A. 《倾城》观后感怎样写拜托了!!
首先为灾区的人民祈福!
今天下午终于去看了这部等待了四年的电影《倾城》,因为如迷都很关心族棚者这部电影,所以就今天在现场了解到的一些消息汇报给大家。
第一,今天观影情况。今天展影的地点是在中国电影资料馆,放映的厅很大,我到的比较晚,快放映的时候才到,大致看了下这个厅,估计应该能作400到500人吧,基本满座,而且基本是年轻的大学生群体。电影结束后,电影院自发地想起了掌声,这个不是每部电影都有的,我上周六也去看了两场展映的电影,但是都没有人鼓掌。从这一点就可以看出,《倾城》真的是部不错的电影。
第二,说下大家最关心的上映情况。黄宏老师对这部电影迟迟不上映解释了两点原因。第一个原因是后期制作问题,黄宏老师说当初拍完这个电影后,有许多地方感觉不太满意,所以花费了相当长的时间来制作电脑特效啊等(因为有一部分是地震的场面,楼主自己的理解)。第二个原因是,黄宏老师说他觉得等过一段时间,四川人民心中关于地震的伤痛也许会少点,他想到那时候再播。所以他们决定在汶川地震5周年之际播。但是他怎么也没有想到,首映的日子也就是今天,四川再次发生地震,黄宏老师说也许这就是命中注定吧。所以,如果没有意外的话,这部片子应该在下个月上映。(楼主只是根据黄宏老师的话推测的,因为现在又地震了,所以不知道会不会有变化,不知道这次地震对这部电影的上映会不会有影响)
第三,关于这部电影本身。楼主认为这部电影,应该是心如接的所有电影里,思想性、艺术性、好评度最高的一部电影。首先思想性,这部电影讲的是在灾难面前,关于救赎,关于人性,关于爱情,关于亲情的故事,救赎和人性是重点,中间穿和哗插着亲情和爱情。其次艺术性,如果看到第一点,也许你会觉得这部片子会看起来很沉重,很文艺,但是事实是这部电影看起来并不是那么累,那么让你沉重,中间甚至有很多幽默的地方,有许多地方会让你捧腹大笑,有几处可是咱们大小姐的功劳哈。虽然有几处非常幽默的地方,但是最后还是赚了我不少的泪水,在结尾的时候,好多人都哭了。这就是导演的高明之处,导演没有故意制造过度的死亡、留血来让你喘不过起来,整部片子其实看到的最多的不是灾民的痛苦,而是他们面对苦难的乐观与坚强。最后,关于口碑。从最后大家自发地掌声和最后见面会上大家的放映,这部片子的口碑还是很好的。
第四,关于心如的表演。说实话,虽然这部戏心如是女一号,但是戏份不是特别的多,因为这部戏主要讲的是两个男人的故事。黄觉和丁勇岱老师是两位男主角,戏份相对多一点,而心如的戏份相对他们来说稍微少一点。虽然戏份少,但是我认为心如这次的表演是拿捏的恰到好处,这次心如演的跟以往的角色都不太一样,感觉看到了另外一个心如,她这次在戏里的角色不是温柔型的,不是大家闺秀型的,感觉这个角色的性格应该跟《非你不可》里的司嘉仪有点像,但又不完全一样,总之,在这个电影了你会兆薯看到一个不一样的心如。
第五,其他的一些细节。
1.黄宏老师夸心如。电影放映完后是主创见面会,来到现场的是黄宏老师和丁勇岱老师。因为见面会的时间很短(十多分钟吧),而且今天又是非常特殊的日子,所以大部分聊的其实都是关于地震的问题。但是黄宏老师在说这部电影成功的原因时说,两位男演员演得很好,林心如很给力(黄宏老师是笑着说的,呵呵)。
2.关于这部电影的拍摄。黄宏老师说这部电影拍摄时是在当地取的景,很多电影里的危险场面都是真的在很危险的地方拍的,两位男主演非常敬业,在拍那些非常危险的场面时连护膝都没有戴,说大家拍的都非常认真,非常辛苦,非常敬业。
3.关于得奖问题。大家都知道的是这部电影已经在国外的一个电影节上拿了一个最佳导演奖和优秀剧本奖,但是我今天听得不太清楚,但是黄宏老师好像说除此之外又入围了一个什么电影节的奖项。
总结,楼主认为这部电影真的确实不错,剧本不错,导演不错,演员不错,是一部非常好的小成本电影。最后希望这部电影能在5月份上映,让更多的人看到这部好电影,能让更多的人认识到我们老大的不同方面。
B. 《触不可及》观后感
《触不可及》观后感5篇
看完一部影视作品以后,一定有不少感悟吧,为此就要认真思考观后感如何写了。可是观后感怎么写才合适呢?以下是我帮大家整理的《触不可及》观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
好莱坞对欧洲影视作品的翻拍并不陌生,仅在90—00年代,就有着耳熟能详的时代经典《真实的谎言》《闻香识女人》《香草的天空》《偷天换日》。但在续集/前传/翻拍大行其道的今天,美版翻拍却越来越鲜见,更不用提优秀的美版翻拍了——在《致命伴旅》《生人勿进》,以及《蛛网中的女孩》的对比下,大卫·芬奇《龙纹身的女孩》俨然成了皇冠明珠一样的存在。
而在20xx年以来的好莱坞翻拍电影的坐标系中,美版的《触不可及》撑死了也只是在中游徘徊,和《天伦之旅》不先上下。
上映于20xx年的原版《触不可及》,由于在法国本土收获了巨大的成功,自然也被海外的制片商视作潜力股。但就其本质而言,《触不可及》和其他广泛传播的“洗涤心灵”的法国电影类似,并没有逃脱“中产阶级心灵鸡汤”的范畴之外;20xx年的世界政治环境,也要比数年后要简单得多。
但在声名狼藉的韦恩斯坦眼中,这一切都不是问题:法文翻成英文,好莱坞大明星补位,似乎就能在这个寻找希望和弥合间隙的鸡汤小故事身上,再榨出一笔钱——甚至还想着像《闻香识女人》,再拿几个提名也说不定。
但这出野心勃勃的大戏,被韦恩斯坦的#METOO绊了个趔趄,顺手坑掉了20xx年以来好莱坞最热且多产的喜剧明星,凯文·哈特。
与大多数着急转型但并没有什么用的喜剧演员不同,凯文·哈特采取了和肥姐梅丽莎·麦卡西类似的策略,通过频繁地在同类型题材中的演出,来寻找观众的G点,进而尝试打破同质化的表演惯性。但《触不可及》温吞的节奏,并不适合凯文·哈特话唠和富有活力的表演风格。而对原始材料的空洞复制,也并未带来太多新意。
缺乏喜剧经验的《分歧者》系列导演尼尔·伯格或许是这部电影难以实现突破的重要原因,因为他尽管重置了原作中的特定场景和段子,但在面对像凯文·哈特和“老白”布莱恩·科兰斯顿这样富有才华的演员时,从来没能制造出像原版《触不可及》那样的魅力——而他早在20xx年执导的《永无止境》,同样采用老少配的卡司阵容(布莱德利·库珀和罗伯特·德尼罗),也同样是一次令人惋惜的浪费。
这对于表现并不糟糕的几位主演来说,无疑是非常不理想的。作为调和剂的妮可·基德曼显然是最吃亏的那一个,在电影中几乎没有什么值得展示的空间和时间,和《超大号美人》中的米歇尔·威廉姆斯一样,被动地成为了一个类型化的符号,忽视了演员为角色注入的完整性。
而作为主要叙事者的凯文·哈特,也并没有得到更好的待遇,在大多数时间里只是作为简单的喜剧形象出现,缺乏作为主角之一的自觉——真正得到了完整的角色弧光的,反而是布莱恩·科兰斯顿。这就与同类的双主角电影之间拉开了距离,因为美版《触不可及》中,绕着“老白”出现的所有角色,都被大量地简化,似乎仅仅是为了体现出这一角色成长而存在的工具。
曾经在弗朗索瓦·克鲁塞和奥马·希之间出现过的那种化学反应,在美版中消失在了过时而又刻板的种族关系印象,和生搬硬套的角色上。而电影在叙事上也没有什么挖掘的动力,只有一些标准化和模式化的资本主义社会阶级和经济冲突,其次就是老到掉渣的人生教化大讲堂。
这些问题其实也存在于原版电影中,只不过在缺乏灵感和编排生硬的美版电影中,被放得更大了。
与原版《触不可及》相比,美版更像是过于依赖狗高二电影触不可及情节的精简版,并不希望在银幕上表达复杂的情感和有趣的点子,自满于肤浅的样子实在是令人失望。
要知道,几乎在同一档期,已经有了一部在弥合种族间隙方面,更加深入也更加有力的电影,一部男版的《为黛西小姐开车》:《绿皮书》。但对于美国电影市场而言,为了得到更好的票房,太多电影已经将尽力花在制造/追赶话题,和毫不掩饰的对奖项的野心。
但对于《触不可及》而言,美版并没能够为喜好鸡汤的观众们,带来不去看原版的足够理由。
电影来源于真实故事,法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》。一位迷恋跳伞的贵族富翁因为事故,导致脖子以下瘫痪,必须聘请一位全职陪护。在诸多应聘者当中,有高学历者、有经验丰富者,但是符文却出人意料的选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。身边人都不理解,他给出的回答是:他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这样的人,没有怜悯,没有特殊对待,没有歧视。
于是就这样,两个背景迥异的人,有着主仆之分,却出人意料的相处融洽。午夜他病发,他推他出门,在街头同享一根烟;躲着所有人去山里跳伞,领略从高空俯视大地美景的征服感;一起打赌,演戏骗警察为超速的他们带路;他帮他打破瘫痪的自卑,成功赢得美人心…
再后来,富翁愿让他陪着一个病人度过余生,于是他换了另一名看护。于是,新的护理、传统的护理,始终小心翼翼,稍有问题就以“他有病”向旁人解释,令他日渐苍老、心力憔悴,越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿他瘫痪这件事开玩笑的朋友。
最终,他还是回来帮助他找寻回了生活的自信,并且两人虽然有各自的生活,但是仍然是最好的心灵至交。
这两个来自不同阶层的人,性格、脾性截然不同,在一次次“机缘巧合”中碰撞出火花,亦庄亦谐,从冲突走向理解,最后皆大欢喜。这两个几乎没有任何共同之处的人,却在相处中建立了深厚忠诚的友谊,同时,两个人也不约而同的发掘出另一个自己。
这个看似简单的故事,在为你展现生活点滴的小事中,让你的内心泛起波澜,感受到生活中的美好。
感触一:
其实,每个成年人,都有着一个无法被陌生人轻易触及的世界。不管是健康的人,还是身患重症的人,他们,只有在遇到同类的`那一刻,才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意,并非传统意义上的“善”,而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己,以及不把自认为的“善”强加给对方。而实际上,很多人都不能领悟这个。就比如,你认为她需要安慰和陪伴,而她实际上只是想试试能不能一个人独自行走在黑夜。
我们的父母,我们的朋友,毫无疑问都是真心关怀我们的人。可你有没有发现,真正到了艰难的时候,却对他们难以言苦,甚至想逃离。为什么?
