法国电影秩序与道德

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《法律与秩序真实重案：梅内德斯兄弟》
导演: 弗雷德·伯纳、霍莉·达尔、莱丝莉·琳卡·格拉特、迈克尔·普雷斯曼
编剧: 雷内·巴尔塞、吉娜·琼弗里多、Diana Son
主演: 埃迪·法可、格斯·哈尔珀、迈尔斯·加斯顿·维拉努瓦、克里斯·鲍尔、山姆·贾格、多米尼克·弗洛里斯、康斯坦斯·马丽、Irene DeBari、乔西·查尔斯、海瑟·格拉汉姆、伊莉莎白·里瑟、莫莉·哈根、Patee Spurlock、安东尼·爱德华兹、詹姆斯·杜察御蒙特、亚利桑德罗·富尔特、卡洛斯·戈麦斯、卡洛尔·古铁雷斯、朱丽安妮·尼科尔森、斯特灵·比尤芒、拉里·塞达尔、克里夫·张伯伦、洛丽塔·大卫多维奇、贝莉·诺布尔、米亚·巴伦
类型: 剧帆没烂情、态漏悬疑、犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-09-26(美国)
集数: 8
片长: 42分钟
又名: 法律与秩序：真实梅内德斯兄弟重案、法律与秩序：犯罪实录、法律与秩序：真实重案、Law & Order: True Crime
《犯罪实录》首季订数为八集，讲述「梅内德斯兄弟杀人案」（The Menendez Brothers Murders）。
1989年8月20日，21岁的莱尔（Lyle）和18岁的埃里克-梅内德斯（Erik Menendez）在位于贝弗利山的住宅内开枪谋杀了他们的父母，随后驾车逃离。他们将凶器（散弹枪）扔在穆赫兰道上，并在当地一家电影院买了电影票作为不在场证据。当两兄弟再次回到家时，莱尔故意拨打电话报警：「有人杀了我的父母！」警察赶到现场后发现，受害人的死状非常恐怖——梅内德斯兄弟的父亲约瑟（Jose Menendez，一位电影制片人）被人开枪爆头，而母亲基蒂（Kitty Menendez）的身体被多颗子弹击穿。警方一度怀疑该案是黑手党所为。在随后的几个月里，兄弟俩挥霍无度的生活让调查人员对他们卷入此案的怀疑加深。后来检察官表示，两兄弟在他们父母去世的头半年里就挥霍了大约百万美元。埃里克首先向心理医生供述了罪行，警方将其逮捕，但心理医生的录像带无法用作定罪证据。后来莱尔试图逃离美国时也被警方逮捕。此案经过三次庭审才最终定案，前两次庭审均因陪审团意见分歧严重而无法做出裁决。他们的辩护律师莱斯利-艾布拉姆森（Leslie Abramson）在三次庭审过程中均辩称两兄弟遭到父母的虐待——父亲约瑟不仅对他们实施人身伤害，还实施了性虐待；母亲基蒂则「精神不稳定」，是个既吸毒又酗酒、有严重暴力倾向的女人。陪审团在最后一次庭审中没有采纳莱斯利的表述，他们的结论为：两兄弟的作案动机为「获取父母的巨大财富」。1996年，两兄弟被判处终身监禁，而且永远不得保释。1994年曾出现过一部以该案为基础的电影，当时Edward James Olmos和Beverly D’Angelo分别扮演两名受害人。

② 请问法国微电影《盲人调音师》 是有什么寓意么让人想的是什么有点不懂。

结局不重要。。
这是一部至少要看三遍的优质短片。一遍浏览大概一遍回味全局一遍深思咀嚼。
看过的悬疑类电影其实不多，但自认为无论从技术层面还是故事结构，短小精悍的调音师绝对算得上上乘之作。
浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。泰姬陵的故事也在发挥着举足轻重的作用。人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。。。
影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。
琴声忽然戛然而止，终结声不知是枪声还是关门声。这是最妙的地方，因为结局不重要。重要的是你的判断。
附带提示说，不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止，如果你觉得自己永远正确，枪声可能就在下一秒响；还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。
百家之词，没有对错，全盘取决你看它的角度。

③ 道德题材影片有哪几种类型其特点和代表作是什么

理确实没有什么深刻而完整的了解，好象“伦理”二字与“道德”二字一起出现的次数比较多。关于“道德”，老子说：“道可道，非常道。”那意思无非是说，“道”并非指的是一条具体的道路，而是一个抽象出来的概念，譬如几何学上伏空备的“点，线，面”的概念，物理学上的“质点”的概念。那么“道德”，就是指走路的德行，类似于约定俗成的交通秩序，引申为人在社会上为人处世的规则。那么伦理与道德在内涵上是有一些共通之处的。伦：次序之谓也，“伦理”似乎便是指长幼尊卑的道理，比亏丛如中国有“天地君亲师”的古训。伦理与道德都在一定程度上起到了调节社会成员之间相互关系的规则的作用。规则是为现实的存在不被破坏服务的，它本身并不倡导创新，甚至在一定程度上束缚了创新，而规则与创新的矛盾无一不是以创新的成功和规则的被打破之后形成新的规则而结束的，可以说形成了一种社会的“微扰”机制。

但是事情并非如此简单。仅拿其所起的作用来定义一个词是不充分的。况且“伦理”与“道德”似乎也是有着许多不同的。

除了“道德”所针对的客体远较“伦理”所针对的客体宽泛之外，二者还有许多其他不同。比如“道德”是随着社会所处的阶段乃至文化环境的不同而有着不同规范的。举三个例子：其一，在古代氏族部落里，财产是共有的，保留私有财产是不道德的，而拿走其他部落成员刚刚用过的工具也没有什么不道德。而在法律认可私有财产的现代社会，保留私有财产不再是不道德的，而拿走他人的工具则要征求他人的意见。其二，在中国，问别人的年龄和薪水是很正常的，似乎还隐隐有点人文主义关怀的味道；而在西缺毁方某些国家，打听年龄和薪水是不太道德的。其三：同性恋一般被认为是不道德的，而现在某些国家已通过法律承认其合法存在，似乎同性恋也在逐步摆脱其不道德的地位。

