俄罗斯电影测试细节解析

A. 俄罗斯电影坦克大战影评

看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。

所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。

B. 求俄罗斯电影《测试 Испытание》资源

压缩文件是病毒

C. 你怎么看待电影《战斗民族养成记》

我觉得电影《战斗民族养成记》这部剧非常棒。

浪漫喜剧电影《战斗民族养成记》自昨日上映以来，一直受到各年龄段观众的高度评价，如“疯狂”、“欢乐”、“幽默”、“坚韧”、“温馨”等。观众不仅称赞这部电影的实用性：“我学会了一些参观岳父家的绝妙方法，今年我可以自信地走进岳父家。”。许多观众被影片中的各种“俄罗斯测试”深深吸引，如“冰穹”、“桑拿”、“雪地摩托”等元素，并评论道：“作战民族的运作太风骚了”，“开眼了，战争”打起来多好玩！

就更别提剧中各种刻意的“玩梗”，和不仅不好笑而且显得十分低俗，充斥着对女性物化的各类暗示。至于所谓的“想成为俄罗斯人必须经历的几种挑战”，无一不是蜻蜓点水般一带而过，对斯拉夫文化完全没有了解的人一定会看得一头雾水。

D. 求俄罗斯电影欣赏课的结课论文。。。题目是，“我眼中的俄罗斯电影”，2000——3000字

我眼中的俄罗斯电影，以接近真实的故事和情感为血肉，以博大精深的俄罗斯文化为精魂，点缀以极具西伯利亚风情的景色和音乐，生动而丰富，扣人心弦。 一、俄罗斯电影中的文化
俄罗斯电影，无论题材如何，时代背景如何，故事情节如何，都无一例外淋漓尽致的表现和还原出了俄罗斯文化的内涵以及俄罗斯这个古老民族的民族性格。所以说，俄罗斯电影是以文化为标签的，通过电影，我们可以看到这个民族的品质——博大，宽广，豪迈奔放，坚毅自强等。下面就结合电影，谈谈其所体现的俄国文化特征。 1、强烈的爱国情怀：在《这里的黎明静悄悄》中，当五个女战士英勇牺牲她们花一样的生命时，她们每一个人所表现出来的无畏、果敢和光荣，让我不禁潸然泪下。永远无法忘怀那一幕，热妮娅高歌着在丛林中穿梭与德国兵周旋。她直面敌人的勇敢，她倒下时依然扬起的嘴角，为我们展现的不仅是这个人物的伟大的爱国情怀，更是无数俄国人的赤子之心。同样无法忘怀的还有《无畏上将高尔察克》中，贫苦的俄国底层人民在呼啸的西伯利亚寒风中，一个个跪倒在皑皑雪地上宣誓誓死效忠俄罗斯民族，在弹药已尽的战场上他们以血肉之躯抵挡枪林弹雨死死逼近敌人。在这一刻，我忘记了政治，激荡胸间的只有俄罗斯人对这个民族生命一般的信仰。
2、坚毅自强的精神：《莫斯科不相信眼泪》中卡捷琳娜，在遭受爱情事业的双重打击时，并没有消沉。她凭借着自身超凡的毅力克服生活的困难，终于在迈入中年时，迎来了人生的春天。卡捷琳娜身上的坚忍并不是个例，而是反映了这个民族的坚强的特征。同样的品质，我们在《雁南飞》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲悯的情怀，风趣幽默的性格，乐观以及对女性的尊重和保护都能在俄罗斯电影中体现出来。
俄罗斯电影，真实的反映了俄罗斯文化和民族性格，使电影在某种意义上成为了传播和介绍俄罗斯文化的媒介，同时也使电影带上了鲜明的民族特征。 二、俄罗斯电影的取材
俄罗斯电影的题材十分丰富，如果我们跟随电影回到其制作的年代，就不难发现，它们中的许多其实就取材于当时的社会背景。然而尽管如此，电影却并没有因其而体现出过多的政治色彩或商业色彩。
如梁赞诺夫的《办公室的故事》，虽然体现了社会主义的社会模式，但它以小人物的视角，描述了处在这种模式中的人们的生活，因此仍保持了俄罗斯电影一贯的诗意和隐喻的特征。

其次，一部分俄罗斯电影以著名的历史事件或历史人物为题材，再现当时的社会背景。但值得注意的是，与我们现在电影中的过分扭曲夸张历史不同，俄罗斯电影对待历史的态度是严肃的。以《无畏上将高尔察克》为例，在讲述这个人物的一生时，电影不过分夸大哪一方面，甚至不人为的加上对这个人物的评价，不过多引导，而只是客观真实反映历史，给读者留下了很大的空间。 三、俄罗斯电影的取景和音乐
相信很多人都对电影《西伯利亚理发师》中开场那一片广袤的西伯利亚原林印象深刻吧。一望无际的广阔平原上郁郁葱葱的针叶林，生机勃勃，让人顿觉心胸开阔。诸如此类的独具俄罗斯风情的景色在俄罗斯电影中不在少数。无论是泥泞冰冷的沼泽，茂密的原始森林还是狂风肆虐的雪地或结冰的伏尔加河，还有寂静无人的红场和街边美丽的白桦树，这些富有特色的景色在烘托电影情节方面起到了重要的作用，同时另一方面也成为了俄罗斯电影的又一个标签。
经典的俄罗斯电影除了具有情节真实感人这一共同点之外，还有一个重要的共同特征，就是它们都伴随着十分好听的音乐。《莫斯科不相信眼泪》的主题曲《亚历山德拉》就是一个典型代表。这首歌不仅曲子优美动听，其歌词也十分贴近电影的主题，为电影博得了更多的喜爱。“万事并非与生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信话
语，但相信爱情”娓娓道来的歌词伴随着优美的曲调，成为了这部电影的又一记忆点。 四、俄罗斯电影的新发展