或许是因为我们总是将自己的“善”强加于别人。自己认为的善,往往于对方更像负累。自己认为的恶,或许是对方认为的自在。
影片中的他们为什么能成为心灵知己,即便后来各自有了自己的生活,仍然常来常往。我认为,就是他们读懂了对方的“善”。并且,他们都把对方视为一个有独立人格的自由人,其次才是朋友。任何以情意为筹码,想左右控制对方人格自由的,最终的结局都必然是毁了那情意。
感触二:
看完上面稍显沉重的感触,再看看这个积极的。
大多数人,每天都子啊忙碌着,并且或多或少都在抱怨着生活。就如电影刚开始,他因为身体的残疾,无法独立面对生活,不愿同外人接触,面对总欺负他的邻居和那些只关心他是否还活着的亲戚,他都选择无视,放着豪车不敢坐,远离自己最爱的跳伞运动;而他,刚刚出狱,宁愿拿失业救济金也不愿去工作。可以说,他们都是茫然的,看不到生活的乐趣。
但是,在相处的时光里,他们却互相影响着对方,没有强加、没有控制,只有理解、只有接受。其实他给他的并不是什么激励人心的鼓舞,不是让他好好珍惜生活,不是陈词滥调的的乏味说教,他只是站在普通人的视角,站在旁观者的视角,告诉这个坐在轮椅上的瘫痪大叔如何去放声大笑,如何去大胆的爱,如何在平淡的生活中享受欢乐,仅此而已。
所以,生活中的不顺,很多都是无法消除。但是,换种生活态度,改变就会发生,让生活变得快乐起来。
积极、正向的能量,不需要怜悯忍受,不需要巧取钻营
这是20xx年的一部法国电影,当年法国的票房冠军。影片根据真实故事改编,讲述了两名有着巨大背景差异的人:因跳伞失事而瘫痪的富豪菲利普与他的全职陪护德里斯之间互相影响对方价值观念的故事。
影片看罢,虽不像其他网友那般感动落泪,但是情感在心中依然产生了久久的回荡,那种感觉好似面对老朋友,心中欲言又止,又带几分温情脉脉。这是一部很纯粹的电影,甚至剧情方面也无新意,但是法国人用他们独有的浪漫特质与幽默风趣,给这部朴实无华的电影,注入了一丝自然与和谐。
菲利普是一名有着极高艺术修养的音乐家,家世显赫,从小受艺术熏陶,住在富丽堂皇的豪宅中,典型的欧洲正统教育下成长的社会上层人士。但是在此前的一次恋爱中,因跳伞失事导致脖子以下的身体部分全部瘫痪,她,也因此离世。
德里斯,生活在资本主义社会最底层的人民,社交混乱,一个社会上的小混混,举止低俗口无遮拦,刚从监狱释放出来。放在无论哪个社会都会被视为社会渣滓。但也就是在如此肮脏丑陋的外表下,隐藏着那颗最珍贵的心。
这两个人无论是从教育、思想、举止等各方面相比都有着天壤之别。反观我们自己,似乎在这个众生荟萃的大学校园里,每个人都看似和谐,分享着一切,在一起嬉闹诨笑,互相以兄弟朋友相称。在欢声笑语的表面下,实则空洞无比。并没有共同兴趣的两人,强颜欢笑般的给对方陪着笑脸,实则对对方毫无感觉。价值观截然不同的二人,通过勉强的讨论进行着物质攀比,仿佛对方就是自己知己、闺蜜,谈笑过后心里却是默默的失落。不知道是从什么时候开始意识到,友情这个词在我世界里早已化身灰尘,初中伊始到现在,那些看似牢不可破的感情或誓言,回头看来都是那么的无知可笑,只不过是跳梁小丑的宣言罢了。现在才知道,最终没有人会在你的身边,自己永远才是世界的中心,身边的人都像流水一般,该走的走,该留的留,丝毫没有关系,所谓的知己,早就不存在了。
价值观的影响是何其重要,无论是情侣还是朋友,始终都过不了这道坎,最后都草草收尾。影片中的两人有着如此巨大的价值观差异,在一起会产生的碰撞可想而知,片中许多笑料也来自于此。德里斯面对艺术品毫无遮拦的无知,对女秘书肆无忌惮地调戏,对菲利普的写信文笔的冷嘲与不解,他的价值观在这些方方面面的事件中没有保留地流露出来。而这也正是我们所缺乏的特质,我们在别人面前层层包裹着自己,迎合别人,试图去赢得对方的认可,而这最终的结果却很讽刺。
关于阶级与种族歧视和贫富差距的问题,这部影片并没有给予浓墨重彩的描写,而是通过角色的对话和一举一动间轻描淡写般流泻出来,没有给人说教感的同时也更能引发人深思。比如德里斯在洗澡房将洗脚剂和洗发露弄混的时候问出的“这玩意儿不都是多合一的吗?”又或是导演别出心裁的镜头,德里斯贫困不堪的居所与菲利普豪华亮堂的住宅之间的通过蒙太奇剪辑形成鲜明对比,让观众在笑声中亦思考着。
菲利普身患残疾,如若不是其腰缠万贯,放在社会上定也属于被歧视的一类。通过德里斯之口,“如果换作是我估计就自杀了。”传达出来的是小人物在大都市里的落寞与寂寥。众人在金钱面前对他陪着笑脸,心底里对其却已然另一番心态,将他视为残疾人。也只有生性鲁莽的德里斯有这种勇气,用滚烫的热水测试菲利普无知觉的下肢,用不合时宜的玩笑话打趣,传递手机时的随意似乎全然忘记他的手也已不受控制。而正是这种发自心底的态度——面对正常人般而非残疾人的态度,使菲利普感到生命的完整与敬意,所以才有了他们的故事。
影片节奏缓和,暖暖的色调加上优美柔情的钢琴配乐,弥漫着舒适的气息。细腻的感情与平淡舒缓的情节令人意犹未尽。影片蕴含着丰富多面的情感、价值,从两人相互信任,价值观相互融合的过程中,阶级、种族、年龄也慢慢随时间而消散,化成烟雾,最后成为了这个美好世界的一部分。
这是一部好电影,让人笑中带泪,泪中带思。
如果有人问我十一月份最不可错过的电影是那一部?必然是本周五要上映的《触不可及》。它是由尼尔、博格执导,布莱恩、科兰斯顿、凯文、哈特、妮可基德曼联袂主演的喜剧电影。
电影讲述了:刚刚出狱且正处于假释期的戴尔为了拿到政府的救济金,先后找了二家公司签署不同用的手印,然后到了第三家,同样的要求却被拒绝了。有一个瘫痪富豪想找一个生活助手,薪水非常的高,然而在面试环节,他意外的闯入引起了菲利普的注意,他被录用了!由此引发了一系列令人啼笑皆非的故事。
电影中的主演阵容融合了美国三个不同特点的电影咖,布莱恩、科兰斯顿凭借主演剧集《绝命毒师》获得美国金球奖最佳男主角,多次获得奥斯卡和电影学院奖提名;而妮可基德曼在全球范围内声名大噪,完全不用赘述;而凯文、哈特就必须要多说句。
凯文、哈特不仅多次和强森搭档演出过《勇敢者的游戏》,他本人的童年经历和片中角色极为相似,凯文、哈特本尊就是男版灰姑娘的传奇。对许多欧洲观众来说,这三个演员是优质喜剧电影的代表,质感完全不必担心。
《触不可及》用黑人和白人代表了美国的两个主要群体,他们之间所产生的对比也可以视为欧洲社会的缩影,但是这部电影真正传达的信息是包容与理解。
比如,只有头部可以运动的富豪菲利普穷得只剩下脑袋和钱了,而刚从监狱出来的戴尔什么都有,却唯独没有脑袋和钱。这是一种极夸张与荒谬的CP组合,他们形成这种强烈鲜明的反差性,促使观众从多元文化的角度去思考两个人的存在。
一开始戴尔有些排斥给菲利普做生活助手的工作。所谓的生活助手,也就是护工,对黑人意味着仆人的职业岗位。在美国历史上,著名的南北战争就是为了废除奴隶制。护工的工作内容不简单,仅一个导尿管就让大条的戴尔痛不欲生,更不用提菲莉普有的时候还控制不了它。这处情节,虽然只有几个镜头却悉数将人物的身体特征、心理描述表达的完整,给人以爆笑的观影感受,并且也为二人的情感上埋下伏笔。
随后菲利普和戴尔在生日会的一系列对话不仅仅是幽默,更是一种浪漫的态度。菲利普不想自己成为生日会的摆设,不浪费假笑,戴尔又一次帮助菲利普放下偏见,发泄,最后他终于可以融入并主导生日会,并推着轮椅和大家跳舞。草根阶层成为名流大人物的主角,令人感受到生活中的希望和喜悦,蕴含了丰富的人生形态。
当然喜剧电影也有曲折的情节,菲利普尽管比歌后的钱还多那么一些些,但他遭遇了的笔友lily的见光死。Lily努力克制的鄙视,让想尊严活着的菲莉普尝到了被怜悯的滋味,他非常排斥。金钱肯定不是无所不能的,至少面对爱情往往没有什么用。菲莉普的自尊心受到了严重的打折,他解雇了戴尔,推开伊芳,整个人迅速糟糕。被解雇的戴尔拿着菲莉普帮他卖油画的钱,终于给妻子和儿子一个房子,可以说人生已经圆满了。但他们之间早就超越了老板和雇员的关系。
电影也充满了写实的内容,比如lily很喜欢菲利普的人却无法接触他身体残疾的事实,戴尔因为拖欠多年的抚养费被妻子赶出去。但它没有去批评这些现实,而是让观众在惊喜之余体会这种复杂的心理过程。
蹲过监狱的人可以被教化,他受到歌剧的影响,拿起笔,画出油画;上流社会的富豪放下自尊心,与管家、厨师一起欢笑。戴尔是那个被富豪挑中的灰姑娘,他的命运从此被改变。
《触不可及》温情搞笑的故事为观众留下了深刻的印象,它是今年为数不多的既具有丰富的娱乐性,又可以被称为高雅影片的佳作。影片除了展现白人和黑人、有钱人和穷人、上流社会和下流阶层的包容和理解,它还让观众看到:一个人无论身处何种处境都能创造出层出不穷的意外之喜。
影片没有波澜壮阔的情节起伏,亦没有精巧的剧本结构,它如此吸引观众的原因就在于那些平凡又动人的细节上,像一出从每个人眼皮底下缓缓流淌过的人间喜剧;真实而饱满的人物形象,幽默而戏剧性十足的对白,两位主人公在生活的压迫下仍旧敞开胸怀,苦中作乐,最终赢得内心的平静与喜悦。这些兼具共鸣性与生活哲理的因素,使观众们不可避免地被电影撩拨心弦,它一斩20xx年东京电影节最佳影片金麒麟奖。
回到影片的名字,intouchables(不可触碰), 形象而精准地概括了两位主人公的共性。,Driss脾气暴躁,患有暴力倾向,旁人不能触碰他,否则就有被猛击一拳的风险;而Philippe则因为自己特殊的身体状况,让他身居私邸高墙内的囹圄。两个与外界几乎不可接触之人的内心却因为互相之间的涵纳与关爱,逐渐走到了一起,擦出了美丽而温情的火花。两个人也在这段不凡的交往中克服了彼此之间所谓的那些格格不入的代沟,求同存异,变得更加完整。
从另一个角度来说,两人的友谊亦可以说是雅和俗的碰撞与融合。影片中Driss在Philippe的生日会上发挥奇妙的想象力为老板以粗俗的方式来理解高雅的音乐的片段堪称经典,还有就是在那之后Driss丝毫不顾及周围有头有脸的大人物,自信而陶醉地表演起黑人的音乐和舞蹈。两人的音乐和艺术品位,一个是阳春白雪,一个是下里巴人,显示了两人截然不同的成长环境。一俗一雅,雅致的环境确实会提升人的心智,拥有更理性的思维和更高情商,却也变得冷峻和懦弱起来,比如逃避自己残疾的事实,不敢直面爱情;Driss痞气又世俗,可他的乐观和热忱正是Philippe所缺乏的,两人互相影响可又从未刻意去改变对方。
这段友谊中,两个人因为彼此之间恰当的距离,能够以相当平等的方式来相处,让彼此有空间来喘息与成长。真正的友谊,是双方都了解彼此的缺点,平时喜欢说些段子互损,但却默默地关注着彼此的内心,关键时刻会为对方挺身而出。
他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这样的人,没有怜悯,没有特殊对待,没有歧视。Philippe
不得不说,Driss对Philippe的看护方式有点特别,Driss并不是专业护工,没有受过正规训练,从小在没有什么人文关怀的环境下长大;对于Driss来说,用对待一个正常人的方式来陪伴Philippe似乎比用充满同情的态度小心翼翼地服侍老板来得容易的多。正因为Driss世界里的简单纯粹,他不受上层社会条条框框的约束,自由而洒脱,甚至懒得去臆想Philippe的残疾所带来的痛苦与禁锢,把他当成一个正常人来看待。两人在街头同享一支烟,一起在高空中开展惊心动魄的跳伞,飙车被抓时默契地演戏骗过交警,一起分享彼此的喜怒哀乐。在这些情节中很难看到我们想看到的诸如此类含情脉脉又不离不弃的看护,但这些刻意忽视Philippe身体上的禁忌的情节却又显得十分人性化。因为它们彰显了两人精神上的平等。而这,正是Philippe所真正需要的精神上的关怀,也是只有Driss才能给的,任何人都代替不了的,独一无二的,雇佣关系之上的陪伴。
在这个过程中,Driss从一个有暴力倾向而不负责任的无业青年变成一个有道德素养有担当的男人;Philippe从逃避现实逃避感情的困境中解放出来,变得更加勇敢豁达。
Philippe和Driss的友情在这习惯了带着有色眼镜看人的世界里显得弥足珍贵。不仅仅是因为他们跨越了阶级,更是因为他们敞开了心扉,触摸到了彼此心中的善意。假如有一天我们也能抛下心中的枷锁去平等地爱这个世界,我们离人性化社会也就不远了吧。
;C. 电影观后感
在观看完一部作品以后,从中我们可以吸收新的思想,为此就要认真思考观后感如何写了。是不是无从下笔、没有头绪?以下是我为大家整理的电影观后感范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部电影后,我被主人公小嘎子的爱国情怀所感动,他那种不屈不饶的精神让人们佩服。 一提起,《小兵张嘎》大家一定非常熟悉吧!在这部电影中有一个既有几分任性、又有几分机智、勇敢、带有传奇色彩的小英雄。村里的人都叫他“嘎子”。 嘎子从小和奶奶相依为命,在一次日寇的扫荡中,嘎子的奶奶不幸被日本鬼子杀害了。嘎子为了给奶奶报仇,想当一名八路军,而且是当一名侦查员。但八路军钱队长认为他的年龄太小了没有同意。嘎子没有灰心,在他的一再坚持下,钱队长终于没有经住他的软磨硬泡,如愿以偿地当上了八路军。参加八路军后,老钟叔送给他一把木头做的枪。他在部队里用他的机智和勇敢,帮助老罗叔和区队长出色地完成了许多重要的任务。 看着嘎子我联想到了我自己。做什么事总是漫不经心的,遇到一些困难、问题就要放弃。但是小嘎子不象我们那样,为了完成任务他总是奋不顾身、永不放弃、坚持不懈的去完成,达不到目的决不罢休。
嘎子身上闪耀着值得我们学习的可贵精神。 牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更加美好、繁华的明天吧!珍惜我们现在所拥有的一切,不要等以后没有珍惜好而叹气。
我们是二十一世纪的小主人,未来的新中国是属于我们的,它将是由我们来创建的!我们要奋发学习,像嘎子一样尽自己所有的力量、乐于奉献精神,把所有的一切贡献给我们自己的祖国。
前几天,我们学校组织我们全体同学观看了电影《暖春》。现在,我看完了这部电影,我有许多话要说。
小花,一个穷人家的孩子,从小认真学习,,每次考试都是第一名,而且非常懂事。她的这一点很值得我们学习。
看了这部电影,我了解了小花的家境,小花家里虽然很穷,但是她有自己的梦想:要成为一名大学生。上学后,她努力学习,是为了这个梦想。
小花的这种精神很值得我们学习。虽然消化的家里很穷,但她还是能认真学习。而我们呢?父母给我们吃好的,穿好的。而我们有没有想过要认真学习呢?如果拿我们和小花比一比,我们真的是和她差的很远。我们要向小花那样,为自己先树立一个理想,而自己应该朝着理想向前走,理想才会实现。
十四年后,小花完成了自己的心愿,成为了一名大学生。并回到村子里当老师。她的这种精神很值得我们学习。
又看了一遍电影《活着》,这部94年的片子总能让我内心掀起波澜。余华写在书中的结局是福贵孤身一人赶着老牛福贵,在落日的余晖中留下一抹忧伤的身影,让人看读后心里久久不能平静。而电影的结局有家珍,有二喜,有馒头,也算是个比较让人放心的结局吧。而我想说的是,生命可贵,世事无常但却一环连着一环,命运让人唏嘘不已。
忧伤的开始,似乎冥冥中决定了悲哀的后来。电影的开头就是纨绔子弟福贵不听妻子的劝告输掉了全部家产,父亲气死在搬去破旧的房子的当天。之后福贵决定好好过日子,但却被抓走,在福贵终于活着回到家时,发现母亲已经去世,而自己的女儿只会看着自己笑却再也不能说话。后来,福贵的儿子有庆被好友春生开车撞倒的墙砸死,不知道是命运的捉弄还是巧合,文革时,他的女儿凤霞在那间曾经放过有庆尸体的病房生孩子难产而死。
影片的结构非常清晰,片中的人物深深受到了当时时代大背景的影响,时代气息极强,是时代让福贵这种小人物的命运变得悲惨,其中也深刻反映出当时时代的现状,也反映了他们的生存状况。当时的内战,建国后的大跃进和人民公社化运动以及文革让人们处于水深火热之中,惨的是平民百姓。而让我最感动的就是,被抓去当壮丁,然后又稀里糊涂的被共产党抓去当俘虏的福贵,一直没有放弃生存的欲望,他是踩着别人的尸体活了下来,为得就是与家人团聚。当一个人求生的欲望如此强烈之时,可知当时连生命都不能保障,人的生命更显得珍贵。妻子家珍一直对福贵不离不弃,为的就是和福贵过安生日子,这种坚持让人感叹,她是福贵的精神支柱,生活虽艰苦,悲剧一再重演,但是他们对未来仍充满期待,坚信着日子会越过越好,这种心态,实在令我佩服。
我们无法预知未来,也不知如何定义自己的命运。我不相信宿命论,我相信我们每走一步路都深深影响我们的未来,即使外部因素不可护忽略,但命运是最终是自己把握着。那就认真生活吧,用心过好每个或平淡或轰动或无奈或惊喜的日子,去做想做的事,去追未完成的梦,即使沿途会受伤流泪也不要轻言放弃,就像凤凰涅盘,至少痛过之后是重生。
最近突然想起一个问题,当我们在看电影的时候,我们都在看什么?看电影的原因总是千奇百怪的,浅层次的是打发时间,消遣,或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好,或者奔着大片的噱头就了,因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一点的层次是一种尝试,当我们通过别人,杂志,或者其他的媒体听说一部片子好的时候,我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人,那本杂志等是你喜欢的认同的,这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。
更深一点的,我们看电影其实就是在找我们自己,找我们内心的自己或者期望中的自己,理想中的自己,现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片,因为憧憬美好的爱情,但是年岁增长,爱情已经不在是生命的主题曲,我们开始为了自己的生计而奔波,这个时候你才开始深切的体会到什么是生活,它是有艰难困苦组成,安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。
许鞍华作为一个女性导演,几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来,用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活,中年独身的母亲,一个人在超市做着工,供应自己的儿子上学,早年自己供弟弟妹妹上学,他们都出息了,自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的,脸上时时挂着笑容,而且还主动帮助别人。生活纵然艰难,但是却也乐观。
如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活,但是写到这里,我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧,主题非常鲜明,而今的生活要把咱们年轻人逼疯了!多艰难的岁月!多困苦的人生!能给我们点活路吗?!表现的歇斯底里,但是细细看看有这么惨吗?尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求,我们年轻的时候我们会不安于现状,好好奋斗,努力前进。但是,做任何事情都是有代价的,人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个平平常常的外地小姑娘,不是富二代,能力也一般,就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看,海藻父母健康,有姐妹,还有个爱自己的男友,这样的生活就很好了,可是,海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。
都市的人,有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上,你千万别往前想,总是要着要那,你的心态稍一不平衡,就容易掉下,而不是爬上来!裁员,生老病死,福祸所依....这些就够让人受的了,还要什么呢?
