俄罗斯电影彼得堡fm

1. 一个俄罗斯电影,情节大概是一个男的捡了一个名叫玛莎女孩的手机，玛莎是个播音员。

彼得调频 Питер FM ，情节很简单，在俄罗斯电影里面算是小清新了，女主角也算欧美里面较小型的，主要是整个电影把彼得堡拍的很美。
豆瓣简介：
Masha是个在圣彼得堡备受欢迎的电台DJ，Maxim是一位年轻的建筑师。 Masha将要与她的前同班同学Kostya结婚，而与此同时Maxim有机会到德国工作。但是他们两个都不能确定，这就是她们想要的吗？Maxim因爱留在了彼得堡，但心爱的女孩离他而去。Masha感到她的新郎并不是她需要的人选。如果Masha没有丢失手机，被Maxim捡到——谁知道他们的命运会发生什么……

2. 《情迷彼得堡》男主角的年龄！！

1 Daniil的中文版个人小传（译自娜na)
第一部分

童年

Daniil(或者是Daniel,Dania,Danya）Strohov出生于1976年三月二日的莫斯科！非常令人吃惊的是Danya是他们家族唯一的一位演员！他的母亲是一位心理治疗师,祖父本是一位（不知道是基督教还是天主教阿）牧师，但是业余时间也算是一位艺术家！他的父亲的祖先是Amur Cossacks（不知道啥意思啊，哪位高人指点一下）。有传言指出Danya并不是因为他天生的美丽赐予Daniil这个名字的，而是因为他的父亲在他出生的时候对研究王子Daniil Galitsky的生平与事迹充满了激情，所以以Daniil命名他新出生的儿子！
Danya还依稀记得在他的童年记忆中他的父母是既严厉又公平的，当Danya在谈到他的父母时，他笑着说：“我永远知道我何时做错了哪些事！”
现在，Danya的母亲独自一个人继续从事着心理治疗法的研究，他的父亲和他的妹妹Lisa现在居住在美国的波士顿。Danya的父亲作为一位语言学家，现在正在写一本新书，并且出版了一本名为Palaeoslavica的学术性期刊！
第二部分校园生活:
Danya曾就读于莫斯科市第734学校（不知道是不是正确阿，大家将就一下吧！）他在学校时是不是个好学生呢？让我们引用他自己的话来说明！“一个可以算是聪明的孩子，但是我并不能算是一个很好的学生！或者我们可以这么说，一个中等水平的学生吧！直到七年级，我在学校的表现都可以用不错来形容，不过当我发现了我的新爱好以后我对学习就感到厌倦了！但事情也可以说是向更好的方向发展了，我曾是一个校园内知名的捣蛋鬼，但是当我开始有了这些新的爱好以后，我不但放弃了学业，同时也不再热衷于打架了！”
在这些新形成的爱好当中,戏剧吸引了Danya学生时期的注意力！我们的Danya在那个时候很喜欢在学校的戏剧社演出，Danya此时也参加了由Alexander Tubelsky管理的一个实验学校！这个学校旨在帮助学生发现她们的爱好与专业！所以，同处于一个班级的学生们会有大量的课程要参与，从文学到化学等等不胜枚举！Danya仍然感到无所适从。直到快毕业的那年，他还是对文学和数学倾注了同样的热情，并且希望将来可以进入法学院！
这也正是为什么当他最后选择演员作为他的职业的时候，他的家庭会产生了那么大的震动的原因！Strahov一家从来没有想过要让他们的儿子放弃自己所热爱的戏剧事业，并且他们真诚地希望能给予他们的儿子一些帮助！Danya回忆说：“当我的父母意识到我从事演艺事业的坚定决心时，他们开始为我寻找一个资深的老师或者教练！Oleg Vavilov就是我父母选中的来教我一些表演技巧的人，Vavilov曾经是Malaya Bronnaya剧院的资深演员！这也就是为什么我会是Malaya Bronnaya剧院的定期观众或者是表演嘉宾的原因！”

艺术学校
高中一毕业，Danya就一口气同时申请了包括GITIS, Schuka以及MHAT在内的三所艺术院校！
不过据Danya事后回忆说：“我几乎可以说是在每所学校的每次考试中都全军覆没！不过由于Avangard Leontiev的关系我得到了第二次机会！并且我最终进入了MHAT学院的工作室。并且在一年后，我转学到了Schukinsk演员培训学校！”