而“伦理”则似乎是有些不随时间和空间漂移的东西在里面。比如传说中伏羲和女娲是兄妹通婚，虽说太古洪荒年代，兄妹通婚没有太多道德非议，但终究是违背伦理的，在这里伦理似乎涉及到近亲结婚导致后代基因缺陷几率增大的问题。另外一对有意思的个案是疯牛病和印尼一个岛上某些部族成员患的一种奇怪的病，病人的脑组织会发生类似于疯牛病的粥样病变，尽管原因不详，但值得注意的一点是这些居民中保留了一种陋习-吃人肉。将两种病联系起来看，就会发现一些类似。疯牛病的起因也未能确证，但是所谓的动物性饲料-即一些牛的皮，肉，内脏和血液加工成的饲料在疯牛病的爆发过程中至少起了推波助澜的作用，或许就是元凶。

是否我们可以作一个大胆的设想：一些物种以同类为食，其蛋白质或核酸的某些缺陷（或潜缺陷）通过累积机制或自诱导机制或二者的综合导致了该缺陷的最终的显性表达。从人类所谓的“伦理”观点来看，人吃人是违背伦理的，那么牛吃牛肉也是违背牛的伦理的。请注意，人吃人是人自己做出的决定，而牛吃牛是在人类的商品利润机制下产生的非自愿的怪现象。

如果大自然在暝暝之中规定了不准同类相食的禁条，并通过让违反此禁令者脑部发病来表示惩罚，也许在漫长的无文字记录的人类演变道路上，人类经历了无数次的此种天谴才慢慢形成了这种伦理的观念。这句话反过来说就是伦理曲折地反映了生物体的分子层面上的一些规则。鉴于大多数这些分子层面的问题相对于目前的科技水平来说仍是晦暗不明的，仅仅由模糊的恐惧感或者无确定依据的直觉出发的“伦理”概念只能是一个非科学的概念，充满了大量的在将来可被证实或证伪的先验论的甚至神秘主义的命题。

显然，以这样一个不完善的概念是无法说服并阻止人类进行诸如克隆人体和干细胞研究这样的科学实验的。这些实验，甚至可以广泛地说，一切科学研究都象潘多拉的盒子，我们所认识的世界的边缘就是由这些盒子组成的。在打开之前，是无法预言一个盒子比另一个盒子更危险的。盒子被打开了，飞出的是什么永远既无法预料，也无法收回。况且，面对着科学工作者这一好奇心最强的群体，不被打开简直比不让儿童打开糖果盒都难。

对于克隆人的指斥来自社会的许多方面，说法也是多种多样。各种反对意见大致可归于两类：一类是坚持尊重生命，保持人的尊严论点的，简称之为社会学派；另一类是对克隆生命体的生理缺陷可能危及人类生存有怀疑的，简称之为生理学派。应当说，两类论点各有其合理的成分，是不能被全盘否定的，只是两派论点都采取的不是切合实际的态度。

生命是值得尊重的，人的尊严也应该保持，但是，这种理想化的状态在过去，现在和将来是永远不可能对于每个社会成员都得以实现的。比如某地区对矿工被埋的消息严加封锁；某医院对患者生命视同儿戏，等等。这些都是对生命的不尊重。我并不认为存在的就是合理的，相反，尊重生命，维护人的尊严始终应该是我们努力的方向。但是，能实践的程度是受各方面条件制约的。某患者家属在求助无门后无奈给患者停掉了昂贵的进口药剂，其斑斑血泪说明了一个问题，尊重生命是有成本的。同样的，中国为什么实行计划生育，也是因为付不起人口过多的成本。

另外一个敏感的问题是安乐死和自杀。尊重生命和保持尊严在某些极端情况下是会构成悖论的，观众们很容易为电影人物在忍辱偷生和杀身取义之间做出选择，但是现实中的安乐死和自杀却沉重和苦涩得多。很多问题是法律所顾及不到的，并且由于法律条文的刚性而或多或少造成局部细微的不合理，任何国家的法律都是一样的，所以制订和修改法律是永远不能停止的舞蹈。所以，仅从理性上说，我们应该在亵渎生命的事件中辨明无过错方和过错方从而采取相应的措施，而不应该仅在结局处片面地下结论。比如年迈失去自理能力的老人，为了自己的尊严，不堪忍受子女的冷漠而自杀，是不应该再背上不尊重生命的罪状的。而社会却应从中警醒，采取一系列措施，比如追究相关者责任，完善养老制度等等来杜绝类似事件的再次发生。

尊重生命也不应僵化到极端。绝对尊重生命就不应该给病人用药，绝对维持尊严就不应该给病人动手术。因为第一次给病人用一种药肯定冒了巨大风险，距离谋财害命也没有多远；第一次动手术之前如果没有解剖经验绝对谈不上严肃，而解剖经验不是来自于尸体就是来自于尊严不能自保者（战俘，奴隶等）或是对于患者的蓄意的信息不披露。但是，正因了不尊重的第一次，才给后人留下了宝贵的财富。

另外，如果推开来讲，人的尊严何以宝贵，其他生命体的尊严就可任意践踏，恐怕谁也给不出令人信服的答案。因为生物界环环相扣，相互依存，厚此薄彼似乎是没有依据的。

故，社会学派的反对意见可以休矣。

关于生理学派的反对意见，其杞人忧天的态度亦不足取。无疑，现阶段克隆动物有一些问题，表现为成活率低，寿命短。但是自然生育的个体也并非完美无缺，有些甚至有严重疾患，结局会怎样？许多有问题的个体夭折了，存活的也并没有给生物界带来毁灭性灾难。因为自然界有一种自完善的机制。

恐惧是多余的。克隆研究和干细胞研究肯定会带来一些问题，但是也会带来一些相应的技术解决方案，社会也会做出应激性反应，从而实现由乱到治，并带动文明发展到一个新的水平。有了汽车后世界上有了高速公路；有了电才有了其后的电气时代和信息时代；引入佛教也没有导致中华文明的消灭；有了器官移植也没听说谁没事了随便换个肝玩玩。说起违反“伦理”的产物典型之一-骡子，大家觉得也没什么恐怖

④ 电影院的秩序与规制

电影要收法律的规制，主要就是电影的制作、放映以及权利的保护上受到法律保护。
从制作的角度上，法律保证了电影的投资能够实现，制作人的资格认定以及各种合同能够得以充分履行
从放映的角度上，法律对电影院的资格也有规定，另外审核制度也使得并非所有电影都能放映
从产权保护的角度看，电影的产权归属有明确规定，并且电影的产权收到严格保护