而《桃姐》这部电影,讲的又是这样一个非常接近生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事,我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢,我以为刘德华会把叶德娴接回家,然后悉心照顾,无微不至...但是这样看看,矫情泛滥。
华仔不是有钱不少爷,开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象,得得瑟瑟,他就是一个简简单单的人,背着个书包,做着自己喜欢的职业。仅此而已,更加接近生活,华仔的表现真的很好,只有这样性格的人才会这样的对待桃姐,不管华仔是不是特别有钱,但是他总是尽力为之,不遗余力照顾桃姐。
而桃姐的表演更是到位,她虽然扮演的是个佣人,但是在故事中她确实与华仔情同母子,更重要的是,桃姐通过她的表演,透露出她对罗杰一家的忠诚,虽为仆人,但是却把她服务的这个家当做自己的家,处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方,一群快走不动的老人,处处需要人照顾,怎么能够好的起来?桃姐不适应,但是却不想麻烦罗杰,桃姐总是为别人着想。看这部电影会让你想起你的未来,你的父母的未来,你将来会怎么对待你的家人,当你父母老的时候你会怎么办?怎么样照顾他。
生活我认为有两个层次,一个层次是往低了看,看到生活的不易和艰辛,生命不仅仅是我们的,我们还与很多的人相关联,我们的父母,兄弟姐妹,我们的伴侣孩子,我们的事业,我们的工作,这一系列的关联,任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰,一想到这些,我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。
另一个层次就是往高了看,因为作为社会人我们每个人都是有能力的,都是有活在这个社会的价值,我们活着,与周遭的人有关联,而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好,更优秀,那我们就要好好努力!但是记得保持一颗淡定,感恩的心。这样我们才更能接近生活的`真谛。
《集结号》这部电影从8月开始我就想看了,一直等呀等呀,终于等到12月,终于有幸让我一睹冯氏战争片。——震撼!
有人说《集结号》可以给出这样一个概括性的公式,类似:《太极旗飘扬》+《拯救大兵》+《兄弟连》+《激情燃烧的岁月》+《艺术人生》。也有人早就宣传称这是一部中国的“拯救大兵瑞恩”。无论人家说什么,自己眼见为实——在战场戏那部分的确有点“美国味”。
说到战争片,让我恶心的就是中国战争片,连长顶着炸药包对手下喊“兄弟们你们撤!这里有我顶着!”……(吐了)好假!在这部冯氏战争片里,虽然许多地方采取西风东借,可还是看得到一些低能的中国风格,如吕宽沟和姜茂财去为连长拿手表,宽沟找到手表后竟然高兴地跪了起来(上半身垂直于水平面)!这不是自告奋勇地当活靶子嘛!不过从中也许还能看出一点,那些士兵不是天生的职业军人,他们都是普通人,都是种田的老实人,所以一高兴,忘了自己置身战场也是人性流露的表现。这时我就觉得这个傻军人很可爱——可如果我是连长我肯定能被他气得吐血,这绝对属于非战斗性减员。
可见《集结号》并不是传统的,教条的,宣扬解放战争怎么怎么的影片。他更多的是在宣扬一种“人性”,哪怕就像宽沟的那样傻乎乎的行为。人性,是一个人自然流露出的本性,是赤裸裸的,不被政治、阶级、宗教所控制、引导的东西。我非常佩服导演敢这么做。老谷,他是一个很有血性,很感情用事的一个军人。从一开始,为了指导员被炸死而领导大家杀战俘这一事件开始,我便觉得他是一个意气用事的人。这样的人,不记得是《兄弟连》里写到过还是《战神》里写到过,是不适合呆在战场上的,这样的人注定了之后为他的手下弟兄们追讨“烈士”荣誉。
在烈士陵园,刘泽水的墓前,老谷知道集结号没有吹响,知道了大部队早就撤走留下他们牵制敌人,其实这种舍小为大的事情战场上很平常很正常,可是老谷知道了以后就是发怒了——“你们怕大部队被咬死,就不怕我们被咬死?我们真的都被咬死了!”这个时候似乎就能看出他的自私,因为要知道,传统战争片里的中国军人是不可以“自私”的,传统战争片里的中国军人是恨不得牺牲一人拯救全军的。自私的老谷,难道就不是一个可爱的人吗?自私的老谷才是有人性有血性的人,他把他手下四十几个弟兄都当成亲兄弟对待——记得《父辈的旗帜》里,MIKE说“我要和我的兄弟们在一起。我答应过他们的妈妈把他们平安的带回去,我已经对他们一半食言了……”——老谷不也是这样的吗?他要他的那些兄弟们死也不能落在敌人手里。谁敢对这样一个“自私”的军人做正面宣传?谁敢?谁敢对一个“畏敌”(老谷让大伙喘口气,指导员骂他畏敌)的连长做正面刻画?谁敢?那些传统战争片的导演都不敢,他们都不敢,唯有冯小刚!“一个烈士等于700斤小米,也只有小刚敢在贺岁大片里那么拍!”他说:“我不过是把一个人的经历给拍下来。”哪来什么教条?哪来什么英雄主义?有的只是一个活生生的有血有肉的有人性的人呀!“炸碎了,就捏不起来了。”
之前给了这部电影四颗星,现在又后悔,给了五颗星星。给四星,是因为坐进电影院里看这部电影,总感觉和自己想像的不一样,有点不值票价和造价。可是,正如人家说的,看电影都带着自己感情色彩去看的话,那就没几部好电影了。而自己写完这篇东西(算是影评吧)——标题一直没起——我觉得,应该把最可爱的星星献给最可爱的谷连长。他是最可爱的解放军(谷子地,长谷子的地,你们识字都识傻了!——原话记不得了),因为,至少是影片里的老谷、至少是冯导手下的老谷,是个有人性的人,真性情的汉子
看完这部电影,突然很感慨,或者说,突然很心疼!
人这一辈子,浮浮沉沉,对于一个女人来说,对打的幸福不是拥有多大的事业,不是做一个女强人,不是拥有多少财富,甚至多少金银珠宝,最重要的是找到一个用心爱自己的人,只有这样一个人,才会知冷知热,才会知道你是否开心,才会在意你的一颦一笑,才会得到真正的幸福!而所谓的外貌阿,工作啊,这一切都是次要的,毕竟和你在一起的是他,不是别的!
剧中的主角叶熏用三年的时间适应自己未婚夫离开的生活,甚至封闭了自己的心灵,不再去爱,因为害怕失去!直到她遇到了愿意用生命来爱的黄达,然后她用三年的时间明白,爱情不是轻易就能得到的,需要用心付出,需要真诚的去对待对方!说实话,当黄达把所有的钱买了彩,和她一起刮奖,当黄达为她制作了适合她的椅子,当黄达在急流的路上说出我爱你,当他为了成全自己爱的人,流泪放弃,当他为了所爱的人,开口唱歌,当他对着她的未婚夫说,你不知道她翘起嘴唇就是不高兴了吗?我才发现,有一种爱情,不需要多么哄哄烈烈,只是平平淡淡的就好!心里暖暖的,从点滴中都能感觉出来!
那么对于现实中的我们呢?
我们都对爱情充满幻想,希望自己所爱的人爱自己,希望爱自己的人我们也爱,但是我们总是不满足,总是会有不幸福的感觉,甚至走不出自己的世界,把自己的心封闭,其实,何必呢?真正在乎自己的是不会舍得要自己这么难过的!就比如,剧中的叶熏的未婚夫,其实他并不爱她,他爱的只是他自己,所以选择逃避,假装自己失忆,假装自己忘记所有!其实,这样的人,根本不值得我们爱!
其实不论如何,只要幸福就好!
《成事在人》是一部描述南非总统纳尔逊.曼德拉帮助该国橄榄球队跳羚队获得世界冠军的故事!
从中我们可以学到很多关于曼德拉的领导风格:
"对他来说,每个人都很重要!"当他知道身边的保安人员喜欢吃太妃奶糖,在访问英国的时候,他会为他们要一些!他会真心地称赞为他送茶的服务员"今天漂亮极了!"他会努力地记住每一位跳羚队队员的名字......
剧中,让人难忘的是笑容,各种不同的笑容:黑人女保姆意料之外拿到球票羞涩的笑容,临近胜利时白人保安用身体轻撞黑人保安带出的憨厚笑容,刚才还被白人警察呵斥现在却被他们高高举起的黑人小孩儿兴奋的笑容......
最后,是曼德拉的一段诗:"感谢上帝赐予我不屈不挠的灵魂,我是自己命运的主宰,我是自己灵魂的舵手!"
微电影《礼物》讲的是一年一度的教室节到了,同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部,就送一些很贵的礼物,让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了,她说“礼物只是表达感情的,却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这,下课你们领回去吧。”接着,老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。
微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后,老板忘带了公文包,这是,公文包里跳出了一个恶魔,说他的办公室太简朴,只要把老板公文包里的钱拿走,这办公室就是金碧辉煌的了。可是,正当他要拿公文包的时候,从公文包里有跳出一个小天使,她说“不能拿!这是别人的东西,要归还,不要被钱迷惑了!”恶魔不服输,与天使打了起来。过了好一会,天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事:三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁,爱民远钱,两袖清风,任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船,因身无长物。船夫说:“恐船体太轻,遇风倾覆,要有重的东西放上啊!”陆绩听了,便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中,称为“兼石”。
这两个故事讲的都是一个道理:不要被钱诱惑了。
小说构成电影,电影反应人生。
夕阳中,稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗,前面的屏幕几乎接近黑色,到依然可以激起人们心中的无限遐思……
一个安静的村庄,一群善良的人们,一个天真美丽的翠翠,一个古道热肠的老人,共同构成了生活的场景,构成了人生的舞台。
是的,生活就是电影,电影就是人生!
“爷爷,爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀!为什么不上来?”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨,但更多的还是爱。我的心也为之一震。
他们日出而作,日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们,也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。
好美的声音,好美的生活!
没有扣人心弦的情节,没有一波三折的悬念,也没有惊天动地的故事,但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。
优美的散文式的小说,简简单单的电影,却演绎了与众不同的人生。
影片中,爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式,表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城,寻找翠翠的归宿,策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情,表达出了人间至上的亲情。
天保和傩送这两个亲兄弟,在亲情和爱情的选择面前,没有隐瞒对方,而是坦诚地互诉心事,公平竞争。在皎洁的月光下,在幽绿的草地上,两个满怀心事的青年就那样躺着,满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性,演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。
月有阴晴圆缺,人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。
只是为了孙女的幸福,爷爷突然间变得很迷茫,一下子苍老了许多,消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚,老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明,催人泪下。
只是小说也好,电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念,给我们留下了一片想象的空间。
翠翠会等到她的幸福吗?
冬去春又来。
但愿会吧!
你的名字是?
这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话,也是这句话,连接了两个不同时间点。
电影主要讲述了家住东京的少年立花泷,和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶,因意外的身体交换而跨时空结识。然而,如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止,立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。
女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸,三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流,她一直希望自己能成为一个东京帅哥,但因为她是宫水神舍的继承人,是一家的长女,她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因,学校中只有两个朋友。
男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡,经常在外面打架,在学校里只有两个朋友,也是这两个铁哥们在后面鼓励他,在他出事时帮助他。
《你的名字》是新海城的作品,也是我认为最好的一部。其一就是,这部影片中,没有"套路",如果说每部电影中必须要有个"反派″的话,《你的名字》中的反派一定是那颗被称做"迪亚马特"的彗星了!它在电影中一直被监控着,不料在经过地球时解体,碎片坠落后,击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中,男女主人公和那个小镇的命运,都被天、地、人的时空交错所左右,解读出它们的背景,就会知道为什么情节如此离奇,却又如此扣人心弦。
也许每个人看后的感觉不同,但我觉得新海城的画风是真的很唯美,随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的"迪亚马特"彗星的原型,很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的"池谷–关慧星"。这颗流星在"回归时"的亮度甚至超过了满月时的月亮!不过,它在经过近日点时分裂成了三块,并继续沿着原来的轨道前进,渐渐淡出了人们的视野。还有就是,电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上,1994年的"苏梅克–列维9号"彗星,在木星的引力下,"彗核"碎成了21块!而且全都撞向了木星,给木星留下一系列的疤痕。电影中的"御神体″在现实中也有哦!就是日本伊豆群岛的青之岛!
导演新海城尤为钟爱《万叶集》,电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的,其中的一段讲的就是"休问我,彼为谁;九月露沾衣,是我,恃君会。"他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调,由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的,因为日语"谁そ彼″字面直译为"那是谁",同时还有黄昏的意思,指的是日落前后的两小时。在电影的结尾,慧星撞击后的数年,当三叶与泷在东京街头再次相遇,问出"你的名字是?″想必答案还是那首诗——"是我,待君会!″
看过《你的名字》后,我知道了一件事:珍惜眼前的事物,记忆虽然会渐渐淡去,但只要我们珍惜,美好的事物总是会回到你的身边!
D. 观后感300字以上
观后感300字以上
观后感作文300以上。也是写观后感也是一个人语言文字运用能力的最佳体现,勤加练习才能写出好文章,好的观后感读起来就像在品一杯香茗,写观后感的同时也是在完善自我。那现在就一起来看看观后感作文300字以上的范文吧。
《放牛班的春天》观后感第一篇
看完法国电影《放牛班的春天》,我感慨颇多最让人感动的是这个情节:当马修老师神情黯然地离开学校大门时,收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生飞出来的卡片,上边写满了的思念与祝福,那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍,这一刻,马修露出了幸福的笑脸。我想这一幕不仅感动了我,还会感动所有观看过影片的观众们。这就是用爱心培育出的情感的种子,用爱心灌溉出的教育的结晶。“每个人都是一个完整的世界,都有得到尊重的权力。”无论这个孩子的家庭背景如何。会犯错也是孩子的天性,有些在我们眼中的“问题学生”就像一只迷途的羔羊,我们应该用爱心试着换回迷途羔羊,而不是逼他走向极端。
古人云:数子十过,不如奖子一功。人性最深层的需要就是渴望得到别人的欣赏和赞美,马修老师是有心人,能敏感的发现每一个孩子的变化。马老师善意的谎言激起了一个顽劣学生最真实的自信,同时马老师因材施教,尊重个体,唤起了孩子最宝贵的感恩之情,他无疑是成功的。正是爱创造了奇迹,爱是世界上最美丽的字眼最美好的感情。
教育是需要真诚和爱的事业,并不是简单的知识技能的传输,而是用自己的爱心、尊重、信任甚至是欣赏这些构建起来的人格魅力在潜移默化中影响学生。“池塘底”教养院的少年都是我们所谓的“问题学生”,他们的父母有的是在战争中死亡,有的母亲是未婚妈妈,有的是弃儿,他们是社会中最孤苦无助的弱势人群。“池塘底”教养院用皮鞭和一道道铁门禁锢着孩子们的心灵。许多老师采取了默认,忍耐或同流的方式,但马修老师,用他的爱心和耐心,温暖了那些少年,而且还组成合唱团呢!其中最有天份的莫翰奇,长大后去读音乐学院,成了一名音乐家。
“池塘底”教养院用皮鞭和一道道铁门禁锢着孩子们的心灵。扼杀了孩子的灵性,院长肆无忌惮的惩罚击碎了孩子们尚未丢尽的尊严,语言伤害比体罚更杀伤力。看罢,我激愤,他不是老师而是魔鬼。作为老师,必须尊重每一个学生作为“人”的价值和尊严,尤其是尊重那些犯错的学生、有严重缺点的学生。对学生的尊重意味着不伤害学生的自尊,不体罚学生,不辱骂学生,不大声呵斥学生,不冷落学生,不羞辱和嘲笑学生,不随意当众批评学生,老师的魅力在于睿智,伟大在于宽容,力量在于关爱。我们老师对学生多一点真情付出,多一些关心爱护,让犯错的孩子有机会改错,用微笑、宽容、理解、欣赏每一个孩子……最终就会看到窗口飞出的写满祝福的飞机,那是孩子们放飞的理想,放飞的心灵!
