1974年法国电影

Ⅰ 艾曼纽是什么什么什么什么东西

其实就是一部电影中的主角的名字

资料： 更多中文片名：
艾曼妞
更多外文片名：
Emmanuelle .....(USA)
影片类型：
爱情 / 剧情
片长：
105 min / Argentina:98 min / USA:89 min (R-rated version) / USA:95 min
国家/地区：
法国
对白语言：
法语
色彩：
彩色
混音：
单声道
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Germany:16 Iceland:16 Sweden:15 USA:R Canada:R Ireland:18 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R Canada:18+ South Korea:18 Italy:VM18 Ireland: Canada:16+ Argentina:18 Chile:18 France:-16 Netherlands:16 Denmark:15 USA:X Japan:R-18 Netherlands:18
制作成本：
$500,000 (esti导演：
贾斯特·杰克金 Just Jaeckin
编剧：
Emmanuelle Arsan .....(novel Emmanuelle: The Joys of a Woman)
Jean-Louis Richard
演员：
Alain Cuny .....Mario
Sylvia Kristel .....Emmanuelle
Marika Green .....Bee
Daniel Sarky .....Jean
Jeanne Colletin .....Ariane
克里斯蒂娜·布瓦松 Christine Boisson .....Marie-Ange
Samantha
Gabriel Briand .....(as Gaby Briand)
Gregory
制片：
Yves Rousset-Rouard .....procer
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
法国
France
1974年6月26日
荷兰
Netherlands
1974年10月3日
芬兰
Finland
1974年11月15日
英国
UK
1974年11月15日
美国
USA
1974年12月3日
美国
USA
1974年12月15日 ..... (New York City, New York)
瑞典
Sweden
1975年1月20日
韩国
South Korea
1994年
香港
Hong Kong
2001年5月5日 ..... (Body and Desire in French Cinema)
主人翁艾曼妞原是忠于丈夫的纯情妻子，跟外交官丈夫前往泰国，遇上一群法国老乡。鸳鸯恋她赫然发现那些贵妇人在异国环境下因感生活沉闷而到处留情，她在别人怂恿下也迈出了偷腥的第一步。不料在她丈夫知悉后，不但未予责怪，竟然鼓励她深入探索自己的内心情欲需求，于是她更加肆无忌惮地在曼谷的大街小巷展开“性之旅”。后来艾曼妞认识了一名当地的性爱大师，在他的引导下终于达到情欲解放的最高境界。
摄制格式：
35 mm
制作处理方法：
Spherical
洗印格式：
35 mm
幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司：
Trinacra Films [法国]

Ⅱ 记得小时候看过一个电影，应该是好几年前了， 好像是关于阿里巴巴与四十大盗的，里面有人好像说芝麻开门，

一千零一夜

1974年皮埃尔·保罗·帕索里尼执导电影

片名：一千零一夜
英文名：Fiore delle mille e una notte，Il
导演：Pier Paolo Pasolini
主演：Ali Ablla Christian Aligny Alberto Argentino Zeudi Biasolo Tessa Bouché
类型：爱情 冒险 奇幻
预告片： 上映：1974年01月14日
地区：法国 意大利 对白：意大利语
评分：6.7/10（466） 颜色：彩色 声音：Mono
时长：135 分钟
分级：瑞典：15 芬兰：K-18 澳大利亚：R

阿拉丁神灯

电影：阿拉丁神灯(Aladdin Lamp)
监制： Dyson Lovell
导演： Steve Barron
主演： 迈利·艾维依陀尔 Mili Avital 艾伦·贝茨 Alan Bates 詹姆斯·弗莱恩 James Frain Tché??y Karyo 贾森·司各特李 Jason Scott Lee 约翰·莱格扎莫 John Leguizamo Vanessa Mae (I) 道格里·斯科特 Dougray Scott 鲁弗斯·休厄尔 Rufus Sewell 吉姆·卡特(I) Jim Carter (I)
相关分类：喜剧
片长：140分钟
地区：美国
语言：英语
故事来源
《阿拉丁神灯》出自阿拉伯民间故事合集〈一千零一夜〉。 〈一千零一夜〉旧译〈天方夜谭〉。它包罗了各种各样的精彩故事，荟粹了阿拉伯世界民间故事精华，是规模最大的阿拉伯民间故事集。包括寓言、童话、冒险、爱情、名人轶事等各类故事。因其想象丰富、描写生动、故事曲折而风靡全世界。 阿拉丁（阿拉伯人名，阿拉伯语：علاء الدين‎；罗马化：Alāʼ ad-Dīn），意为「信仰的尊贵」。是一个只知道吃喝玩乐的穷小孩,一次偶然的机会, 在一个巫师的引导下,他得到了一盏神灯和一枚神戒子以及许多漂亮的宝石果子,神灯可以召唤神仆帮助他实现愿望,神戒指可以保护他免受伤害,从此,他有了财富, 威望和地位, 并且还娶到了自己心爱的公主为妻.就在这时候, 那个巫师知道了这一切,十分嫉恨阿拉丁,从非洲来到中国, 要杀死阿拉丁, 巫师使诡计骗取了神灯,掳获了公主, 阿拉丁失去了神灯,在神戒指的帮助下,千方百计的拿回了神灯,杀死了巫师.