随着电影《守日人》《守夜人》的出现，我们看到了俄罗斯电影追求突破和发展的努力。怪诞的场景，独具一格的故事，特殊电影手法的应用，血腥的场面，幽默风趣的对话，都让我们似乎看到了好莱坞大片的影子。更值得一提的是，这些魔幻电影把以往在好莱坞影片中出现的虚幻的超级都市背景变换成了当代莫斯科的真实景象，同时还加入了伏特加、黑面包和拉达车之类的俄罗斯生活细节，使得电影又与一般好莱坞影片有所不同。
当然，这只是俄罗斯电影走向复兴的第一步。与目前国际上比较成熟的科幻片相比，俄罗斯国产影片还是显得比较稚嫩。情节老套，过于血腥，同时有依靠装神弄鬼来博取噱头的嫌疑。然而，不论怎样，这样的尝试，依然是一个积极的信号。相信有苏联经典电影的辉煌为指引，俄罗斯电影会重新找到它的方向，涌现出更多带有鲜明俄罗斯特色的好电影。 五、思考与借鉴
反观目前中国的国产电影，我不禁感慨颇多。中国国产电影在走向国际化的过程中为何困难重重，我想有一个重要的原因是它不够中国化。当然，所谓的中国化不是一味的武侠动作，也不是气宇轩昂的宫殿或昂贵的华服，而应该更多的包含文化的元素。通过电影完整的表现中华五千年的博大精深的文化和中华民族的民族特性。这些东西若
能以细节的方式融入到电影的方方面面，自然会带上独特的民族魅力。而这一点正是我们要向苏联电影借鉴的。

另一方面，目前的国产电影，商业化气息太浓。依靠强大明星阵容博取眼球，以扭曲历史为代价赢得噱头，斥巨资打造却内容老套的中国电影始终显得过于浮夸，明显后劲不足。我一直觉得一部电影，只有当它不再依赖于明星、导演、资金、服饰等一切外在条件时，才有可能真正完成它作为电影的使命。为什么我们不能试着把电影当作一种艺术品，创造出像苏联电影一样的诗一般的影片呢？
【总结】无论经历怎样多么漫长的岁月，俄罗斯电影就像历史天空中的璀璨明星，带着那个年代的特殊味道，在无数人的心中留下了一种名为苏联情节的东西。我心目中的俄罗斯电影，像普希金的诗，像托尔斯泰的小说，触动人的灵魂，给人以思考，历久弥新。

E. 俄罗斯实验惊悚电影。背景是俄罗斯的一个实验室，在一个雪山上，有几个登山爱好者误闯。

该事件被改编为同名电影《迪亚特洛夫事件》，并于2013年上映。
剧情简介：迪亚特洛夫事件的剧情简介 · · · · · ·
1959年，九名俄罗斯登山爱好者在乌拉尔山脉附近失踪，当他们再次被人发现时却早已死亡，死前仿佛受到巨大的惊吓以及非人力的强大外力的袭击，这就是著名的迪亚特洛夫山径事件，时至今日仍然是一个未解之谜。远在美国俄勒冈州的女大学生霍莉·金（Holly Goss 饰）对该事件深深着迷，在获得基金支持后，她联系到电影系学生詹森·戴伊（Matt Stokoe 饰）以及其他三名爱好者，决定前往当年的事发地点拍摄一部纪录片，试图解开悬而未决的谜题。最初的旅程快乐有如度假一般，但随着他们逐渐接近目的地，各种匪夷所思的事件接连发生，队员的心头蒙上不祥的阴影。
半个世纪前的噩梦即将在他们身上重现……

F. 求电影达人帮助下。。。

《火线保镖》
其他译名：赶尽杀绝
史密斯先生 .....台湾译名
无名火 .....香港译名
英文名：Shoot 'Em Up
更多外文片名：Hepsini vur .....Turkey (Turkish title)
Huída, La .....Mexico
Matar o morir .....Argentina
对白语言：英语
色彩：彩色
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：DTS SDDS 杜比数码环绕声
评级：R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language
级别：USA:R France:-12
Hong Kong:IIB
Ireland:18
Norway:18
UK:18
Germany:18
Taiwan:R-18
Australia:R
South Korea:18
Netherlands:16
Argentina:16
Singapore:M18
Finland:K-15
Ireland:12A
拍摄日期：2006年2月13日 -
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
[编辑本段]演职员表

