法国电影苔丝的扮演者

① 苔丝电影简介

《苔丝》该片改编自托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，讲述美丽的贫苦少女苔丝被命运无情戏弄的曲折人生。下面是我给大家整理的苔丝电影简介，供大家参阅!

苔丝电影基本信息

《苔丝》是由法国Renn Proctions公司出品，罗曼·波兰斯基执导，娜塔莎·金斯基、彼得·弗斯、利·劳森等主演的剧情片。影片于1979年10月25日在西德上映。

该片改编自托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，讲述美丽的贫苦少女苔丝被命运无情戏弄的曲折人生。

苔丝电影剧情简介

十九世纪末，在一个叫做马勒的村庄里，年轻美貌的姑娘苔丝(娜塔莎·金斯基饰)和她的家人过着异常贫困的生活。一个偶然的机会，苔丝的酒鬼父亲获悉自己是贵族德伯的后人，在利益的驱动下，母亲异想天开地让十七岁的苔丝到一个有钱的老太太那里认本家，幻想借此摆脱经济上的困难。

德伯太太的大儿子亚雷(利·劳森饰)风流成性，他见苔丝有几分姿色，便假装好心地让她在养鸡场帮工，并想方设法诱奸了她。苔丝带着肉体与精神的伤痛毅然回到家中，但厄运并没有就此放过她，不久她发现自己怀孕了，并生下了与亚雷的孩子。家人的不理解和人们的恶语嘲讽让苔丝受尽折磨，而这个小生命在出生后不久也夭折了。痛苦不堪的苔丝决心改换环境，来到遥远的南部在一家牛奶厂做工。在那里，她认识了鄙视封建贵族、思想前卫的青年克莱尔(彼得·弗斯饰)，两人一见钟情，并很快订下婚约。新婚之夜，苔丝鼓起勇气把自己的过去全盘托出，企求克莱尔的原谅，谁知貌似思想开通的克莱尔不但没有谅解苔丝，反而承受不了打击，只身远涉重洋去了巴西。

苔丝悲痛欲绝，但为了全家人的生活，她只好忍受着屈辱和苦难，拼命地干活。同时还抱着一丝希望，盼着丈夫能够回心转意，回到自己身边。

克莱尔在巴西吃尽苦头，贫病交加，并开始后悔当初遗弃苔丝的鲁莽行为。于是他毅然从巴西返回英国寻找自己的妻子，决心与她重归旧好。但为时已晚，原来苔丝在父亲去世后，等不到克莱尔的回信，为了解脱母亲和5个弟妹无处安身、无经济来源的困境，无奈之中把自己嫁给了人面兽心的亚雷，克莱尔看到这种情况，失望地离去。

克莱尔的归来使苔丝万分痛苦，绝望中，她亲手杀死了毁坏她一生幸福的亚雷，并追上了离去的克莱尔。他们在荒漠的原野里度过了几天逃亡的欢乐生活。最后在一个静谧的黎明，苔丝和克莱尔被捕，在他们身后，一轮红日冉冉升起 。

苔丝电影幕后制作

影片的拍摄由于超出预算，影片拍摄几乎停滞，幸运的是美国导演弗兰西斯·科波拉独具慧眼，允诺用他的《现代启示录》在法国的发行收入支付《苔丝》的拍摄费用，才使这部作品没有胎死腹中。

《苔丝》最终的制作费是1200万美元，影片最初长达四个多小时，制片人嫌时间太长不利于商业放映，强迫波兰斯基剪掉了一个多小时。

影片拍摄时间也非常之长，因为波兰斯基一定要拍摄具有连续性的一年四个季节的真实镜头，而且选取了分布80多个地方的拍摄地点。

苔丝电影影片评价

正面评价

《苔丝》是1979年度最佳影片 。(《洛杉矶时报》评)

《苔丝》画面唯美而充满了浪漫气息，展现了英国西南部特有的田园风光。该片大体上忠于原著，用细腻的手法真实地再现了哈代的小说 。(腾讯娱乐评)《苔丝》显露了波兰斯基少有的柔情和细腻。他用精致的影像重现英国维多利亚时代的美景，用细腻的笔触展现女性的悲苦命运。(腾讯娱乐评)

《苔丝》是罗曼·波兰斯基的巅峰之作，淋漓尽致地展现了导演典雅娴熟的技巧和对生命及人性的独特领悟。(新浪娱乐评)

《苔丝》不仅让观众目睹了小说中优美的‘风景”，而且让观众感受到了电影镜头后的“灵魂”。(宝鸡文理学院外语系讲师雷茜评)

中立评价

该片中，尽管苔丝对多舛命运的勇敢抗争表明了她对自由和爱情的渴望与追求，然而苔丝的悲剧有其性格因素。正是一次次的妥协与退让导致苔丝走上了不归路。假如苔丝敢于违背父母意愿不去认亲，敢于果断拒绝亚雷的无理纠缠，坚持拒绝安琪的求爱，结局或许会发生改变。此外，社会现实的残酷无情也注定苔丝悲剧的必然性 。(驻马店职业技术学院副教授胡克红评)

负面评价

该片画面制作精美，给观众以强烈的视觉震撼。但在该片中，暗示苔丝命运死亡与再生的主题被丢弃了，导演只是按照时问顺序进行拍摄，许多事件被压缩，落入了单调的模式，而四季转换的自然景象仅仅作为陪衬和点缀。这样看来，苔丝好像只是被命运之神驱赶着从一个不幸走向另一个不幸，完全沦为男权社会陋习的牺牲品，失却了原作中的主题精神 。(白城师范学院讲师田雪松评)