基本上就这些了，另外电影对法制也可以有促进作用，就看你想不想谈了，这又涉及到法制宣传的问题，不过凑字数就没有问题了
在电影院大吵大闹的行为，一般情况下，违反了《中华人民共和国治安管理处罚法》，严重的情况下则会构成犯罪。
《中华人民共和国治安管理处罚法》

第二十三条 有下列行为之一的，处警告或者二百元以下罚款；情节较重的，处五日以上十日以下拘留，可以并处五百元以下罚款：

（一）扰乱机关、团体、企业、事业单位秩序，致使工作、生产、营业、医疗、教学、科研不能正常进行，尚未造成严重损失的；

（二）扰乱车站、港口、码头、机场、商场、公园、展览馆或者其他公共场所秩序的；

（三）扰乱公共汽车、电车、火车、船舶、航空器或者其他公共交通工具上的秩序的；

（四）非法拦截或者强登、扒乘机动车、船舶、航空器以及其他交通工具，影响交通工具正常行驶的；

（五）破坏依法进行的选举秩序的。

聚众实施前款行为的，对首要分子处十日以上十五日以下拘留，可以并处一千元以下罚款。

第二十四条 有下列行为之一，扰乱文化、体育等大型群众性活动秩序的，处警告或者二百元以下罚款；情节严重的，处五日以上十日以下拘留，可以并处五百元以下罚款：

（一）强行进入场内的；

（二）违反规定，在场内燃放烟花爆竹或者其他物品的；

（三）展示侮辱性标语、条幅等物品的；

（四）围攻裁判员、运动员或者其他工作人员的；

（五）向场内投掷杂物，不听制止的；

（六）扰乱大型群众性活动秩序的其他行为。

因扰乱体育比赛秩序被处以拘留处罚的，可以同时责令其十二个月内不得进入体育场馆观看同类比赛；违反规定进入体育场馆的，强行带离现场。
《中华人民共和国刑法》第293条规定，有下列寻衅滋事行为之一，破坏社会秩序的，处5年以下有期徒刑、拘役或者管制：随意殴打他人，情节恶劣的；追逐、拦截、辱骂他人，情节恶劣的；强拿硬要或者任意损毁、占用公私财物，情节严重的；在公共场所起哄闹事，造成公共秩序严重混乱的。

⑤ 急求电影！。关於社会公德的电影。。谢谢

《金蝴蝶结》以我国一个普通的航天人家庭故事尤其是其后代——小姑娘丁朵的成长经历为线索，热情讴歌了中国航天人敬业奉献的感人事迹。《暖情》则以年幼的冬冬胸怀美好理想，跟随下岗的爸爸去寻找妈妈的曲折故事为背景，引导每个公民在教育、帮助未成年人健康成长过程中应尽社会责任和义务，共同关心未成年人的成长。《网》则是以当代青少年对网络世界的关注为背景，帮助广大青少年学生更好地认识网络这个“双刃剑”的作用，从而自觉地培养良好的网络道德素养。 ＜地道战＞＜地雷战＞＜烈火金刚＞＜宝莲灯＞＜雷锋＞＜离开雷锋的日子＞＜美丽的大脚＞＜一个都不能少＞＜世上只有妈妈好＞ 也可讲些现代大家喜欢看的＜阿甘正传＞＜星河战队＞等，里面都有激励人的东西，贵在传神，挖掘品质《南极大冒险》:良好的道德教育电影《南极大冒险》:极地风光气势壮美，景致独特。影片故事展开的“舞台”主要在南极科学考察地，冰雪天、极谷地、地极光，漫卷的风暴……极地风光在电影不断呈现，画面颇具视觉冲击力；而且，艺术家在拍摄极地风光的广袤无限和空旷气势时，静景中融入了不少的动作和张弛----比如冰源旷野上奔跑的雪橇狗、漫天冰雪世界里科考站点的旗帜与摇晃的居屋、生物寂灭的场景与极地群鸟觅食……画面动静结合增添了极地风光的特有观赏性，颇有“大漠孤烟直，黄河落日圆”的联想意趣和意境；《一个都不能少》

⑥ 谁能告诉我，电影《第七封印》说个什么

《第七封印》的故事发生在十四世纪的欧洲，骑士布洛克带着随从扬刚刚自十字军东征回来，阔别故土十年，而此时的瑞典正被黑死病笼罩。据说那时整个欧洲失去了三分之一的人口。

影片是一个旅程。它始于清晨，布洛克与扬在海边睡着了，醒来的时候，布洛克看见了前来取命的死神。布洛克与死神下了一盘棋，死神输了，布洛克得以脱身。布洛克与扬开始踏上回家的路，一路上他们经过了村庄，经过了教堂，看见了游行自虐的教徒。扬救下一名女子，跟着又救下了jof，又带上了铁匠和他的妻子，于是他们带着他们一起回家。影片结束于夜晚（这是漫长的夏日的一天）。在整个一天中，布洛克与死神下了三场棋，最后输给死神。不过，不要紧，他为jof一家赢得了逃走的时间。于是，jof和妻子mia，还有婴儿mikael逃出了死神的手掌。

旅程终于夜晚，当他们回到骑士的城堡，刚刚吃过晚饭，骑士的妻子karin念诵着“第七封印”的故事，死神来到了。旅程结束。此处场景结束于被死神的阴影笼罩无名女子虔诚的脸上。这位从头至尾没有说一句话的女子开口说了第一句也是最后一句话“都结束了（it is finished）.” 这句话是耶稣被钉上十字架的时候所说的最后一句话。至此， 骑士的旅程结束。

接着镜头从这一张女子的脸部特写切换到以同样角度正在仰望黎明天空的mia的脸部特写，那是一张欢乐纯真的脸。 Jof与mia带着小婴儿逃过了死神，她看见了海边的黎明。Jof又通过自己的”vision”（幻觉？）看见了死神命令骑士，扬，skap，铁匠，铁匠妻子，raval，手拉手跳着“死亡之舞”离开黎明，走向黑暗之地。Jof一家继续自己的生命之旅。

影片中两个主要的角色，骑士与随从扬，对于上帝各持一词。骑士在他的回家旅程中不断地寻求“上帝”。他需要上帝证明来证明上帝真的存在。他似乎在“科学”与“信仰”的夹缝中，怀疑并寻求答案。而骑士最终也没有寻找到答案。当死神最终来临的时候，他双手紧握，焦虑的祷告。扬，是与骑士的对立面，他认为这些都是虚妄，是人们编出来用以回答无法解答的问题的避难所罢了。

