第41届法国电影节海报分析

A. 第75届戛纳电影节提名作品有哪些

第75届戛纳电影节提名作品有：

1、开幕影片

《丧尸不要停Z》导演：阿扎纳维西于斯

2、主竞赛单元

让-皮埃尔·达内、吕克·达内《托里和洛奇塔》

瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基《杏仁》

大卫·柯南伯格《未来罪行》

克莱尔·德尼《正午之星》

阿诺·戴普勒尚《兄妹》

卢卡斯·德霍特《亲密》

詹姆斯·格雷《世界末日》

是枝裕和《掮客》

马里奥·马尔托内《Nostalgia》

克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》

朴赞郁《分手的决心》

鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》

凯莉·雷查德《好戏登场》

赛义德·鲁斯塔伊《莱拉的兄弟》

塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》

阿里·阿巴西《圣蛛》

基里尔·谢列布连尼科夫《安东尼娜》

杰兹·斯科利莫夫斯基《HI-HAN》

短片竞赛单元

毕赣《破碎太阳之心》

陈剑莹《海边升起一座悬崖》

3、电影基石单元

李家和《地儿》

李映彤《风筝》

第75届戛纳国际电影节的奖项历程

2022年4月，第75届戛纳电影节导演双周单元发布主视觉海报，海报灵感来源自于秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯的摄影作品《Blue Flight》。

5月18日至27日，导演双周单元将在法国戛纳举行。

2022年4月11日，据Variety独家报道，第75届戛纳国际电影节仍未公布评审团主席。

2022年4月，第75届戛纳电影节官方海报释出，海报致敬了金·凯瑞主演电影《楚门的世界》。“如果再也不能见到你，祝你早安，午安，晚安。”本届戛纳电影节将于5月17-28日举行。

2022年4月26日，第75届戛纳国际电影节组委会正式宣布由法国演员、导演文森特·林顿担任主竞赛单元评委会主席。

以上内容参考网络－第75届戛纳国际电影节

B. 第27届釜山电影节海报公开，历届釜山电影节的最佳影片有哪些

历届釜山电影节的最佳影片一共有一百部，其中包括了奉俊昊的《寄生虫》、张艺谋的《大红灯笼高高挂》、《王家卫的《春光乍泄》、费穆的《小城之春》、阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》。这份最佳影片名单是全世界各地多达117位专业电影人评选而出，具有一定的专业性、严谨性、普遍性。

像入围最佳影片的《重庆森林》、《阿飞正传》、《海上花》、《霸王别姬》也是大家都非常熟悉、喜爱的优秀作品，这些电影均在这份名单上，只不过位次有高有低罢了。相信在下一届评选时，这些电影排名的变动肯定还会出现比较明显的变化，大家敬请拭目以待。

C. 第79届威尼斯电影节发布海报，海报的含义是怎样的

电影其实很多人都非常期待的一个东西，因为在一定程度上它就是一些人生活的写照，所以说它就是将我们生活换一个角度记录了下来，并且给无数人都带了不同的感受。而且它确实能够给我们带来一定的指导方向，这是很多人都非常看重电影的一个非常重要的原因。而且第79届威尼斯电影节发布了官方海报，这个消息公布之后引起了无数网友的热议。有人可能也会产生疑问，这个海报的含义到底是什么呢？小编和大家说一说。

总而言之，这个电影海报确实获得了很多人很高的评价，因为在一定程度上表达了对希望的向往。同时也象征电影的制作，所以说让无数人都看到了新的希望。以上就是小编说法，希望对你们有所帮助。

D. 戛纳电影节的日期一般是什么时候

戛纳国际电影节一般在每年5月举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

戛纳国际电影节分为“主竞赛”、“一种关注”、“短片竞赛”、“电影基石”、“导演双周”、“国际影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”等单元。

戛纳国际电影节的宗旨在于推动法国电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。戛纳国际电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，致力于发现电影行业新人，为电影节创造一个交流与创作的平台。

第75届戛纳国际电影节举办时间

2022年4月，第75届戛纳电影节导演双周单元发布主视觉海报，海报灵感来源自于秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯的摄影作品《Blue Flight》。5月18日至27日，导演双周单元将在法国戛纳举行。

2022年4月，第75届戛纳电影节官方海报释出，海报致敬了金·凯瑞主演电影《楚门的世界》。“如果再也不能见到你，祝你早安，午安，晚安。”本届戛纳电影节将于5月17-28日举行。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