Ⅲ 有谁知道在《末代独裁》电影中阿敏原型的基本情况，越详细越好！

若干年前，在一家碟店淘碟时，一个叫《阿明将军》的人物记录片吸引了我的注意力。观看这部90分钟长的记录片是一个令人愉快的历程。法国新浪潮派导演Barbet Schroeder获准跟踪采访这位乌干达的黑人独裁者。影片开始部分介绍在阿明将军近似于法西斯的高压统治下乌干达生灵涂碳的情景，包括大批人士被执行枪决的镜头。

接下来是导演面对面跟拍阿明的政治活动以及导演与阿明进行正面对话的镜头。这位身材魁梧、全身乌黑、性格开朗的统治者大谈其统治之道。他有些喜怒无常，但在镜头下基本上保持着一副令人愉快的模样。时而爽朗大笑，表现得诙谐幽默，思维活跃，妙语连珠，有一套严明的政治哲学，他轻松地吐出的言词中，充满深刻的道理。他几乎是开诚布公地回答导演提出的任何问题，面对一些尖刻的问题也不恼怒。从镜头中他参加的活动中，和他与导演的对话中，你能感觉到这位黑人统治者的人格魅力，热情，幽默，坚定，勇敢。你可以看出，这是一个有着大大的EGO的可爱的人。

你几乎没法不喜欢电影镜头中的阿明——在你对他的真实作为缺乏了解的情况下。

后来，当了解到他在历史上的作为，以及他那些骇人听闻的“个人事迹”比如将人肉放在冰箱里、将一个不听话的老婆杀死并吃掉之后，我简直无法将这些荒唐故事，与电影中这个有人格魅力的人物形象相联系起来。但是，历史就是如此真实而残酷地发生过。

这个电影镜头中的阿明是如此生动，感觉好像是昨天才完成拍摄似的。但这是一部70年代的电影作品。

2003年8月，80岁的阿明并没有受到应有的惩治，他在医院里享完天年后逝世。

将控制着本国经济的外国居民赶走——阿明的这一幼稚手段是阿明统治期陷乌干达于灾难深渊的一大因素。

1979年，残暴统治了乌干达8年之久的伊迪·阿明政权被乌干达民族解放军联合邻国坦桑尼亚的军队推翻，阿明逃离乌干达。沙特阿拉伯成了他的最终避难地。这个被称作独裁者、疯子、暴君、屠夫、虐待狂、食人者、黑人希特勒的人在红海城市吉达的一套由沙特政府提供的别墅里，过上了钓鱼、散步的悠闲生活。
2003年8月16日，倒台后又度过了24年安逸生活的这位前乌干达独裁者，终因肾衰绝导致的多重并发症，在吉达的医院不治身亡，享年近80岁。他去世数小时后，即被草草收葬于吉达港一处不起眼的公墓。人们认为，应该再让他活几年，让他有时间好好忏悔。“如今他死了。这是我们人类无法控制的。他将面临上帝的最终审判。”