那些难以解答的问题，无非是萦绕着人类世世代代的问题：为什么生？既然生了，为什么死？生之意义究竟在何处？而这些问题，在骑士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何处? 骑士自己也无法说服自己相信上帝的存在。他要求上帝给他“知识”，而不是“信仰”，他要求上帝把双手伸向他，显示自己的真容，跟他说话。

骑士从一开始就错了。所谓信仰，无需“验证”，只需“相信”。若追求“验证”，则非“信仰”，而是“科学”。信仰，不是知识，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 骑士的问题在此，他站在信仰与知识的中间，他以对科学的要求来要求上帝，这本就不是上帝的语言（当然如果有上帝的话）。因此，他说上帝是沉默的上帝。

影片以死亡为线，展现众生在死亡面前的情状。各自的解释和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的诉诸于宗教，有的要把女巫烧死以躲避上帝的惩罚，有的惩罚自己，认为可以被救赎，有的愤世嫉俗，有的处于疑惑与信仰之间。皆是为什么生，为什么死？生命的意义何如？

而在死神的追逐下，几乎无一人幸免，除了jof, mia还有他们的婴儿mikael。 在影片结束时刻，jof看见了死神带领着骑士，扬，铁匠，铁匠妻子，ravel(一名邪恶的教士)，还有skap（演员）跳着死神之舞。有很多评论说，为什么骑士的妻子不在里面，为什么那个被扬救下的姑娘不在这一行人中？

有可能 只是拍电影的疏忽，最后的死神之舞也许只是一个意向。而也有人提出了自己的解释，虽然在我读来，解释得挺费力。Kalin (2003)在自己的书中解释道：骑士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是无辜的，相对于其他人而言他们是受害者。并且，骑士的妻子和那位姑娘有着和平安宁的气质。也许她们早就拥了骑士想要寻找的答案？

那么jof一家呢？他们究竟依着什么逃离了死神的控制？仅仅是jof的信仰？和超能力？或者是因为骑士的协助？有些评论将jof一家称为“holy family” (神圣的家庭)，mia代表圣母玛丽亚，jof即约瑟夫，而小婴儿mikael即那名神圣的婴儿。由此似乎我们可以推断，是信仰救下了jof一家。

先将用姓名符号解读jof一家的意义放在一旁不谈，jof的信仰究竟有没有在电影中被强调？因为他能看见了圣母玛丽亚而推断？那么他还能看见死神之舞呢，而基督教中是没有死神的。从个人的观影感受，更愿意将jof一家的脱险理解为jof和mia还有小婴儿mikael的强大的活泼泼的生命力，这样的生命力打动了上帝（如果上帝存在的话。）

Jof和mia都有一张温柔并欢乐的脸庞。Jof清晨起床，即快乐的翻了几个跟斗，还跟马儿开了几句玩笑。他时常编歌儿唱给老婆听。他们二人在乡村表演的时候，虽然唱着死神之舞的歌儿，却以游戏和幽默的方式。jof在酒馆被村民们欺负戏弄，差点没命，他逃回家（家，不过是一部马车），还不忘把银镯子送给老婆；同时又如同孩童一般一边吹嘘自己如何勇敢，一边把头埋在mia怀里撒娇。当他看见儿子mikael，他便立时忘了刚才的所有的不快与危险，抱着儿子咯咯笑。他们二人接着邀请骑士们一起享用mia采来野草莓还有新鲜的牛奶，在黄昏的海岸上，jof又开始弹着琴，唱着歌儿，他们那么美。

他们是那么地敞开自己的心灵，享受生命赋予他们的一切：爱情，亲情，人与人之间的温情，阳光，草地，水，草莓，新鲜牛奶。对生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好办法吧。

都写到这儿了，还没有说到影片的名字《第七封印》到底是什么意思。而“第七封印”也在影片的开头结尾以呼应的形式出现。可见，并非需要圣经背景，也可以完全看懂该片。我还是做了一下功课的。”第七封印“揭开的时候，人类面临神的最后审判，也是全面的毁灭。

那么第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临；所以在影片中，村民们面对黑死病的肆虐，都以“审判日”来临作解释: 即上帝发怒了，第七封印被揭开了。黑死病乃其中一个惩罚。而在影片最后，骑士带领众人回到城堡后，与大家共进晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，画面如同“最后的晚餐”。

而第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。

而上帝何在？是否存在？这似乎是伯格曼自己的提问。他的回答呢？似乎从《野草莓》中可以找到答案：

在《野草莓》中，当伯格教授被几个年轻人询问上帝的存在，伯格教授背诵了一首诗作为回答：

Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.

(试着翻译一下：我四处寻找的朋友在哪里？黎明充满了孤独和爱。当黄昏来临，我却仍旧睡意浓浓，尽管我的心在燃烧，燃烧。我看见了他的痕迹，那些痕迹是她的荣光和力量。一颗谷粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸与空气，都是他的爱。夏日的微风是他的耳语)

这应该是伯格曼在当时对于上帝是否存在的回答。上帝存在于自然界的一切中，一切皆是他的爱，荣光与力量。

因此在《呼喊与细语》的结尾，饱受病痛折磨死亡威胁的姐姐在日记中记下她与两个妹妹还有anna度过的完美一个夏日，她们在初夏的日子来到了外面的花园庭院。草坪绿绿的，微风轻拂。姐妹三个皆着白色轻柔曳地长裙，撑白色阳伞。她们在草地上散步，聊着天（我们听不到她们说什么）；然后如同过去一样，她们坐到秋千上，anna也着白色的裙子，站在她们身后轻轻地推着秋千。在那短短的几分钟，姐姐经历了完美，对生命感到由衷的感激，感激生命赐予她这么多。

而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最后回归亲情，睡梦中回到了少年时代，夏日的别墅，姊妹们叫着他的名字，他看见了年轻的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。

而这样的上帝观，在我看来，无异于一种妥协，是一位受过科学教育，有强大质疑能力的，喜爱思索的人的一种绥靖。上帝，此时在他的绥靖政策中，成为了“造物”，造化，---- 即自然 (NATURE).对于生命与死亡的拷问，也最终被“感激生命”的决定而解决。这样，便更容易理解影片中jof一家的经历了。