E. 国内遇冷的柏林电影节：黑色动画，乡村少女，还有失落的李安

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

《好极了》

这部电影是否能代表中国动画斩获大奖，将在今晚凌晨1点的电影节闭幕式上揭晓。作为一向是中国导演福地的欧洲艺术电影节，在国内电影主流市场还没有崛起的年代，柏林电影节一直是媒体和大众关注的焦点。但今年，由于没有好莱坞以及范冰冰等明星亮相红毯，显得黯淡许多，主流媒体甚至连标题党新闻都看不到了。

某现场媒体人表示，柏林电影节今年延续了一贯偏向文艺的选片口味，而且热衷于现实和在国内较为敏感的“时政”题材。今年入围柏林电影节的大多是独立电影，包括首部入围了主竞赛单元的中国本土动画电影《好极了》，还有5部散落于各大单元的独立电影。

这些在国内并不为人熟知的艺术电影，在以高冷著称的柏林电影节如有斩获，它们会像《路边野餐》、《黑处有什么》那样“曲线救国”，通过“墙里开花墙外香”而最终走上国内大银幕么？除了这些文艺片，还有哪些中国买家和卖家游走于本届电影节交易市场？

受评委偏爱的《好极了》：

成本只有1000万，几乎是“一个人的动画”

谈到首部入围柏林电影节主竞赛单元的中国动画《好极了》，对于国内观众而言是几乎完全陌生的，凭借零星片段和海报仅能看出它是一部反映现实的动画电影。出发赶往德国前，还在机场的制片人杨城跟娱乐资本论关于《好极了》进行了简短的交流，“成人向、黑色幽默、有艺术风格，” 这是他给出的电影形容。

杨城此前担任过《家在水草丰茂的地方》、《我的青春期》等多部电影的制片，但动画制片人完全是一次截然不同的体验。在他看来，动画电影相比真人电影有很多优点，比如创作制作上更可控，不用协调明星档期，创作都可以在电脑旁完成。

从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人认为，动画电影将会是中国电影的下一个大类型，在这样一个节点，《好极了》作为首部中国动画长片入围柏林电影节，对中国动画人而言似乎是一注强心剂。

娱乐资本论了解到，《好极了》完全是一次个人主导的创作，这部电影的团队特别小，加上配音演员一共有30人，剧本和画面主要都由导演一个人完成，跟现在动画电影团队创作的模式很不一样。

《好极了》

据说做处女作《刺痛我》时，刘健还完全不知道在国内做电影的标准流程，也没有任何制片公司的投资和操盘，一个人闷头画了好几年，剧本也是自己写的，最后只在国内做了网络发行。和《刺痛我》一样，《好极了》也几乎是“一个人的动画电影”，前后做了三年，成本在1000万左右。

这也是杨城自己的新公司哪吒兄弟影业的第一部作品，公开信息显示，这家公司注册于2016年9月，杨城是法人，他本人在公司占股80%。他对这家公司的定位是，“做个性比较鲜明的商业和艺术作品。”

目前尚不能确定《好极了》是否会有斩获，不过据参与放映场的一位媒体朋友透露，影片反响挺不错，观影过程中迎来了三次集体掌声，“如果获奖，动画电影的噱头还是很足的”。

谈到《好极了》未来的推广计划，杨城的设想是先参与电影节发酵口碑，然后寻找合适档期做全国发行，据说目前已经有万达、光线等国内大的电影公司伸出橄榄枝。

欧洲最大电影交易市场，

李安新片没买家，动画电影最抢手

一位长期关注柏林电影的媒体朋友告诉娱乐资本论，相比竞争激烈的戛纳电影节，柏林电影节各种单元加起来一共有400多部参展影片，秉承的是多元化的选片原则。电影节影片太多，每个单元的侧重点都不一样，一定程度上牺牲了电影节的竞技氛围，相比于戛纳，柏林电影节这更像是一个电影的大party。

不过作为欧洲重要的电影交易市场，每年柏林电影节都会迎来全世界各地的买家卖家。《好极了》这部主竞赛单元影片，目前已被法国知名的Memento Films拿下亚洲地区以外的国际发行权，这家公司曾发行过柏林电影节金熊奖《一次别离》、戛纳电影节金棕榈奖《冬眠》等影片。