出生年月不详的穷孩子、拳坛霸主、一代暴君
阿明通过政变谋得权位。乌干达1962年才得以摆脱自1890年以来的英属殖民地地位。米尔顿·奥波特成为独立后的第一任总统。行伍出身的“阿明将军”任陆军总参谋长。奥波特逐渐感到在军队中拉帮结派的阿明是个威胁，1970年10月终于一道命令将其软禁，1971年1月25日，在新加坡出席国际会议的奥波特通过新闻报道看到，阿明成功发动政变，宣布自己成为乌干达的统治者。
出生于乌干达西北部西尼罗河地区一个小村庄的阿明连具体出生日期也不为人知，人们只能推测他大概生于1925年。他少时家贫，只断续读过三四年小学。由于身材高大、臂力过人，他在乌干达拳坛得到很好的发展，1951年至1960年，他独霸乌干达拳坛冠军宝座10年之久。
入伍成就了从小就渴望权力的阿明的权力上升之路。1946年阿明加入英国殖民军队“皇家非洲来福枪军”第四营。二战中的缅甸战争期间，阿明在同盟国的军队服役。他的军事才能受到英方赏识。他从一个普通士兵，终于上升为“阿明将军”，为他日后夺权奠定了基础。
夺取政权之初，他因时常嘲笑前宗主国英国而受到不少刚摆脱殖民统治的非洲大陆人的支持。 国际社会只将他看作头脑简单的一介武夫。在他上台的第二年，阿明的残忍和奢侈本性逐渐暴露了出来。他不遗余力地清除他想象中的敌人或潜在政敌。在阿明的8年统治期间，黑色恐怖流行，30万－50万乌干达人被杀。由于来不及挖掘坟墓，很多尸体都被抛入尼罗河。有一次，因为尸体数量过多，位于金贾的一座主要水电站的进水口都发生了堵塞。阿明成为“黑暗与恐怖”的代名词。
小学未读完的阿明凭自己的想象治国，他认为应该把掌握其国家经济80%的亚洲人赶出乌干达，以实现乌干达的经济独立。于是，6万余名亚洲人被剥夺在乌干达的产业并被驱逐出境。整个商务阶层的消失加之国际社会的经济制裁，使得该国经济顿时跌入深渊，物资贫乏，经济水平倒退到多年以前。

个性复杂的人魔
1974年，法国电影导演巴贝特·斯特罗德受邀为阿明拍摄了一部纪录片，在斯特罗德的影像里，这个重达112公斤的大块头黑人显示出过人的精力，他的谈吐大胆而风趣，时时爆发出自嘲或志得意满的爽朗大笑，显出极度的自信或自负，风格强硬而不失举止的优雅。与那个人们所知晓的罪行累累的阿明相比，镜头里的阿明显得极富亲和力，在镜头前，他是个天生的表演家。
他称尼克松为“我亲爱的兄弟”，希望他度过水门事件难关；嘲笑邻国坦桑尼亚总统说“我非常爱他，如果他是个女人，我愿意娶他为妻”；他抨击基辛格为意志软弱的领导。他自称为“大不列颠帝国的征服者”，曾表示如果受到邀请，愿意成为“苏格兰国王”，他还时常写信给英女王，戏谑地称愿意为英国不景气的经济状况出一把力、捐献600英镑。他果然组织了一场全国支援英国的募捐，不过看起来更象是一场闹剧，他募得了数车蔬菜食品，及43000先令现金，只是“基思首相一直没有派飞机来取”。
好大喜功的阿明给自己加上“乌干达全体人民的救星、国父，胜利大十字勋章、杰出服务勋章和军事十字勋章获得者，陆军元帅，共和国总统阿明博士”等一大串的头衔。在他的豪宅里，仆人全部是白人，以显示他的“黑人比白人更优越”的观点。狂妄的阿明表示过他崇拜希特勒，甚至认为希特勒杀害600万犹太人“是对的”。
阿明一生共娶了5个妻子，育有43个子女。另有一种说法是他娶了13个妻子，育有54个子女。如今这些子女中有许多都居住在美国和欧洲各地。
反对派称阿明杀人后把人头放在冰箱里冷藏，把人肉喂给鳄鱼，还把众多妻子中的一名杀掉分尸。据说还有一次，当他发现自己的情人有男朋友之后，当场将其残杀，然后把他的尸体煮熟后生生吃了！因此，阿明获得了“吃人魔王”的绰号。曾有记者向阿明求证他是否真的吃过人肉，阿明居然回答“人肉太咸，不符合我的口味”。

Ⅳ 伊莎贝尔·阿佳妮：法兰西玫瑰，刚生完就被渣男抛弃还不止一次

纯净湛蓝的双眸、挺拔俏丽的鼻子、娇艳欲滴的红唇、乌黑飘逸的秀发……她有着一种超凡脱俗的美。上个世纪70年代到90年代，整个法国都在为她疯狂。

她才华横溢。戛纳、柏林、凯撒三料影后，曾五次摘得凯撒影后桂冠，并两次得到奥斯卡最佳女主角提名，是法国影坛80年代最具代表性的女演员。如今虽已年过六十，但仍旧对电影保持热忱和激情。