那么值得一提的是，伯格曼后期逐渐放弃了宗教。他自己这么说到：“当宗教从我的存在中终于被抹去之后，生活对我来说容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）” “当我的宗教结构崩溃之后，我作为一名艺术家和作家所面临的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）

《第七封印》中骑士布洛克的旅程（journey）何尝不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何尝不是伯格曼的旅程？

那么关于死亡呢？伯格曼自己对于死亡的回答呢，他说“我的确曾经害怕那巨大的空洞感，我的看法是，当我们死了，我们就死了，我们从一个存在的世界去了一个空空如也的世界，而我从不曾相信还有任何东西超越死亡之外。这样，我觉得非常的心安了……”（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don’t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

不论第七封印被揭开之后，是否真有上帝之秘密，或者那之后是否真存在一个空空如也的世界。若真地尝过野草莓的芬芳，即可心安了。

2．一些闲话

写完上面那些，已经在电脑跟前坐了差不多三个小时。还是把一些闲话写完算了。其中肯定大有不妥之处，欢迎拍砖。

最近看伯格曼的影片，常见到了黑泽明电影的痕迹。（从前也提到过）

比方说，《野草莓》（1957）片子第一个梦，伯格教授梦见空旷的街道，马车上的棺材翻倒，棺材里躺着他自己。而在黑泽明的《泥醉天使》（1948）即早已出现过此梦境。三船敏郎扮演的黑帮青年，梦见自己在海边奔跑，海水不断冲着一只白色棺材。他将棺材劈开，里面躺着他自己。

在《呼喊与细语》（1973）中，伯格曼影片强迫着观众目睹agnes在死前经历的巨大痛苦：agnes在极度痛苦中发出的令人毛骨悚然的呼吸，在临死前，她从床上爬起来，声嘶力竭的呼喊“somebody help me.” 这让人想起黑泽明在《红胡子》（1965）中也逼着观众和主人公一起观看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸声。

在《第七封印》（1957）中，扬走进教堂，观看壁画。壁画上画着死神之舞。扬显出不害怕的样子，于是画工向他详细描述黑死病的种种症状，扬于是非常不快的害怕的背过身去。而在《生之欲》（1953）中，渡边在医院时，也有一位同来医院看病的老人向他详细描述胃癌从初期到晚期的种种症状，渡边的反应也是抱着衣服恐惧的躲到一边。

甚至在处理主人公面对死亡的态度的时候，也能看见相似之处。在《第七封印》中，骑士决定拖延时间拯救jof一家，即有评论指出这类似萨特的存在主义，而存在主义即“你就是你所作的事情”。非常凑巧的是，唐纳.里奇在评论《生之欲》中渡边面对死亡的处理方法，也是归于存在主义；渡边决定造一座小公园，来实现自己生命的意义。不过，唐纳.里奇自嘲道，黑泽明必定不同意他这样的解读。另一方面，《第七封印》中骑士拯救jof一家，并未替骑士解答生之疑惑，死亡之恐惧。

当然，仅从几部片子下判断未免太快了点。可是，至少在表现死亡之恐惧的手法上，两位大师确有相似之处。

说心里话，个人并不是很喜欢伯格曼的影片。他的影片是杰作（master piece）不错，是深刻不错，揭示人性是不错；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大问题，比如生死，比如生之意义，其实并非一定需要诉诸于形而上的语言和意向才能用电影表达出来，反而总是诉诸于一些形而上的语言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如圣经，反而会影响电影是否最终能够为观众理解。若能无需直白的“拷问”“追寻”，充满哲学思索的语言，不是更见冲淡平和的功力？当然，这是我，作为一个在中国文化熏陶下长大的人而产生的非常个人的审美诉求。

当然，这些都是此时此刻的想法。也许多年后，再次重温各位大师的影片，感觉又会大不相同。到那个时候，再来写。

⑦ 《老无所依》说了一个什么道理

本片改编自麦卡锡同名小说，由著名的兄弟导演科恩兄弟执导。获得了第八十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖，堪称经典。

影片一开始，由汤姆.李.琼斯扮演的老警察贝尔的画外音就透出了他的心态。他德父辈、叔叔都是警察，那个时候的犯罪都是单纯的。而今的犯罪世界让他越来越难以理解，就像他一开头所说的：他曾把一个十几岁少见送上了电椅。那个少年至始至终都没有表现出悔意，而说自己生下来的就是为了杀人。可见，老警察处于一个疲累的状态，伏埋岩自己已经理解不了这个时代的犯罪和人。这一点和他在快到片尾时，他去接收摩斯的尸体，和墨西哥警察老友对话中也看得出来，这个时代所发生的事情，他们已经觉得不可思议了。

故事并不复杂液敬，一个退役的越战老兵摩斯意外捡到了墨西哥毒贩火拼留下的200万美金。在自己良心发现半夜去送水的时候被毒贩追杀，不得已携款潜逃。黑帮请来了冷血杀手安东，这个人不仅心狠手辣，在杀人和做事都有自己的一套原则。老警察贝尔也在追查这件案子，一个典型的黑帮片套路：猫追老鼠的好戏开展了。

如果说，这部片子只是简单的西部片包装的悬疑片的话，那么，这就太小看了科恩兄弟的功力了。这对堪称奇才的兄弟用自己的风格拍出了《血迷宫》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》等一系列风格独特的经典之作。

我觉得影片展现了越战对于美国的影响，各个阶级都处在了迷茫和崩溃的边缘。人们不知何去何从，就连犯罪都被看成一种宣泄，变得不可理解。这个世界一直被一种无形的力量所左右，就像猎人摩斯莫名其妙的猎鹿的时候失手了，安东开车过桥的时候居然也没能打中那只乌鸦。在这个无形的力量的左右下，携款潜逃的猎人、追杀的冷血杀手和追捕的警察都在被左右。莫斯拼命保护着两百万，却意外死在了墨西哥黑帮的枪下。冷血杀手在杀完莫斯妻子后却在路上莫名遭遇车祸……这一切都在诉说命运的无常和巧合。

关于那200万最后的去向，我看到了网上有诸多争论。我倾向于那钱应该是在安东那里，至于为什么他执着于杀莫斯的妻子，那是因为他自己本身就是个“有原则”的人。

片中唯一让我觉得暖心的是，莫斯穿着不像衣服的外套想穿过边界入境美国。遇到了同样是越战老兵的警察，老警察不仅放他入境，还找人帮助了他，使得这部冷色调的片子有着仅存的温暖。