莫妮卡·贝鲁齐 Monica Bellucci .....Donna Quintano
保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti .....Hertz
Greg Bryk .....Lone Man
Ramona Pringle .....Baby's Mother
Jane McLean .....Madam Maddie
Jason Reso .....Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret .....Woman in Museum
Layton Morrison .....Dog Handler
Daniel Pilon .....Senator Rutledge
Stephen R. Hart .....Club Bouncer
Suresh John .....Motel Manager
Sidney Mende-Gibson .....Baby Oliver
Lucas Mende-Gibson .....Baby Oliver
Talia Russo .....Hooker (uncredited)
Kaylyn Yellowlees .....Baby Oliver
Julian Richings .....Hertz's Driver
Tony Munch .....Man Who Rides Shotgun
Scott McCord .....Killer Shot in Behind
Wiley M. Pickett .....1st Killer
David Ury .....Diner Holp Leader
Mike Rad .....Diner Hood with Earring
Andy Mackenzie .....Ugly Toenails Hood
Ryan Finn .....Kid in Museum
Maria Vacratsis .....Pawnshop Owner
Dave Van Zeyl .....Diapered Man
Joanne Leach .....Woman in Park
Frank Tiefenback .....Customer in Alley
David Collins .....Museum Guard
Stephen Richard .....Coffee-Sipping Guard
Harry Karp .....Milkshake Slurper
Dean Copkov .....Gunman Stabbed in Eye
Michael Edward Rose .....Hammerson?s Security Guard
Frank Nakashima .....Korean Grocer
制片人
Rick Benattar .....procer
Cale Boyter .....executive procer
Douglas Curtis .....executive procer
Jeff Katz .....executive procer
Susan Montford .....procer
Don Murphy .....procer
原创音乐
Paul Haslinger
摄影
鲍德熹 Peter Pau
剪辑
Peter Amundson
选角导演
Deirdre Bowen
艺术指导
Gary Frutkoff
美术设计
Patrick Banister
布景师
Carolyn 'Cal' Loucks
服装设计
Denise Cronenberg
视觉特效
Dennis Berardi .....Mr. X Inc.
Edward Irastorza
副导演/助理导演
Adam Bocknek .....third assistant director
Tim Cushen .....assistant director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
罗伯特·李 Robert Lee .....first assistant director
Jordana Lieberman .....trainee assistant director: second unit
Nick Lopez .....assistant director (as Nicolas Lopez)
Grant Lucibello .....second assistant director: second unit
Eddie Perez .....second unit director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Raj Singh .....third assistant director: second unit
David Vaughan .....first assistant director: second unit
Eric A. Pot .....assistant director: Los Angeles
Jodi A. Tario .....assistant director
[编辑本段]上映时间
美国USA 2007年9月7日
英国UK 2007年9月14日
法国France 2007年9月19日
菲律宾Philippines 2007年9月19日
泰国Thailand 2007年9月20日
德国Germany 2007年9月20日
冰岛Iceland 2007年9月21日
以色列Israel 2007年9月26日
新加坡Singapore 2007年9月27日
比利时Belgium 2007年10月3日
澳门Macau 2007年10月5日
墨西哥Mexicob 2007年10月5日
荷兰Netherlands 2007年10月11日
韩国South Korea 2007年10月11日