国内一家参展的发行销售公司负责人告诉娱乐资本论，与隔壁电影节的红毯热闹和迷影气息截然不同，柏林电影节的电影交易市场除了这届柏林电影节上入围的影片，更多还是很多已经上映了的院线电影。虽然不及戛纳电影国际化，主要针对欧洲买家，但无论在规模还是专业度上，都要远胜于韩国的釜山电影节。

电影交易市场一中国展出台

这位负责人表示，在电影市场上看到了《比利林恩》的海报，这部影片的部分海外版权现在依然还没有找到买家。刚刚在国内上映的《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》同样出现在了市场上，并举行了针对买家的市场放映。除了卖家，还可以看到前来采购的爱奇艺等国内视频平台和批片购买商的身影。

上述销售公司的另外一位负责人表示，虽然在国内，动画电影仍不是票房主力，但在国际市场上，动画电影是最热销的电影类型，甚至比动作片还要好卖。在她看来，动画片是最普世的电影类型，只要配上当地语言，动画片就变成了本国的作品。“我们这次带出来十部影片，其中四部都是动画片。”

她看到，国内开始有动画电影公司成立海外销售公司，比如在现场发行影片的一家叫Yi animation的公司，娱乐资本论查询后发现这是一家叫广州易动文化的动画公司，不但制作影视动画，还设计研发漫衍生品、制作游戏制作，作品有《美食大冒险》电视系列动画、《美食大冒险》动画电影。

散落各大单元的独立电影：

同性恋、少女情绪与中国乡村

除了主竞赛单元的《好极了》，还有多部不同题材的独立影片在各个竞赛单元活跃着，比如仅次于主竞赛单元的全景单元，就有胡笳的《槟榔血》、杨恒的《空山异客》、宋川的《巧巧》、黄惠侦的《日常对话》四部影片入围。

胡笳的《槟榔血》是一部同性恋题材的作品，讲述发生在海南，一个女孩纠缠在两个年轻男孩之间的爱情故事，故事最终以一场少年暴力收尾。

《槟榔血》

这听起来是一个比较受电影节青睐的题材，不过电影主演沈诗雨否认了影片题材是为了迎合电影节口味的外界质疑。她表示，导演胡笳多年前曾经在海南工作过一段时间，因为对当地有感情，由此创作出了这部个人化的电影，故事结尾的灵感一部分来自于曾经真实发生在海南的性侵事件。

不同于很多作品是导演个人筹钱拍摄，《槟榔血》几百万的制作成本背后，有一家名为伟世兄弟的影视公司出品方，这部影片还入围了41届香港国际电影节。

因为题材的限制，这部影片不大可能会在国内上映，接下来可能会在香港上映。“中国电影，正处于一种探索艺术多元化的阶段，能参与是一件好事，虽然国内的大银幕上暂时看不到这部作品。”电影的主创这样表示。

女导演黄骥跟丈夫大冢龙治合拍的《笨鸟》，入围“新生代”竞赛单元并获得了“评委会特别奖”。这是一个有关孤独的故事，剧中的主角是生活在小城镇的16岁内向少女，在家人疏离、校园欺凌和青涩的恋情之下，导演试图勾勒出少年成长中的孤独，与初次接触成人世界时的残酷。

这部电影邀请到了廖庆松担当剪辑，林强担当音乐制作。“新生代”竞赛单元所有的作品都是儿童或青少年题材，值得注意的是，去年文艺片的代表《黑处有什么》也曾入围该单元。

F. 意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际电影节之父”

这得从威尼斯电影节的起源开讲。

欧洲三大国际电影节指的是：威尼斯电影节、戛纳和柏林电影节。要论资历的话，显然，威尼斯电影节比后面两个都早的多，属于老大哥级别。

柏林电影节始于1932年，此时，墨索里尼的丑恶嘴脸还没太大暴露，为了积累群众基础，给自己旗下的“斧头帮”（意大利法西斯组织）树立正面形象，也曾像模像样的“为百姓办实事”、“搞建设”。

上世纪30年代初的意大利，街头巷尾的法西斯民一本正经的维护 社会 秩序，经济上，政府很用心的调解劳资双方的冲突，提升工人福利，修筑纪念碑、工人住宅、运动场、公路网和农田的建设，各项大工程给失业者提供了大量工作岗位。列车准点，邮件准时，从表面上看，意大利还真呈现出了一幅 社会 路不拾遗，夜不闭户，人民安居乐业的景象。