最后老警察贝尔诉说关于自己的梦，那时候他已经退休在家。他说自己梦见自己的父亲，在梦中比他还年轻，举着像火炬一样的发光的火把走在他前面。我觉得这代表着那个 社会 的正义和光明，渐渐的离贝尔远去了，离那一代美国人民远去了。

科恩兄弟凭《老无所依》，斩获了第80届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本大奖，哈维尔·巴登也凭经典杀手形象荣获了最佳男配角奖。这是一部既惊险刺激，又能让人深思的电影。

影片让我感触最深的，就象老警长贝尔所讲的“查理用枪杀牛，反被子弹击伤”的故事一样，围绕着两百万美元的致命诱惑，人人都以为自己能掌控局势，然而game over前，谁都不知道自己的结局。

只有老警长贝尔，直面了自己在案件中的无能为力，感受到“老无所依”的悲凉心境。他虽然能预测杀手希格尔的进一步动向，却总是慢一步；虽然知道摩斯面临着巨大的危险，却最终无法拯救他。

贝尔一边怀念着祖父、父亲当警长时“连手枪都不带”的质朴 社会 环境，一边感慨如今为了钱可铤而走险、不再遵循良俗的可悲潮流，而罪犯越发凶狠残暴、泯灭人性，更加让人无从防范、无力阻止，这让他心力交瘁，最后选择辞职。

而其他人，无论是牛仔摩斯、杀手希格尔，还是幕后老板、以及过于自信的威尔斯，都在按自己的规则行事，以为能把控事态的发展。

喜欢打猎的牛仔摩斯，偶然在墨西哥毒贩火拼后的现场，发现了二百万美元现金。没有任何犹豫，摩斯拿走了钱。在他深夜返回现场为一名幸存者送水时，被赶来的毒贩发现并追击，其后更引来了冷血杀手希格尔的一路追杀。

摩斯曾是一名越战老兵，他有着精湛的枪法、冷静的头脑和娴熟的生存技能。在猎鹿时，他会将弹壳细心地捡走；被恶犬猛扑之际，刚上岸的他，也不忘吹干枪膛、换上弹匣，再射击；看到旅馆房间的窗帘拉开，他就知道有埋伏，果断从其它房间勾出藏在通风管道里的钱箱，逃之夭夭……

杀手希格尔留着蘑菇头，脸上总有一抹古怪、执拗和冷酷的神情，随身携带着一把威力巨大的气筒枪。

希格尔在警局用手铐残忍地扼杀副警长的一幕，让人触目惊心；他与加油站老缺御板交谈时，空气中弥漫的紧张气氛几乎让人窒息；他可以冷血地杀死任何人，也偶尔扮上帝，让人猜硬币来决定自己的生死；而且，他“原则性”极强，只要有人给他造成了不便，不管是对手，还是老板、同伙、同行，他都会毫不犹豫地杀死他们……

希格尔曾在 汽车 旅馆，与摩斯失之交臂；而摩斯在发现钱箱中的发讯机时，希格尔已凭信号来到了他的屋外。这一段直接交锋的对手戏，拍得真是精彩异常，让人不由得屏住了呼吸。

门内，是静候在黑暗中，用枪瞄准房门的摩斯；门外，是门缝灯光中悄无声息出现的脚影，和灯光忽暗后破门而入的希格尔。室内的枪战，随摩斯跳窗而出，转战到了街上；其后，摩斯又佯装中弹而撞车，伺机伏击抵近察看的希格尔……

这一场较量以双方均受伤而战罢，但希格尔直言绝不会放过摩斯，他曾提议摩斯可以用200万美元来换妻子的性命，被摩斯拒绝了，摩斯自信能战胜希格尔。

同样相信自己能阻止希格尔的，还有信心满满的威尔斯，他是毒贩老板另外请来的杀手。威尔斯实力不俗，他能观察到毒贩老板的大楼隐藏了一层；能在三个小时内就找到摩斯藏身的医院；他处事灵活，以同意保留一部份现金来做交易，让摩斯心动；他还通过情景再现，敏锐找到摩斯藏匿的钱箱……

然而，希格尔更可怕，他总是能清晰地知道他们的思路，抢先一步给出致命一击。

任威尔斯四处活动，希格尔只需径直找到他落脚的酒店，杀他之前还不忘嘲笑一番，“如果你遵循的法则，将你带入绝境，那它又将如何呢”。

而要报复不信任自己的老板，希格尔弃电梯走楼梯，就轻而易举地闯入那神秘的隐蔽楼层。

希格尔故意对摩斯提及他藏在娘家的妻子，知道摩斯必会通知妻子转移后与他汇合；摩斯的岳母无意中泄露了会面地点，而一味提防希格尔的摩斯，对简单粗暴找上门的一众墨西哥毒贩竟毫无防备；摩斯死后，希格尔轻车熟路地取走他藏在通风管道里的钱。

似乎一切都尽在掌握，希格尔甚至还“信守承诺”地，去杀害了摩斯无辜的妻子。但当他志得意满地驾着车等红灯时，却被一辆闯红灯的 汽车 猛得撞个正着，希格尔严重受伤，却只顾着狼狈逃离现场。

确实，没有谁，能真正地掌控一切。

《老无所依》是科恩兄弟2007年作品， 第80届奥斯卡最佳影片 。科恩兄弟力图通过一个更黑色、更无望的世界，向我们说明：这个世界，生活，人等等都是荒诞的存在， 驱使这个世界的不是秩序，是人性本身。

这是一部展示暴力、非正义的影片，影片开始就用缓慢的节奏、低沉的配乐给人营造一种心理上的压迫。《老无所依》是一个彻底的悲剧，“老无所依”寓意非常广，世界、生活、人，甚至故事的发展和结局，都呈现一种荒凉与无处可依的状态。

莫斯遇上了大笔横财，本想拿它摆脱生活困境未曾想却因此走上了一条完全不为自己左右的逃亡不归路；老警察贝尔虽然阅历丰厚，但从开头贝尔就开始跌跌不休的讲述父辈的辉煌，一味地怀念过去的岁月。随着一件件血案的发生，贝尔越来越束手无策，越来越感觉到无从下手，最终选择辞职离开警察这个行业；高智商杀手安东，残酷、嗜血、冷静、冷血，一路杀人无数罪不可赦，最终却活了下来逃亡于现代文明体系之外。

《老无所依》糅合了西部片、动作片、犯罪片、黑色电影等多种元素，但所有元素被致敬的同时又被颠覆。西部片中不杀女人的禁忌在这里被打破、动作片刺激猛烈的爆破场面在这里只是作为一个点缀、犯罪片中情节跟着钱的走向而在这里我们根本不知道钱最后去了何处。

无序 社会 里人性的荒芜与盲目挣扎使得这个世界秩序混乱、道德沦丧，在这样一个世界里，所有人的命运和未来都“老无所依”，电影正是以此来引起人们对灵魂与人性进行拷问和反思。

谢谢你，原谅我对你失望了，请你听听别人的回答吧。

我对《老无所依》作品的意义不了解，也没看过。听孩子们说是外国电影，外国的东西除非是经典的不然我是不看的，像莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧...