科威特Kuwait 2007年10月12日
土耳其Turkey 2007年10月12日
阿根廷Argentina 2007年10月18日
保加利亚Bulgaria 2007年10月19日
芬兰Finland 2007年10月19日
马来西亚Malaysia 2007年10月25日
俄罗斯Russia 2007年10月25日
西班牙Spain 2007年10月31日
香港Hong Kong 2007年11月1日
瑞典Sweden 2007年11月2日
台湾Taiwan 2007年11月2日
巴西Brazil 2007年11月9日
爱沙尼亚Estonia 2007年11月16日
斯洛文尼亚Slovenia 2007年11月22日
希腊Greece 2007年11月29日
挪威Norway 2007年12月26日
丹麦Denmark 2008年1月11日
[编辑本段]剧情简介
版本一
史密斯先生(克里夫·欧文)是一个外表冷酷而又神秘的人物，他带着枪游走于城市的大街小巷却没有人知道他的过去，他如影子一般游荡，如猎手一般蛰伏……他既不是什么救死扶伤的医生，更没有身为人父的体验，但当他看到一个怀抱小孩的妇女被一群持枪悍匪追杀时还是本能的伸出了援助之手，尽管女人还是没能躲过一劫死于乱战，但所幸婴儿安然无恙。史密斯本以为女人一死这事就此了结，自己也无心再继续参合下去，但他随即发现对方的目标竟然是女人留下的小婴儿。不忍就此舍弃婴儿，史密斯决定向朋友圈中最有母性特质的DQ(莫妮卡·贝鲁齐)求助，DQ是Dairy Queen的缩写，是黑道中闻名的专门对付恋母情结顾客的妓女。费劲心思取得这个不太可靠的搭档的协助后，史密斯开始了荷枪实弹的生猛枪战。他的对手是一心要得到婴儿的黑帮老大赫茨(保罗·吉亚玛提)。史密斯想要知道这所发生的一切背后所隐藏的内情，然而就算得不到答案史密斯同样能从痛快地杀戮中得到满足……
版本二
硬汉与baby？显然，这不是好莱坞独创的戏剧形式，但只有在美国才能将这种形式化的强烈反差发挥到淋漓尽致。史密斯先生，没有人知道他来自何处，去往何方，有的时候，他就像是龟缩在街角的最普通的流浪汉，为了一点残羹剩饭可以和野狗大打出手……很少有人能够了解，他其实是这个世界最残暴、最无情的男人--至少有一位准妈妈知道，所以她才会在大腹便便的时候就将孩子的生命托付给他。史密斯对于这样的委托有点嗤之以鼻，一个孩子能引来多大的杀身之祸？
在经历了几次的枪林弹雨，孩子的生母也一命呜呼之后，史密斯先生终于意识到原来自己当初的想法实在是太简单了，即使是这个世界上最无辜的生命，也有可能招致最邪恶的报复。当史密斯再一次在枪战中带着婴儿成功生还后，他了解到追杀他们的其实是一个专门培养神秘的暗杀高手的犯罪组织，头头叫赫兹，出于某种说不清道不明的原因，他要抹杀这个婴儿在这个世界上存在过的一切痕迹。
在子弹聚集成的疾风骤雨中，面对着每一场无法想象的枪战时，一直独来独往惯了的史密斯也颇感吃不消，他找来旧相识，一个名叫DQ的妓女帮他照顾孩子，两人结成了暂时的伙伴。他们想要知道的是，这其中到底牵涉了什么不为人知的秘密，为何会有人想要一个连话都不会说的婴儿的性命。这个临时组合在一起的“爸爸”、“妈妈”虽然不太靠得住，但他们至少达成了共识，那就是拼尽一切，也要保住孩子。可是，他们遇见的每一个人似乎都对这个婴儿恨之入骨，欲除之而后快，为什么？
[编辑本段]幕后花絮
【师承香港】
看着本片中拿着小baby玩动作的噱头，大家一定联想到了去年成龙大哥的《宝贝计划》。说起来本片的创意确实来自动作港片，只是人家迈克尔·戴维斯看的不是轻松、玩世的成龙电影，而是1992年吴宇森执导，周润发、梁朝伟、黄秋生主演的那部《辣手神探》(Hard Boiled)。有其师必有其徒，所以本片的整体风格也是吴宇森式的生猛火辣，抢眼的特技和混乱的枪战充斥着全片。
在工作室通过本片的创意后，迈克尔·戴维斯剪辑了一个有17，000线绘组成的动画胶片来向工作室决策层演示全片的动作场面，此举引起了新线CEO鲍勃·沙伊(Bob Shaye)的注意，鲍勃当即对此电影表示出浓厚的兴趣，并任命迈克尔·戴维斯导演影片。另外，在这个动画胶片的开始，迈克尔·戴维斯还特别加上了一句字幕“这是吴宇森的梦遗……”(It’s John Woo’s wet dream)，此举入门叛教之举既告诉了我们影片创意来源又毫不客气地叫嚣自己超越师作的必然。不过，迈克尔·戴维斯和15年前的片较劲也不免有点……
【枪子漫天】
在测试影片时，工作室选择了许多不同地点进行试映，而观众的普遍反映都是认为影片纯粹是一个枪械宣传片，无所不在的枪战从开头轰到结尾，实在让人不胜其扰，而除了枪战以外，片中没有爆炸或者空手格斗的丝毫踪影：婴儿出生在枪战中；男女做爱在枪战中；在枪战中的电话对白；枪战中的跳伞；还有枪战中的追车……剧本开始于枪战，情节发展于枪战，到最后影片基本就是一群人莫名其妙的追着一个无辜的小孩狂发子弹了……
【救世星阵】
如果说迈克尔·戴维斯的动画胶片让孕育出了本片的胚胎，那么保胎顺产的就绝对要数影片强大的明星阵容了。
首先，值得一提的就是冷面克里夫·欧文了，他那冷峻的外表、沉稳的眼神、匀称的身材和不俗的演技让他在2004年时曾经是新版詹姆斯·邦德的有力竞争者，当时的邦德皮尔斯·布鲁斯南(Pierce Brosnan)都极力支持传位于他，不过后来制作方不同的口味让丹尼尔·克雷格占了先机。本片中克里夫·欧文终于得到机会一展他枪手风采了，我们可以在片中看到他将给我们带来怎样一个邦德。事实上，也许是特意的安排，在本片那场追车戏中《007》的主题曲被大肆放响，似乎是克里夫·欧文向丹尼尔·克雷格挑战的战歌。
莫妮卡·贝鲁齐在片中司“邦女郎”一职，从《黑客帝国》开始，贝鲁齐给观众的印象就似乎定格在了男人身材女人心上，而本片她却改头换面扮演一个专门满足有恋母情结顾客的妓女，既要有母性韵味还要不失妓女风骚，对婴儿的母子爱与对英雄的男女欢都要不失分寸的全面演绎这对贝鲁齐不可谓不是一个新的挑战，而另外对于尺度的挑战也是贝鲁齐前所未有的，片中的18X镜头不光有狂野的性爱，还有她曼妙身姿的全裸特写，本片的R级也就此铸造。