② 看完《苔丝》后，应该明白点什么做这些它不光是让我们明白苔丝的悲惨遭遇吧

关于电影：现代人的创痛 如果说波兰斯基的《苔丝》是一部经典之作恐怕不会有人怀疑。影片改编自托马斯·哈代的小说《苔丝》，在这部小说里，一个追求爱情的女人的经历被描写得生动凄婉，令人唏嘘，是举世闻名的杰作之一。其次，敢于将这部宏伟巨著搬上银幕的是大名鼎鼎的罗曼·波兰斯基，他以从容的调度、大气的影像技巧展现出英国工业化时期的乡村生活，舞蹈、收割、劳作、乡村酒吧、原始铁路……都一一呈现出非凡的影像美感，弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情。此外，一个不可忽视的原因则是影片中苔丝的扮演者娜塔莎·金斯基浑然天成、丝丝入扣的表演。所以，这部电影是精彩原著、天才导演和出色演员等诸多优秀元素的组合，一经公映就让评论者与影迷惊艳，获得多项国际大奖。 影片《苔丝》与其说是“现代人的创痛”，不如说是“近代人的挽歌”，是近代人对古代人——后裔子孙对自己世袭贵族世家的挽歌。影片《苔丝》反映的维多利亚时代，正是英国资本主义最发达的时代，农村土地与牧场全都集中在少数农业资本家如《苔丝》中的亚历克少爷、克里克老爷之流手里。农村贫富两极分化，农民赤贫而成为资本的雇佣劳力；英国农村彻底完成了资本主义化。影片中，波兰斯基以极富美感流畅的镜头语言展现出蒸汽机广泛深入到城市乡镇的社会变化，展现出资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒以及穿行在城市之间的火车运输，直观的呈现出影片主人公们生活和活动的社会政治经济背景。 影片舍弃了小说本来的荒谬和神秘感反而在影像上表现得相当浪漫和唯美，但从内容和叙事上来看基本上忠实于小说原著，依然将苔丝的悲剧命运从爱情关系上来展开。两个和苔丝相关的男人，亚力克和安杰尔，前者是“资本之魔”，后者则是软弱的知识分子、空想主义者。亚力克相信资本的力量无穷，他见到苔丝的第一句话则是：“美是要付出代价的。”这句话包含着双重的意义：他深信在资本无所不能的时代，苔丝的美色一定能通过金钱买得；是对苔丝这样的乡下美丽姑娘而言，上帝既然降美色于她，又使之受穷，她就得心甘情愿为金钱而出卖美色。这双重意义皆从资本本质之“万能”而来，是资本眼中的必然逻辑。而安杰尔因追求世界的纯洁而不敢面对现实——这包括苔丝甚至连同他自己在内的到处被资本所统治、所污染的“一个损毁的星球”的现实，他虽爱苔丝并娶其为妻，却又轻易离弃之而放任不管。他离弃她的理由，暴露了他的在资本时代下的男女实际上不平等的深刻偏见。然而苔丝无畏地蔑视这种资本的统治一切的现实关系。她的反抗是美与崇高的；然而她的单个人的反抗的弱小，其结局却必然是悲剧的。 关于导演：罪恶大师 熟悉罗曼·波兰斯基的经历，读过《波兰斯基》传记的人都能轻易的作出一个结论：他就是一个不折不扣的老流氓。无论是在他作品中永远弥漫着的彻骨的冰凉、阴郁、压抑、悲观和晦涩，还是他如同电影悬念戏剧般的人生经历，将之冠名为“罪恶大师”实不为过。 波兰斯基是一个不幸的人，幼年在纳粹的集中营渡过，母亲死于毒气室，童年过着颠沛流离的生活，盛年时怀孕的妻子为邪教组织谋杀，让他经历着人生最惨痛的一刻，70年代中期在美国又因被指控诱奸未成年少女而流亡欧洲。现实的灾难比影像总是更切肤的痛彻心腑。而波兰斯基也是一个成功的人，29岁就获得了金狮奖提名，此后他的作品囊括了世界著名电影节的所有重要奖项，在《苔丝》之前《罗丝玛丽的婴儿》和《唐人街》等片已使波兰斯基倍受国际影坛的瞩目，《苔丝》一片更是为他赢得了巨大的声誉，一跃而成为国际知名大导演，并终于在2002年以《钢琴师》获得第75届奥斯卡最佳导演，最佳男主角，最佳改编剧本奖而重返好莱坞的领奖台。 波兰斯基身上独有的罪恶气息阴错阳差间似乎成为铸就他伟大作品的一个元素。《苔丝》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波兰斯基之前只演过一些不起眼的小角色，与波兰斯基相遇成为她一生命运的转折点。在金斯基成为波兰斯基的情人后（当时金斯基才15岁），作为导演的波兰斯基敏锐的意识到金斯基具有独特的气质和潜能，因此送她到伦敦去学英语，以便日后进军国际影坛。这一切都仿佛命中注定一般，都使《苔丝》的拍摄成了水到渠成的事情。 波兰斯基坎坷的人生经历让他一次次审视人类的行为，他在回忆录里这样写道：当我追忆自己遥远的过去，真实与想像的界线总是那样令人失望地模糊和混乱，我生命的关键就在于此。也许它需要我一生的时间去理解，也许就是他使我饱受磨难和挑战，感到悲伤和失望，但我看到前面的大门已经打开，若不是它，也许这扇大门会紧紧关闭，直到永远。

③ 从如花少女到杀人犯，苔丝到底经历了什么

女人，都是为爱情而活吗？不知道。

可是，苔丝，那个美丽的苔丝，却因为爱情，搭上了自己短暂的一生。

英国作家哈代的小说《德伯家的苔丝》中，其实，讲了一个老套的爱情故事，一个女子和两个男子的情感纠葛。只是，过去凄婉，过于悲凉。

被导演罗曼*波兰斯基改编拍摄，搬上了荧幕。1979年10月25日，在西德上映。算来都是很老的电影了。

这个导演有故事，且他的真实人生非常传奇，比他自己拍的电影都精彩。

他是犹太人，二战期间，饱受纳粹铁蹄蹂躏，他的母亲死于毒气室。他的叔叔也被迫害而死。他的父亲，在另外一个集中营，侥幸活了下来。他自己则在波兰一个农夫的保护下，躲过一劫。

后来，他读了电影学院。婚后，他在欧洲拍电影，他的待孕的妻子，在自己的家中被残忍杀害。

这一切灾难，不是虚构的，是真实的发生在他的身上。他摆脱痛苦的方法，就是把全副身心交给电影。他拍摄的电影很多，比如《唐人街》，《麦克白》，《海盗》，《苦月亮》等。

而，《苔丝》是罗曼*波兰斯基最好的作品。也因为《苔丝》还捧红了女主角扮演者娜塔莎*金斯基。她是德国影星。被誉为1980年代“欧洲影坛第一美女”。她的父亲克劳斯*金斯基就是著名演员。娜塔莎*金斯基因主演苔丝，爆红影坛。也是因为这部电影，她被人们记住。后期，她还参与拍摄许多电影，但，都不如这部电影有名气。