国内的”穿越”的东西我也反感，如小品《荆轲刺秦王》讽刺”跨越”时空是多么一针见血啊！

可是这样的糟粕还是屡见不鲜。

老无所以，指的是那些年青不努力，一辈子游手好闲，不干正事，到老了光棍一条，吃上顿没下顿的人来说的。

讲的是不讲道理！

很简单，因 社会 福利制度的不完善，而导致人会为钱不顾一切的去搏命！有点类似 天朝那句 “人为财死 鸟为食亡”的含义。自己也是非常喜欢这部作品的。

这个电影通过几个故事，讲述了一个道理: 谋事在人成(败)事在天，没人能掌控自己的命运。

在现在这个高速变化的世界，我们每个人的生活，每时每刻都有很大的不确定性: 疾病，意外，投资失败等等。尽管我们老练，缜密，努力如希尔格，也不能保证事事按计划进行，最后还是差点被撞死。原因很简单，这个世界"总有人闯红灯"。这个定理与我们站在正义方还是邪恶方也没多大影响

人生的无常和无奈

⑧ 电影是怎样分级各级的标准是什么

分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。

美国的分级制度

美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America "即“美国电影协会"，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——

G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。

PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。

PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。

R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

英国电影分级制度
“U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn"（该死）、“hell"（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc"级：特别适合儿童观看；
“PG"级：家长指导级；
“12"级：适合12岁以上是成人观看；
“15"级：适合15岁以上是成人观看；
“18"级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

中国电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。

删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。

⑨ 励志电影《可可西里》用生命诠释的存在、道德和信仰

励志电影《可可西里》用生命诠释的存在、道德和信仰

《可可西里》是陆川执导的一部电影。影片讲述了记者尕玉和可可西里巡山队员为了追捕藏羚羊盗猎分子，保护藏羚羊和生态环境，顽强抗争甚至不惜放弃生命的经历。

看完陆川的新现实主义风格新片《可可西里》，美国哲学名家罗蒂(Rorty)认为这是他近年来看到的最好片子，他说他为其充满力量感的真实所震动。真实并且"有力量"，这一点很重要，它触及这个时代的一个美学观点问题。近年来人们似乎特别喜欢拍摄"真实的"记录片或者记录片风格的电影，如此喜欢以至于无条件地崇拜"真实"而忘记了真实是需要力量的。太多软弱的真实或者无聊的真实最终会伤害人们的智力水平。

记录片以及记录片风格的故事片是现在的一个时尚，这有着社会学和文化政治的背景。一个比较表面的原因是，现代社会是个残酷的生存事实，人们总是被迫看着这个令人失望的真实世界，于是就宁愿去看虚假的世界。好莱坞式的"造梦"影片就迎合了人们对美丽的虚假世界的需求，正如王朔曾经指出的，大众文化就是专门表现那些虚假的真善美的。人们的智力终于在虚假世界中受到了伤害，于是又开始特别喜欢真实。记录片和记录片风格的影片便因此能够以超越桥蔽山了大众文化的另类姿态去成为又一种大众文化。真实虽然总是悲惨世界，但人们能够在观看"别人的"痛苦和无聊细节中获得"暂时幸免于痛苦和无聊"的快感，同

时又能够用那些痛苦的真实折磨自己，总之，人们喜欢"真实"与"梦'的反差效果。我们可以观察到，"造梦"和"写真"正是当下并存的两种大众美学观点。"梦"和"真实"都有可能是非常无聊的，所以，无沦"造梦"还是"写真"都不是问题所在，真正的问题仍然是一个非常经典的美学问题：一个作品怎样才能成为一个有力量的作品。不过我更愿意把这个问题说成：一个作品怎样才不至于伤害我们的智力水平。这是个严重的问题，现在已经有太多的造梦片或者无聊琐碎的写真片损害了人们的智力，它们大胆地假定观众是白痴和窥淫癖。

记录片风格的流行可能还有更深入的精神原因。在这个信息决定生存机会的时代，对信息的需求发展成为人们一种强迫症，成为一种无论何时何地的盲目渴望，人们渴望知道更多"真实的'事情。很不幸，绝大多数的信息都是谎言，因为绝大多数的信息在本质上都是宣传和广告。由于人们所"听"到的主要是些明显的谎言，于是不信任听觉，转而相信视觉，人们想"看"不想"听"。艾柯曾经指出，只要一用语言，一说话，就是不同程度地在说谎，只有镜子才不会说谎。如果把"看"和"听"当作不同的精神气质的隐喻，那么可并锋以发现"看"和"听"在历史上不断循环更替，例如，希腊时代人们重视"看"，而宗教时代则只让人去

"听"，到了现代早期，"看"又重新变得重要，而到了当代这个彻底商业化的时代，"听"又变成人们的主要生活方式。在这个背景下，人们又想要自己去"看"，这又是物极必反的现象。