能够找到自己的真爱应该是Schukinsk艺术学院留给Danya的最有价值的回忆了，Danya和他的妻子Maria Leonova就是在这所学校相识，相知并相爱的！虽然中间他们也曾分开过一段日子，但是在他们相识的第六年他们举行了婚礼，结束了这场爱情长跑！迄今，他们的婚姻已经走过了两个年头！

艺术学院的生活对我们年轻的Danya来说并不轻松！像很多学生一样，Danya需要在Schukinsk的学生餐厅作服务生。而且课业的负担也很重！Danya在回忆自己的大学生活时似乎一点儿也不感到激动，他说：“那些日子太可怕了！无休止的头痛，并且作业也很难，看起来我在所有的方面都一无是处。我需要与那些很类似于Heidegger的作品一样艰深复杂的作品打交道！”由于年轻与缺乏生活的磨砺，Danya在与老师的相处方面也遇到了不少麻烦！由于以上这种种原因，Danya自己也曾经一度质疑过自己是否应该放弃想成为一名演员的理想！
但是，他却无法停止迈向艺术事业的脚步！他的第一份演艺工作是在一部经由Boris Blank执导的，改编自Brecht小说的最新版电影中，担任一个小角色！
在他们将要毕业的那一年，他和他的同学经常会出现在莫斯科大大小小的剧院中！据Danya时候回忆说：“在Schukinsk学习的最后一年里，我经常会有一种强烈的感觉。我以后绝对不会成为一个演员了。所以我在舞台上扮演那些跑龙套的小角色时，我心中最大的想法就是这样做可以帮助我的同学们。那时的我认为，我马上就可以摆脱这一切了，我不会再是一个中等生，不会再经常处于不及格的边缘！”
但是，在剧院的演出并不像Danya想的那样只是浪费时间。Danya得到了Gogol剧院总导演Sergey Yashyn的赏识！他为Danya在Andrey Belyi的剧中安排了一个主要的角色！

1997-1998
的确如此，彼得堡是Danya在1997年毕业于艺术院校之后，曾经工作了一段时间的地方。他的角色，Nikolay Ableuhov-一个充满了叛逆精神，整日处于颠狂状态的年轻人。尽管这个角色有一些经不起推敲（因为它并不能真正的勇于向他的父辈权威挑战）。但是这部由Sergey Golomazov导演的戏剧，却为Danya带来了无比的自信，因为Danya终于意识到了作为一个演员的真正意义！并且这部戏也为这位年轻的天才赢得了莫斯科戏剧新人奖的年度最受欢迎男演员！（Moscow Debutes theater prize as the Best Male Act of the Year）
也正是这一段时期，Danya被卷入了一系列的商业活动！Danya在日后的采访中说到：“确实，就像是被卷入了一团乱麻中。1998年，雀巢咖啡以一群学生的生活为蓝本，开始了一系列的广告攻势！我的角色叫做Lyonya，那段时间我无时无刻不出现在电视上或者是广告牌上！我觉得这样无休止的商业活动好像是在窃取我的演艺事业！我的意思是，我不想被认为是雀巢咖啡的标志物，好像电视台的工作人员就认为我只是一个雀巢男孩!所以我需要放弃这些商业活动带给我的金钱，我要退出！虽然我在后来也接拍了一些广告活动，但是她们并没有像雀巢咖啡一样带给我那么大的伤害！除此之外，我认为那些广告对我的演艺事业甚至还有一些好处，就好像是为某一个角色排演那么几分钟一样！”
1998年Mark Wyle邀请这位年轻，守信的演员，参与在Mossovet剧院排演的全新版的莎士比亚名剧《十二夜》，并饰演Sebastian
更令人吃惊的事情还在后面，Danya被Gogol剧院辞退了！没有工作，只偶尔地出现在第十二夜的演出当中，除此之外他几乎没有出现在观众的视野当中！这段艰苦的时光有将这位年轻的演员带回了当年曾经徘徊过的十字路口，徒劳的等待着从剧院经纪人那里打来的电话。那段时间他是如何度过的呢？
“我记得不是很清楚！阅读，思考.....当年面对失业，从一片繁花似锦归于平淡的时候，你就会不自觉地陷入沉思！也许是因为除了发呆我也无事可做了！不过我并没有过分的自怨自艾，我在等待着属于我的时刻的到来！不过我也要感谢这段慵懒的时光，因为它让我可以从另外的一个角度来审视我的生活！让我感到自卑，细数着手中的每一毛钱，甚至有时会去嫉妒他人的成功，但是我同样也可以充分的享受躺在床上的闲散。