另外，奥斯卡最佳男配提名保罗·吉亚玛提的加盟更加增亮了本片的星辉，本片中反派的角色对于保罗也是为数不多的经历。
【动作电影的中国起源】
导演迈克尔·戴维斯之所以会想到制作这样一部动作电影，最主要的原因是他对吴宇森执导的《辣手神探》中的一个场景印象太过深刻了，他还记得主角周润发是怎么拿着一把枪、抱着一个婴儿在医院里横冲直撞的……戴维斯说：“将一个冷酷的男人与这个世界上最纯真的生命放在一起？如此大的视觉反差轻而易举就能带来戏剧化的紧张感和伟大的想象力。”戴维斯执导的《一周八天》和《百个女生一个男生》都曾受到评论界的一致好评，于是他自己把在《辣手神探》中看到的这段情节在内容上进行扩充，就变成了一个电影点子，故事差不多就是讲述了一个男人在一个房间中与敌人互相射击，而他在帮忙运送一个刚刚出生的婴儿。这位拥有超凡想象力的电影人表示：“至少我认为这个想法对于一部影片来说是一个很好的开端。”
《赶尽杀绝》的原创剧本也由迈克尔·戴维斯一手包办的，他继续说：“这部影片与那部吴宇森执导的《辣手神探》属于同一个电影类型，主角差不多都是这个世界上最暴躁、最冷酷的男人……这里的史密斯先生发誓要保护一个小婴儿，即使这么做会将自己的生命置于危险之中--把这样的故事前提融进各种枪战中，差不多就成就了《赶尽杀绝》。”
迈克尔·戴维斯在没做导演之前，是专门画内容题板的电影制作人员，所以他的脑子里永远有一堆独特、古怪的故事点子，对所有动作电影的枪战场面也算是了如指掌，他表示：“最简单的做法，就是把所有最酷的元素都融合到枪战中去。”除了影片开头部分在子弹的洗礼中，产妇诞下一子；另外还有一组史密斯和伞兵同时从一架飞机上跳下做自由落体运动，即使如此还不忘互敬子弹的镜头，以及史密斯用子弹让旋转木马不要停下，使得一个暗杀他们的狙击手没办法开枪打中躺在上面的婴儿……最后，这里还有一组堪称结合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ枪林弹雨中做爱。戴维斯补充说：“为了维持住整个故事的真实性，最困难的部分还是如何找出一个合理的原因，来揭开这帮人追杀婴儿的真相。”
【人人都爱007】
吴宇森执导的《辣手神探》，只能说是制作《赶尽杀绝》的一部分灵感，而其真正的灵魂，则来源于迈克尔·戴维斯还在学校念书的时候用打字机自己创作的一个差不多100来页的詹姆斯·邦德小说，小说的名字叫《死亡的化妆舞会》(Masquerade of Death)，带着异常唬人的假象，完全模仿的是007系列小说的创造者伊安·弗莱明的腔调，戴维斯说：“从那之后，我就一直梦想着制作一部纯粹的动作电影，从年轻时代创作的小说，到现在一个完整的剧本。”戴维斯专门为这部影片所包含的11个动作场面画了17000张草图，制作了一个差不多15分钟的动画短片。事实证明，他的这种做法是最有效的宣传和推广，立即就吸引了包括苏珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜纳塔(Rick Benattar)在内的几位制片人的注意，而拜纳塔和戴维斯一样，也是一个狂热的007迷……戴维斯继续说：“可能是因为这部动画短片浓缩了影片的所有精华，它完全将我想象的一切表现了出来，说实话，除了高潮就是高潮，即使是在制作的过程中，也是让人抑制不住的兴奋。”同时戴维斯还承诺，这部“高潮”短片将会被收录在《赶尽杀绝》的DVD中。
好莱坞是一个急功近利的浮华世界，即使你有可能是其中最有才华的一位编剧，但是如果得不到质的突破，就只能停留在“写手”的阶段，永远都当不上电影人。当迈克尔·戴维斯还在南加州大学念书的时候，就显现出了超人一等的卓越才华，而制片人唐·墨菲就是在那个时候和戴维斯熟识的：“我亲自担保，拉苏珊·蒙特福德和里克·拜纳塔‘下水’为影片做制片……但除此之外，我们都感觉《赶尽杀绝》里讲述了一个真正特别的故事，有着与众不同的特色。可以说，能够接手这样一部影片，算得上是我们能够选择的一个‘捷径’，因为它取笑的是美国观众现在最迷恋的一切--包括枪、乳房和暴力。” 蒙特福德则补充道：“我们都决定将戴维斯制作的那部短片送到新线公司去，结果他们喜欢极了。”
新线公司的高层在看了迈克尔·戴维斯的动画短片后，马上就灵敏地察觉到了这部电影所蕴含的无限潜能，随即同意负责影片在院线上的发行，制片人唐·墨菲说：“新线公司给了我们绝对的自由，认为我们能够找到伟大的演员来主演这部影片。而戴维斯本人对这个故事的想象和激情，在动画短片中已经表现地非常明显了，我们都知道，他就是为这部影片而生的。”确实，戴维斯终于赢来了那个“突破”。
迈克尔·戴维斯最喜欢将《赶尽杀绝》描述成一部工人阶级的“詹姆斯·邦德”电影：“故事中的主角史密斯先生看起来与詹姆斯·邦德完全不一样，早年的经历使得他在心理上受到了巨大的伤害，最终让他成为一个没有任何归属感的孤独的人，那种感觉就好像看到了未成名前的洛基的超级让人挫败的悲惨生活，因为除了他自己，没有任何人能够帮助他。史密斯生活在一座被废弃的无人居住的破败建筑物里，他一无所有，而007却拥有这样或那样的先进武器和帮手。史密斯惟一的才能就是射击，所以他喜欢吃胡萝卜，因为对他的视力有好处。他还养了一只会开门的宠物鼠……史密斯是非常有创造才能的，我最喜欢看到出身艰苦环境的人所创造出来的一种聪明的生活方式，以及他独特的思维方式。”所以，戴维斯还给史密斯设计了许多聪明的对白，让影片的内容和主题更加连贯。
制片人苏珊·蒙特福德也对这部影片的美好市场前景充满了信心：“只要你爱电影，就没有理由不喜欢它……因为它参考了意大利导演赛尔乔·莱翁所拍摄的西部片，以及让-皮埃尔·梅尔维尔的所有法国黑帮片，当然，这里最不可或缺的还是吴宇森的动作电影。影片中的主角史密斯可以说是那种比较典型的动作片英雄，只是被迈克尔·戴维斯那古怪的想象力重新塑造了一番。DQ则是一个充满着悲剧色彩的妓女形象，同时也充当了妈妈的角色。史密斯神秘、无情且不合群，但是他却非常有智慧，他和DQ都是那种典型的处于社会底层的人，为了生存不择手段。当这个小婴儿出现后，迫使两人走到了一起，并把他们的生活全部给搅乱了。至于赫兹，属于那种非常迷信的黑帮头头，戴着眼镜，梳着背头，就像是BTK系列杀人犯，你几乎就要把他错当成普通的居家男人了。”