那么，生活和 社会 秩序改善了，自然还得再来点有情调的文艺活动，最好是国际性的，这样可以顺势提升墨索里尼政权的国际知名度和美誉度。

其实，这种搞法，到现在还是很流行，很时髦的被叫做“国家软实力”。

当年，采用哪种形式的“文艺”，墨索里尼的高层们，也是煞费了一番苦心。虽说歌剧、绘画这些本身就是意大利的长项，但缺乏新意和时代感，而在经济危机的大环境下，也不是人人都有心情欣赏这些艺术的表达形式，要想短期吸引全球目光，还是有一定难度的。

而此时，电影行业正呈现出一派欣欣向荣之势，默片时代结束，有声电影技术已经日趋成熟，彩色电影风气也开始崭露头角，电影业显然已经成为了一个更富有表现力、更贴近于全球大众生活，更能收到关注的朝阳产业。

于是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，欧洲第一个电影节在水城威尼斯的地利多岛举行，这就是首届威尼斯电影节。

（第一届威尼斯电影节海报）

此时，威尼斯电影节成了和美国奥斯卡齐名的世界性电影盛会，属于欧洲唯一的电影节，直到后续的戛纳和柏林电影节相继问世。

1940年，意大利参战，但威尼斯电影节依然坚持举办了两届，这两回基本属于德意日轴心国的自娱自乐，英、美、法等国家电影界对此非常抵制，到了1943年，电影节停办。

战后的1946年，电影节再次恢复，1947年更是创下了9万人参加的盛况。自此，威尼斯电影节开始走上正轨，逐渐地形成了自己的风格，设有意大利电影单元、短片单元以及国际影评人周、威尼斯日等特色项目。所谓的“墨索里尼杯”也被改叫了“沃尔皮杯”，旨在纪念电影节的资助者沃尔皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心还是促使吐槽机说出真相，所谓“国际电影节之父”跟那个“爱情小说家”没啥关系，虽然墨索里尼是那个时代最优秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演员。

在现代电影节并不是个稀罕玩意，美国有奥斯卡，法国有戛纳，德国有柏林，就算咱们自己也有金鸡百花奖，但在20世纪30年代可不是这样，那年月看场电影都是提升逼格的利器。作为欧洲著名的文艺青年聚集区，意大利人自然狂爱电影的。

不过在狂爱电影的意大利人中并不包括墨索里尼，那阵子他正对着世界地图思考该先抽法国还是南斯拉夫，最后他决定先找个软柿子练手，把目标锁定在埃塞俄比亚身上。事实证明这是个无比英明的决定，因为除此之外他谁也打不过......

狂爱电影的意大利人把大笔里拉扔进了电影院，过了好几年政府才发现电影院里放映的居然都是美国电影，这就有点伤自尊了，完全体现不出我大罗马帝国的文化优越性啊！于是一个叫 朱塞佩·沃尔皮（Giuseppe Volpi） 的家伙决定多引进几个国家的电影，集中在一起让大伙欣赏。

这个沃尔皮在当时非常牛，首先丫很有钱，整个意大利东北部、巴尔干半岛的电力都是他供应的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟意大利停战，又把美英两国忽悠的同意里拉（意大利货币）也跟黄金挂钩。

最后这老兄还是一个出色的政治家，在1925年到1928年之间当过意大利财务大臣，属于国家级高官。这个牛到没朋友的家伙把集中观影的地点设在了威尼斯，自己亲自担当了活动的主席，他将这次集中观影活动命名为威尼斯国际电影节。

电影节在1932年8月6日晚间准时开幕，共有9个国家的电影来参展，一直放映到8月21日才结束。这次史无前例的电影节没有设置专业评委，由观众投票产生全部奖项，法国电影《自由女神》斩获最有趣影片，打破了美国在电影界的垄断。

不过美国人也很高兴，弗雷德里克·马奇（Fredric March）和海伦·海斯（Helen Hayes）和分别收获了最佳男女主角，《马德隆·克劳德的罪孽》还获得了最动人影片的头衔，也算收获颇丰。

这次威尼斯电影节开启了国际电影的交流先河，各方反应都非常赞叹，所以沃尔皮于1934年再次举行了一届电影节，并把这个活动固定为每年一次。在1934年这届电影节上才给所有获奖者定制了奖杯，当时叫“ 墨索里尼杯 ”。