1999-2002
Danya的戏剧事业在1999年出现了新的转机，在一次与Mossovet剧院的Andrey Zhytinkin会面之后，他们为Danya在莎士比亚的威尼斯商人中安排了一个小角色Morocco的王子！这部戏在俄国上演了两年之久，但是接下来更具挑战性的角色到来了-maniac Chikatilo！Danya自己也承认说：“当我接受Zhytinkin的邀请演出并想象我自己就是maniac的时候，我感到非常的震惊。但是当排演的时候，我发现居然需要有将近一个小时的关于Mabiac的独角戏，于是我就跑去与Zhytinkin交谈，询问他这样做的目的！他告诉我，我们要一位像你一样美丽的演员演出Maniac是因为我们要反映出那种人物表里不一的强烈反差。确实正如他所说的这部是一个简单的角色！”
在2001年，Andrey Zhytinkin有一次为Danya安排了一个很重要的角色，那就是Oscar Wilde的Dorian Grey中的Dorian Grey。这次的演出被设在Malaya Bronnaya，显然，评论家注意到了这位年轻的演员，并且罗列了一系列他曾经参演过的角色，能引起评论家们的如此关注着在年轻演员中并不常见！Danya对这一系列重大事件的评论却是:"Zhytinkin正对评论家们的胃口并且还能得到大众的满意。从我个人的角度来讲，我并不喜欢拿一部戏的成功与否来开玩笑，我也并不忽视观众们的意见。但是我对那种一部戏成功就以为自己很了不起的行为非常的蔑视！我从未傻傻的认为这是我最好的一部作品！”
他签订的另外一部戏是也同时在彼得堡演出的由Sergey Golomazov执导的Bezotsovschina（也译作Platonov by Chekhov），当然Danya也是这部戏的男一号Mikhail Platonov，一个有着不健全脆弱人格的但却极其邪恶的，最终作茧自缚的男人！这部戏为Danya留下了很甜蜜的记忆：“这两部戏都让我充满了安全感，就是好像回到了家里的那种感觉！”
在2001年Golomazov执导的另外一部戏The Theater-Killer，Danya饰演了Simon Gascon
评论家们非常欣赏这位年轻演员的戏剧作品，在莫斯科最佳新人奖之后，Danya又凭借在Bezotsovschina中的表演获得了Warsaw戏剧奖的最佳男演员奖，之后又由于他在Dorian Grey中的出色表演获得了Chaika奖的提名！
由于出众的容貌，Danya很受MV导演们的赏识。Danya就此说：“是的，我非常喜欢这个主意。第一，这很有趣，就好像是我表演事业的另一个身份。第二，我能在更短的时间在电视上看到你的作品！如果这种表现形式有美妙又便宜，那么我就会考虑如何在下一词的作品中表现自己等等。我最后一支MV叫做："游戏”。我幻想着，我喜欢那个方案以及那位导演！就好像是一个崭新的开始，那位歌手叫做Sheila。你知道MV都是如何拍摄的：你排练越多次，你就越恨这首歌！这次，全然不同，当我一次又一次的听到这首歌，我就一次又一次的沉迷于这首歌当中！我希望你们大家都能喜欢为这首歌疯狂起来！”
当离开了剧院之后，电视台开始向Danya抛来了绣球。在2001年，他在12集的电视剧Marosyka中担任了一位出租车监管员！在从2001年到2002的一年间，他拍摄了一部电影Severnoye Siyanie，以及下列电视剧Syschikie, Budem Znakomy, Pyatyi Ugol, Willisy, Brigada, Zhenskaya Logika II, and Glavnyye Rolie.
但是Danya也并没有完全忘记舞台剧的演出，在拍摄完以上的电视剧之后，Danya重返舞台演出了另一部由Andrey Zhytinkin 执导，在Mallaya Bronnaya剧院上演的新剧Caligula！
第二部完！