在选择演员方面，迈克尔·戴维斯决定为这部影片寻找一个梦幻般的组合……而他对于史密斯这个角色的第一选择，非克里夫·欧文莫属，因为他之前不但主演过《罪恶之城》和《局内人》这样的动作电影，还曾一度成为007的热门候选，戴维斯说：“欧文是那种非常硬朗的动作英雄，所以我们也没有想到真的这么走运，他会同意出演影片。”恰逢欧文刚刚放弃另外一部影片，正好有机会可以饰演史密斯。他和戴维斯见面之后，两人似乎异常地合得来，当他们谈到在英国度过的那段时光后，戴维斯立刻拍板欧文肯定能够为史密斯这个角色带来与众不同的味道，首先因为他的英国口音，大家对这一点似乎特别“迷信”，认定英国人对黑色幽默似乎掌握了非常独特的窍门，戴维斯说：“欧文的英国口音可以让这个角色的线条更加地分明。”
[编辑本段]一句话评论
在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣。
——《洛杉矶周刊》
对于这样一部向动作电影立正看齐的影片，千万别去考虑其中的逻辑关系和背后动机，实在是没什么必要。
——《滚石》
你要是渴望故事中的角色有层次感、有深度的话，那么你可能要失望了，但是真正的动作影迷是不会唾弃这部影片的。
——《好莱坞报道》
当影片结束后，你很可能不知道自己到底是在看一部电影，还是在打电动游戏。
——《西雅图邮报》
[编辑本段]精彩对白
Mr. Hertz: My god. Do we really suck or is this guy really that good?
赫兹先生：老天，是我们真的很烂，还是这个人真的很棒？
DQ: Who are you?
Mr. Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous.
DQ：你是谁？
史密斯先生：我是英国奶妈，而且我很危险。
Mr. Hertz: Guns don't kill people! But they sure help.
赫兹先生：枪不会杀死人，不过至少它们很有帮助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps?
Mr. Smith: It's as good as cash.
女人：你要用救济粮票买子弹？
史密斯先生：它们就像钱一样好用。
Mr. Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫兹先生：哦，你带给我无休无止的麻烦！
Mr. Hertz: [refering to Mr. Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10. Recruited by the arm. Sound like black ops got him and trained him.
赫兹先生（指的是史密斯的射击技巧）：10岁的时候就获得国家射击，服过兵役，听起来就好像他接受过美国特工的训练。
Mr. Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on.
史密斯先生：没有比听你含糊不清地嘟囔个不停更让人痛苦的事了。
Mr. Smith: Something funny?
史密斯先生：很有趣吗？
Mr. Smith: Why do you wanna kill this woman?
史密斯先生：为什么你想杀死这个女人？
[编辑本段]制作发行
制作公司：新线电影公司 New Line Cinema [美国]
Angry Films [美国]
发行公司：Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Independent Films [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
新线电影公司 New Line Cinema [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Entertainment Film Distributors Ltd. [英国] ..... (2007) (UK) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Karo Premiere [俄罗斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical)
Roadshow Films [澳大利亚] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
Warner Bros. GmbH [德国] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
特技制作公司：Mr. X Inc. [加拿大] ..... (visual effects)
Paul Jones Effects Studio ..... (animatronics and special makeup effects)
The Effects Group Inc. [加拿大]
Eden FX [美国] ..... (visual effects)
其它公司：Internet On Set ..... on-set satellite internet
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/remote camera systems/dollies
Hand Prop ..... props
HimAnI Proctions Inc. [美国] ..... visual effects
Picture Mill [美国] ..... end titles
Varèse Sarabande ..... soundtrack