这部电影较长，和苔丝贫苦，短暂的一生来比，还是不够长。

电影，发生在维多利亚时代的英国乡村。苔丝，生长于一个农村小贩家庭。这个家庭有五个孩子，苔丝是老大。（真是越穷越生的多）她的父亲是酒鬼。她的母亲，似乎更关心钱，而不是女儿的未来。

电影开始，就是人们在欢度欧洲最古老的传统的五朔节。这个节日一般在五月一日举行。是为了祭祀树神，谷神，祈祷来年收获以及欢呼春天的来临。和咱们的传统节日端午节有点相似，咱们插的是艾叶。人家插的是柔弱青树枝。

也是在这个节日上，苔丝第一次见到安吉尔。而，在电影结尾，也是苔丝和安吉尔在英国最有名的文化遗址巨石阵那里被抓捕，杀人犯苔丝被送上绞刑架。一个纯洁，美丽的农村女子，就这样离开了这个世界。

那么，一个手无缚鸡之力的弱女子，怎么会成了杀人犯的呢？

有人说是选择，有人说是社会环境，有人说是遇人不淑，有人说是贫穷，有人说是道德与宗教的压迫。其实，原因往往非常复杂，就如同一个病入膏肓的无可救药的人，都是各种并发症引起的一样。

不过，我个人觉得穷是最大的根源。为了钱，十七岁的单纯的苔丝去亚雷家认亲。结果被这个所谓的堂哥诱骗失身，她委屈离开，并生下一个孩子，后孩子夭折。这经历多么像《黑骏马》中的索米娅，多么像《复活》中的玛丝洛娃。她的父亲，因此嫌弃女儿丢人。苔丝周围的人，也都拿异样的眼光看她。

心理学中，有一种疗愈方法，叫地理疗法。就是远离痛苦发生地，去陌生的地方重新开始。

我们的苔丝，也是这样选择的。她来到南部一个很远的地方，在一家养牛场当挤奶工。

这里忙碌，快乐的工作，让她暂时忘却烦恼。

结果，就遇到了电影开始我提到的那个男子安吉尔。两个年轻人，一见钟情。如同天设地造，是非常完美的一对儿。

对于安吉尔，苔丝是有点愧疚感的，她怕她之前不堪的生活经历，会影响彼此感情。给安吉尔写了一封信，安吉尔没有看到。新婚之夜，幼稚的苔丝，告诉了安吉尔自己过去的情感故事。有些事，就应该永远烂在肚子里。

她天真的以为，丈夫会原谅她，结果，知道真相的安吉尔无法接受这样的事实。就如同白音宝力格无法接受失身的索米娅一样，他也选择离开，远走巴西。

心灵再度受伤的苔丝，只好又回到家乡。

为了活着，她只能拼命干活。不幸接踵而至，后来，她的父亲死了。她们的房子房租到期，她们全家人被赶了出来，无处可去。这个时候，那个苔丝所谓的堂哥又“见缝插针”来纠缠苔丝，贫困交加的苔丝，为了母亲和弟弟妹妹生活的好一些。无奈做了亚雷的情妇。

可，事情就是这样巧。之前，苔丝怎么都联系不上的远走巴西的安吉尔又回来找苔丝。在外面，吃了许多苦，经了许多事，他终于意识到自己最爱的人依旧是苔丝。

可是，这时的苔丝，和亚雷在一起。

安吉尔，失望离开。苔丝心生悔恨，她还是爱安吉尔的。在愤怒中，她刺死了亚雷。去和安吉尔见面。这或许，是她人生最幸福，也是最担惊受怕的几天。

回望她的人生，几乎是一步错，步步错，一错到底，就如同一辆失控的汽车滑向万丈深渊。是性格悲剧，是家庭悲剧，也是社会悲剧！

不由人感叹，红颜自古多薄命。颜值高，本不是错，可，对一个农村姑娘，没有知识，没有技术，没有钱，没有人脉，漂亮本是唯一的资本，也是唯一的一手好牌，却被命运打的一团糟。

不过，从电影角度来看，是个好故事。我们都知道，好故事的核心是变。这部电影中，主人公命运就变化极大。电影中，乡村四季变化的风景，也很美，还串联起了当地的传统节日和当地的著名景点，也起到了一定的宣传作用。

再次，印证了跌宕起伏，曲折离奇的爱情故事，是最会吸引观众的。

④ 《苔丝》中的苔丝是怎么死的

《苔丝》中的苔丝死于绞刑。

《苔丝》是由法国Renn Proctions公司出品，罗曼·波兰斯基执导，娜塔莎·金斯基、彼得·弗斯、利·劳森等主演的剧情片。其改编自托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，而《德伯家的苔丝》中在与克莱一起度过幸福、满足的最后五天之后，苔丝被捕并被处以绞刑。

原著内容：小说讲述了女主人公苔丝生于一个贫苦小贩家庭，父母要她到一个富老太婆家去攀亲戚，结果她被少爷亚历克诱奸，后来她与牧师的儿子克莱尔恋爱并订婚，在新婚之夜她把昔日的不幸向丈夫坦白，却没能得到原谅。

两人分居，丈夫去了巴西，几年后，苔丝再次与亚历克相遇，后者纠缠她，这时候她因家境窘迫不得不与仇人同居，不久克莱尔从国外回来，向妻子表示悔恨自己以往的冷酷无情，在这种情况下，苔丝痛苦地觉得是亚历克·德伯使她第二次失去了安吉尔便愤怒地将他杀死。最后她被捕并被处以绞刑。

(4)法国电影苔丝的扮演者扩展阅读

苔丝的悲剧是一个纯洁、善良的女子被资产阶级腐朽的伦理道德、伪善的宗教以及不公正的法律制度所毁灭的悲剧。而苔丝自身的资产阶级道德与宗教道德意识也在一定程度上造成了自己的悲剧。

因为她无法摆脱那些传统道德对自己的束缚，是她性格中软弱的一面，另外以亚雷为代表的新兴资产阶级是造成苔丝不幸的直接原因，以安琪为代表的传统伦理道德则是一种无形的更可怕的精神迫害。