第三部分，也是迄今为止的最后一部，希望大家能够持续关注Danya的最新动向！
2003-2004年
Danya以在电视剧中的表演展开了他2003年的演艺事业。同年，Danya分别加入了三部电视剧的演出，他们分别是Lutshyi Gorod na Zemle (可译作世界上最美丽的城市), Eulampia Romanova, and Vsegda Govorie Vsegda (可译作永远的永远)。
Danya曾经在一次访问中这样评价他在电视剧中的表现：“当然，我会非常开心能够参与电影的拍摄！不过首先我需要一个像样的邀请。当我在莫斯科电影节上被一个朋友问到：Danyan你为什么只出现在电视屏幕上，而不参与电影的拍摄呢？我顿时无言以对！当时我的第一个想法是，难道我真的像他所说那样在演艺事业上误入歧途了吗？可当时间一点点过去，我却有了一个新的想法，于是我反唇相讥：是啊，那么为什么我没能在嘎纳电影节上一睹您的风采呢？
在2003年，一部新剧Detie Arbata开拍了。这部电影由Andrey Eshpay执导，改编自Anatoliy Rybakov的同名小说。这部电影将我们带回到了以斯大林的集权以及第二次世界大战而闻名的30年代后期与40年代早期。这部电影和同名小说都集中描写绘了在那个特定年代下的平凡人的故事！这个故事以两个刚刚毕业，满怀雄心壮志，但是对未来没有深刻预见的高中生为开始！在真实的生活中，他们还能否保留他们的纯真本性？他们是否能经受得住生活的考验？我们拭目以待！
Danya的角色Yuriy Sharok似乎可以说是在真实生活的磨砺下完全败下阵来的一个人物！在Rybakov的原著中，Sharok逐渐成为一个恶毒，残忍，兽性十足的男人。他背叛了他的同学，女友，一个斯大林集权政体下的典型产物。但是当这部电影上映之后，Danya的角色似乎并不是那么招人厌恶！这一切都归因于导演和Danya自己，Danya自信的表示，他并不认为Sharok是一个彻头彻尾的人渣！“他只不过是一个被生活所迫做出了不得已同时也是最恰当的选择的人。他是一个顽强地想要求得生存的人！”
如果你要征求我们这些影迷关于这个角色的意见的话，我们认为Sharok是一个复杂的人。当然他应该为自己那些不诚实的所作所为附上全部的责任！但是这一切都是由于当时的政治体制与他本人不健全的人格所致！！所以这不是他一个人的错！他只是一个希望能够在斯大林的白色恐怖的夹缝中求得生存的普通人而已！这也就是为什么我们再看这部新的最后一幕的时候不能自已的哭泣的原因，因为当你看到一个有着脆弱灵魂，野蛮举止的男人那样的死去，你一定也会为他感到悲伤的！
在拍摄Detie Arbata的同时于2003年的秋天，Danya接受了《情迷彼得堡》剧组的邀请，在其中饰演年轻的弗拉基米尔.科尔夫男爵！这部长达127集的历史传奇剧在俄罗斯以及其它前苏联国家引起了极大的反响，打破了所有播出国家的收视纪录，并且在网络上也涌现了一大批由网友自发建设的网站！Danya，《情迷彼得堡》中的男主角，由于这部戏获得了第一次全国范围内的成功！弗拉基米尔，这位高贵，优雅，但是却又充满了热情与焦虑的英俊男子迅速占领了广大女性观众的心。甚至可以说是成为了她们的头号幻想对象！在扮演弗拉基米尔的这长达九个月的时间里，Danya实际上赋予了他的角色很多他自己的特质，并成功地使得导演随着他的脚步进行拍摄！
在综合了Danya的美丽外表以及出色演技之后，弗拉基米尔成为了这部戏中最受瞩目的角色！当时是什么吸引Danya来扮演这个角色的呢？Danya承认尽管这样的角色在现在似乎越来越少了，但是弗拉基米尔正是最符合Danya喜好的角色！
《情迷彼得堡》不仅使Danya成为当今俄罗斯电影业最走红的演员，同时也使他成为最被片商重用的人！Danya在拍摄《情迷彼得堡》以及Detie Arbata等系列剧的同时，还不断的出现在电视屏幕与舞台上！
接下来，Danya出现在了一部名为Zvezdochet的系列剧中，并在其中扮演了一位秘密特工人员---Viktor Kostromitin!如果你问我们这些粉丝对这部剧集的意见的话，我们真的不好回答这个问题，因为首先，我们并不认为这个角色适合Danya，为什么他要接拍一部这样的剧集呢？我们猜想也许是因为Danya在拍摄《情迷彼得堡》之前就签订了关于这部戏的协约，也许我们错了。也许一个演员应该尝试各种不同类型的角色！
也许你很难想象Danya在同一时刻，要从事那么多的工作！《情迷彼得堡》的导演在每天的清晨都需要提供给他维他命以及其它的一些药片，这样他在银幕上才不会看上去那么得精疲力尽。
Danya却能从另外一个积极的角度看待这么繁忙的行程，这正为他提供了很多机会去锻炼快速记忆的能力！我们相信这对他将来的事业发展一定有很大的好处！
在2004年的夏天，《情迷彼得堡》完成了他的所有拍摄，Danya也暂时迁往乌克兰的Kiev开拍一部名为Torgashy的新剧！
这是一部关于爱情，友谊，奉献与背叛的故事！两个年轻失业的数学家，尝试着变幻无数工作以勉强糊口!在经历了九死一生之后，他们终于成功了！这只是其中的一条故事线，这其中有欢笑，有爱情，有热情，Danya扮演其中的一个数学家！他美丽的妻子由Inna Gomez扮演（他们曾在Maroseyka中饰演过情侣）。我们真诚的爱这部电影，因为她表现出了爱情与友谊的伟大！