她就是上个世纪的法兰西玫瑰，一个世纪只能出一个的——

Isabelle Adjani

01

1955年6月27日，阿佳妮出生在阿尔及利亚战争期间巴黎郊区的贫民区。她的母亲是德国人奥古斯塔·阿佳尼，父亲是阿尔及利亚人穆罕默德·谢里夫·阿佳尼 。

她的童年物质生活匮乏，生活环境暴力频发，又因为是社会底层，遭受着严重的种族歧视。这导致阿佳妮的性格敏感又易怒。

后来又因语言不通造成交流障碍，阿佳妮一度患上自闭症。

受到周边地区艺术氛围的影响，她还在上小学的时候就开始了业余戏剧表演。表演能让她压抑的情绪得到发泄，也能在演绎角色时毫无压塌毁力地歇斯底里，因此她爱上了表演。

1969年，14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。

16岁时，阿佳妮被法兰西大剧院破格录取，后来一边上学一边陆续参加了一些舞台剧和电视剧的演出。

1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩表演征服众人，她也从此下定决心投身于电影事业。

19岁时，她被法国鼎鼎大名的新浪潮导演特吕弗看中，出演《阿黛尔·雨果的故事》中雨果的女儿。拍摄过程中导演让她自由发挥，而她不负众望，将法国大文豪维克多·雨果的女儿阿黛尔的性格刻划得淋漓尽致。

“你无法将视线从她脸上移开！”

随着《阿黛尔·雨果的故事》上映，阿佳妮一举成名，成了法国公认的“第一美女”。

成名后阿佳妮的父亲没有停止对她的教育，尤其不团哗备准她在公开场合暴露家庭隐私。所以，阿佳妮只演戏，在公共场合少言寡语，几乎不接受采访。

这让她的脾气也古怪得很，作风在圈内显得特立独行，被公认为“难以相处的明星”。

甚至有人向她提出忠告：

“想再继续加入法国三大女星的行列，那就必须学会控制自己。”

02

阿佳妮个性极强，容易生气并做事冲动。在剧组她也控制不了会大发脾气而中止拍摄，甚至还会一时不爽退出剧组，因此阿佳妮常常被说“芦棚耍大牌”。

不过这并不影响她自己的坚持。她本人挑片非常严格，对角色的要求非常高。也正因如此，从15岁到62岁，她拿过5次法国最高恺撒奖，其他大大小小的奖项、提名不计其数，被许多电影评论家认定是法国最杰出的银幕形象之一。

其中获得荣誉最多的电影，便是1988年的那部《罗丹的情人》。不说小奖项，因为本片，她获得了凯撒、柏林影后及奥斯卡影后提名。

罗丹的创作升华期，正是因为遇到了卡蜜儿，两人度过了一段幸福的时光。

当时已经33岁的阿佳妮，扮演的是从17岁便跟着罗丹学雕塑的学徒卡蜜儿竟毫无压力。

卡蜜儿做了多年罗丹的情人。在这段时间，她对罗丹爱而不得后又因爱生恨，最后活脱脱把自己逼疯。在人生的最后三十年，被弟弟送进疯人院。

阿佳妮把卡蜜儿面对爱情与事业的双重折磨，在希望、失望到绝望的巨大的心理落差下，最终精神崩溃的心理变化塑造得淋漓尽致。

她对这个角色投入至深，到拍摄结束后都难以自拔。

03

阿佳妮敏感而神经质的性格，让她被全世界的导演视为可以诠释“歇斯底里、贵族神经质和迷人的错乱”的演员。这种言论没有贬义，相反是对她演技的肯定与褒奖。

阿佳妮出演的影片以小众电影为主，出演过的那些令人惊叹的作品，大多数都是“神经病”的角色。

她第一部获奥斯卡提名的电影正是《阿黛尔·雨果的故事》。

影片中，阿佳妮饰演的雨果小女儿吃穿无忧、年轻貌美，却偏偏爱上了风流的军官。为了这个男人她花光身上所有的钱，整日忧心忡忡，饱受感情的折磨，直至疯掉。

而阿佳妮让毒药君最印象深刻的，莫过于1981年的《着魔》。

《着魔》是波兰著名导演安德烈·祖拉斯基“最具人性的作品”。安德烈·祖拉斯基的电影死亡遍布，情绪极端猛烈。这部电影在英国被禁了18年，直到1999年才以录像带形式发行。