苔丝这个形象的可贵之处正是在于她敢于向压迫她的势力进行挑战。然而在强大的社会势力面前，她的反抗不可避免地带来悲剧。她的悲剧性命运似乎是一个人的，但实际上，她象征着19世纪末英国农民的整个命运。

哈代借苔丝悲剧的一生有力地抨击了当时维多利亚时代的男权制社会。生活在这种男权制社会下的女性注定要受压迫和控制，无法逃脱悲剧的命运。在男权制社会主流话语的卫道者眼里，女子永远处于依附和从属的地位。

无辜受害者苔丝被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面，是一个离经叛道的为社会所不容忍的淫女和妖女。而对男权社会的摧残和压迫，苔丝虽然开始了不屈的反击甚至呐喊出了男权社会对女性压迫的实质，但是最终仍然没能也不可能摆脱掉男权制社会的强大而无形的控制网，而走向毁灭。

⑤ 有一部欧美电影 有个女的叫苔丝 女主叫阿丽

《德伯家的苔丝》本片改编自托马斯·哈代的同名小说，讲述了一个普通农家女子的悲惨命运，由BBC出品。本片由BBC于1998年出品，中国中央电视台在2000引进该片，并在中央8台的原声影视播放，引起极大反响。随后央视译制该片，并为其配音。其中廖菁为苔丝这个角色的经典配音，获得了2001年第20届飞天奖：优秀译制片配音女演员奖。

⑥ 曾在八十年代知名的娜塔莎·金斯基，如今59岁了，还记得她吗

从《不要走》，《苔丝》到《豹子》，《得克萨斯巴黎》，《春天颂》等电影，娜塔莎·金斯基都被誉为“欧洲最美丽的电影界”。她有一张属于欧洲的精致面孔，美丽的学生像一朵美丽的莲花一样纯净，但魔鬼的身材却优美多姿，既有纯洁也有邪恶的气质。曾经大胆地扮演着热情洋溢的戏剧并热爱波兰斯基！欧洲的第一位美女金斯基（Jinsky）是无情的。

⑦ 想要苔丝Tess(1979)年上映由娜塔莎·金斯基，彼得·弗斯主演的电影百度网盘免费链接谁有求分享

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链接:

导演:罗曼·波兰斯基

编剧:热拉尔·布拉什/罗曼·波兰斯基

主演:娜塔莎·金斯基/彼得·弗斯/利·劳森/约翰·科林/罗斯玛丽·马丁/更多...

类型:剧情/爱情

制片国家/地区:法国/英国

语言:英语

上映日期:1979-10-25

片长:184分钟/172分钟(DVD)/150分钟(阿根廷)/170分钟(法国)

又名:黛丝姑娘(港)

该片讲述了苔丝（娜塔莎·金斯基NastassjaKinski饰）出生于英国乡村的一个小农家庭，一天她的父亲听说自家是古老贵族德伯维尔的后裔。这个传闻，让苔丝的一生发生了剧变。因为有一个姓德伯维尔的有钱人家就住在不远，父母让苔丝前去攀亲。

苔丝的美貌让德伯维尔家的少爷阿雷克（利·劳森LeighLawson饰）心生邪念，他夺走了苔丝的贞洁，让苔丝怀上了孩子，然而孩子却在出生后不久就夭折了。在德伯维尔家的这段悲惨经历，让苔丝失去了当时社会最看重的贞操，当她在牛奶厂遇上安吉尔（彼得·弗斯PeterFirth饰），以为安吉尔是她的终生伴侣时，却在新婚一夜因为告知安吉尔自己的过往而遭到抛弃。对爱情对生活已经绝望的苔丝，此时又遇上了家庭的变故。面对阿雷克的再次追求，苔丝别无选择。然而，苔丝的命运仍然急泻直下

⑧ 急需要一篇《十一罗汉》的影评

《十一罗汉》虽然是重拍片，但史蒂文·索德伯格仍然拍得有声有色。比起当年由法兰克辛纳屈等“好莱坞鼠党”成员拍摄的同名影片毫不逊色。此外，该片的演员表现也不容小视，饰演男主角丹尼·奥申的乔治·克鲁尼，他精湛的演技将这个好战、头脑灵活又爱吃醋的强盗头子活灵活现地展现在影幕上。

朱莉娅·罗伯茨饰演他的前女友苔丝，她将人物表现得风情万种。还有安迪·加西亚也将拉斯维加斯赌城大亨特里·本尼迪克的“伪君子，真小人”的伪善面目表现得栩栩如生。其他演员的表现也相当出色，将十一个盗贼的特点成功地展现出来。可以说，《十一罗汉》是一部难得的佳片。

基本信息

《十一罗汉》根据1960年的同名作品改编，是由史蒂文·索德伯格执导，乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·达蒙等主演的犯罪电影。

影片讲述了超级大盗丹尼·奥申为了重新夺回妻子泰丝，一夜之间召集十一位行内好手抢劫情敌赌场的故事。

该片于2001年12月7日在美国上映。影片获第28届法国电影凯撒奖最佳外国电影提名。

⑨ 《德伯家的苔丝》C

        一PIXIU小品文

      （八）小说的社会价值

《德伯家的苔丝》是哈代最有影响力的作品。相信每一位读者，看过小说之后，都会发出一个疑问，到底是什么原因造成了苔丝的悲剧？

我觉得，了解了哈代生活的时代，也就是小说的写作背景和作家试图反映的社会问题，一切便会理迎刃而解。

1、什么是维多利亚时代？

维多利亚时代，即维多利亚女王在位64年（1837－1901）的统治时期，被认为是大英帝国走向了世界之巅。当时，英国的经济占到了全球的70%，贸易出口更是比全世界其他国家的总和还多几倍，大英帝国迎来了“黄金时代”，进入“日不落帝国”时期。其主要表现如下：

第一、科学发明汹涌澎湃，推动工业大发展。人们信仰科学进步，对工业革命充满了乐观和信心。汽船的出现使得运输和贸易达到了前所未有的繁荣，铁路交通四通八达，贯穿东西南北。在维多利亚的太平盛世下，以机器取代人力，一场以大规模工厂化生产取代个体手工业的革命号角吹响。