G. 俄罗斯电影《测试》背景音乐特点

感人。俄罗斯电影《测试》是一部真实事件改编的电影，测试的背景音乐选用了《鸿古尔》，《鸿古尔》的作者是妻子去世在身临其境的难过的情况下创造的这首歌曲是一区非常感人的歌曲。《测试》这篇影评可能有剧透本片为科幻电影，讲述了人死亡后进行转世，一个神秘的机构(转世站)监管着人们正常转世。

H. 如何评价电影《超验骇客》

首先肯定的一点，《超验骇客》是一部不错的电影，但拍得不行。不能因为高概念的本质就完全肯定一部电影，当然也不能因为导演水平不咋地就否定所有的闪光点，要具体问题具体分析嘛。尽管电影不算传统的好莱坞商业科幻片，但无论从片中的理念还是情节发展都有秉承着科幻电影的一贯特质：猎奇与奇观。最让人叫绝的在于本片的精神内涵，结尾20分钟点睛一笔让本片的格调顿时升华。

不要过多纠结于本片糟烂的节奏和剪辑，也不要被电影这个看似烂大街的硬科幻套路所蒙蔽双眼，电影的理念和内涵非常新颖，来自诺兰大神的创意和故事，没有一个是水货，下面让我们细细分析。

研究这部电影，离不开两个科幻名词，“人工智能”（AI）与赛博格（Cyborg）。

1、人工智能
1950年，英国的数字家阿兰·图灵在曼彻斯特大学提出了著名的“图灵测试”理论，代表着人工智能的概念被初步提出。“图灵测试”理论具体为一个人和一台机器隔开的情况下接受测试，要求提问者不断提出各种问题，从而辨别回答者是人还是机器，如果机器有30%的回答骗过了提问者，那么这台机器就通过了测试，并被认为具有人类智能，即人工智能。

举个例子，反复问同一个问题给被测试者，比如“你吃饭了吗？”连问五遍，假如被测试者是人类，最后多半会蹦出来骂街：“你丫烦不烦啊”，但机器人则不会，机器永远会基于答案的对错来回答问题，这就是计算机与人类大脑的区别。截止发稿之前没有一台机器能够通过图灵测试，最接近的是2012年俄罗斯人弗拉基米尔·维西罗夫开发的“尤金·古斯特曼”电脑程序，29.2%的回答均成功“骗过”了测试人（就在前不久，2014年6月7日，也是图灵逝世60周年，尤金·古斯特曼通过了图灵测试，果这一结论获得确认，那么这将是人工智能乃至于计算机史上的一个里程碑事件）。 《超验骇客》里一个非常重要的情节，摩根弗里曼问电脑PINN：“你是否拥有真实的情感？”结果被倒打一耙，这就是电脑真正具有人类智能的表现。

2、科技恐惧
“图灵测试”出现于50年代，当时二战结束之后，化学武器的使用，蘑菇云的升起，冷冰冰的计算机、充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，加之冷战的背景和麦卡锡主义，乃至后来的登月计划和越战，“科技恐惧”正式成为科幻电影的主题之一，被誉为“第一个黄金时期”的科幻电影，充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩。《地球停转之日》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》代表了我们对无法掌控的科技可能会出现的后果之一。比较突出的就是人工智能，在科技恐惧电影中通常是两条完全对立的观点并行。就拿《机械公敌》来说，电影阐述了两种截然不同的观点，一方面人类担心机器最终会叛变统治人类，一方面人类的生活又离不开机器人。充分显示出了人类对待科技发展和人工智能的矛盾心态。

《超验骇客》的概念来自于监制克里斯托弗·诺兰，一开始觉得诺兰估计是在糊弄事，随便瞎编了个概念凑活完事，因为诸如科技恐惧中的人工智能主题电影在好莱坞属于烂大街的状态，是个科幻片都有这种主题。但仔细琢磨本片的科幻主题，会发现天才诺兰提出的概念，没有一个是糊弄事的。

3.超验造物
电影的主人公是一个人工智能体，打算征服全世界，这根大部分机器人科幻片都差不多。但本片细微之处在于当被问道是否要毁灭全世界，德普答曰：否。我只是超验他们。电影的英文名Transcendence，翻译过来是“超越”，其另一个涵义是宗教方面的“超然性”，相信电影“超验”这个词用的是后一种释义，因为片中不止一次的说出了有关上帝方面的神学理论，德普还因为这个理念“走着也中枪”。Transcendence代表这对神的超越，也就是凌驾于造物主之上，说白了，就是让德普变得比造物主更加牛逼。

片中智能体德普几乎改变了人类世界，纳米颗粒无处不在，他治愈了所有人的疾病，却将所有人都“联网”，看上去这是一件非常可怕的事情。这种在生物学上叫做“虫巢意识”，也就是集体意识、传心术、心灵感应，代表生物就是蜜蜂。虫巢意识在科幻作品中是一个非常重要的概念，这种意识方式代表了一种高度进化的生物状态，不信可以翻开任何一本科幻小说或者打开游戏，凡是涉及到虫巢意识的生物，进化程度都比人类要高，电影中比较有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界尽头》外星人也是这种意识（我在写《异形生存手册》里仔细分析过这种虫巢意识，但好像被编辑在成书中给删了，怨念啊），外星人这种意识对无拘无束和独立意识的人类来说，我们无法接受这种状态，所以才会觉得恐惧。1而且集体思维代表着集权，没有个体自由，1956年版的《天外魔花》就是用这样科幻意识，在冷战背景下成为政治影射的工具。

而且《超验骇客》中的概念是建立在可再生和强化机体的基础上的，无疑更加超前。我们不可否认对这种集体意识的恐惧，但也不可否认其先进的进化模式，就像《世界尽头》里说的：“我TM就爱这种低级的自由，你管得着吗？”。

4、赛博格
本片另一大特色在于对人机关系的处理上，以往智能叛变的作品会混合人类与机器之间的界限，但本片没有。最后德普操纵超验人与人类军队作战，他们没有一个动用武力，只是采用束缚的形式，也就是说，本片中的人工智能，在严格遵循阿西莫夫的“机器人三大定律”中“不能伤害人类”的第一法则，电影最后德普落点于“机器人服从人类命令”的第二法则，在控制论与反控制论的前提，人机界限划得很清楚，这一点与新版《机械战警》一致。但终究德普自我毁灭了，破坏了“机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律”的第三法则，由此展开本片的第二大关键词：赛博格。

赛博格即是机械化有机体，是以无机物所构成的机器作为身体的一部份有机体的碳/铁共生形式，是由曼菲德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森·S·克莱恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，来称呼他们想像中的一种人类，这些人类经过强化之后能够在地球以外的环境中生存。其定义可能包括了某些使用了生物组织和基因的仿生人和生物电脑，代表作品就是《攻壳机动队》、《铳梦》，其实老版《机械战警》也是赛博格电影，但不纯粹，墨菲只是作为有机体改造的人工智能，类似于T-800，但在后期自我意识恢复，成为真正的赛博格。