电影中阿佳妮饰演面容姣好却精神分裂的家庭主妇。

丈夫怀疑老婆出轨，便派私人侦探调查，结果发现了一个叫“亨利”的男人，于是二人关系急转直下。丈夫逼问老婆出轨原因，老婆闭口不谈。

接着就是阿佳妮饰演的妻子情绪时常崩溃，两人相爱相杀。

再然后妻子开始长时间失踪，丈夫派去调查的侦探随之有去无回。之后丈夫亲自跟踪妻子，发现的真相惊世骇俗……

阿佳妮在片中贡献了法国影史上最疯魔、最丧心病狂的表演——

在昏暗的地下通道中，长达3分钟骇人、恶心又情感强烈的长镜头。

阿佳妮在片中的表演可谓登峰造极。她将神经质和歇斯底里发挥到极致。

她同时演绎了天使和恶魔，完美诠释了“疯魔”这个词语。当年26岁的阿佳妮，也因此片成为1982年戛纳和凯撒双料影后。

有人打趣道：阿佳妮的作品集简直是她的精神病史。

比如《怪房客》，

《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》，

《杀人的夏天》……

很多神经质的银幕形象被阿佳妮刻画得入木三分。

04

“由于阿佳妮对公众和传媒始终避谈私生活，很少接受传媒访问，并从1990年代起隐居瑞士，所以成为当代法国电影界最富神秘色彩的女演员之一。"

有媒体这样评论阿佳妮。

尽管她生活中尽最大努力降低曝光度，但她与丹尼尔·戴-刘易斯的一段不完满的感情时不时就会被人提起。

1989年至1994年，阿佳妮与另一位戏痴刘易斯坠入爱河。刘易斯是史上第一位拿下3座奥斯卡小金人的教科书级影帝。

两人都被称为“戏魔”、“疯子”、“神经病”，见面起便惺惺相惜。他们在一起后，纷纷放下自己的演员事业，消失于公众视线。期间，阿佳妮放弃了《本能》、《不道德的交易》等电影的出演机会，和刘易斯热恋六年。

1995年4月9日，阿佳妮为刘易斯生下第一个儿子加布里埃尔·凯恩，但孩子刚生完不久，刘易斯便提出了分手，理由是“拒绝成为父亲”。

而实际上，在阿佳妮怀有身孕时，刘易斯去美国拜访他崇拜已久的作家阿瑟·米勒，机缘巧合见到了米勒的女儿瑞贝卡，两人一见钟情并迅速发展成恋人。

1996年11月13日，丹尼尔与美国剧作家阿瑟·米勒的女儿瑞贝卡·米勒结合，成了十足的妻奴，后两人先后生育两个孩子，“拒绝成为父亲”的人，成了两个孩子的爸爸。

刘易斯和瑞贝卡·米勒结婚前夕，他给阿佳妮写了一张字条：

“我不愿你在所有人之后知道这件事。”

这段开始令人赏心悦目的恋情，在一片对刘易斯“渣男”行为的谩骂声中结束了。而阿佳妮却没有萎靡不振，而是自豪地告诉刘易斯他们的孩子带给自己的幸福与自豪感。

其实加布里埃尔·凯恩是阿佳妮第二个孩子。

阿佳妮21岁时，与比自己大十岁的导演布鲁诺·努伊顿相恋，也是生下孩子没多久就被无情抛弃。此后，阿佳妮还帮他瞒了十多年。

真的是，她多美，情路就有多坎坷。

05

阿佳妮的情感经历像极了那些她演过的为爱发狂的女人的悲剧人生。而与剧中那些可怜女人正好相反的是，阿佳妮始终没有对生活失去希望，独自养育两个儿子，让他们在良好的环境下健康成长。

阿佳妮和大儿子Barnabé Adjani Nuytten的父亲保持着朋友关系，

1996年拍完《孽迷宫》后，阿佳妮前后10年没有接拍任何电影，悉心照顾小儿子加布里埃尔·凯恩。

如今小儿子继承父母优良基因已经长成美少年，住在纽约，也经常与父亲见面。

阿佳妮曾是Elle、Vogue等顶级时尚杂志八九十年代的封面霸主，也是Dior、Prada、YSL等各大时尚品牌的灵感谬斯。加布里埃尔继承了母亲的时尚基因，成为了时尚模特，深受老佛爷喜爱。