第二、社会憧憬美妙宏大。英国是世界的贸易中心、全球霸主。人们对这一无可匹敌的地位洋洋得意，有一段记载生动地描绘出当时国人的心态：“北美和俄国的平原是我们的玉米地；芝加哥和敖德萨是我们的粮仓；加拿大和波罗的海是我们的林场；澳大利亚、西亚有我们的牧场；阿根廷和北美的西部草原有我们的牛群；秘鲁运来它的白银；南非和澳大利亚的黄金则流到伦敦；印度人和中国人为我们种植茶叶；而我们的咖啡、甘蔗和香料种植园则遍及印度群岛；西班牙和法国是我们的葡萄园；地中海是我们的果园；长期以来早就生长在美国南部的我们的棉花地，正在向地球的所有温暖的区域扩展。”

第三、女王成为社会风尚的典范。维多利亚女王在位长达64年，国家进入繁荣昌盛的顶峰。这不是因为她做出了什么惊天动地的事业，而是因为她什么都不做，而仅仅恪守立宪君主的本分，主动做时代的表率。她生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感，以崇尚道德修养和谦虚礼貌而著称。她既是贤妻又是良母，既是典型的大家闺秀，也是优秀的一家主妇。

在女王的影响下，社会风尚大变，男女平等和种族平等的进步观念形成；饮食讲究，小厨具流行，烹调书籍风行。英式下午茶就是在这一时期诞生的。据说，女王的侍从官安娜觉得每天下午很饿，于是便让仆人拿些小茶点来吃，许多人纷纷效仿，下午茶习俗渐渐成为一种例行的仪式。街上有了向公众开放的茶馆，茶话舞会更成为一种社会形式，贵族淑女和小姐们常常在那里与男友们会面。

第四、文艺流派盛景夺目。经济基础决定上层建筑，太平盛世催生了艺术界的繁荣，古典主义、新古典主义、浪漫主义、印象派艺术以及后印象派等群星闪耀，呈现出百花齐放的局面。

第五、繁荣背景现出隐忧。当国人陶醉于工业化的成就，沉迷于世界霸主地位的无限自豪之中，以为这一切都归结于英国的制度优越时，根本没有想到，许多社会弊病被掩盖，进而出现制度发展滞后于社会经济发展的状况，积累了种种社会矛盾。比如国人道德堕落，拜金主义盛行，贫富差距加大。到19世纪下半叶，美国逐步崛起，英国从全球霸主的位置退下，许多人才开始对国家制度进行反思补救，但为时已晚。

第六、批判现实主义文学出现。这个时期，小说广泛流行，繁荣发展。但一些有先知先觉的文人学士，发出了不同的声音。他们产生担忧，关心广大百姓的生活与命运，主动肩负起批判社会、保卫人民利益的责任。他们对不人道的社会机构、拜金主义和堕落的道德、大面积的贫困与不公深感愤慨，试图通过自己的作品唤醒社会。

作家狄更斯的《雾都孤儿》《双城记》，萨克雷的《名利场》，勃朗蒂姐妹、盖斯凯尔夫人等均通过洞察社会，对19世纪工业化所引起的诸多变化和冲突（包括信仰危机和价值观冲突）提出担忧，给予劳动大众无限同情。这就是哈代所处的时代背景。

在这批作家中，哈代就是其中一员，他的《德伯家的苔丝》大胆向维多利亚传统的道德观发起攻击。试想，在一个人人憧憬未来、沉醉陶醉于太平盛世的时代，一个作家公开跳出来，挑战女皇的权威和世俗传统，需要有多么大的勇气？因此，小说一经出版，马上引起激烈争议。《无名的裘德》发表后，他不得不由写小说转向创作诗歌。可见，《德伯家的苔丝》在当时的影响是巨大的，这就是作品的社会价值所在。接下来，让我们通过分析苔丝的三次离家，来探讨造成苔丝悲剧的原因。

2、苔丝的三次离家 。

第一次离家：纯瑞脊。苔丝16岁那年，因家里的老马死亡，失去了主要财产，不得不屈从于父母的虚荣心，去纯瑞脊认本家。数月后，受到亚雷奸污。这是苔丝的第一次受害。

亚雷是什么人？一位商人的儿子。他们家从外乡迁来，花钱买了德伯的姓氏，成为冒牌贵族。因为有钱有地位，他整天不务正业，游手好闲，到处鬼混。这一人物代表了城市资产阶段、暴发户依着金钱地位对一个纯洁美丽的乡村少女的玩弄与欺压。

第二次离家：塔布篱牛奶厂。苔丝20岁那年，好不容易从过去的苦痛与耻辱中恢复过来，希望过一种没有苦恼、没有鄙夷的幸福生活，但又被新婚丈夫抛弃。如果说，亚雷对苔丝的伤害主要是肉体的，另外有一部分来自于家乡人的风言风语压力，但克莱对她的伤害却完全是精神上的，这要比第一次的伤害要深刻沉重严酷。

克莱是什么人？他身处一个牧师家庭，有知识有教养有地位，标榜自己思想开明进步，却无法接受苔丝的失身之过。他代表了城市知识分子自视清高，却冲不脱世俗和传统道德的束缚，从而造成了对苔丝的第二次伤害。

第三次离家：棱窟槐。克莱抛弃新婚妻子，去了巴西。苔丝无法呆在家，再次外出做工，一边等丈夫回心转意，一边赚钱生活。然而，亚雷出现，他借苔丝的父亲去世，家庭失去支柱，搬家未能找到新房的危机时刻，逼迫苔丝委身做了他的情妇。他庸俗放荡，除了有钱外，并不能给苔丝获得精神上的快乐与依靠，也从来没有想过给他正式的名份，只想把苔丝当作满足个人情欲、玩弄享乐的对象。当克莱从巴西回来后，苔丝为了真爱，毅然杀了这个恶人仇人，既使粉身碎骨也不害怕。因为她觉得，她已经两次上了亚雷的当。

从上面的经历可以看出，（1）苔丝的优点：聪明美丽、朴实能干、不怕吃苦、性格坚毅，富有家庭责任感，对爱情也是忠贞不移的。（2）苔丝在不断成长成熟。第一次年少无知造成失身之错，第二次满情希望准备拥抱爱情的时候，却得到了更大的伤害，最后她终于觉醒，决定反抗，宁肯做一个罪犯，也不愿意再受折磨与欺压。（3）苔丝反抗的仅仅是亚雷吗？她反抗的是当时的社会。这仅仅是苔丝一个人受到的不公吗？她是所有下层受害女性的一个典型缩影。这就是作家哈代要反映的社会问题和思想主旨。（4）作家以苔丝的命运悲剧，揭露了工业革命轰轰烈烈与乡村社会土崩瓦解的矛盾对比，上流社会花天酒地而纯朴的穷人为了生存而苦苦挣扎形成的巨大反差，讽刺了宗教的虚伪、贵族血统和资产阶级对传统美德的破坏，讴歌了苔丝冲破束缚为争取自由幸福爱情的精神品格。