《放牛班的春天》观后感第二篇
去年暑假师德培训,秦校长给我们介绍了几部电影,最近我看了《放牛班的春天》这部法国影片,我的心灵受到了强烈的震撼。
这部电影讲述了一个老师在来到少管所后,用自己充满阳光的心灵和至爱的音乐打动着曾经受过伤害,曾经在懵懂中犯过错误,曾经将自己的心灵紧紧封存的每一个孩子的心灵,并且带领他们打开心扉,迎接阳光照射心灵的故事。
这位老师,就是主人公马修。四十八年前,他到一家学校担任学监,这个学校被称为“池塘之底”,这个学校由调皮的孩子,残忍的校长,冷酷的教师,严厉的'制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子,对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作,他用爱心关怀孩子,在他的执着下,费尽心思组成了一个合唱团,为他们谱曲,用音乐引导他们的心灵。当然,最后的结果是音乐净化了孩子的心灵,也对他们的人生带来了巨大的影响。
影片采用了倒叙的方式,当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家(当然,他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋),因为母亲病逝回家的时候,当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他,给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿,总在周六的时候等在大门口,希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了,当他要登上汽车的时候,佩尔诺一路奔跑赶来,要马修带他走,马修先是拒绝,后来又不忍心,回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的,那天正好是星期六。
看完这部影片,我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节:当马修神情黯然地离开学校大门时,收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福,那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍,这一刻,马修露出了幸福的笑脸;那一刻,我流下了感动的泪水。
看了这部影片,感动之余,我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中,应该看到:学生都有自己的优缺点,关键要看怎么去挖掘,怎么去教育,充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心,孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为,杭莫治的成材,佩尔诺的成长,有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话:“漫天撒下爱心种,伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看,更值得我们品位(味)。
《放牛班的春天》观后感第三篇
学校组织大家观看的电影《放牛班的春天》,看了以后感觉有很多的借鉴意义。电影中的学生都是一些问题学生,而我们学校的各个班级中也会有个别问题学生,学习积极性低的学生就更多了,电影中马修老师的成功和校长的失败给我很多启发。
这部电影非常感人。影片中的马修老师用音乐启发孩子,他不顾院长反对,硬是要将学生组一个合唱团,它发觉这群叛逆的小孩有音乐天份,它要让这群小天使高声欢唱生命之歌。另一位是不屑参加合唱团的男高音同学,但他老是在扫地时偷偷的哼唱,有一次意外地被马修老师听见,觉得悦耳动听,于是在一位夫人来参观时安排了一场独唱,获得全场观众的赞赏。这群孩子从一开始不服从马修老师,花招百出的捉弄他,经常气得马修老师七窍生烟,到最后孩子非常喜欢马修老师,感谢马修老师没有放弃他们,让他们唱出自己的天空。马修老师用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信这些学生通过参加合唱团不仅学会了遵守纪律,增强了自信心,也陶冶了情操,他们的人生可能因此而改变。由此可见,一位好的老师对于学生来说是多么重要,我作为一名职业高中的老师也深感责任重大。
影片中的校长则是一个失败的典型,他凭借自己的判断确定是那个坏学生(不知道名字)偷了学校的钱,在不经过调查的情况下对那个学生又打又骂,并最终把那个学生赶出了学校,后来事实证明是冤枉了那个学生,但却酿成了恶果。那个学生为了报复校长放火烧了学校的宿舍,幸亏同学们都不在里面,否则后果不堪设想。一个学生他的道德品质可能是不好,但并不意味着所有的坏事都是他干的,我们不能凭自己的经验去看待他的一切。在我们的日常工作中我们也常有这样的思维定势,不问青红皂白地责骂学生,不仅不能教育学生,反而会让自己的工作陷于被动。
《放牛班的春天》,一部早有耳闻的经典电影,传说中的德育优秀作品,果然名不虚传。
《美美人生》 观后感
《美美人生》,一如片名,那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美美人生的因素却是产生在战争阴霾之下。残暴的战争为背景使得这一切都那末难能宝贵。战争是黑暗的,可主人公的心中有阳光,生活便是美好的,态度便是积极的,心理便是乐观的,画面便是明艳的,情节便是喜剧的。
偶然的邂逅了他的公主;冒充视学官对种族的一番调侃;在叔叔的饭店里左右逢源;和“公主”在雨中漫步,又骑着一匹涂有“犹太马”字样的白马带着公主逃离订婚现场;儿子大了,他对儿子说“犹太人和狗不得入内”与“蟑螂与生番不得入内”其实一样;被纳粹抓走了,妻子决然毅然的说自己也是犹太人,随着他们到了集中营,而他更是对儿子架构了一场精彩刺激的积分游戏,他从德国军官那儿“翻译”了游戏规则,他偷偷跟儿子通过广播问候他的公主,他给儿子找了一群德国小火伴,他用餐厅的留声机为远在女营的妻子播放他们曾听过的歌剧;纳粹要撤出集中营了,他对儿子说这是游戏的最后一关,将之藏了起来,他冒着危险寻觅妻子而不得,却还对那些素不相识的女犯们嘱咐关心;他被纳粹军官捉住,可在儿子的视野范围内像在表演一样做着夸大的动作,为的是让这个谎美满下,让儿子生存下……几声枪响,我们知道,基度被杀了,没有血腥,没有失望,乃至是从容的,像这部片子一直贯穿的那样。
记得一部小说中有这样一句话:“爱是我们临死时唯一能带走的东西,它使死亡变得如此从容。”这样的爱,对妻子,对儿子,对全部世界,在死难眼前,在战争浩劫眼前,是那样伟大,那样震动心灵。
刚开始,我以为这只是一个普通的喜剧片,充斥一些搞笑噱头,让人感觉生活是美好快乐的而已。我乃至一开始还有些讨厌基度,长相平平,乃至可以说有些丑陋,油嘴滑舌,胡说八道。也疏忽了战争这个背景。可到后来,竟是笑中带泪,像卓别林的喜剧片一样。
我已习惯把电影当做文娱消遣了,加上本身向来开朗,因此为看一部电影而哭的时候很少。但当《美美人生》到最后响起了一段平静而深情的画外音:“这是我的经历,这是我父亲所做的牺牲,这是我父亲赐予我的恩典。”,我便再也忍不住,在电脑前哭了很久。
悲剧是把美好的东西撕碎给人看,那末,《美美人生》的这样的悲喜剧就是把美好的东西撕碎再拼起来给人看。美好的东西碎了,你固然伤感,但如果碎了还能拼起来,虽然不完全,但又是另外一番残缺的美;或说还有拼起来的希望,便在伤感中给人以希望的感动。(人生感悟 )犹如地震中,你对从废墟中顽强求生的人而产生的感动远远大于对早已埋死了的人的。真正感动人心的不是悲剧本身,而是从平凡中升华的伟大。基度是一个平凡的男人,他与多拉的爱情也平平淡淡,没有家族、地位、第三者等等的阻隔,连种族的隔阂在片中都刻画的很淡,自但是然的便结婚生子了,而那场编构的游戏,跟世界大战比起来更是微不足道。但基度时时都保持的乐观积极的态度和充满智慧的幽默,多拉情愿说自己是犹太人也要跟随着家人受难,基度为了让儿子不受战争的身心摧残而编织的完善谎言,还有一同保持谎言的陌生人……平凡中升华出了人类的永久主题,生命与爱……
片中几度描述到叔本华的意志控制的哲学。但我想,导演加这些偶合的桥段其实不是为了增加噱头,而是这个哲学本身就是全部片子的哲学思考,其意义其实不是要说明意志对客观事物的作用,而是意志控制意志的气力。
前阵子才看过一本小说叫《天堂里的小提琴》,讲的是二战末期的德国,年轻的小提琴家凯勒尔被突然传唤到了犹太人集中营,集中营的主座命令他在接下的四天里,给几十个当作实验品的犹太人表演四场小提琴独奏,来测试古典音乐是不是能够重新唤起这些麻痹僵死灵魂里的求生意识。这本小说的英文名称叫thesavior,是说小提琴家是这些麻痹的犹太人的救赎者么。也许这样的救赎真的有用(在小说中也确切起到了一定的作用)。但书中麻痹的灵魂与《美美人生》的灵魂构成了强烈的反差,他们已心死,外界的解救也杯水车薪,而《美美人生》告知我们真正能救赎自己的只有自己。因此不论环境怎样只要有个美丽的心灵、美丽的意志,那末人生就是美丽的!我们能控制的只有自己的思想,那何不让它更美丽一点呢。
E. 电影观后感
电影观后感500字(精选92篇)F. 电影《触不可及》观后感影评精选五篇
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编,它是一个真实的 故事 。下面是我整理的电影《触不可及》 观后感 影评精选五篇,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家有所帮助。
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电影《触不可及》观后感1
年初的时候,有一部电影引起了轩然大波,这就是《绿皮书》。这部真人真事改编的电影,不仅拿下奥斯卡最佳影片,还摘走了最佳剧本和最佳男配角。白人与黑人,两个人面对着各自的困境,滋生了深厚的友谊……这是近年来,美国电影的主流。于是我们便又看到了一部同类型的电影:《触不可及》!
这部《触不可及》与《绿皮书》一样,都是在用一种美国式的幽默风格讲述一个黑人与白人相处的故事,然后在相处的过程中,两个人结下了深刻的友谊。故事本身轻松诙谐,但背后的主题却非常沉重,因为不仅有种族的,还有生活上的。《绿皮书》里的白人待业在家,其实恰是美国制造业断崖式滑坡,“红脖子”白人代表特朗普上台的大背景的真实写照。
而在《触不可及》当中,雇用、护工的肤色进行了对调,重回原来白人为雇主,黑人为护工的套路。黑人面对无着的生活,地下的地位,卑贱的工作,还有随时可能面临的牢狱之灾,但白人主顾并不是也没有问题,他曾经是成功人士,富贵多金,然而由于意外身体残疾,照顾他的人都对他毕恭毕敬,这种毕恭毕敬,恰是他最反感的,他不希望别人把他当病人,因为那就相当于不把他当人,于是,他不断的更换侍从,而玩世不恭,毫无 经验 ,对白人满是蔑视的黑人雀屏入选!
他入选,因为他并不把自己的这位残疾主顾白人另眼相看,反正在他看来,他所有的问题,都是白人造成的,而白人,都一样。因此他不觉得自己的主顾特殊,但这正是白人主贵感觉最舒服的一点。于是,这两个都面临着崩溃边缘的男人,相互扶助,互相取暖。
对于黑人来说,他在求职得到这份工作之前,已经崩溃了。给妻子找的公寓漏水,条件极差,儿子不理自己,还刚释放出来,自己的父亲以监狱为家,甚至两人还曾在一个监狱,父亲在狱中对儿子说“欢迎回家”。黑人朋友要他重操旧业,告诉他都是easy money,然而他回了一句“没有钱是容易赚的”。因为崩溃,他只能去做自己最不愿意的,伺候人的工作。
而对于白人来说,其实他的每一天都是崩溃的。一个健全的人因为喜欢玩极限运动失去了运动能力。他会不崩溃吗?但他还要每天摆出一副幸福善良的脸孔,连他自己都厌烦这样的自己,所以他只能靠任性来发泄,看惯了别人崇敬的嘴脸,需要被人不重视,其实黑人与他产生友情的那段时间真的有好好照顾他了么?并没有!黑人只是做自己喜欢做的,但白人却从来没有被这般对待过,所以他觉得新鲜,并不是说那段时间他就不崩溃,只是因为别的事而忽略了自己崩溃的内心,这一点终于在笔友“奔现”之后爆发了。他自暴自弃的样子,像极了黑人崩溃之后的样子。
成年人的崩溃,并不是号啕大哭,跳楼卧轨,而是悄无声息的,从自暴自弃开始,当别人问他的时候,他也只会微笑着说一句“我没事”。而这句“没事”,恰是崩溃的结局——就好像我们被客户折磨的要死,却依旧会发一个微笑的表情,道一声“好的”。
当一个成年人给你发了一个毫无表情的笑脸,其实就说明他已经崩溃了!因为成熟,让我们可以在沉默的微笑中慢慢崩溃。这也是为什么黑人和白人结下了友谊,因为只有他知道他的崩溃,也是有他理解他的悲哀。最后的结局他们都解脱了么?当然没有!电影之所以叫做《触不可及》其实寓意就在这里。幸福遥不可及,不是你有钱或者有地位就可以得到。而我们唯一能做的,就是找一个伙伴,陪我们一起走过这崩溃的边缘!