时至今日，威尼斯电影节已经成为国际影展中的活化石， 不仅跻身世界三大电影节的行列，还因其开创 历史 潮流而被誉为“世界电影节之父” 。意思是后来所有的电影节都是受它启发，在 历史 深度上甘拜下风。

总结起来吧，题主其实问了一个错误的问题，“ 世界电影节之父 ”指的不是一个人，更和墨索里尼没关系，只是当时照顾主办国领袖的面子，奖杯已他命名而已。如果非要把“ 世界电影节之父 ”指定成一个人的话，那也应该是朱塞佩·沃尔皮，扯淡完毕！

说到墨索里尼，我们得谈谈可怜的希特勒。自从与墨索里尼联手后，希特勒的一生都是阴郁的。德军可以在23天内攻占波兰，40天攻占法国。但对墨索里尼来说，希特勒似乎很无助。虽然这个人在世界上很有影响力，同时也是法西斯主义的大哥，墨索里尼显然没有希特勒积极性高。他在战场上把战争打得粉碎，多次请求帮助。意大利军队的浪漫气氛成为二战战场上的一道亮丽风景。

战争开始前，其他国家都在紧张地制定战争计划，而意大利军队则在准备红酒、面包和各种口味的罐头。对于意大利军队来说，他们似乎不是要在前线作战，而是要去野餐。当意大利说要追随德国的大哥时，希特勒特别激动，但很快他就绝望了，因为他发现他用5000名士兵在战场上与敌人作战时，还得用50000名士兵保护意大利士兵。他们完全是一只在战场上被人宰杀的羊。一旦摧毁他们对战斗的信心就会立即解除武装并投降。

值得一提的是，墨索里尼不仅是一个战争贩子，而且还是一个狂热的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯创立了世界上第一个国际电影节，威尼斯国际电影节。从那时起，它就成了电影人的节日。无数电影明星踏上了国际电影节的红地毯，从而走上了人生的巅峰，大多数人可能不知道 国际电影节实际上是墨索里尼创办的 ，所以，墨索里尼也被称为“ 国际电影节之父 ”。

我们会发现，很多二战中的大人物对艺术有着疯狂的热爱和渴望。例如，希特勒出生在艺术界，因为他的画太差了，他别无选择，只能改变他的职业生涯。没人料到他会成为世界上灾难性的人物。墨索里尼也这样，在发动战争的同时，他不忘发展电影产业，这也为电影产业做出了一点贡献。因为战争，墨索里尼声名狼藉，被 历史 钉在耻辱柱上。因为国际电影节，墨索里尼再次成为电影艺术的功臣。

顺便说一下，墨索里尼和他的情妇克拉拉·贝西塔当天凌晨被游击队处决。他们的尸体于4月29日被运到米兰，倒挂在洛雷托广场的一个加油站顶上。墨索里尼的尸体在1946年被法西斯支持者偷走，然后被意大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被归还下葬。

欢迎指正！

墨索里尼并不仅仅是一个战争贩子，除了狂热法西斯之外，墨索里尼对艺术也情有独钟，1932年墨索里尼在威尼斯创办了世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节，从此之后便成为了电影人的盛会，无数的影星都曾经踏过国际电影节的红地毯，因此走上了人生的巅峰，而大部分人可能不知道国际电影节实际上是由墨索里尼创办的，而墨索里尼也被称为“国际电影节之父”。

热爱艺术 第一人开办 加上墨索里尼政治宣传理由很充分[泪奔][泪奔][泪奔]

G. 柏林国际电影节简介及详细资料

历史沿革

柏林国际电影节

柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。

为了树立柏林“世界自由视窗”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。

第一届的柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。

1956年，柏林电影节与坎城电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。

从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。

1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

从2002年开始，柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。

奖项设定

金熊奖

金熊奖最佳影片-自1951年起开始颁发

终身成就奖/荣誉金熊奖(Honorary Golden Bear)-自1982年起颁发

银熊奖

评审团大奖银熊奖-自1965年起

最佳导演银熊奖-自1956年起

最佳男演员银熊奖-自1956年起

最佳女演员银熊奖-自1956年起

最佳剧本银熊奖-自2008年起

最佳短片银熊奖-自1956年起

杰出艺术成就奖-自1978年起

最佳电影配乐-自2002年起

其他奖项

水晶熊奖(Crystal Bear)