当Danya在Kiev参与新片拍摄的同时，她却不得不经常回到莫斯科参与由Robert Stourois导演的新版舞台剧罗密欧与朱丽叶的排练当中去！Danya的角色paris在每一位演员看来都不会是一个容易的角色！但是，这一次导演和Danya都想制造一些不一样的东西！并提示观众注意到沙翁所赋予这个角色的警示意义！Danya说：“我的角色Paris似乎一直被认为谁最不具吸引力的角色，因为观众们很少会注意到他！因为首先在这部戏中他的戏份很少，其次，他是一个绿叶似的角色！当罗密欧一上台他就要被罗密欧的光环所笼罩！而且他的角色最后也没什么发展！这就决定了他被人忽视的命运。因此我和Robert Stourois决定打破这个陈规！重新塑造一个Paris!
第二男主角米哈伊尔·列普宁公爵由皮特尔·克拉斯洛夫扮演。2002年他凭《闯关》一片获“特察加”戏剧大奖。
第三男主角（王储）的资料： 伊萨耶夫，季米特洛春，阿列克谢耶维奇，1973年一月23日出生在圣彼德堡。
手没有受伤之前，他在罗马格尔圣克夫音乐学院学习
В 14 лет стал работать в театре Юрия Томашевского ?Приют Комедианта? - играл на скрипке.14岁他开始在尤里,拖马斯基剧院拉小提琴,并最终获得了副教授的职务!
В школе увлекался спортом, но совмещать занятия спортом и музыкой было трудно. Выбрал скрипку.
В театральное училище поступил со второй попытки. Параллельно с учебой работал тренером по фитнесу.在党校时,他非常爱好体育,但加入体育及音乐专业都是非常困难的,为此他选择了拉小提琴.在音乐学院他进行了第二次偿试.同时还做田径教练。