电影《触不可及》观后感2
电影有很多种形式,有人喜欢紧张刺激,有人喜欢悬疑恐怖,也有人喜欢渴求心灵的抚慰,而这部《触不可及》老少咸宜,因为电影讲述了两个男人相遇相知的故事,他们并不是基友情深,而是完全不匹配的身份和财富以及地位,让两个男人得到心灵的治愈,从而成为终身的挚友。
这部电影是双男主,这样的设定很少见,当然这不是典型的商业片包装,但值得去细细品味,就像一瓶陈年的好酒,回味无穷。通过简单的故事呈现,让两个陌生的男子,在彼此最需要被救赎的时候相遇,从而上演了一场令人被感动和深思的故事。
菲利普和戴尔的关系,是雇主和被雇佣者,这是一场打破常规的际遇,可能会有观众在质疑,为什么菲利普这个富豪不按照常规聘用自己的护工,而要对鲁莽被假释的戴尔刮目相看。电影的设定和表述很明朗,窃以为常规的聘用流程让菲利普死寂的生活毫无波澜,其个性本身就喜欢挑战,内心期待无限可能,当然他仁义的火花并没有熄灭。
再说戴尔也是一个需要被拯救的人,被老婆嫌弃,和儿子关系一团糟,一事无成,居无定所,没有工作,恶习满满,可能菲利普就是看中这一点,因为被生活所逼的人,才能努力去做好来之不易的工作,而且薪酬很可观。被老婆赶出家门睡大街的戴尔迫于无奈答应了全方面照顾菲利普的工作。
两个人相处也是很有意思,戴尔这种“人渣”可能不会有人对他另眼相看,但在菲利普眼里却是一个“宝”,与其说戴尔通过自己的言行影响和改变了菲利普,还不如说是菲利普将戴尔改造成一个有责任的父亲和老公。而菲利普的生活也发生了很大的改变,戴尔带给他很多想象不到的惊险和刺激,两个人不同的生活方式,不同的个性和习惯发生了激烈的碰撞,菲利普重燃生活信心,而戴尔变得越来越好。
他们之间有利益关系,但戴尔不按常规出牌的 言行举止 ,让菲利普从陈旧的生活模式中被解放,两人之间没有斤斤计较,更没有设防和嫌弃,而是在慢慢相处过程达到精神境界的交流和沟通,戴尔让菲利普再度充满勇气,与笔友的见面,尽管是一次致命打击,但也是菲利普再一次向死而生,而菲利普在物质上充分帮助了戴尔,让他信心十足,竭力为一家人改善糟糕的状况,也改善了父子关系。当然这种帮助并不是直接的馈赠,而是通过戴尔的努力获得。
没有波澜壮阔的情节,只有两个男人相处的日常细节,一个照顾者和被照顾者,他们打开心灵的窗户,让阳光洒进心房,让彼此得到抚慰和治愈。整个电影叙事采用倒叙和插叙,不算是很新颖的方式,但却让人看得舒服和流畅,原来富豪和穷汉也可以做朋友,也可以互相影响,也可以互相改变各自的现状。
电影很注重一些小细节的表现,细腻而温情,百看不厌,因为它给人继续生活下去的勇气,两人的相处不是按部就班的服务与被服务,而是毫无保留的坦诚相待,当然也有各自的原则。它是很多渴求被救赎观众的精神食粮,尽管生活雾霾重重,但只要打开心扉与人相处,相信会得到帮助和治愈,重新扬起生活的风帆。
《触不可及》其实是一部典型的正能量电影,可能看的是两个被生活重压男人一起被治愈的过程,其实我们应该解读到人与人的相处方式有无限种可能,打破常规方式灵魂的互访给人更多鼓舞,不要用生活经验去审视,更不应该轻易关上自己的心门。在利益至上的今天,人与人的相处尤为重要,也是不可缺少,真诚善良的交往,也是一剂精神良药。
电影《触不可及》观后感3
《触不可及》这部电影只有不到两个小时,也没有什么激动人心的桥段,但在看完后我却久久不能忘记它。这个标题的意义我想不仅仅指的是在外在上两人阶级上的触不可及,我认为导演也想暗指了内在层面人与人之间心理的永恒的距离。
故事的开端缘起于那场看似闹剧的招聘会。除了德瑞斯,剩下的应聘者无不是有着各种证书作为敲门砖的专业护工。说实话作为一个不残疾的人,看这部电影的前半部分时我一直都想不明白为什么菲利普会单单留下这个有犯罪前科的、一进门就把他亡妻礼物偷走的黑人游民。从阶级到性格,这两个人一开始在方方面面都完全是水火不容的。对此,电影中用菲利普和他朋友的对话解释了一切:他要的就是没有同情心的德瑞斯。
导演找的这个理由看似荒诞,但站在一个残疾人的角度讲却是简单的不能再简单了:他只想别人和他接触时忽略他高位截瘫的特殊性,单纯把他当做一个普通的正常人朋友,不要以怜悯之心伤害他的心灵,或是自尊。虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运,表面上好像完全不在乎这打击,但实际内心里还是无法接受自己残疾身躯的心理,或者可以说是是某种程度的自卑:在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片,面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食,因为在他们面前他找不到那种平等,他们的存在和行为时刻在提示他自己是个病人,和别人不一样。而这也是德瑞克最特别的地方,他把病人抱上跑车兜风,哪怕那样会使他的安全缺乏保障;他会问病人关于性欲的问题,哪怕他自己也知道菲利普的身体状况如何。这一切源于德瑞克在与菲利普相处时是出于一种平等的人与人的状态,像朋友一样的相处,没有过多的考虑他的身体状况,给了他一个做正常人的机会,而这正是菲利普苛求的。
随着剧情进展,我们也不难发现截然不同的两人开始互相影响对方:生活在上流社会的菲利普开始吸烟、找小姐按摩、肆意大笑,德瑞克也由一开始那个没有艺术欣赏能力的无业游民变成了可以欣赏古典音乐、对绘画诗歌有所涉猎的“ 文化 人”,更重要的是,他开始主动找工作,成了一个上进的人。电影也最终在这种美好的大团圆氛围里结束,让人在感动之余又对生活充满了希望。
“人的心很复杂,谁都不知道有多深,不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架,就像没发生过似的,爱著对方。特别男人的人,在异性面前,也会很小气。是啊,真实让人很不舒服,不过要是不知道那个不舒服,我们一辈子,都要把假的当真的过。不舒服的真实,我们也要知道,看到的并不是全部。”《请回答1997》里的这段话我觉得非常适合作为这部电影的 总结 。我们一直以自己的视角看待他人,自以为是的好心有时却是对他人最大的伤害。人心间的距离永远是最遥远的距离,只有双方最真诚的交流共鸣才能突破这层障碍。
电影《触不可及》观后感4
法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影,感觉都很文艺温情的,这些可能和法国人浪漫情感细腻,追求生活品质有关,电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的电影。
电影在真情流露下娓娓送来,优美的音乐,漂亮唯美的画面摄影,轻松幽默的对白,欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。
这部电影来源于真实的故事,法国人菲利普所写的'自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤,造成四肢瘫痪,脖子一下毫无知觉,失去了生活自理能力,他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活,生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中,原来菲利普看中了德希斯的真性情,他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这种人,没有怜悯,没有特殊的对待,没有歧视。
于是两个背景迥异的人,有着主仆之分,却出人意料的相处融合,午夜他们病发,他推他出门,在街上同享一根烟,躲着所有人去山里跳伞,领略高空俯瞰大地美景的征服感,一起打赌,演戏骗警察为超速的他们带路,在德希斯的帮助下,菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来,他变得开朗自信,学会了重新拥抱生活,获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处,自身也发生了巨大的变化,在菲利普的帮助下,摆脱了以前食不果腹的混混生活,同时也受到了菲利普艺术 爱好 的熏陶,学会了处理和家人紧张的关系,成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人,从冲突走向理解,在相处中建立了深厚的友谊,同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。
看过电影的一点感触:我们大多人,每天都在忙碌着,并且或多或少都在抱怨生活,就如电影开始,他因为身体残疾,无法独立面对生活,不愿同外人接触,放着豪车不敢做,远离自己喜爱的跳伞运动,而他刚刚出狱,宁愿拿失业救济金也不愿去工作,可以说他们是茫然的,看不到生活的乐趣,但是在相处的时光里,他们互相影响着对方,他快乐随性以普通人的视角,告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑,如何大胆去爱,如何在平淡的生活享受欢乐,仅此而已。
所以生活中的不顺,很多无法消除,但是换种生活态度,改变就会发生,就会让生活变得快乐起来。
电影《触不可及》观后感5
这一部电影很棒,是一部浪漫、搞笑又治愈的成功作品。
德瑞斯率直不羁的性格正好给保守严肃的菲利普带去了很多生活中从未有过的新元素。德瑞斯的世界是简单平等随性的,他没有任何的阶级种族观念,不会戴有色眼镜看人,所以对他而言,高位截瘫的菲利普不过是做在轮椅上罢了,其他的没什么,他为什么不去抽烟呢,为什么不去和笔友约会呢,其他人可以享受的菲利普一样可以享受。他鼓励菲利普寄一张真实的照片给笔友。只有坦诚地面对自己,才能让对方坦然地接受自己,收获真诚的爱情。
而他们之间的友情也是这么回事。是的,我就是这样,我有着富丽堂皇的大房子,身家数亿,但是脖子以下都没有知觉。德瑞斯说,是的,我就是这样,一个来自贫民窟的小混混,前途未卜,但我天性单纯自由无拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普,他幽默风趣,善良率直,给本来单调乏味的生活带去了一丝冲击。菲利普为自己的生理条件感到自卑,几乎没有什么朋友,别人都把他当成残疾人看,认为他需要照顾。菲利普缺的不是保姆,而是可以与他心灵碰撞,分享欢乐交换人生感悟的知己。是德瑞斯无意间闯进了他的世界,并留在了他的世界,一次次在黑白的画卷刷上色彩,为单调的`旋律凑上调皮的音符。德瑞斯并不完美,做事情还有些粗心大条。朋友不是恋人,不需要在你面前表现地多么出色,即使有缺点,也不会互相嫌弃,我也依然爱你。因为我们在一起是多么的欢乐。你会时不时地损我,直言不讳地和我讲出即使是残酷的事实,不为别的,只希望我走对路。
同样的一幅画,菲利普看到的是艺术的光芒,换之德瑞斯则嘲笑它是一滩鼻血。两个人品味相差很大,颇有下里巴人和阳春白雪的感觉。一个喜欢古典音乐,一个酷爱动感舞曲。即使是古典音乐也能被德瑞斯说成是“猫和老鼠”。就算是这样,菲利普依然欣赏德瑞斯,他能理解他的通俗想法,他的创意,他的赤子之心。事实证明,德瑞斯身上浑然天成的魅力吸引着周围所有人的眼球,这一个小小的圈子正潜移默化地变得有生机。德瑞斯不像别的应聘者那样拘束缺乏人情味,他有着浑身是胆的本色,甚至第一天在参加应聘的时候,就敢大胆调戏女顾问。也许菲利普最先相中的就是这一点——德瑞斯有一颗无所惧的赤子之心。也许只有这样的人才会让他打开那尘封的内心,不由自主地慢慢敞开心事。其实,朋友就是对方身上有你所追求的东西。
奇妙的缘分说不清道不明,让爱与感动在时间中开花结果。电影开头那段被劫持的经历印证了他们之间无可替代的默契与羁绊。也许是时间的力量,也许只是那一个在黑暗中突然出现的鼓励的眼神,重塑了他们俩彼此的生命。生命,因为有你,从此变得不一样。在最后,德瑞斯为菲利普细心安排好那一次约会,他为他做了能做的,直到菲利普找到人生的归宿,重获了爱情。他才放心地离开。看着德瑞斯渐渐远去的背影,所有的话语全部化成感动,流淌在心间,潺潺不息。真正的朋友是在你困难的时候能给你鼓励,希望你好的。
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电影课9部电影观后感
这学期,老师一共放了9部电影,列举如下:《猜火车》、《天生杀人狂》、《飞越疯人院》、《搏击俱乐部》、《谋杀绿脚趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《骇客帝国》、《盲井》,电影课9部电影观后感。其中有些片我已经看过,而且不止一遍,有些事第一次看,但不关怎么样,在看完影片后都有一些不一样的感悟和收获。可以说在以上9部电影中,每一部都有其特别之处,就好像葫芦娃个个有神通,也这里是电影个包含了自己的主题和立足于个子的立场。
《猜火车》讲的是主人公从吸毒到重新生活的一个蜕变,影片中一些虚幻画面的运用很好的描绘了吸毒后人所经历的那种快感和释然,而在主人公戒毒过程中,其被关在房子里毒瘾发作时的疯狂的,又极其脆弱的一面让人不寒而立,导演此处描写也极具夸张的将主人公脑中四溢的幻想展现给观众。有些让人收不了,但如果不这样来处理情节画面,我想也不可能有深刻的印象。在影片的最后主人公自首去报案,算是给观众一个可接受的交代,也就是再罪恶的东西,总是有尽头,似乎也在说明,人是有智慧的,好坏在分辩清楚后,还是得回到正常的生活。另外还可以看到,父母在片中对主人公给予了最大的容忍和关怀,而社会的力量对主人公的影响,感觉上是戒毒所和正常工作的成就感以及稳定感(如果当时有现在所谓的戒毒者联谊会,我想应该会对吸毒的反复的现象有一定的帮助)。
《天生杀人狂》是一部很疯狂的片子,每一个情节都透露着人的本性,和无缰的自由。片中也不止一个镜头的放出野马等动物,简单的说就是说明片子是在讲杀人是人的天性这一简单的道理。另外影片还很深刻的揭露了媒体和政权的这两者密布可分的关系。可以说,政权在很大的程度上控制了媒体,而在我们这样的社会主义国家更是如此。媒体为政权服务,于是群众中一些立场不稳的容易被新闻所歪曲,思想也就被控制。舆论的压力对于政府是很巨大的,于是控制舆论是政府能力好坏的标准,而这一点法国政府有些失败。影片最后带着打到政权,打到媒体,暴露本性的态度,将监狱弄了个底朝天,而在狱中采访,凶手的那一段独白也是精髓所在。看完全片后人会有一种不舒适的感觉,一方面原因是影片画面的快节奏和血腥的影响,另一方面是对一些社会黑暗现象的反思。作为年轻一代,我想一味的去抵制这些罪恶已不是可行的了,更应该的是怎么样从平民的角度去看这些问题,理想的看待,如果再进一步,就是如何来解决这样的矛盾。
《飞越疯人院》这也是人不自由,社会歪曲了,然后在某时某地出现一个英雄,带领人们反抗,但最后失败了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想,有幻想;其次他为自己目标去奋斗,并感染周围的人;再次是富有爱心,有责任感。这样的一个人在压抑的环境中,在集权的制度中是被打压的主要目标,到最后也就是他被做脑部手术,而另一个因他被激起自由欲望的男人冲出了围墙的束缚。对于影片中的一些细节我就不详细说了,要说的是我对这样一个影片所出生的时代的猜想,1975年就有这样的片子,并且被社会广度的认可,是不是有些暗示对社会主义的粉刺,毕竟在西方人眼里社会主义都是压迫人自由的。而这样的英雄影片也是很符合美国的英雄主义主导世界的理论。
《搏击俱乐部》。这部影片我已经看了好多遍,并且买了碟(总共只买过两张碟)。可以说影片中的演员有一位是我最爱的,就是EN--Edward Norton。他优良的个人形象和精湛的演技确确实实赢得了很多像我这样影迷的赞赏和追崇。撇开片子的明星效应,《搏击》所要带给人们的也就是个人原始欲望的觉醒。无非是说,在物欲的直接,情欲都已经阻挡不了这越来越没个性的世界。人们都是金钱的努力,而那些所谓的`兴趣爱好都是无聊的自己我鉴赏。社会所需要的是一群人一起实施的解放,于是酝酿了最后的大爆炸,瞬时打垮了数幢大楼,就好像打断这个社会的经济的支柱一样,人都会到原始,找回丢失的野性。我对这一问题的思考没有影片中所描述的那么极端,我觉得个人应该在客观世界种实现价值,并且同时保留底线的纯真和原则。可以很不世俗,但关键是必须要很世俗后不世俗的超然才行,最反感无责任,无压力,无边际的三无主义瞎扯。