泰迪熊奖-最佳同志电影

流星奖(Shooting Stars Award)-颁给有才华的年轻欧洲演员

阿弗雷鲍尔奖(Alfred Bauer)-纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔

历届回顾

历届柏林国际电影节回顾

第1届柏林国际电影节

第2届柏林国际电影节

第3届柏林国际电影节

第4届柏林国际电影节

第5届柏林国际电影节

第6届柏林国际电影节

第7届柏林国际电影节

第8届柏林国际电影节

第9届柏林国际电影节

第10届柏林国际电影节

第11届柏林国际电影节

第12届柏林国际电影节

第13届柏林国际电影节

第14届柏林国际电影节

第15届柏林国际电影节

第16届柏林国际电影节

第17届柏林国际电影节

第18届柏林国际电影节

第19届柏林国际电影节

第20届柏林国际电影节

第21届柏林国际电影节

第22届柏林国际电影节

第23届柏林国际电影节

第24届柏林国际电影节

第25届柏林国际电影节

第26届柏林国际电影节

第27届柏林国际电影节

第28届柏林国际电影节

第29届柏林国际电影节

第30届柏林国际电影节

第31届柏林国际电影节

第32届柏林国际电影节

第33届柏林国际电影节

第34届柏林国际电影节

第35届柏林国际电影节

第36届柏林国际电影节

第37届柏林国际电影节

第38届柏林国际电影节

第39届柏林国际电影节

第40届柏林国际电影节

第41届柏林国际电影节

第42届柏林国际电影节

第43届柏林国际电影节

第44届柏林国际电影节

第45届柏林国际电影节

第46届柏林国际电影节

第47届柏林国际电影节

第48届柏林国际电影节

第49届柏林国际电影节

第50届柏林国际电影节

第51届柏林国际电影节

第52届柏林国际电影节

第53届柏林国际电影节

第54届柏林国际电影节

第55届柏林国际电影节

第56届柏林国际电影节

第57届柏林国际电影节

第58届柏林国际电影节

第59届柏林国际电影节

第60届柏林国际电影节

第61届柏林国际电影节

第62届柏林国际电影节

第63届柏林国际电影节

第64届柏林国际电影节

第65届柏林国际电影节

第66届柏林国际电影节

第67届柏林国际电影节

第68届柏林国际电影节

历届之最

历届柏林国际电影节之最 获得金熊奖的女导演 亚斯米拉·兹巴尼奇 2006年第56届由前南斯拉夫女导演亚斯米拉·兹巴尼奇执导的《格巴维察》获最佳影片金熊奖。 克劳迪娅·略萨 2009年第59届由秘鲁女导演克劳迪娅·略萨执导的西班牙和秘鲁合拍影片《伤心的奶水》获电影节最高奖项金熊奖。本届电影节第二大奖评审团大奖获奖影片德国影片《其他人》的导演导演马伦·阿德也是一名青年女性。 第一部获得金熊奖的卡通片 《 千与千寻 》 日本影片《千与千寻》又名《神隐少女》，于2002年第52届获得金熊奖，是第一部获得最高奖的卡通片。 最年轻的柏林影帝 卢·泰勒·普奇 2005年第55届年仅20岁的卢·泰勒·普奇凭借《吸拇指的人》获得最佳男演员奖，这是柏林影史上最年轻的影帝。 最年轻的柏林影后 瑞秋·玛瓦赞 2012年第62届年仅14岁的黑人女孩瑞秋·玛瓦赞凭《战地巫师》获得最佳女演员，成为柏林影史上最年轻的影后。这是继第61届柏林电影节最佳男女演员成了集体奖后，今年的这个奖项又爆冷门，这是她第一次出演剧情长片的影坛新人，而本届最佳男演员米克尔·佛斯加德也年仅28岁，也是第一次出演剧情长片的影坛新人。