5.主题是什么
《超验骇客》中的德普有些复杂，他是一台具备自主意识的电脑，属于人工智能的行列。但电影始终没有说明这台电脑是否是德普本人的意识，他可以是智能电脑PINN的意识，通过读取女主角的思维产生的冒牌货，假如这样就跟赛博格没有任何关系（PINN是借助于猴子的意识而研制，并非原始生物意识），结尾PINN遵从了机器人定律，自我毁灭，但利用德普住宅处铜网隔离，又保护了自己，也没用违反第三定律，也可以说得通。假如电脑是德普的意识真正上传至电影，那么电脑就符合了赛博格的一切特点，电影的主题就就变了。

依照个人观点，两种都有可能，但我更希望是后一种，因为这会升华电影的结尾。本片的大半部分时间，德普被塑造成一个打算改变人类，升级人类进化，完成“超验”的终极电脑，承担了反派的角色。但电影最后用句俗话来表示：我猜中了开头，但没有猜中结尾。

本片开场，德普两口子居家生活，德普用铜网罩住庭院，隔绝一切信号，是个超级典型的学术派，而妻子丽贝卡·豪尔就拿这件事吐槽，在出席晚宴上，妻子还替古板的德普整领带，就是这样一个人物，如何在成为电脑后打算超验人类？电影结尾给出了答案，这是他妻子的梦醒，晚宴演讲之前，妻子的开场白呼应了结尾：是她一直打算创造一个由智能技术进化人类的赛博格世界，这是她梦想，德普只是帮助妻子完成了梦想，她们之间的纽带是纯洁的情感，也就是宅男与女神之间的爱情。宅男对女神的情感让他化身为电脑之后第一件事就是全国联网，帮助妻子逃走，完成她的梦想。

6.他
电影之前一直在误导观众，让一切矛头都指向了成为电脑后的德普，这是很多智能叛变作品最常用的方式，然而本片却是一部赛博格电影，他帮助妻子完成构架，面对妻子的猜疑和恐惧，主动接受了病毒，叫做至死不渝的爱，让本片结尾走了一次温情路线，变成了纯爱电影。相信假如观众注意到之前大量细节的话（德普从来没有攻击过人类，一直在治疗人类），片尾这一处反转的点睛之笔，返回头来再来审视德普所做的一切和妻子对他的猜疑和恐惧，就会体会到宅男的辛酸，超验人类、集体意识的恐惧已经变得不再重要，被心爱之人误解的宅男之爱，来之不易，且行且珍惜。

这部电影让我想起了去年斯派克·琼斯大放异彩的《她》，在科幻外衣下讲述了一段技术宅的爱情故事。《超验骇客》从某种意义上来说，另一个名字是《他》，不同之处在于，本片大部分时间让人觉得这是一部硬科幻作品，结尾的反转才让人感觉到电影里始终渗透的忠贞之爱。

7.我思故我在
电影最后没有说智能电脑到底是德普的还是PINN的意识，因为二者在回答弗里曼的问题时，都采用同样的回答，同一水平，很可能都有智能，或者很可能就是原来那个。这里面有个巧劲，利用了学术界著名的“10个思想问题”之一“缸中大脑”的故事。

这个实验的内容是：想象有一个疯狂科学家把你的大脑从你的体内取出，放在某种生命维持液体中。大脑上插着电极，电极连到一台能产生图像和感官信号的电脑上。因为你获取的所有关于这个世界的信息都是通过你的大脑来处理的，这台电脑就有能力模拟你的日常体验。如果这确实可能的话，你要如何来证明你周围的世界是真实的，而不是由一台电脑产生的某种模拟环境？

“我思故我在”是这部电影最后一个内涵，智能电脑PINN和德普都可以思考，但仍没有人能有力的回应其核心问题：你究竟如何才能知道什么是真实？你要说他是PINN可以说得通，是德普也可以说得通。

其实电影可以完全沿着这条线发展下去，深层讨论一下，并且可以结合人工智能的点，电脑可以运行一个程序，处理信息，然后给出一个智能的印象，有时候这个智能足够高，但电脑能否真正理解接收到的信息？片名Transcendence究竟是电脑超越了程序具备了智能？还是德普被数字化之后超越了上帝？

电影最后还是个商业化的结尾，毕竟讨论这么多的问题，有关意识和智能的问题，估计要诺兰亲自上阵了。所以这片最后还是通俗了，而且还不咋滴。

这就是《超验骇客》的要交代给观众的故事和内涵，不愧是诺兰，在这个看似平淡的故事中，加入了复杂的元素，从人工智能到赛博格，硬科幻题材模式中软科幻的精神内核，造物与进化之间的博弈，最终落回到真实情感之上。然而这一切，在电影能表现力度并不大，这根导演有关，作为诺兰的御用摄影师沃利·菲斯特的处女导演作品，这位讲故事的能力虽无大毛病，但任何亮点也没有，而且对人物的刻画不力和让人昏昏欲睡的节奏实在让人难以对其深邃的主题提起兴趣。而且不知道这片投资多少，从场面上来看其节奏是往死里省钱（关于3D我就不提了，中国人都知道）。

所以说《超验骇客》是一部被平庸外表掩盖了精彩内涵的作品，他原本可以拍得超级牛逼，最终留给观众只是个科幻片的表皮，但亮点还是有的。