《谋杀绿脚趾》这是一部反应人无所谓性格的电影。也就是描绘了一类人的生活状态。他们没有目标,没有欲望,就那么简单的按自己的轨迹活着。而片中越战退休的那一类人也很有象征性,就是有欲望,有目标,但同时有那么安稳的和前一类人厮混。不过我想,到老他们那年纪也无所谓要求不要求,理想不理想。能有原则就成了极端分子,没有原则就成了社会底层残渣。另外片中隐藏的一些人的秘密阴谋和一些新兴人群的奇怪想法也是看点。总之科恩兄弟的电影是讲不出所以然的。《破碎之花》这是我最爱的电影之一。虽然也有些受不了很沉闷的情节,但影片给人默然的感觉很适用于这个浮躁的环境和人。我想可以从很多方面来看待这个电影所要给人的东西。首先是逝去爱情的和人生存在这个社会上的相对孤独感。
我曾看到过一篇影评是这么描述《破碎》中对爱的理解。"…她们不管大方还是局促、冷漠、拒绝,都比不上那个安静的躺在地底的更容易倾诉:倾诉对于一路走来的失望,倾诉回头后的忧伤,倾诉失去那么多次曾经拥在怀中的美好,倾诉无法驱散的疲惫和孤清…我感到了很多,爱的流失,岁月的变迁,人事的更迭,人与人之间冷漠疏离,然而最让人沉到底的是深入骨髓的孤独。无论如何,竟然驱不走那种对生活深深的倦意,而时间,似乎永远侵蚀一切,而你坐看无能为力…电影取名破碎之花,源于男主人公的好友提醒他去见这些旧日情人时必须准备的粉红色玫瑰花。为什么是粉红色?相信每个经过青春和爱情的女孩子都曾经喜欢过淡淡的粉红,一种娇弱纤柔异常的颜色,一种最承受不起肮脏的颜色,代表所有曾经的美好…如果人生果真是一朵花,那么优美的姿态终究会萎谢。男主人公回到家中,炉台上粉红色的玫瑰花瓣飘零,憔悴不堪。当他在路上去见每一个旧时女友的时候,始终惦记着送出手中粉红色的花束,尽管似乎并没有人真正在乎那些花。破碎了,终于破碎了,不仅是花,还有失去的时间和爱,永恒孤独的人生本身。"其次,也是这次看完电影后才明白的一个现象,就是当人把什么什么当一回事,那看什么都成那东西了。就像影片中粉红色的象征意义,什么粉红色的东西对主人公来说都好像是种暗示,而对于男孩也是,看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子;最后是一种生活的反差和生活的满足尺度。简单的说就是片中两隔壁的家庭状况。一个家里满是小孩,但不富裕,而另一户家中就一人,富裕。
《精神病患者》这是一部极具挑衅手法的电影。具体的就不详细说了,爱电影爱希区柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜欢的几个镜头就是化身上帝的我们从头顶上看下面故事发生的进程,很具挑战性和讽刺性,感觉上帝就是偷窥王。
《盲井》这是部反应农民阶级和山西煤矿的电影。里面通过细节刻画了农民们的一些特性,和作为父母的一种特性。还有封建文化在农民里的表现,还有是良知的表现。最后结局是害人的人死了,被害的人得了钱。算是种轮回报应。这部电影看完后确实非常压抑,人性和社会的这般黑暗对于我来说是不能接受的。所以看完后沉默了好几天。
《骇客帝国》是一部很不错的科幻大片。在老师的指点下看完感觉美国编剧还真是厉害,能把那么多东西能糅合在以部电影里,而且是科幻电影。电影中诠释的理念有很多,如虚拟和现实,救世主和先知,命运,自由等等。我也在思考,就是人们处于一个相对自由的情况下,是不是该努力去求得全自由。这个在当下的社会很值得考虑,很容易类比。而我想出的结论是值得,但得看时候。用发展观看问题。社会是在发展的,乐观的说会越来越健全。而作为不甘沦陷世俗的人来说,最理智的做法就是先淌过这浑水,然后有成就的走自己的路,这我前面也提过。而对于命运什么的,倒真的觉得有点个人主宰的味道,什么通关系啊,将套路啊,也都自己去着手做才会有。
H. 励志电影观后感大全合集5篇
观后感 ,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想。下面我给大家介绍关于 励志电影 观后感大全,方便大家学习。
励志电影观后感大全1
下午看了电影《 摔跤 吧!爸爸》,是部很励志很好看的电影,我觉得可以是经典影片之一。
距电影首播已经过去几个月了,我才来补习功课。如果是在影院里观看的话,励志的 故事 ,配上独有的印度音乐,效果会更好的。
爸爸是位了不起的爸爸,两个女儿也是很努力、很争气的女儿。
摔跤是很苦的体育项目,其实大多数体育项目都是很苦的,运动员从很小就要接受各种训练,如果能有机会站在世界赛场上是非常非常了不起的。
影片里的大女儿古塔,曾经一度迷失过,她听信了无知教练的话,进行了错误的训练,而在几场比赛中失败过。但她后来明白了还是爸爸是对的,坚持了爸爸的训练 方法 而最终获得了冠军。
里面那个国家队的教练是挺糟糕的,明明是一个好运动员,却被他的错误战略方法而耽误了。现实中这种情况一定是存在的。可见教师、教练不要误人子弟是多么重要。
《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。
励志电影观后感大全2
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。
阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮,在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。
“人生就像各种各样的朱古力,你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话,向我们阐明了:每一个人的生命轨迹都是存在,而且是独一无二的。阿甘,就正是听着这样的教诲,一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
“你必须明白,你和你身边的人一样,你和他们没有什么不同,一点也没有!”
阿甘看起来总是莽莽撞撞,傻里傻气,说起话来也是痴痴呆呆的,因而总是受到同学们的嘲笑和忽视。可是人生并没有放弃他,赐给了他一双天生的“飞毛腿”,并且在珍妮的鼓励下,他勇敢地开创出属于自己的一片天空。
今天又再次重温了一遍《阿甘正传》,不知道是多少回了,他的精神和傻劲儿却总能吸引到我。虽然阿甘的IQ仅仅是75,但是他却单纯以及简单,更重要的他从未改变过自己的信念。他一直执着于自己的生活,并一生都在不断的奔跑着,跑遍世界每一个角落。阿甘见证了黑人民权运动,上了前线,目击了水事件,并且参与了开启中美外交新纪元的 乒乓球 比赛,他仅仅是一个代表一个民族的小人物,但是却生命随风,执着永恒
在该影片中的母子之情也着 实让我感动,他的母亲并没有因为阿甘的智商低下而抛弃他,但是她却做出了相反的抉择,让阿甘去接受更高档的 教育 ,她不愿别人看不起他。而正是这位伟大的母亲,对于阿甘一生的影响是远大的,默默地支持他并鼓励他做正确的事情。
影片中的友情也是非常感人的,在期间,队伍遭到偷袭,大家都各自逃命,但是阿甘一直都想着自己的朋友巴布,但是当他将一个个受伤的士兵都解救出 来的时候,他依旧没有放弃寻找自己的挚友巴布。巴布死后,阿甘履行了承诺,到巴布家做起了虾业,取得了成功并与巴布一同分享财富。对此真的深有感触,友情 也是需要感恩的,朋友对我所做的努力与对我的照顾和包容都是一种上天赐予的恩德。
当然,阿甘也有非常浪漫的爱情, 同时他的爱人一直都是自己的初恋,这一点也可以看出阿甘是个多么纯洁又重情的人。阿甘一生都在奔跑,同时也是在为爱情奔跑。幼年时的他,浑身戴满支架的 他,被同伴欺负,珍妮的“Run,Forest!Run!”让他的人生第一次出现了奇迹,他摆脱了束缚,开始了自己的奔跑人生。到了期间,他依旧听着 珍妮的话,只要不对就掉头跑,阿甘便这样留住了性命,跑遍了全球,得到了一个美好的未来。不管阿甘在做什么事,不管珍妮在最初有多抵触他,但是他都是那样 单纯的不去打扰她并默默的保护她,只要珍妮的一个喊叫,都会惹他心疼,并且不顾后果奋不顾身的去解救她。阿甘最终还是感动了珍妮,并在阿甘家的门口举行了 婚礼,虽然平淡,但是却依旧感人,真挚。
阿甘就是这么一个诚实守信,重情轻财的人,虽然他爱的人一个个离他而去,但他仍然带着小阿甘坚强地活着,阿甘虽笨,但他的人生是那么的纯洁无瑕,他那颗金子般的心,折射出了人性最耀眼的光芒!
那片洁白的羽毛又从阿甘的手中飞走了,但他坚信,不幸的背后一定是一片蔚蓝的天空,那片美丽的羽毛将永远在阿甘心里自由自在,无忧无虑地飞翔。
励志电影观后感大全3
这是一部优秀的法国电影,观看后感悟颇多。主题曲《眺望你的旅途》久久在我的耳边回荡,男孩们的合唱是夜莺的天籁之声,让人回味良久。
影片中的那些孩子们大多是让老师A头疼不已的问题学生:打伤马桑大叔的乐格克,顽皮捣蛋的佩皮诺,古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。面对这样一群几乎不把老师放在眼里,一味胡闹的孩子,好像只能采取体罚、关紧闭,大多数老师面对这群孩子,恐怕都只能挠头表示无能为力,怎么办,只能放任自流——“放牛”呗。有多少人会相信,他们也会有春天。但马修——一个最失败的音乐家,一个小小的代课老师,却给这些孩子们带来了人生的春天。他为何有如此神奇的魔力?我想:他的魔力来自对学生发自内心的关爱,真正做到了把学生当成了人来对待,来尊重。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护学生。”我一直认为,师爱是鉴别教育的尺度,没有真诚的师爱,就不会有真正的教育。学生都是参差不齐的,对那些成绩优秀、全面发展的孩子,每个老师都爱得起来,爱得轻松;而对那些成绩较弱,学习不积极,思想再有点问题的孩子,谁又会真正的去关心、尊重他们,宽容、理解他们,发自内心爱他们呢?
影片中孩子们一次次的恶作剧,马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们,正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中,渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉,一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子,正是这份善良与伟大,改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆,留下了一串歌声与欢笑,盼来了“放牛班的春天”。当昔日的照片变得昏黄,昔日的顽童已成为音乐家,我们看到了早已满头银发的皮埃尔、贝比诺对老师马修深情的怀念。“海纳百川,有容乃大。”这对教育而言,不仅是一种磅礴的气势,而且体现一种宽容的态度。宽容是一种境界,是一种教育的智慧。它是从善良心灵中流淌出来的爱的泉水,它是从睿智头脑中升华出来的美的绿荫。宽容能使我们看到快乐的曙光,享受教育的过程,感悟人生的成长。只有宽容,才有真正的理解;只有理解,才有会心的沟通;只有沟通,才有真诚的信任。教育用兼容并包的方式,呈现“万紫千红才是春”的美景,而做为一个教师应该用宽容的心接纳每个孩子,让他们在教育的土壤中,生根、发芽,茁壮成长。马修正是这样,在院长面前一次次包容了孩子们的过错,有一次次宽容他们的过错,一次次耐心的教导他们。
在每一个孩子的成长的过程中,每一个老师都扮演着重要的角色,有的甚至影响孩子的一生。孩子的心灵是稚嫩的,容易受伤的,他们有调皮、贪玩的天性,难免会犯些小错误,每当这时,就需要老师的耐心教诲,这样的教诲,需要讲求方法,针对不同的学生采用不同的方法,但无论什么方法,作为老师都要有一颗包容、宽应该让学生看到自己点滴的进步,体验进步成长的快乐,增强继续进步的信心。但教育又不是只要有爱就可以的,也许谁都可以作一名教师,都可以去教授课程,但要教育学生的全面发展却不是多数人做的来的。让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长,决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于身为教师的我们来说,马修给我们树立了一个最好的榜样。
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主要是讲医学定义的“智障”阿甘在母亲和一生挚爱的女孩珍妮鼓励下,一路奔跑,摆脱他人的欺凌和羞辱,奔跑进大学,奔跑进军营,立下战功,成功经营捕虾船,购买苹果公司股票,成为百万富翁乃至亿万富翁的传奇故事,而故事的女主人公珍妮虽然是个正常人,但受到家庭和社会风气的影响,走着一条截然不同的道路,或投机,或看似不平凡,但最终却是黯然收场,为阿甘生下孩子以后就早早逝去。
影片开头是一枚缓缓飘落的轻羽,旋转飞扬,飘落至阿甘脚边被他温柔地拾起并夹进书中,至此,一个“傻瓜”的传奇一生正式开始。电影结束,还是那枚轻扬的羽毛,从书中滑落而出,随风飞起,飘向空中。突然,一阵风吹着羽毛向下坠落,可是又怎能吹落那枚羽毛奋然向上的心,它冲破那缕风的阻拦,自由漂浮于那蔚蓝而又广阔的天空。首尾呼应的两个长镜头,既唯美又寓意深刻,让整个电影得以升华。整部电影主要由两条故事集线构成,相互交叉前行,一条我们看着阿甘向成功一步步奔跑,另一条,我们看着和阿甘两小无猜的珍妮一步步走向堕落,两者鲜明的对比也让观众印象深刻。而影片中多次重复出现阿甘母亲的话:“你是疯了还是傻瓜?妈妈说了,做傻事的人才是傻瓜”。而谁是智者谁又是傻瓜?让我们不得不思考那些自以为聪明洋洋得意的时刻,真是讽刺。整个电影下来,每一次珍妮的离开,都会有一辆车在不远处等着她,那可能是珍妮的虚荣和现实的诱惑的具现化。最后一次司机问她:“你又要逃么?”,珍妮说:“不是逃”。或许也是在暗示珍妮也想改变那样的生活,整理好自己好好面对阿甘,迎接和他的美好生活,她还会回来,再也不会离开。阿甘并不聪明,珍妮最终的离开让他迷茫,他想不清楚为什么会是这样。遇上穿上那双红白鞋,开始了那段荡气回肠的奔跑,在那段漫长的路途中明白了生活的真谛,我想或许他也想感受一下珍妮四处漂泊的日子,我没能陪你浪迹天涯,起码让我知道浪迹天涯摄怎么样的。那一路奔跑就是那个时代“美国梦”的具现,代表着“美国精神”,或许这也是它当年打败《肖申克的救赎》的理由吧。
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一直都很想看看《阿甘正传》,因为据说它能鼓舞人心,给予观众奋斗下去的勇气和决心。所以这学期我看了《阿甘正传》。阿甘生下来智商只有75,但他的母亲为了他以后的生活,于是想办法把他送进了正常人的学校。如同小时候的我们一样,总有坏孩子欺负人,阿甘也是常常受欺负,这时一辈子他喜欢的珍妮告诉他,跑。于是,他跑了起来,甩掉了追赶他的人,越跑越快,跑进了大学,跑成了橄榄明星,民族英雄,国会勋章获得者,乒乓球明星,百万富翁。
影片中让我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然离开他的时候,突然开始奔跑起来,整整用了三年他只是不停地跑着,他并不知道自己为什么而跑,他只是想跑,只是觉得这样不停地跑着可以让自己放松一点。很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由,很多时候我们都远不及阿甘,那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样,就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛,大多数时候,我们也许都在随波逐流,这种飘浮没有具体的方向,平淡到令人厌倦。可是,一个腾挪一个转身,总还是可以由自己控制的,你只须尽力将它做得完满,不要计较你究竟得到了多少,那么,你就可以越飞越高,你会发现,越往高处的地方,越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
阿甘只是踏踏实实认认真真地生活着,而珍妮她有着雄心勃勃的青春,但却迷失在沉沦的精神世界里,幸福对她而言来得太晚,也太短暂了。为了她自己的梦想——成为一颗璀璨的明星,珍妮穿大学校服为《花花公子》拍照,被学校开除,成了酒吧歌手。再后来,她漫无目的地在各州流浪,结交各色的陌生人,尽管她打扮得越来越艳丽,但对生活却越来越绝望。
最后,患上不治之症的她终于决定和阿甘以及他们的孩子一起度过生命的最后时光。导演无非在通过阿甘和珍妮的命运的对比,通过丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理:人的命运是掌握在自己手中的,要靠自己的奋斗来创造命运,即便我们有各种缺陷,承受着各种不幸和灾难,但是只要能坚定一种信念,就能创造出奇迹。相信观众随着阿甘、珍妮和丹中尉各自的命运的起伏能够体会出其中的哲理!