06

2009年，阿佳妮凭借《裙角飞扬的日子》重回影坛，并于2010年凯撒奖创纪录五度封后。

她精心挑选了《裙角飞扬的日子》这部戏为复出之作，用她的的精彩表演为社会的不公发声。

故事发生在一间小小的教室中，两个学生打斗时意外出现一把枪，阿佳妮扮演的老师为防止枪支伤人而去抢夺，在过程中不巧扣动扳机伤了学生……

教室里的一场意外劫持人质的时间映射出法国社会的毒瘤：种族歧视、宗教冲突、校园霸凌、教育缺陷等等，阿佳妮一人串起这些问题，全程高潮迭起，反转不停。

也就是从《裙角飞扬的日子》公映开始，有人说阿佳妮老了，胖了，不好看了。

你在不允许谁容颜老去？

在毒药君心中，阿佳妮仍是“世界上最漂亮的女性之一”（1990年阿佳妮曾被《大众》杂志评选为世界上五十名最漂亮的女性之一）。

她自己从不在意外接如何评论她的容貌，默默地以精湛的演技为影迷塑造一个个为追求美好而支离破碎的灵魂。

纵然她已年过花甲，但那双晶莹剔透到摄人心魄的双眼始终没有改变。

Ⅳ 法国电影1974年<<艾曼妞>>下载地址.

风行网络电视上有,可以边下载边看

Ⅵ 想知道斯皮尔伯格拍摄的所有电影作品

变形金刚电影版 Transformers (2007)
侏罗纪公园4 Jurassic Park IV (2007)
父辈的旗帜 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑惨案/复仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
艺伎回忆录/一个艺伎的回忆 Memoirs of a Geisha (2005)
佐罗传奇/蒙面侠苏洛2：不朽传奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大战 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福终点站/爱你无国界/机场客运站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美国梦 In America (2002)
逍遥法外/我知道你是谁/捉智双雄/猫鼠游戏/神鬼交锋/有种来抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大贱谍3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警组2 Men in Black II (2002)
少数派报告/未来报告/关键报告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏罗纪公园3 Jurassic Park III (2001)
进化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史莱克 Shrek (2001)
人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟连/战火兄弟连/战火兄弟情/诺曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪迹青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·库布里克：电影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美国影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂时分 Lost Souls (2000)
危机四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐罗的面具/黑侠佐罗 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大冲撞/末日救未来/天摇地动/天摇地动 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
断锁怒潮/勇者无惧 Amistad (1997)
黑超特警组 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏罗纪公园 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龙卷风 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼马小精灵 Casper (1995)
小狗波图 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁术 "ER" (1994)
世纪电影 Century of Cinema, A (1994)
石头城乐园 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船长 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美国鼠谭第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未来III Back to the Future Part III (1990)
回到未来II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）-圣战奇兵（1989）
Empire of the Sun 太阳帝国（1987）
回到未来 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）-魔宫传奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）-法柜奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三类接触（1977）
Jaws 大白鲨（1975）
追杀（1971）

斯皮尔伯格导演生涯回顾（简版
斯蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）被誉为“电影国度里的造梦天才”，他是全能型的导演，所执导的作品既能取得高票房，又能获得好的口碑，有创造票房奇迹的商业大片，也有名垂电影史的文艺佳作。斯皮尔伯格是我最喜欢的好莱坞导演，现在我们来回顾一下斯皮尔伯格的导演生涯。

斯皮尔伯格1946年12月18日出生于俄亥俄州辛辛纳提市，他小时候学习不好，但喜爱电影。他的第一部电影作品是12岁时拍摄的三分半钟短片The Last Gun，此后他陆续用8mm摄影机拍摄了不少影片。其中比较重要的有《火光》（Firelight, 1964）、《安培林》（Amblin, 1968）等。后来他拍摄了不少电视电影，其中最著名的是1971年的公路片《决斗》（Duel），讲述男主角在公路上遭遇变态卡车司机追杀的故事，全片从头到尾卡车司机都没有露脸，气氛造得非常好。

1974年，斯皮尔伯格拍摄了《横冲直撞大逃亡》（The Sugerland Express），本片获法国嘎纳国际电影节最佳编剧奖。

1975年，《大白鲨》（Jaws）打破了由《乱世佳人》保持了36年的票房纪录，成为电影史上最卖座的影片，还获得了3项奥斯卡奖，斯皮尔伯格由此跻身好莱坞一线导演之列。