3、造成苔丝悲剧的原因：

      结合前面维多利亚时代的社会背景，我们不难分析到底是谁一步一步把苔丝推向了深渊。

（1）社会因素。在男权主导的时代，妇女的地位是低下的。诸多亚雷这样的无赖、混混，奸污了少女却得不到惩罚，反而成了宣扬善良美德的宗教布道者，这不能不说一个社会悲哀与极大的讽刺。克莱年轻时也在伦敦犯过同样的错，苔丝原谅了丈夫，而他无法原谅自己的妻子。男人可以为所欲为，女人却只能坚守贞洁，即使她是无辜的受害者，这就是尊女卑的社会给苔丝带来的悲哀。

（2）经济因素。读过小说，也许我们会说，要是苔丝呆在家，不出门就好了，后面就不会发生一系列悲剧，有这么简单吗？非也。其实，作家正是通过小说揭露了维多利亚时代，贫富差距和机器工业对传统乡村的倾轧和冲击。苔丝一次一次出门，为什么？因为工业化的浪潮让过去自给自足的小农经济已经破坏，不外出打工是活不下去的。苔丝一家的情况，只是当时千千万万个乡村共同面临的问题。农人们没有土地和金钱，无法生存，不得不走出家门谋生。最后，苔丝明知亚雷是个恶魔，为了照顾父亲死亡后一家人能生活下去，不得不委身于人。亚雷正是看到了这一点，才一次次得手。因此说，《德伯家的苔丝》反映了资本主义工业化侵蚀之下，英国乡村传统土崩瓦解的过程。这就是哈代作品的高度与社会意义。

（3）家庭与传统习俗因素。苔丝的父母头脑简单，爱慕虚荣，极力怂恿女儿去认本家。无疑是害了儿女的原因之一，但它背后还有一个深刻的社会根源。其实，爱慕虚荣与英国人一直倡导崇尚的贵族血统不无关系。只要有贵族的血统，再穷也是高贵的，然而这又有什么用？对这一点，哈代在小说中作了许多的暗示，一再讽刺。“德伯家的高贵的血统，没有国王的财力作支持，一文不值。”从中我们也可以感到，作家对崇尚贵族血统的迂腐观念是持有强烈的反对的。

（4）个人性格上的不足。固然有社会的、经济的、家庭的因素一步步把苔丝推向火坑，但她本人性格上屈从于父母的虚荣、屈从于宗教道德的伪善、屈从于社会陈规陋俗，也是一个因素。苔丝失身后，始终觉得自己是一个罪人，心理背负了沉重的罪恶感。直到最后，她才彻底认清和觉醒，毅然作出反抗。假如她能够像她的母亲一样头脑简单，万事如烟云，也许不会落得如此不幸的下场。

（九）小说的艺术特色

1、乡土色彩浓厚。这是哈代小说最大的特点。作品中有大量的环境描写，它们不是孤立存在的，而是与当时的人物处境、心理与社会面貌融合在一起的。

（1）马勒村：优美纯朴的气息，秋收时对机器收割的场面描写，二者对比强烈，显示了工业化正在向这个传统乡村一步步侵袭。亚雷所住别墅与周围的景观格格不入，突出他们是一个外来户。

（2）纯瑞脊：对傍晚的森林和大雾的描写，预示着苔丝的不幸即将到来。

（3）塔布篱牛奶厂：丰裕的土地，温润的气候，优美的山谷，反映了布蕾谷还不是一个完全被机器化侵袭的净土。就是在这个世外桃源般的世界里，苔丝的找到了暂时的温暖和安全，回到了从前无忧无虑的日子，试图忘记耻辱。

（4）棱窟槐：冬天的寒冷艰辛，秋收时机器大面积收割的场面，苔丝不断受到做工地小老板的非礼，显示了这里的乡村经济和道德良心已经被完全破坏，已经毫无优美宁静的田园气息，完全被无情的工业机器碾压，冷酷的金钱关系取代。

哈代为什么如此擅长环境描写？据说，哈代的父亲喜欢经常用望远镜眺望远方，给儿子讲述所见地形的情况、形成的原因等。他的这个嗜好完全遗传给了哈代，成了哈代终生的习惯。乡间的泥土、浓雾、山地、河谷、荒原、灌木林、树木奇怪的形状、小动物们、绞刑场面，都成了哈代观察的对象。这种观赏远处的神秘和喜悦、情感体验，不但成就了哈代的自然诗，而且让他的小说成为区别于其它作家最大的一个特色。

哈代对自然的体悟极深，除了来自于长期的观察外，我觉得，还与他的音乐爱好有关。读他的作品，我们分明会感到，他笔下的每一片树林，每一处草丛，每一团雾气，每一线阳光，每一段河流，它们仿佛有生命的活物一样在呼吸，在走动，在对话。当幸福来临时让人觉得那么可爱亲切，当悲剧来临时又是如此的可怕阴惨怪异。这就是哈代的文字魅力。

此外，小说时还运用了大量的乡间哩语、土话、传说、富有迷信色彩的故事、谚语，进一步强化了乡土气息和地方色彩，让我们可以清晰地看到古老的威塞克斯的风土人情。这也是体现乡土文学最重要的一个方面。想想，鲁迅笔下的故乡鲁镇，沈从文笔下的湘西，是不是同样不缺少这样的元素？

2、结构清晰，语言亲切生动，情节张驰有度。从哈代的文笔看，与英国作家简奥斯汀相比，同样优美流畅精致，但比后者更有力量，似法国作家福拜楼文风之冷艳客观、触目惊心。从反映的思想高度看，与狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰比，文字不那么粗砺大气，但思想深度绝不相差。在人物心理描写上，非常贴切到位，有时候让人觉得太过苛刻严酷，特别是融合了哈代最擅长的环境描写后，更显入心入骨，让人时而轻松欢快，时而阴郁沉重，时而唏嘘惊叹，回味无穷。这就是我十分喜欢哈代小说的原因。