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I. 2019美版触不可及电影观后感影评5篇_看触不可及有感5篇
《触不可及》改编自法国电影《无法触碰》,讲述了不幸遭遇事故而瘫痪的有钱人菲利普跟照顾其生活的贫穷青年戴尔之间发展出一段奇妙的友情的 故事 。这里给大家分享一些关于《触不可及》美版的 观后感 ,供大家参考。
2019《触不可及》美版观后感
你愿意每周花2000美元的高价,雇用一个经常小偷小摸,没啥素质可言,自称“只要能坐牢的事都会干”的黑人嫌疑犯吗?还让他照顾自己的起居,一起度过每天里的大部分时间,正常人想一想都会感到可怕,然而,电影《触不可及》里面,布莱恩·科兰斯顿饰演的瘫痪白人富翁菲利普偏偏就这么干了,当他说出自己的决定时,凯文·哈特饰演的载尔感觉大白天撞了鬼,不会是把劳资骗来晕倒摘内脏吧。
可以预见的,戴尔工作第一天就出了不少问题,上班的第一天,倒在床上一秒钟就打起了呼噜,和女管家的谈话也不甚融洽,第一次搬菲利浦上轮椅吃饭,就差点把金主摞倒在地,毛手毛脚的喂饭方式,可能还不如有些人在家喂汪更有耐心。
于是,一场啼笑皆非的闹剧正式拉开帷幕,戴尔固然是低能高薪的奇遇,但是要每天给金主把尿屙屎洗澡,也让是这位从来没伺候过别人的小伙子吃足了苦头,就连在浴室里洗个澡,都能被智能语音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是,影片并没有满足于用这一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料,而是通过两个人从陌生到熟悉的过程,展现人与人之间最本真的情感。
随着剧情的展开,观众会发现,原来两个看似千差万别的人,在内心深处有着某些共通的东西,无论你是躲在高高在上彬彬有礼的面具后面的白富豪,还是用粗野和放纵来掩饰内心无力感的黑小伙,无论是你是听着高档音乐吃着豪华高餐享受高级美女技师的服务,还是即便有了一份体面的工作也摆脱不了焦头烂额的处境。
就像《触不可及》中的金主和雇员一样,当他们入下自己成见,竟然萌发了一种罕见的相需以沫,金主在对方的身上,感受到得了生活的真实感,学会了打开自己,体验自由自在的快乐,而雇员为金主的生存意志所激励,开始重新审视生命的意义。黑人和白人,这个世界上最难交朋友的两种人,竟然有了温情的火花。
值得关注的是,两位演员的演技真的是无可挑剔,布莱恩·科兰斯顿剧之前在美剧《马尔科姆一家》《绝命毒师》中都曾刻画过家喻户晓的经典角色,也曾凭传记片《特朗勃》的出色表现获得奥斯卡影帝提名,这一次他塑造的白人富翁只有一个头能动,却能把人物演绎得风趣幽默,毫无苦情之感;凯文·哈特也是充分发挥自己的喜剧天赋,在艰难的处境中把乐观奔放的性格演绎得淋漓尽致;再加上奥斯卡影后妮可·基德曼的强力支援,三大主演联手奉献了一场别开生面的演技大餐。
因为众所周知的原因,好莱坞鲜少有表现黑人与白人发生友谊的电影,一旦有,就会非常好看,上一届的奥斯卡颁奖礼上,《绿皮书》大放异彩,赢得最佳影片大奖,该片在中国上映时也是成绩不凡,一举斩获4.77亿票房,还有之前的《给黛西小姐开车》也是被誉为经典,现在,《触不可及》在这个冷冷的冬天,带来了无尽的欢笑和温馨,感觉真的好暖。
2019《触不可及》美版观看影评
如果你有一个机会替一个瘫痪在床的病人解决一个问题,你猜,这个病人会对哪个问题更为关心?是关于对种族、肤色、阶层的问题,还是如何让自己快乐生活下去呢?
话痨、叛逆、多动的凯文·哈特和“老白” 布莱恩·科兰斯顿这对黑白配,在《触不可及》中,用纯粹的搞笑行为,诠释了底层人群以及弱势群体对快乐生活的追求和探索。这在追求话题效应的影视市场中,显得有些“特立独行”, 因为,只要再故作深刻一点,就会有成为像《绿皮书》这种创作中带着好莱坞喜闻乐见主题思想影片的机会,但显然,他们并不想给观众大灌鸡汤,按摩观众跳动衰微的心脏和时而萎缩时而澎湃的泪腺,只想简简单单的讲故事,快快乐乐的搞生活。
所以,轻松、快乐,就是这部电影最鲜明的特征——谁说没有枪头就捅不死人,谁说没有宏大的命题就不可以是一部感人还好笑的好电影。
《触不可及》讲述了一个来自社会底层的黑人戴尔因为需要向自己的假释官提交求职失败的证明好获取救济金,所以闯进了一个正在进行的招聘会中,想混个签字然后走人,结果却意外获得工作机会,他的雇主菲利普,一个爱作的白人富商,他在暴风雨中玩滑翔伞结果把自己搞瘫痪了,于是,一个连自己工作内容是什么都不知道,心不甘情不愿的雇员,和一个只有脖子和嘴巴能动,却满脑子找刺激的老板,开始了一场充满对抗却又无比欢乐的生活大冒险。
生活不就是这样吗,处处都是身不由己的无奈,有人为了糊口,为了孩子,只能接受不情不愿的工作,而有人手握巨额财富却并不解决所有的苦恼。所以,生活方式、价值、理念的碰撞,足够在一潭死水的生活里激起巨大波浪,让围观者免费获得一次湿身的机会。
影片的笑点密集,随时随地都有包袱抖给观众,从戴尔毛手毛脚照顾菲利普,到他带着这个不能动的病人喝酒抽烟,深夜飙车还欺骗警察,再到替菲利普安排约会,让他去直面自己的感情世界,《触不可及》以戏谑的方式,让两个人去触及此前人生感觉“触不可及”的生活,然后化解自己内心的恐惧,怯懦以及望而止步。
除了猝不及防的搞笑,最终也有捕获友情的欣慰和温暖,戴尔和菲利普的友情,并未被塑造成超越了肤色或者阶层的破圈之谊,同样一如影片单纯的主题,是人与人相处自然而然的情感,你没有因为我残疾而有丝毫的嘲讽或不尊重,我也不会因为你犯过罪就歧视和慢待,两个都不太“正常”的人都拿对方当作“正常人”,这才是他们在别处感受不到的正确对待,而且,因为自然而然,更加的真实与感动。
2019《触不可及》美版观看心得
《触不可及》这样的片子放在政治正确的现在,可能会被禁止吧。因为在叙事的角色分配上面,白人和黑人的关系还是处于雇佣与“奴役”的状态。
《绝命毒师》里饰演老白,获得金球奖最佳男主角的布莱恩·科兰斯顿扮演了半身不遂,生活不能自理的白人富豪菲利普。因为生活所需,雇佣了入过狱,急于在社会找到自己定位的底层黑人戴尔。而由影星凯文·哈特扮演的戴尔,本来毫无贴身护理的 经验 ,面对全身除了头部和手指可以活动的菲利普,让戴尔手足无措。
另一个层面上,贴身护理需要陪伴雇主出入一些高档场所,而戴尔那些底层小市民的粗豪与上层社会的格格不入,也使得他所处的环境与他的生活习惯形成了一种啼笑皆非的戏剧效果。但是这样的一惊一乍的戏剧效果,在有心的人眼里,估计又要成为肤色歧视的罪证,成为被人口诛笔伐的污点。
茫茫人海,两个截然不同的人相遇
作为曼哈顿精英的菲利普和底层黑人社区有犯罪前科的戴尔,这两个天差地别的人,他们本来是永远不会交汇的两个世界,可是因为菲利普的全身瘫痪和戴尔的经济危机被天意撮合到了一起。
菲利普是曼哈顿的顶级富豪,典型的老式白人精英。住着宽敞得如同宫殿的大房子,享受着最先进的家居设备和全套的家政与康复服务,喜欢去餐馆享受顶级的美食,时不时去美术馆陶冶一下自己的美学素养和审美。他前半生的积累,让自己有着充足的资金支付瘫痪之后的豪奢生活,能够请动看起来就价格不菲的伊芳做自己生活的全权经理人,以及那些水平不低的专业护理人士的上门服务。
而戴尔则是另一个世界的人。有刑事犯罪的背景,所以很难在市面上找到愿意雇佣自己的机会,很多机构与个人因为他行为上的污点而拒绝与他形成雇佣关系。而一直没有工作收入,他一直无法兑现对于前妻与亲生儿子法律意义上的赡养义务,进一步更不能从生活上为自己深爱的母子俩保障日常的生活质量。所以,前妻质疑他,儿子一直抗拒与他亲近。已经在生活最低处的他,需要一个契机,来改变自己晦暗无色的人生。
为此,戴尔去应聘了菲利普的贴身护理职位。可是,在职业经理人伊芳眼里,这样一个有黑背景,没有专业技能,说话没大没小,甚至对菲利普这样一个病人缺乏基本尊重的冒失鬼,是她例行公事审核,然后忠实于内心要刷下去的必然淘汰者。
只是伊芳还是不了解菲利普的内心,以及之前那些舌灿莲花,技术过硬的职业陪护人员被菲利普拒绝的根本原因。所以,优雅干练的职业经理人,在雇主那破天荒的答应语气里,见证了什么叫做不可思议。
其实,菲利普的心思没有那般曲折,无非是因为大大咧咧的戴尔并不在乎菲利普的病痛与残疾,只是很本真的把这份工作所带来的各种好处摆在了明面上,摊开了说明白。
病人是最不好揣度他们的心思的,因为他们知晓自己身体的弱势,反而希望身边的人将他们平等相待。为了这份平等以待,反而会下意识的伪装自己或者虚张声势,把自己强势的一面显露出来,让别人不敢小看。
推衍开来,病人尚且如此,而残疾和缺陷的人,其心理就更加明显。
任何一个后天残疾的人,最初都不愿意别人把受伤的他们看做残疾。不论你是关爱还是歧视,你将他们视为弱者的那一刻,无形中就形成了一种霸凌,让他们强行置于与正常人不同的地步。
不论是关爱或是歧视的动机出发,交付他们一种与之前截然不同的生活方式和生活态度,却从来没有想过,是不是你这样的态度与方式,将原本可以回复到之前生活状态的他们,固定在了需要人去关心而限制自由的,他们并不需要的生活方式里。
所以,菲利普是因为从来没有把他当作一个病人甚至残疾人,才会选择戴尔作为自己的贴身生活助理吧。就算戴尔以后的工作里透露出他完全欠缺足够的急救与护理知识,但是,仅仅是把菲利普当作一个有钱的平常人看待这一点,才是真正让菲利普动容的原始动机。
两个世界的人,再伪装融洽还是有嫌隙的
说到底,其实戴尔对于菲利普的动机基本是单纯的——他心里,在开始并没有对菲利普具有足够深厚的感情。这一点他远远不及伊芳甚至菲利普身边那些小心掂量、考虑菲利普心理状态的服务人员。服务人员是把对于菲利普的感情融入了每一次的交往当中,所以,显得过于考虑菲利普的感受而小心翼翼的过份了,反而激起菲利普内心的反抗。
而戴尔那种咋咋呼呼直来直往的对待菲利普的态度,反而让菲利普感受到了最基本的尊重。
但是,在相处过程里,用半残之躯面对戴尔的菲利普,在怎么伪装,依旧不能掩盖对于戴尔的那种不专业行为的不认同。
那些在专业人员手里信手拈来的护理细节,菲利普再怎么伪装自己毫无知觉,都无法掩盖那种戴尔手忙脚乱,举止无措的慌乱,以及随之而来的两人之间的尴尬。
而后,菲利普与伊芳处理公务的那些默契,也让表面上在帮忙拆信的戴尔无法加入事态——作为成熟的投资人,菲利普有着自己独特的眼光,伊芳又有着合作多年的默契与执行力,在两个人的默契面前,戴尔相当于是一个旁观者,完全没有插话和参与其中的机会与时机。
真正的转机在于,戴尔对于菲利普的维护之情。在菲利普去美术馆的电梯口,倨傲的邻居在显摆自己的正常与活力,而戴尔看似云淡风轻的出现,不露痕迹的用老朋友相约出门兜风的语气,把菲利普原本艰难的出行描绘得如同平常,在态度上摆明了自己的态度,在立场上反驳了邻居将菲利普看作不良于行的废人的歧视。
而后,在两个人相互陪伴着的行走与 拜访 过程里,菲利普才真正放下了心防,让戴尔能够真正的靠近自己。
当然,两个大男人关于性欲的交流,突然显得钙里钙气的。菲利普不可避免的生理行为让戴尔惊吓莫名,借着老江湖还透露出自己的性敏感带,更是让自诩阅女无数的戴尔汗颜。毕竟口口声声说自己如何喜欢女性的戴尔,可从来没有流露出与女性相处有足够情趣可言的痕迹。
让我们慢慢在靠近
经历了“人生四大铁”之一以后,菲利普和戴尔的关系终于开始有了真正的毫无嫌隙状态,戴尔可以更加自由的安排菲利普的生活,也享受这样借着菲利普的平台在寻找自我价值的路上越走越远。而菲利普开始真正的脱离保守的生活,用于去见证其他生活的可能,比如见见女性笔友,去了解一下平民的生活状态,虽然随之而来的有惊喜有挫折,可是,生活本来不就是这个样子吗?
戴尔有了抒发自己,寻找自己存在意义的平台和契机,菲利普也拥有了见识更为开阔天地的心情与能力,两方面终于开始把生活过得欣欣向荣,蒸蒸日上了!
其实,很多时候,单个人的窘境,在经历另外一个人的参与或者说搅合之后,反而会从原本不起眼的地方焕发出全新的机遇。
只要愿意去接近,然后相互磨砺,总能够在与自己不同的方面,焕发出不一样的生机!