1977年，《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）上映，这是一部很经典的关于外星人的电影，影片获1项奥斯卡奖（最佳摄影）和7项提名，其中包括最佳女配角、最佳剪辑、最佳导演等重量级奖项。

1979年，斯皮尔伯格拍摄了一部战争题材的喜剧片《1941》。

1981年，印第安纳·琼斯系列的第一部影片《法柜骑兵》（Raiders of the Lost Ark）上映，这是一部成功的商业电影，票房很好，观众评价也很好，IMDb评分高达8.7，列Top 250的第16位。影片获4项奥斯卡奖、4项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳导演的提名。

1982年，斯皮尔伯格拍出了他个人最喜欢的作品——《外星人》（E.T.the Extra-Terrestrial）。影片的首映式被安排在当年的嘎纳电影节上，放映结束时，全场观众起立鼓掌，许多人都热泪盈眶。1982年6月，斯皮尔伯格亲自在白宫为里根总统和夫人专场放映。后来，他又为英国女王伊丽莎白二世搞了专场放映。《外星人》再次打破了电影卖座纪录，全球票房收入超过7亿美元。《外星人》公映时轰动一时，柔情蜜意、少年童真、另类友谊竟能在一部片子里得到如此和谐的统一，很多人反复走进电影院，一遍又一遍地温习Elliott和E.T.的友情故事。《外星人》的魅力是永恒的，2005年，英国第4电视台发起了网上投票活动，评选出事上最感人电影场景，大约7万人参加了投票，结果《外星人》最后的告别场景荣登榜首，被全世界观众一致推举为最催人泪下的电影场景。《外星人》获得了金球奖最佳影片奖。《外星人》携9项提名冲击1983年奥斯卡，最终获得了4项奖，遗憾的是，没能得到最佳影片/导演奖。

1984年，印第安纳·琼斯系列的第二部《魔宫传奇》（Indiana Jones and the Temple of Doom）上映。值得一提的是，本片编剧为乔治·卢卡斯（“星球大战”系列电影的导演）。

1985年，面对“只会拍哄小孩的商业片、科幻片，缺少内涵”的指责，斯皮尔伯格转换戏路，根据普利策奖获奖小说拍摄了电影《紫色》（The Color Purple），这是一部现实主义题材的佳作，讲述了一个黑人女子的成长经历和心路历程。影片本身很出色，获得了11奖奥斯卡提名，其中包括最佳影片/编剧/女主角/女配角等，但是，学员奖评委们出于妒嫉，最终竟然没有给《紫色》任何奖项。至今，《紫色》仍然保持着奥斯卡历史上提名最多而没有获奖的影片纪录。值得一提的是，虽然斯皮尔伯格的电影音乐多数由约翰·威廉姆斯创作，但《紫色》的配乐工作却交给了音乐教父、麦克尔·杰克逊的“伯乐”——昆西·琼斯（Quincy Jones），这大概和昆西·琼斯是黑人有关吧。更有趣的是，美国“脱口秀女皇”Oprah Winfrey在片中扮演Sofia这一角色，这是她的电影处女作。当时她还是个名不见经传的普通农妇，我们不由得佩服斯皮尔伯格挑选演员的慧眼识珠。

1987年，斯皮尔伯格拍摄了另一部现实主义题材影片《太阳帝国》（Empire of the Sun），影片以一个英国少年的视角，记述了二战期间日军侵略上海的历史，反映了人在战争中对自由的追求和渴望。影片到上海外滩等地取景，成为1949年以来第一部进入中国大陆拍摄的西方电影。当时年仅13岁的克里斯蒂安·贝尔被斯皮尔伯格选中担任男主角，如此他已经成为好莱坞最红的年轻演员之一，可见斯皮尔伯格是很有眼光的。《太阳帝国》获得了6项奥斯卡提名，最终竟然也一无所获。当年奥斯卡的最佳影片奖颁给了《末代皇帝》。

1989年，印第安纳·琼斯系列的第3部《圣战骑兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）上映。同一年，斯皮尔伯格还拍了一部爱情片《天长地久》（Always），但并不成功。

1991年，斯皮尔伯格又拍了《铁钩船长》（Hook），尽管影片获5项奥斯卡提名，但观众反映不好。斯皮尔伯格似乎陷入了创作上的低谷。那时，没有人能料到，2年后的斯皮尔伯格会多么辉煌。