亚洲获奖

华语影人获奖

时间 获奖情况 1982年 第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)阿达《三个和尚》 1983年 第33届西柏林国际电影节特别奖许雷《陌生的朋友》 1988年 第38届最佳影片金熊奖张艺谋《红高粱》 1989年 第39届银熊奖吴子牛《晚钟》 1990年 第40届银熊奖谢飞《本命年》 1991年 第41届国际儿童青年中心大奖 *** 《喔，香雪》 1992年 第42届最佳女演员银熊奖张曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊奖李安《喜宴》、谢飞《香魂女》 1994年 第44届提名表彰奖吴子牛《火狐》 1995年 第45届最佳女演员萧芳芳《女人四十》 、银熊奖（最佳视觉成就）李少红《红粉》 1996年 第46届金熊奖李安《理智与情感》 、最佳导演：严浩《太阳有耳》 1997年 第47届银熊奖徐立功《河流》 2000年 第50届评审团大奖银熊奖张艺谋《我的父亲母亲》 2001年 第51届评审团大奖银熊奖王小帅《十七岁的脚踏车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》，最佳新进男演员：崔林、李滨《十七岁的脚踏车》，最佳新进女演员：李心洁《爱你爱我》 2003年 第53届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖张艺谋《英雄》，特别艺术贡献奖：李杨《盲井》 2005年 第55届评审团大奖银熊奖顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖：蔡明亮《天边一朵云》，阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖：蔡明亮《天边一朵云》，青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖：严宇/李一凡《淹没》，青年论坛卡里加利奖：刘佳茵《牛皮》，费比西国际影评人奖：蔡明亮《天边一朵云》，费比西国际影评人奖(青年论坛)：刘佳茵《牛皮》 2006年 第56届最佳电影音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》，杰出电影艺术创新：张元《看上去很美》 2007年 第57届最佳影片金熊奖：王全安《图雅的婚事》，评审团大奖银熊奖（短片）：陈骏霖《美》（同美国一起），独立影评人(全景单元)最佳电影：张杨《落叶归根》 2008年 第58届最佳编剧银熊奖：王小帅《左右》 2010年 第60届最佳编剧银熊奖：王全安、金娜《团圆》，第60届柏林电影节最佳亚洲电影奖：《一页台北》，第60届新生代单元水晶熊最佳影片奖：《岁月神偷》（香港） 2014年 第64届《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖（导演为刁亦男）和最佳男演员银熊奖（廖凡，第一位获得柏林国际电影节银熊奖的中国男演员），最佳艺术成就奖《推拿》（曾剑，摄影师），国际评审团特别提及奖曹保平《狗十三》

中日韩入围

中日韩三国历年入围“主竞赛单元”影片 中国 1957：亡魂谷1981：燕归来1982：乡情1983：陌生的朋友1984：半边人、血，总是热的1988：红高粱1989：晚钟1990：本命年1991：大太监李莲英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、红玫瑰白玫瑰、红粉、归土、日光峡谷1996：太阳有耳、麻将1997：色情男女、我爱厨房、河流、埋伏1998：愈快乐愈堕落、放浪、天浴1999：千言万语2000：我的父亲母亲、有时跳舞2001：十七岁的脚踏车、爱你爱我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天边一朵云

2006：伊莎贝拉

2007：图雅的婚事、苹果2008：左右、文雀2009：梅兰芳2010：团圆、三枪拍案惊奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《无人区》

日本

1953：看得见烟囱的地方1954：生之欲1956：白蛇传1957：岚、大菩萨岭1958：纯爱物语1959：战国英豪1960：哥哥、女经1961：懒汉睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道残酷物语1964：日本昆虫记、她和他1965：墙中秘事1967：Lost Spring1968：初恋：地狱篇1969：爱奴1970：大地的群像1971：再爱一次1972：约束1973：悲伤的颠茄1974：朝之诗1975：望乡1976：本阵杀人事件1978：遥遥长路1981：流浪者之歌1982：谋杀·下山事件、再见吧，可爱的大地1983：野獣刑事1984：南极物语1985：濑降物语1986：枪之权三1987：海与毒药1989：城市英雄1992：光藓1993：梦中的女人1996：梦之村1997：濑户内月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九条2000：独立少年合唱团2001：睡莲、狗神2002：千与千寻、绑架金大中2003：黄昏清卫兵2005：隐剑鬼爪2008：母亲2010：芋虫

2014：小小的家

韩国

1959：钟阁1960：云彩流动1961：马夫1962：直到生命尽头1963：烈女门1972：石花村1973：小岛的尊严1985：烈日骄阳1986：吉牛蓬1994：华严经1995：太白山脉1996：美丽青年全泰壹2001：共同警备区2002：坏小子2004：萨玛利亚女孩2007：机器人之恋、边界2008：夜与日2011：爱，不爱2013：惠媛

合作伙伴

宝马、欧莱雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通灵珠宝、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

H. 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！