陆川的《可可西里》是个社会学式敏中和人类学式的故事片，属于"看"的欲望。它是个关于可可西里民间自发的巡山队和偷猎者的真实故事，命运把他们双方卷入到环环相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是没有女主角——看来陆川不需要这个作料。一个难得一见的充满男子汉情怀的影片，刚毅，果断，义无反顾。尽管命运不可抗拒，但没有一个情节是可以预料的，这一点在我看来非常重要，它是一个作品对观众智力水平的`尊重。最后一枪没有铺垫，一打就死，没有废话，像塔伦提诺的《低俗小说》或者《落水狗》一样利索。《可可西里》基本上都以这种干脆利索的时间节奏在叙事，以至于这个影片需要再看一遍。在这个意义上，我同意一位法国人类学家Le Pichon对《可可西里》的一个严肃而诡异的评论，他说这个影片实在"很美"。这个说法都敢说，显然有些不同寻常。如果是说这个影片的镜头、动作、音乐和色彩等等很美，这样有目共睹的东西并不需要这样愚蠢地指出来。而且，按照习惯，"美"这个词汇通 常用来谈论那些多少有些浮华的景象，比如优美、柔美、秀美之类。这不适合陆川的电影，尤其不适合《可可西里》，当然，也许我们可以说它是"壮美"的，但这样一些美学词汇未免不合时宜，尽管说得没错。法国人类学家进一步说，他说的当然不是有目共睹的视觉美，而是形而上学意义上的那种在"残酷真实"背后的美。他补充说，因为这种无形的美，这是他十年来看到的最好的片子。

《可可西里》是个很好的美学个案，它表达了一种值得分析的美学观点。我感兴趣的是，《可可西里》是如何超过当代作品的文化陷阱的。

通常，一个作品总有其"自己的"美学观点。这个说法有些古怪，需要解释，显然，即使最没有个性的作品也总有一点点自己的"书写痕迹"——也许德里达会看重这种由任意性所形成的所谓"个性"。不过，我们通常却不会在"书写痕迹"的意义上谈论到个性，因为它终究并不代表什么意义，即使从对意义的解构的角度去说，没有力量的"书写痕迹"其实也解构不了什么。我疑心后现代主义过分夸大了"另类"和"个性"的价值。意义总是公共性的，或者说，如果一种意义不具有公共性，就没有力量，因为没有公共意义就不能构成社会事实，因此就没有力量，没有力量也就没什么意义。，这就是为什么许多"自己的"记录片缺乏力量和魅力的一个原因。无论如何，公共性是力量的来源，无论是商业电影还是艺术电影，都同样需要通过公共意义而获得力量。商业电影和艺术电影的区别只在于它们代表了不同的公共美学观点。美学观点当然有庸俗和精良之分，但它们成功的途径是相似的，都需要在公共性中获得力量。问题不在于："你有什么自己的经验"，而是"你为我们选择了一个什么样的经验"。因此，在追求"真实"的时候，就不得不关心到底是"谁的真实"。

列奥•斯特劳斯从"古今之争"的角度分析了现代性的文化气质，这很有启发性。这里可以借用这个分析角度。从文化气质上看，现代性起源于平民反对贵族，这是现代文化不重视品质的病根。平民的精神追求是能够成为有意义的"个体"而免于仅仅是"大众"中没有意义的随便一个。现代文化果然突出了个人经验，可是，如果失去了卓越品质，所谓的个人经验和创作就具有了不可救药的相似性，虽然是"自己的"经验，但却是可以集体"加总"的无个性因素。追求每个人的个性就是失去个性的一个重要原因，显然，"与众不同"只有通过卓越品质才能够实现，同水平的不同经验其实是雷同的。而由于卓越品质意味着高于众人，所以为现代社会所反对，全体民主、普遍商业和大众文化都直接反对优良品质。从表面上看，大众文化(例如好莱坞式大片)和边缘文化(例如边缘影片)好像是互相对立的追求，可是它们都不追求品质，都追求的是平等，结果就没有什么根本的区别。平等是好的，但是平等不能产生好的东西。这就是现代文化的一个根本性困难。

进一步说，无论是现代大众文化还是边缘文化都通常被以为是消解主流政治意识形态的运动，大众文化似乎是人民忘记政治的"嘉年华"(人民被假定需要堕落)，而边缘文化则似乎是人民对政治支配的反抗和意识形态批判(人民被假定需要愤怒)，这两个似乎为民着想的理由被盲目地假定具有正当性，既然具有正当性，就又成为不需要讲究品质的理由。可是，在人偷换概念的时候，历史已经偷换了本质。在今天，现代性的政治运动已经由原来的反对权贵变成了反对人民，因为当代的政治支配力量主要不再是传统的政治权威，而变成了商业意识形态和国际政治意识形态。在这种新政治格局中，传统的政治权威已经退居第二权威，

而商业和国际政治意识形态通过欺骗人民而反对人民。在这个背景下，大众文化和边缘文化不再是对人民的救助，而是诱导和鼓励人民堕落，它不能消解政治，而是自身成为一‘种生活政治。

人们没有忘记也不可能放弃对品质的渴望，因为人想要好东西，这是本性。品质接近希腊的"卓越性(virtue)"概念。很容易证明所有人都喜欢品质，例如，智慧和勇敢是经典品质，虽然许多人并不勇敢又没有智慧，但每个人都喜欢或羡慕勇敢和智慧;或者，并非每人都能够成为冠军，但显然都愿意成为冠军。可是在这个充满谎言和伪劣产品的时代，要追求品质成为了一个文化难题，其中一个荒谬的原因是，生产赝品成本更低、速度更快、更简易，而更容易成功，赝品不需要认真思考，不需要创造性，不需要手艺，不需要冒险，劳动和智慧同时被贬值。这是个赝品的时代，连人都是赝晶。正因为赝品便宜，因此成为了品质的替代品，赝品因为"可以凑合"而泛滥，结果整个生活都变成了赝品。但问题是，赝品无法永远凑合，因为赝品的生产会在"赝品的赝品的赝品......"这一可怕的堕落过程中最后成为废品。

说了这许多关于品质的困境，是为了说明《可可西里》所表达的与众不同的美学观点是一个回归品质的观点。而《可可西里》这个影片本身就是回归品质的一个例子。如果我对"品质"的理解没错的话，那么，品质意味着创造了一个有力量的真实，同时，因为这个真实是有力量的，所以它可以被分析，却不需要被解释。与此对比，伪劣产品不能被分析，如果分析就完了，因此总需要许多令人吃惊的解释。

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⑩ 法国有哪些经典好看的动作片不容错过

推荐5部法国好看的动作片，经典不容错过！更多精彩电影，欢迎关注 @影局

1，《圣女贞德》

又名B13区，由皮埃尔·莫瑞尔执导，撇开剧情不谈，本片绝对是动作片爱好者值得一看的影片。不同于成龙吴宇森，令人耳目一新的表现手法和场景设置。不得不说电影里跑酷动作设计很有看点，男主真是跑酷高手。穿超各类障碍犹入无人之境。