。
该片中吸引我的片段是在陈国忠同事去取钱时遇到吴京的一段打戏,还有就是甄子丹在去找黑 社会 老大王宝时在巷道里与吴京的一段打戏,这俩段打戏可谓是精彩,吴京一手匕首玩的是相当的溜,而甄子丹的警棍对吴京的匕首真的是精彩,紧张又刺激。而甄子丹与吴京的这段打戏据说成为了部队里的教科书一般的样例,真的是优秀啊。而该片也夺得了第25届香港电影金像奖的最佳动作指导奖。
很高兴能够回答您这个问题
关于动作电影,感觉之前看到的《杀破狼2》后段的武打片段还是很不错的,还有《终极斗士》都很不错。现在来推荐给您!
《杀破狼2》相信大家并不会感到陌生。该片上映于2015年,由郑宝瑞指导,吴京,任达华,张晋,托尼贾,古天乐等实力加盟。
它主要讲述了一个卧底探员,在泰国发生的一段惊心动魄的旅程。
有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗,本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线,但并不是说该片动作乏善可陈,三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力,另一方面在镜头语言上寻求突破,电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗,也有冲击力极强的视觉效果,并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。
吴京以太极拳成名,在本片中其使用的是偏于传统的格斗技;而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳,开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调,不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。
而电影中段监狱大混战的长镜头,之间COS《突袭2》,但本片这个场面绝对有新意,效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后,长达30分钟的大混战得到了全面的释放,一腔怒火发泄在一票杂兵身上,群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。
怒火的宣泄,动作的精彩,压抑之后的爽快,不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战:功之怒。
回到拳手的故乡,博伊卡才知道事情远没有那么简单,不但拳手妻子拒绝接受酬金,地方的黑 社会 还以欠债之名想要占有拳手的遗孀。唉!又遇到一个钢铁直男,怎么可能人家接受自己丈夫的卖命钱呢?
为了帮助拳手还债和还遗孀自由,博伊卡答应黑 社会 头目的打赢三场比赛,谁知道老黑不但行为黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一场一个小喽啰就不说了,第二场竟然安排了两个中喽啰,博伊卡哪里遇到过这阵势,经过努力博伊卡还是赢了第二场,换来的却是严重的腰伤。第三场出手的是当地最好的拳手,也不过是一只中喽啰。
经过一番努力也算是战胜了对手,可是没想到老黑果然是无时不黑呀,他竟然找监狱搞来一个巨无霸“梦魇”。唉!山中无老虎,猴子当代王呀!历经几番厮杀,博伊卡竟然巨无霸给KO了,你说刺激不刺激?既在意料之中也在意料之外。
最后,希望我推荐的电影您能够喜欢,谢谢!
最近在剪辑视频的时候也是看了很多的动作片,而且也看过很多有实力的演员,但是令我印象很深刻的是当属甄子丹了,甄子丹演过很多的电影,无论是正派、反派、少林等等都,虽然反派有点颠覆我的印象,但是实力还是杠杠的,令我印象最深刻的就是前两天刚看过的《叶问4》了,从第一部到第四部都看了,本以为以后也能一直看到这么优秀的作品,但是甄子丹却宣布这是最后一部自己的功夫影片,就像当年李连杰出演霍元甲一样。动作片的后继不无人,这令人实在开心不起来。
其实在《叶问4》这部影片中也隐隐约约透露出一股淡淡的离别之情,虽然说很多人反映过这最后一部影片其实没有什么新颖的地方,无非也就是重复之前几部的一些情节,而且在影片开头叶问为了儿子上学的事情到处奔波,而且自己也罹患癌症,不说本来自己年事已高,再加上经常抽烟,体力以及精神头等肯定也跟前几部的比不了,这一步的叶问的在观看的时候时不时让我感到一种“英雄迟暮”的感觉,这也是我不愿意谈起的,他给我一种作为曾经吊打十个空手道高手,擂台上击倒拳王,最后却无法逆转人生的悲怆感。
但,不可否认,这确实是一部让人血脉偾张的功夫佳作,从原先的唐人街擂台上大战空手道高手,再到军营与美国军官奋战,虎掌生风,圈圈到肉,看的过程中实在让人热血沸腾,精彩至极!其实回想起前几部,会发现叶问一开始从国内开始闯出名堂之后一路走向国外,这也把中国武术弘扬到全国各地,在此过程中更体现出中国武术的博大精深以及源远流长。我觉得从这部影片上不仅体现出民族主义,更能看出功夫其实是为了打破美国人对“中国武术”的偏见,并促进中西文化之间的交流与沟通。使得这部经典电影中的情节反而更深入人心。
作为一代宗师,武艺超高,但是所面对的现实却很残酷,而面对残酷的现实,叶问并没有跟大多数人一样选择隐忍,反而选择站出来与不公不义做斗争,这不是一部催泪电影,但是在看的时候却有股淡淡的辛酸,而且这也是甄子丹的收官之作。那个让我们热血沸腾的动作电影时代已经一去不返了,里面很多演员都是已经成名已久了,全篇下来甚至看不到一个动作新人,毕竟找一个能打又能吃苦的演员也不是一件容易事。
首先很荣幸为你解答这个问题。
我认为是成龙的《宝贝计划》,成龙大哥武打既特别又 搞笑 ,武打片里独树一帜。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解,同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家,也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为还有李连杰跟钱小豪的《太极张三丰》,最喜欢他俩在少林寺闯十八罗汉阵的片段。
我认为是《少林寺》,很多朋友都是看这部电影长大的,也是从这部电影开始认识李连杰,童年记忆里这部《电影》最早看这部电影时年纪还很小,说得是一个少年在走投无路之时进入少林寺,他不安分且叛逆,不顾戒律吃肉且企图恋爱。
我认为这部电影不仅带火了少林寺,还带火了一批想要习武,想要演戏的青年,对中国的功夫片来说也是一座里程碑式的进程。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
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我在这里,祝愿大家在新的一年有一个美好的开始,还有美好的生活,还有每天开开心心的生活,还有快快乐乐成长,谢谢!
我看过的动作电影,经典和哪些片段?我有感香港电影【我是谁】整体设计和动作风格都比较好看,成龙主演,陈木胜执导,1998年出品并放映。动作片带有喜剧的色彩,故事情节也很新颖有趣。
我是在家庭影院里看的,大概2至3遍,每次看到这部电影的时候,都会不由自主的分享成龙在电影中的表现,有表情的无奈,也有他和山本未来的打斗场面。一个拳头打过去为空,自己差一点儿就掉下大厦的危机感很强烈。
不得不说成龙是有功夫的,虽然有些花架子。电影【我是谁】是讲述中情局想夺得独自占有的“魔石”,派特别突击队成员前往南非,不巧发生空难杰克(成龙饰演)失去记忆,被非民救下后,他不知所措的自问“我是谁”的故事。
在记忆力逐渐恢复的同时,杰克回忆起了自己的任务,一切都是那麽的似乎巧合而别有安排,当他得知追杀他的坏人有心害他的时候,他与敌人发生了许多动作打斗场景,有着极强的可观性。我感觉这部电影中,成龙的打斗动作都十分经典。
所以我回答:电影【我是谁】是一部充满活力的动作片。
J. 叹为观止!300部电影精彩镜头超强剪辑,做得和好莱坞大片一样,剪辑一流, 哪300部
不好意思我也不知道啊