В 1996 году закончил ЛГИТМиК (мастерская В.В.Петрова) и служил театре "Приют комедиантов", в театре им. Комиссаржевской.
Но параллельно с работой в театре занимался фитнесом, массажем, одно время даже был директором магазина.
А ещё занимался различными проектами, связанными с танцами, написанием песен, аранжировками; работал ведущим на радио, на дубляже, на озвучании, ведущим ТВ программ, вторым режиссером.1996年他结束了学业,开始在剧院当了演员,在他工作的剧院,他成了专业委员.但此时他仍然一边工作一边兼职做些例如田径教练和按摩师等工作.有时甚至做过商店的经理及从事各种各样的和舞蹈设计,写歌曲及改编歌曲,做电台的主播.配音,做编TB文案,及副导演等职业。Первая роль в кино – это маленький Моцарт во французском фильме. Роль, где Дмитрий играл на скрипке. Однако, закончив институт, не снимался очень долго. Но однажды Татьяна Колганова позвонила и сказала, что нужен актер на роль пловца в фильме ?ГоспожаПобеда?. Именно с этого фильма началась постоянная работа в кино.他在影视方面第一个角色上在一个法语片员扮演一个小角色.在那部门片子中他扮演的是一个小提琴手.他毕业后,很长是间没有片约.但有一次,克尔卡诺春找到他说在一个影片中需要一个游泳运动员的演出角色,这是上帝赐予他的良机,从这个片子开始,他就经常活跃在影视圈!