3、情节上设置了层层伏笔与悬念，引人入胜。小说里有大量前后呼应关照的线索，且一环紧扣一环，增加了读者的兴趣与探究心。不妨举例如下：

（1）开场时交待，苔丝的父亲嗜酒又害有心脏病，这为他后来的早世留下了伏笔。（2）牧师说出贵族血统的考证信息，也是为了引出后面苔丝的攀亲。（3）克莱在五朔节与苔丝偶遇，为他们后来的重逢相爱留下了引子。（4）设计克莱的母亲是继母，也为后面克莱与苔丝中断联系，发生一系列不该发生的误会与悲剧提供的解释的依据。（5）克莱去巴西前，交待了他父亲的地址，这为后来苔丝在困境中不得不屈辱向公婆求助埋下了伏笔，否则她怎么能有勇气？苔丝来到爱姆寺想求助于公婆，恰恰听到了克莱几个哥哥的对话，一下失去信心，回家的中途又恰恰遇到正在做巡回布道的亚雷，这为引出亚雷对苔丝的第二次纠缠欺压留下的伏笔。（6）苔丝的父亲去世，住房被收回，一家人不得不搬迁，暂时又没有找到新房，这为亚雷再次得手留下可乘之机。这样的安排不胜枚举，可谓机巧精妙，匠心独运，层层嵌套，有理有据，无懈可击。这也是作家在结构安排上的独到之处。

4、巧合、讽刺与象征手法的运用。最接地气的是情节上运用了大量的巧合、传说、谚语、警语、讽刺，来突出人物的悲剧命运。在关健时刻，只是简单的一句谚语，就让我们感到颤栗不安，而不该发生的事情，偏偏发生了。

（1）当苔丝的母亲想打发女儿去攀亲时，酒馆的一个村人提醒说：“太太，你可要小心，千万别把发青的麦芽撒到地里！”事情却正是如此，发青的麦芽怎能存活，结果苔丝攀亲受辱回家。（2）亚雷第一次见到苔丝时，送了许多的玫瑰花，扎伤了苔丝的手，苔丝隐隐感到这是一个不祥之兆。然而，迫于家庭责任，她第二次去当养鸡工，结果造成不幸，正应了那句警语：“美丽，是需要付出代价的”。（3）塔布篱牛奶厂，风光秀美宜人，让苔丝初到就心情欢快起来，哈代却提醒说：“凡是美丽的地方，就有嘶嘶的毒蛇出没。”这毒蛇就是后面她意外遇到了克莱。（4）结婚前的一个晚上，苔丝把信偷偷塞到了克莱的门下，不想塞到了地毯下，让她的秘密再次掩藏。第二天，悲剧马上发生。（5）苔丝被捕之夜，正好躺在了英国最著名的巨石阵遗址，巨石阵原本是神庙的祭坛，而苔丝竟成了那不幸的祭物。这是多么巨大的讽刺！在小说里，这样的巧合与象征同样不可胜数。从中我们可以感到作家完成这部旷世名著的3年间，该是下了多么大的心血！

5、悲剧色彩。哈代是一位公认的悲剧小说家，除了《德伯家的苔丝》，他的其它作品也几乎全部以悲惨的结局收场。悲剧是什么？鲁迅解释的非常直白，“悲剧就是把美好的东西撕给别人看。”无疑，撕得越激烈凶猛、惊魂动魄，收到的效果就越大，哈代就是这样的作家。他像一只勤劳的蜜蜂、蚂蚁，精心构建了一个一个美丽的家园；又像一只耐心的蜘蛛，小心翼翼地编织了一个精美的蛛网，为它遮风守护，怕它受雨挨淋。然而，他突然改变了主意，让一场狂风袭来，暴雨侵过，那些个美好美丽的梦想瞬间化为乌有，这就是哈代。

为什么要把自己的精心编织的梦毁坏？我觉得，与那些令人欢快欢笑的作品比起来，悲剧更能引人珍惜、同情、深思。它是一种痛彻心肺的力量，一种发自灵魂深处的反思，一团催人奋进的烈火，也是一股无法言说的悲壮之美。这就是哈代作品的艺术魅力，也是让一代代后人喜欢的核心原因。因此，哈代被誉为“英国小说里的莎士比亚”。

他的小说，似一首伤心忧郁的挽歌，展现了一位有情怀与良知的作家对民众疾苦与社会的关注；他的小说，如一部荡气回肠的长诗，热情歌颂了苔丝一类美丽善良纯朴的下层女性，在追求幸福自由的道路上，如何以不屈的生命缩放着人性的光辉；他的小说，又如一首惊心动魄的哀歌，为大英国帝国从全球霸主的位置退下，“日不落帝国”的辉煌开始暗淡，发出了最无声却强大有力的悲叹！

6、思考与假想

《德伯家的苔丝》是一部内容丰富、结构精致、富有魅力、意义深远的名著。它对于自然环境、社会环境、家庭、人生、生活、生命、爱恨情仇，作了全面深刻的刻画与描写，也作了全面深刻的思考。除了上面讨论的问题，读过这部小说，我觉得，您可能还会在伤心悲愤之余，生出许多其它的假想与思考来。现列于下面，供大家思辨回味。

（1）假如苔丝不听父母的话，不去攀亲，会怎么样？

（2）假如苔丝已经发现亚雷不是一个好人，第二次不答应去做养鸡工，会怎么样？

（3）假如苔丝的孩子没有死去，会怎么样？

（4）假如苔丝的信没有塞在地毯下，克莱在去教堂成婚当天知道了秘密，会怎么样？

（5）当克莱首先交待自己在伦敦曾和一个女人同居过，苔丝以不原谅他而作要挟交换，会怎么样？

（6）假如苔丝听从母亲的告诫，不说出秘密，等结婚后再说，会怎么样？

（7）假如苔丝在爱姆寺为返回，见到了公婆，会怎么样？

（8）假如您是苔丝的公婆，明明知道儿子抛弃新婚妻子而去了巴西，这一年里，是不是应该打听或者说给予儿媳应有的照顾？

（9）假如苔丝不杀死亚雷，没有被追捕，会怎么样？

（10）假如苔丝逃出了英国国境，会怎么样？

（11）也许有人会说，苔丝16岁那年中了亚雷的花言巧语，太无知不自持了。然而，我们是不是可以这样反问，假如是您家的16岁的女儿，您可以保证她不无知、能自持、能识破花言巧语？