《触不可及》仿佛是一个童话,将纽约历来被忽视的贫富分化糅合成了一种交融的态势。曼哈顿特区的高端富豪和黑人社区里生活困顿的底层市民,两种截然不同的人生经历与处事方式,在相互陪伴里渐渐融合,为两方面都构成了积极向上的生活动力。然后,通过与生活的和解,解决了菲利普想死的难题,又缓解了戴尔生活贫困的窘境。
最后那一场摆脱地面,在天空的降落伞滑翔,就像他们摆脱了生活里最大难题的心情一样,开始自由自在的享受,放飞自我的畅快与纯粹的欢乐。
人虽然是一座孤岛,但是海面以下,大陆架连接着你我。世间事,并不是大家想的那般《触不可及》。
2019《触不可及》美版观看有感
上学时,读过《轮椅上的梦》《钢铁是怎样炼成的》和《假如给我三天光明》,感叹这些人伟大的生命力,张海迪、奥斯特洛夫斯基和海伦·凯勒的身残志坚,可以说是鼓舞了无数人勇于同命运斗争的行动。当然,《 潜水 钟与蝴蝶》的让·多米尼克·鲍比是比霍金更为困在躯体里,只有一只眼睛可以向世界释放信息。美国电影《触不可及》的主人公菲利普·拉卡斯,与以上诸位相比,并非那么坏,当然也没多好。身为资深财务专家的他,非常有钱(这点极为关键),却在某个雨天中冒险,妻子去世,而他也只剩下脖子以上能够自由活动(差点儿就实现了中国传统相声梗)。他需要一个“专业人士”24小时贴身照顾,然而这个高薪工作却难以找到合适的人。无论是员工派遣公司还是管家所选择的,都过于规训的职业,他们统统没有人情味,只是被驯化的高级人形机器,直到来自街头的黑人戴尔出现在他们面前,这一出在俗套中带着接地气的温情故事由此开始。
戴尔是块有着很多外在问题的璞玉浑金,关键是就连他自己都没有能够发现自己的才华,那就是真诚、简单、粗暴而回归到事物的本质。作为假释人员,当然希望好好表现,找到工作,赚钱,给分居的老婆孩子,而不再沉陷在违法罪犯进局子的循环中。众所周知,非洲裔人口只占美国的13%,而占到监狱的一半囚徒,肤色本身就代表着一种路径依赖。甚至黑人自己也容易这样看待自己,毕竟他们被社会意识诱导到如此难堪的固化模式中。戴尔与最新版《小丑》里的小丑不同,他在街头的时间更为漫长,他喜欢黑人音乐,也能够在遇到“高雅音乐会”后爱上了高音。他是一个喜欢尝试的人,近朱者赤近墨者黑,听了菲利普的一些发财致富的理论,就迅速提出各种靠谱不靠谱的APP构想,无所谓,先提出来再说。戴尔在“欣赏”了菲利普的藏画、艺术品之后,画出了神鬼莫测的狗,他的行动力显而易见要超过九成的都市人,他的积极外向给了菲利普沉闷无聊的病中生存以新的可能。
那些规规矩矩、专业技能高超的守护,对于菲利普来说徒增伤悲,他们无时不刻不在提醒你“是个重病号”,“乖乖听着,慢慢熬下去”,这不是他要的余生。他还有五官,可以对这个世界进行有效的观察,他不想成为一个被困住的无聊的人。饶舌而快活的戴尔,开着车带他享受风驰电掣的滋味,给信友打电话约会,再次重上蓝天,更别说还有与警察斗智斗勇的花招,人啊是苦虫再严重的苦在接受之后都能以此出发。《绝命毒师》的男主角老白,就是一个遭受了大难而又通过一个人的奋斗实现了神奇的人生逆袭,饰演者布莱恩·科兰斯顿这次将菲利普的绝望中的奇迹带出来新的味道,而妮可·基德曼饰演的伊冯娜是其助手,凯文·哈特则把刺激火爆的黑人看护理解到位,他的任务就是要不刻意而作为生活中的发酵酶,菲利普依然如此,再也不必做“套中人”,想怎么开心就怎么开心,在不伤害别人的前提下。人的初心是好好活着,无论在任何状态下。
2019《触不可及》美版观看体会
《触不可及》是一部温馨而逗趣的喜剧电影。在寒冷的冬季,看后让人心里暖意融融。本片讲述的是黑人戴尔迫于生活压力,去给残疾作家菲利普做生活助理的故事。两人身处不同的社会阶层,看似毫无交集,但因为偶然的合作,而促成两人一段友谊并各自实现救赎。情节笑泪交织,结局皆大欢喜,让人莫名感动。
影片一开始,介绍了两人的身份背景,及之前生活轨迹,他们都有着各自的烦恼和压力。黑人男主戴尔坐过牢,玩世不恭,但他心性善良,是一个真诚可爱的人。又因为自己有前科,而使他陷入种.种困顿。白人男主菲利普,绅士、儒雅、风趣,但其内心深处却很自卑:一次滑翔伞事故,让他全身瘫痪,由此变得孤僻和敏感。一个想找工作谋生,一个需要护理陪伴,两人误打误撞走到一起。雇佣之间,互相影响,各自改变:一个告别郁郁寡欢,开始变得开朗乐观;一个不再迷茫无助,向一个有责任心的父亲标准靠拢。他们啼笑皆非的生活交集,不乏思考的深度,为观众呈上一碗心灵鸡汤。
戴尔与菲利普,虽然性格迥异、 教育 背景和生活环境完全不同,但剧情发展并没有因此显得自突兀与不适。该片笑点接连不断,故事脉络清晰,在搞笑温馨的基调中,始终传递着明媚的阳光心态,散发着一种情谊的感动。影片中里菲利普的扮演者布莱恩?科兰斯顿全程坐在轮椅上,只能用面部表情和语言演绎角色,但他把菲利普的平易近人、深刻睿智,刻画得淋漓尽致。凯文?哈特的台词与动作颇具活力,爆发多个笑点,完美诠释出小人物的坚韧与乐观。妮可?基德曼戏份不多,可她每一次出场都很惊艳,优雅而知性,甘当最美绿叶。每个演员的表演都注重细节渲染,塑造的角色立体而丰满,满足了不同观众的口味。
影片轻松诙谐,全程没有太多说教,不刻意煽情,它描绘了人与人之间的小美好,映射了人性的大光芒。戴尔与菲利普,能从对方身上获得某种启迪,并发现自己从未触碰的一面。戴尔人生有污点,婚姻坎坷,生活穷困潦倒;菲利普以前生活自由,社交广泛,但生活突然变得安静起来,让他开始怀疑人生。两个人都有不同伤痛,自我反省,互助互补,是故事发生最有效的衔接点。作为上流社会人士,在“没正调”的戴尔的感染下,菲利普开始放下骨子里的矜持与尊贵,更加潇洒从容地投入到生活。因为有一份收入不菲的工作,也让戴尔生活大有改观。两个男主都心存善念,在合适的时候,最终彼此激活与成全。
友情是这部电影颂赞的主题。故事表面看是讲述人与人之间如何相处,但实则传递一个更为正面向上的人生态度。《触不可及》巧妙地将励志的点,隐藏在充满幽默和温情的故事中。在物欲横流的现代都市,坚硬外壳下都有一颗渴望被温暖的心。每个人或肉体或心灵,都有残缺和不足,需要和他人契合才会得到互补,人生才会完整。戴尔和菲利普从磨合到融洽,潜移默化的改变在他们身上显现,让人感受到人性的温暖与力量。生活中除了爱情,还会有很多亲情、友情,等等。于菲利普来讲,爱情诚然可贵,但他收获了友情。对戴尔来说,珍惜一次相遇,善待一种感情,为自己人生赢得新的际遇。多一份真诚,多一份爱心,彼此治愈,相互成就,而戴尔和菲利普正是如此。
片中雇佣之间、医护之间、种族之间,不经意间的人性碰撞,屡屡戳中人的泪点。片名“触不可及”,应该有更深层的含义:看似遥不可及,甚至与自己毫不相干,但实际上,在你迷茫困顿、不能自拔时,那些“触不可及”的人却能伸手拉你一把。前提是,你要保持初心,本身正能量满满,才能善心结善缘。
J. 电影观后感6篇600字
爱国思想,是一个公民所不能缺少的,更是一个中华人民共国公民所不能缺少的!一个公民的爱国思想程度,能反映出这个国家的道德观念和团结程度,也直接影响了这个国家的兴衰、发展、甚至存亡,下面是我为大家带来电影 观后感 的,希望你喜欢。
电影观后感1
《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍,尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概携数亮念,其二是布莱斯的外公对于人的评价,“我们有的人暗淡无光(flat),有的色泽艳丽(satin),有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔,你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时,其他的一切都不重要了。”韩寒译为:“有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈,世人万千种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。”
人生在世,必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲,又比如布莱斯的外公。由此说来,《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力,贯穿影片始终,也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材,但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看,仍旧受益匪浅。
除了朱莉和布莱斯,其他的每个人似乎都散发出各自的气息,宛如一部活字典,通过片言只语,一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾,生活的艰辛,内心的失衡,性情的懦弱等等,都隐于豆蔻年华情窦初开之际,从容不迫娓娓道来,还原真实的生活,整饬个人的心扉,使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动,当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时,父母亲为了家庭花销不禁大吵一架,过后父亲和母亲毕桥各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情,很温暖,羡煞旁人也。
电影讲 故事 的方式有些意思,抛开平铺直叙,采用了叙述人称变换的手法,从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述,如此交叉进行,共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上,如潺潺流水,波澜不惊,自然生动。
电影观后感2
在看到电影时,很快就猜到结局应该会跟之前看的小说类似,当多年前看的一篇小说变成一部好看的电影,感觉是那么神奇,那么的有意思。
看到《听说》这个电影完全是很偶然的,在这之前,看过不多的台湾电影,印象中的台湾电影,简单自然的台词,夹着很特别的闽南话,景色很美,特别有海边风景的,看了让人很想去台湾生活一把。而这部电影,让我对台湾的电影有了全新的认识,开始发现台湾电影并不只是风景很美的文艺片而已,这部片,应该也是今年看过最喜欢的片了。
看过不少的励志片,大部分会是主角从贫困潦倒到成功的奋斗史,但是比较喜欢的却是描述非正常人的励志片, 《雨人Rain Man》,《阿甘正传Forrest Gump》《幸福终点站The Terminal》《国王的演讲The King's Speech》,《自闭历程Temple Grandin》,《亲密治疗The Sessions》,觉得能用电影去关注一些平时不被关心的人,或者甚至不想去接触的人,很不容易,要考虑观众的接受程度,还要考虑商业结果,特别在我们这个对弱势群体除了无视更是打击的天朝,这种片永远不可能出现,就算有,也肯定是国家机器的宣传工具和经过编造去掉所有不合时宜的说教片。一个社会的进步程度和文明程度,也许不是通过一部电辩宽影来体现,但是背后必定有些关联的地方,在这个方面,台湾能有这样的电影,有这样的电影人,就足以证明了差距,台湾还不断出现类似的电影,像《逆光飞翔》,更说明某些社会跟主流社会越走越远,越迷茫越自我。。。
让我觉得很难得的是片中对信仰对的宣传,女主角父亲在火灾后的那一封信,简单却衬出大爱,一个人,能够放下不能照顾自己的孩子,去遥远的非洲传教,应该很难被人所理解所接受吧,但是让我对他们有了另一种的认识。相应的,信仰,在大陆中社会里缺失,在大陆的影视里也根本很难见到。
故事情节也许注定了台词不是必须的,但是却更显的电影的好看,简单而不矫情的台词,显得更为真实,也更让人所接受,视觉上的冲击,已经足够了,女主角当街头艺人那个画面,相信会深深的映入到每个观众的脑海里。
电影观后感3
人生最宝贵的是什么?有人会说,是聪明智慧,有人会说,是家财万贯,其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的,是公平的,它对每一个人都只有一次,失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子,我的心情异常沉重。
最令我吃惊的是,一年中,竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在马路上干任何不该做的事,一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命,一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊,禁不起一点点的风吹雨打屏幕上,那一幕幕让人看得触目惊心,那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心:有的在马路上滑溜冰鞋,有的在马路上玩飞盘,因为我们往往不小心,就会酿成一场悲剧的发生。
我们的生命像花儿一样美丽,也像花儿一样脆弱,花儿会有重时,但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的,我们都应该好好珍惜。同学们,不要以为灾难遥不可及,其实,它就潜伏在我们的身边,当你把老师的话抛在脑后时,当你不遵守校纪校规时,当你高兴得忘乎所以,一意孤行时??它悄悄地来了,它的将临必定让人痛苦,甚至一生。让我们牢记安全,遵守纪律,珍惜生命,创造我们美好未来!
电影观后感4
我在前几个月前,我看了一部电影叫做《后天》,我原以为不好看,便拒绝了父母,但我父母说:“看看吧!看完你再做决定。”我心想:“好吧!看这部电影,也没么损失阿!”现在,让我告诉你故事的情节吧!
这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传,暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等,一名气候学家试图找出拯救地球 方法 ,但之前他必须抢救危在旦夕的儿子,他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中,气候学家决定自己去拯救儿子,并在和儿子通话中告诉他:“在室内烧点东西保温,不要出去,一出去,马上会被冻伤,严重可能会死的。”过了不久,大家发现雪停了,他们想说赶快逃命吧,他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话,但大家都不相信他,只剩下他的好友.流浪汉和图书馆的管理人员,大家一直烧书,并相信他的爸爸一定会来,途中,也遇到了不少困难,最后,他的爸爸终于来了,他很庆幸自己的儿子能听他的话,并存活下来。
我看完了这部电影,我很感动,也很害怕,问爸爸说:“我们会不会遇到冰河时期?”爸爸微笑着说:“有可能吧!也有可能在你的四.五代会遇到。”我很想问爸爸:“你怎么都不害怕呢?”但我没做到。
我觉得大家都看过这部电影,有可能害怕,有可能不会,但是大家一定要维护这个世界,才能尽量不碰到这可怕的冰河时期,你觉得呢?
电影观后感5
“牛儿还在山坡吃草,放牛的却不知道哪儿去了……”这是一首脍炙人口的经典老歌,人们用这首经典老歌来赞美二小这个小小的放牛郎!
今天我观看了爱国影片《二小放牛郎》。这部电影主要讲了放牛郎王二小的英勇 事迹 :九月十六的这天早上,敌人来到山沟扫荡,山沟里隐藏着后方机关和数几千老乡。正在这十分危急的时候,敌人突然迷失了方向。他们发现了王二小,将他抓起来要他带路。机智的二小无奈的在前面领路,他将敌人引进了我们的埋伏圈,这里隐藏着许多解放军。四下里乒乒乓乓响起了枪声。这时,敌人才知道受了王二小的骗。他恼火万分,将二小挑在枪头,摔死在这深山里。解放军费了九牛二虎之力才将敌人全部消灭。干部和乡亲们得到了安全,而二小却死在了这深山里。
王二小的英雄事迹一传十,十传百。所有人都被二小的英勇事迹所感动,都歌唱着二小放牛郎……
我心想:二小才仅仅十三岁呀,他竟然能干出如此惊人的事情来,竟然能为祖国,为人民勇于献身,真了不起!想到这里,我脑海里便浮现出那一幕:那一次,妈妈要帮他洗一个梨吃。我不想给妈妈洗,于是我便编了一个借口,我冲妈妈说:“哎呀,我突然想起来我有一个作业漏掉了,我得马上去做的,走啦,妈妈!”说完,便一溜烟跑到我的房间里装着做作业去了。妈妈无奈,只好自己去洗啦。
自从看了《二小放牛郎》,我便深有感触:王二小能为了祖国,为了人民勇于献身,十分伟大!而我呢,妈妈为了我整天在外忙碌,奔波。回到家十分劳累,想吃个梨,我却不给她洗,我连这点都做不到,我现在感觉十分羞惭!!!
“牛儿还在山坡吃草,放牛的却不知道哪儿去了……”这首歌又在我耳边响起,我决定:要和王二小学习为祖国为他人奉献的精神……
电影观后感6
《爱国少年》是选自《爱的 教育 》的一篇每月故事。本文讲的是一位少年的父母把少年卖给了一个戏班子,他在那里过着非人的生活。后来,少年从那儿逃到了领事馆。领事把少年免费安排在轮船的二等舱,一些旅客给少年一些钱,然后旅客们谈论意大利,侮辱了少年的祖国。
于是,少年拿钱币砸向他们。文中的那个少年家境困难,需要钱。他接受了别人的施舍,甚至可以接受人格上的侮辱,但如果侮辱他的祖国,他就一定会爆发出强大的愤怒。我受到的启发是:祖国在每个人的心中,都应该是神圣的,来不得任何玷污。我很佩服这位少年,他捍卫了他的祖国的尊严。
在日常生活中,有一些人不但不保护祖国的尊严,而且侮辱别的国家。就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢!如果我听到有些外国人在侮辱我的祖国,我一定很生气,会走过去跟他们争辩。
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