3. 丹尼尔·斯特拉霍夫的人物生平

丹尼尔的名字取自著名的基辅王子丹尼尔·加利茨基（1201-1264）丹尼尔-斯特拉霍夫出生于高级知识分子家庭。祖父——鲍里斯·瓦西里耶维奇·斯特拉霍夫 曾是莫斯科大学物理系主任，祖母——玛丽亚·阿里克谢耶夫娜·别图尼娜 医生 ，父亲——亚历山大·鲍里萨维奇·斯特拉霍夫， 哈佛大学语言学教授。 外祖母是苏联航空地质学某部门的主持，父亲是一位语言学家，哈佛大学教授。母亲是心理治疗师，私人执业，有自己的学校。妹妹毕业于哈佛大学。
丹尼尔中学毕业于莫斯科734学校，1993进入莫斯科艺术剧院演艺学院，第二年转入舒金艺术学院，正是在这里开始了跟同班同学玛丽亚-列阿诺瓦的爱情长跑。（02年他们成婚，至今仍过着两人生活）他凭借《苦命的娜斯佳》Бедная Настя (2003-2004) ——中译《情迷彼得堡》中高贵，优雅，冷酷，复杂，英俊的弗拉基米尔·科尔夫男爵这一角色迅速占领了广大女性观众的心。2009年他主演的《伊萨耶夫》成功上演，他成了人们心目中年轻的施季里茨（施季里茨是《春天的十七个瞬间》中传奇侦查员，在俄罗斯家喻户晓）
丹尼在学生时代是聪明的孩子，但成绩中等，是校园内知名的捣蛋鬼，热衷打架。那时很喜欢在学校的戏剧社演出，直到快毕业的那年，他还是对文学和数学倾注了同样的热情，并且希望将来可以进入法学院！这也正是为什么当他最后选择演员作为他的职业的时候，他的家庭会产生了那么大震动的原因！Strahov一家从来没有想过要让他们的儿子放弃自己所热爱的戏剧事业，并且他们真诚地希望能给予他们的儿子一些帮助！丹尼回忆说：“当我的父母意识到我从事演艺事业的坚定决心时，他们开始为我寻找一个资深的老师，Oleg Vavilov就是我父母选中的来教我一些表演技巧的人，Vavilov曾经是Malaya Bronnaya剧院的资深演员！这也就是为什么我会是Malaya Bronnaya剧院的定期观众或者是表演嘉宾的原因！”
高中一毕业，丹尼在Avangard Leontiev（俄联邦人民演员）的帮助下进入了莫斯科艺术剧院的演艺学院。一年后，在Avangard Leontiev建议下转学到了Schukinsk艺术学院。丹尼的到来在班上引起了一阵骚动，女生们纷纷向他抛出绣球，只有Maria Leonova对他无动于衷，而丹尼对玛莎却一见钟情，发起了爱情攻势……能够找到自己的真爱应该是Schukinsk艺术学院留给丹尼的最有价值的回忆了，虽然中间他们也曾分开过一段日子，但是在他们相爱的第六年（2002年）他们举行了婚礼，结束了这场爱情长跑！
在他们将要毕业的那一年，他和他的同学经常会出现在莫斯科大大小小的剧院中！据丹尼回忆说：“在Schukinsk学习的最后一年里，我经常会有一种强烈的感觉。我以后绝对不会成为一个演员了。所以我在舞台上扮演那些跑龙套的小角色时，我心中最大的想法就是这样做可以帮助我的同学们。那时的我认为，我马上就可以摆脱这一切了，我不会再是一个中等生，不会再经常处于不及格的边缘！” 但是，在剧院的演出并不像丹尼想的那样只是浪费时间。丹尼得到了果戈理剧院总导演Sergey Yashyn的赏识！他为丹尼在Andrey Belyi的戏剧《彼得堡》中安排了一个主要的角色——Nikolay Ableuhov-王子一个充满了叛逆精神，整日处于颠狂状态的年轻人。这部由Sergey Golomazov导演的戏剧，为丹尼带来了无比的自信，使他终于意识到了作为一个演员的真正意义！并且这部戏也为这位年轻的天才赢得了莫斯科戏剧新人奖的97-98年度最佳男演员！（ The Moscow Debuts 97-98 - prize for the best man’s role in perfomance ）
也正是这一段时期，丹尼被卷入了一系列的商业活动！ 丹尼在日后的采访中说到：“确实，就像是被卷入了一团乱麻中。1998年，雀巢咖啡以一群学生的生活为蓝本，开始了一系列的广告攻势！我的角色叫做Lyonya，那段时间我无时无刻不出现在电视上或者是广告牌上！我觉得这样无休止的商业活动好像是在窃取我的演艺事业！我的意思是，我不想被认为是雀巢咖啡的标志物，好像电视台的工作人员就认为我只是一个雀巢男孩!所以我需要放弃这些商业活动带给我的金钱，我要退出！虽然我在后来也接拍了一些广告活动，但是她们并没有像雀巢咖啡一样带给我那么大的伤害！除此之外，我认为那些广告对我的演艺事业甚至还有一些好处，就好像是为某一个角色排演那么几分钟一样！”
1998年Mark Wyle邀请这位年轻，守信的演员，参与在Mossovet剧院排演的全新版的莎士比亚名剧《十二夜》，并饰演Sebastian 。但令人吃惊的是，不久丹尼被果戈理剧院辞退了！没有工作，只偶尔地出现在第十二夜的演出当中，除此之外他几乎没有出现在观众的视野当中！这段艰苦的时光将这位年轻的演员带回了当年曾经徘徊过的十字路口，徒劳的等待着从剧院经纪人那里打来的电话。那段时间他是如何度过的呢？ “我记得不是很清楚！阅读，思考.....当年面对失业，从一片繁花似锦归于平淡的时候，你就会不自觉地陷入沉思！也许是因为除了发呆我也无事可做了！不过我并没有过分的自怨自艾，我在等待着属于我的时刻的到来！不过我也要感谢这段慵懒的时光，因为它让我可以从另外的一个角度来审视我的生活！让我感到自卑，细数着手中的每一毛钱，甚至有时会去嫉妒他人的成功，但是我同样也可以充分的享受躺在床上的闲散。”