诸如上述问题，如果您还会列出一长串，这会进一步说明哈代小说的艺术魅力和它留给我们的无尽的思考，不是吗？

看过此书的人，除了悲痛流泪，剩下的就是引发的深深的思考。这就是一位贫穷的石匠的儿子，留给世人的财富。一部小说能够触及灵魂，让读者上升到思考人生与社会哲学层面，实在是让人敬仰。

  （十）译者张谷若

一部外国文学作品既使本身很优秀，也需要有一个优秀的翻译者，才能原滋原味的体现其神其韵其魅力。我十分喜欢张谷若的译品，他于20世纪30年代成功的翻译了哈代的《德伯家的苔丝》和《还乡》，从而一举成名，赢得“哈代专家”的美誉。据说，为了翻译作品，他研阅了哈代的全部作品，了解了哈代生前的爱好和喜爱的书籍，还多次到哈代的家乡考察，以体验作家的生活与英国乡村的文化习俗。从本书列出的众多注解，即可看出译者是下了精力和心血，无疑他是一个忠实的“哈代迷”。

张谷若（1903-1994），北京大学教授，烟台人，伟大的文学翻译家。他一生从事英语言文学的教授和翻译工作，以治学专注执着、做人正直厚朴而受人尊重。在翻译领域成就卓越，译有七部、约400万言英国古典文学名著。他是我国老一辈的知名译者、翻译大家，语言简洁大气，译风老道隽美，字里行间闪烁着厚德博学的气息和人文情怀。

下面我们以《德伯家的苔丝》中的两段内容，作一展示，看看好的翻译是如何让人读来津津有味、隽永无限、韵味无穷的。不好的翻译又是如何让人读来干干巴巴、味如嚼蜡，甚至于读不下去的。

例如：The rosy-cheeked, bright-eyed quartet looked so charming in their light summer attire, clinging to the roadside bank like pigeons on a roof-slope, that he stopped a moment to regard them before coming close。

“她们四个人，脸上红扑扑，眼睛水汪汪，夏服轻飘飘，挤在路旁的土坡上面，好像一群使鸽子，并排蹲伏在屋脊上一般，看着非常迷人、非常可爱，所以他先站住了，把她们端详了一番，然后才走近前来”。

在这一段的翻译中，张谷若采用摹状的方式，生动地再现了四个年轻女孩的神态。“脸上红扑扑，眼睛水汪汪，夏服轻飘飘”，这三个摹状词的使用，不仅将四位少女的形象生动地展现在读者面前，而且让人感受到视觉和听觉上的愉悦。 “脸上红扑扑”形象地表达了少女的娇羞之色；“眼睛水汪汪”清晰地展现了少女的温柔之情；“夏服轻飘飘”生动的勾画出少女的轻盈之态。因此，张谷若的译文不仅有效地传达了哈代语言音乐性的特点，还赋予译语读者很大的想象空间，使人获得与源语读者相似的审美感受。

又如：Which he had before known but darkly – the seasons in their moods mornings and evening, night and noon, winds in their different tempers, trees waters, mists, shades and silences and the voices of inanimate things。

“除此之外，他对于外界的暮暮与朝朝，子夜与亭午，水之浩荡，雾之迷蒙，草之滋蔓与黄落，木之盛衰与枯荣，寂寂与悄悄，昏昏与暝暝，以及本来无生之物，却能听之有声——所有这一切，从前只模模糊糊地知道一点点，现在都有亲切细致的认识。”

此句中，张谷若采用了整散句相结合的句式将之译出。我们知道，整句具有结构整齐，音调和谐，表达顺畅，语义鲜明的特征；而散句的特点恰恰相反。整句与散句的结合不仅避免了表达上的单调和枯燥，还加强了表达的生动性。他的翻译不仅体现了句式上的美学特征，还再现了原著在绘画视觉上的美学效果，如“水之浩荡，雾之迷蒙，草之滋蔓与黄落，木之盛衰与枯荣”，如同一幅画卷呈现在读者面前。

如果没有深厚的文学功底，对作者的原意和心思、作品的理解不到位，是很难译的如此迷人生动，又富有哲理之美的。可惜，这位博学勤思的老专家已于1994年离世，但他留给我们的文字之美、文风之厚重，治学之严谨精神，是永远沉浸在每一个读者心底的。

有一点值得庆幸的是，他的女儿张玲，也是著名的翻译家、学者和作家。主要译作（含与张扬合译）有：《双城记》、《呼啸山庄》、《傲慢与偏见》、《卡斯特桥市长》、《哈代中短篇小说选》、《孤寂深渊》等。翻译家张扬是她的丈夫。看到这样的子承父业之家，我们能不为之高兴吗？

在此，让我们向这个翻译世家致谢，正因为有他们的辛劳与卓越，才让东西方文学架起了一座互通互进之桥。再次提醒您，看西方名著时，一定要先看译者是谁？好的翻译会让原作煜煜生辉，不好的翻译可能让你无法读下去，更何求有美的享受？张谷若先生翻译的《德伯家的苔丝》，是世面上最好最优的译本。

据说，在哈代生活的年代，他家乡的多塞特郡是英国最贫困的地区之一，人均寿命只有25岁。而哈代虽然出生时差点死去，一生孱弱多病，青年饱受磨难，直到晚年才成名，但他最终以88岁的高龄离世。也许，这就是上天给一位正直善良、心怀博大、本不该从事石匠工作的乡土作家的最大福报！最后，让我们再次向这位勤于钻研、勇于思考、敢于向时代挑战、富于深远思想的作家致以最真诚的敬意。

时光真是令人悲伤。

它偷走一半，又让一半存留。

于是，战战巍巍的黄昏之躯，

正搏动着一颗正午之心。



书籍《德伯家的苔丝》：托马斯•哈代（著），张谷若（译），人民文学出版社。

电影《德伯家的苔丝》（1979）：娜塔莎•金斯基主演，法国Renn Proctions公司出品。

系统文章： 《德伯家的苔丝》A

              《德伯家的苔丝》B

              《德伯家的苔丝》C