丹尼的戏剧事业在1999年出现了新的转机，在一次与Mossovet剧院的Andrey Zhytinkin会面之后，他们为丹尼在莎士比亚的威尼斯商人中安排了一个角色摩洛哥王子！这部戏在俄国上演了两年之久，但是接下来更具挑战性的角色到来了-----maniac Chikatilo！丹尼自己也承认说：“当我接受Zhytinkin的邀请演出并想象我自己就是maniac的时候，我感到非常的震惊。但是当排演的时候，我发现居然需要有将近一个小时的关于Mabiac的独角戏，于是我就跑去与Zhytinkin交谈，询问他这样做的目的！他告诉我，我们要一位像你一样美丽的演员演出Maniac是因为我们要反映出那种人物表里不一的强烈反差。确实正如他所说的这部是一个纯粹的角色！顺便说一句，此剧曾到巴黎演出，取得巨大成功，法国观众甚至把丹尼比作俄国的阿兰德隆！
03年，新剧《阿尔巴特的儿女们》开拍。由Andrey Eshpay执导，改编自阿纳托利· 雷巴科夫著名的同名小说。这部剧将我们带回到了以斯大林的集权以及第二次世界大战而闻名的30年代后期与40年代早期。这部电影和同名小说都集中描写绘了在那个特定年代下的平凡人的故事！这个故事以两个刚刚毕业，满怀雄心壮志，但是对未来没有深刻预见的高中生为开始！丹尼本来想竞争男主角，但导演认为他更适合男二号尤拉·沙洛克。事实证明导演非常睿智！丹尼的角色尤拉·沙洛克似乎可以说是在真实生活的磨砺下完全败下阵来的一个人物！在雷巴科夫的原著中，沙洛克逐渐成为一个恶毒，残忍，兽性十足的男人。他背叛了他的同学，女友，一个斯大林集权政体下的典型产物。但是当这部连续剧上映之后，反响很好，丹尼的角色似乎并不是那么招人厌恶！这一切都归因于导演和丹尼自己，丹尼自信的表示，他并不认为沙洛克是一个彻头彻尾的人渣！“他只不过是一个被生活所迫做出了不得已同时也是他认为最恰当的选择的人。他是一个顽强地想要求得生存的人！”
拍摄《阿尔巴特的儿女们》同时，2003年秋天，丹尼接受了《苦命的纳斯佳》（中译《情迷彼得堡》）剧组的邀请，在其中饰演年轻的弗拉基米尔·科尔夫男爵！ 这部长达127集的历史传奇剧在俄罗斯以及其它前苏联国家引起了极大的反响，打破了所有播出国家的收视纪录，并且在网络上也涌现了一大批由网友自发建设的网站！ 丹尼，《情迷彼得堡》中的男主角，由于这部戏获得了第一次全国范围内的成功！弗拉基米尔·科尔夫男爵，这位高贵，优雅，但是却又充满了热情与焦虑的英俊男子迅速占领了广大女性观众的心。甚至可以说是成为了她们的头号幻想对象！在扮演科尔夫的这长达九个月的时间里，丹尼实际上赋予了他的角色很多他自己的特质，并成功地使得导演随着他的脚步进行拍摄！ 在综合了丹尼的美丽外表以及出色演技之后，弗拉基米尔成为了这部戏中最受瞩目的角色！ 许多中国观众也正是通过央视八套05年3月2日开播的这个剧才使自己心中白马王子有了具体的形象！ 当初在俄国情迷的主要角色经过了超过14个市的七千个人筛选才最终确定。 其中科尔夫男爵角色剧组找了一年半,直到发现丹尼----端庄、威严、恶魔般的美丽、冷酷而难以接近----就是他了。 虽然经济仍旧略有拮据，丹尼还是经过一番思想斗争才接了这个角色。
《情迷彼得堡》不仅使丹尼成为当今俄罗斯电影业最走红的演员，同时也使他成为最被片商重用的人！丹尼在拍摄《情迷彼得堡》以及《阿尔巴特的儿女们》的同时，丹尼还出现在了一部名为《星相家》的系列剧中，并在其中扮演了一位秘密特工人员---Viktor Kostromitin! 也许你很难想象Danya在同一时刻，要从事那么多的工作！《情迷彼得堡》的导演在每天的清晨都需要提供给他维他命以及其它的一些药片，这样他在银幕上才不会看上去那么得精疲力尽。 丹尼却能从另外一个积极的角度看待这么繁忙的行程，这正为他提供了很多机会去锻炼快速记忆的能力！但这对他将来的事业发展大有好处！
丹尼是一个严肃的艺术家，他不想只作为一个偶像明星为人们所知，他力图开拓戏路，05年，他蓄须参演了六十集连续剧《爱的护身符》，他成功扮演了一位成熟、幽默、迷人的冒险家丹尼尔·德路诺夫，其中跳火车、掉冰窟……一系列高难动作都是他自己完成的。
06年，又是多产的一年，共主演和参演五部电影、电视，尤其值得一提的是在著名导演亚历山大·罗高斯基（代表作《春天的杜鹃》或叫布谷鸟）------ Перегон 《转场》中扮演了男主角------1943年卫国战争中一个飞机场的长官。得到“星座”电影节最佳男主角。在安得列·玛留科夫执导的根据发生在2000年车臣战争中的真实事件改编的四集迷你电视电影Грозовые ворота 《风暴之门》中扮演俄罗斯空降兵军官，最后用手雷与敌人同归于尽，令人扼腕！此剧在俄罗斯和国际上上映后好评如潮，反响强烈。
——如上来自丹尼尔斯特拉霍夫吧的第一骑兵军

4. 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。