1993年，是斯皮尔伯格导演生涯中最辉煌、最夺目的一年，这一年内，他有两部电影上映。先是6月11日上映的《侏罗纪公园》（Jurassic Park），这是一部“恐龙片”，但与好莱坞过去所有恐龙片不同的是，《侏罗纪公园》使用了最先进的电影技术，第一次在银幕上创造出栩栩如生的逼真的恐龙形象，令当年的观众瞠目结舌、大呼过瘾。影片全球票房高达9.15亿美元，打破了《外星人》保持了11年的票房纪录。

半年后，1993年12月15日，《辛德勒名单》（Schindler's List）上映，这部长达195分钟的电影是斯皮尔伯格艺术上和思想上都堪称完美的代表作。《辛德勒的名单》是对犹太人苦难历史的纪念，是一曲人性的光辉赞歌，是一部人道主义的伟大作品。片中的台词“Whoever saves one life, saves the world entire”已经成为经典名言。影片口碑极好，IMDb评分高达8.8，在Top 250中名列第6位，美国本土票房接近1亿美元，全球票房达3.2亿美元。《辛德勒名单》作为一部文艺片，以2200万美元的投资，博得了3.2亿美元的全球票房，与观众的良好口碑是分不开的。

1994年奥斯卡金像奖，《侏罗纪公园》获得3项提名，《辛德勒名单》获得12项提名，全世界的目光都聚焦奥斯卡，拭目以待坐拥15项提名的斯皮尔伯格能否满载而归。因为有了之前《紫色》和《太阳帝国》的令人匪夷所思的失利，很多人认为奥斯卡一直欠着斯皮尔伯格，而这笔欠账在1994年终于该还了。不出所料，当年的奥斯卡颁奖典礼，斯皮尔伯格风光无限，《辛德勒名单》和《侏罗纪公园》的音乐11次响起，两部电影总共获得了11项大奖。《辛德勒名单》为斯皮尔伯格赢得了最佳影片、最佳导演等7项奖，《侏罗纪公园》3项提名一项也未旁落。

在那之后，斯皮尔伯格足足休息了3年，直到1997年，《侏罗纪公园》续集《失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park）上映，影片打破了电影开画票房纪录，但最终的票房和口碑平平。同一年，斯皮尔伯格还拍了《断锁怒潮》（Amistad），但也反响平平。1997年似乎是1989年或1991年的翻版。

1998年，《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）上映，这是一部反映二战期间盟军诺曼底登陆的电影，被认为是同类电影中最真实的一部，获得了评论界和观众的许多好评。影片由汤姆·汉克斯主演，获得金球奖最佳影片、最佳导演奖2项奖和奥斯卡最佳导演奖等5项奖。

1999年，为庆祝新千年的到来，斯皮尔伯格拍摄了21分钟纪录短片《未完的旅程》（The Unfinished Journey），美国总统克林顿在片中担任旁白。

2001年，《人工智能》（Artifical Intelligence: AI）上映。这部影片本来是电影大师库布里克计划中的作品，库布里克从80年代起就为影片做准备，但库氏1999年去世，影片最终没能开拍。按照库布里克的遗愿，斯皮尔伯格投资1亿元完成了本片。《人工智能》由英国帅哥裘德·洛（《蓝莓之夜》）和好莱坞天才童星海利·乔·奥斯蒙特（《第六感》）主演。这是一部感人至深又充满理性思考的科幻佳作，但因为种种原因，影片票房惨败，美国本土票房不到8000万美元，虽然凭借全球2.36亿美元的票房片商最终没有亏本，但这样的票房成绩实在令人失望。

2002年，斯皮尔伯格拍摄了两部电影：《少数派报告》（Minority Report）和《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can），这两部电影的口碑都不错，但票房一般。《少数派报告》由汤姆·克鲁斯主演，是一部科幻片，全球票房3.6亿美元；《猫鼠游戏》是一部轻喜剧，由汤姆·汉克斯和莱昂纳多·迪卡普里奥主演，全球票房3.5亿美元。

2004年，斯皮尔伯格拍摄了《幸福终点站》（The Terminal），这是一部家庭喜剧片。

为了扭转近年来票房“温吞水”的状况，2005年，斯皮尔伯格斥资1.32亿美元拍摄了科幻大片《世界之战》（War of the Worlds），全球票房达到了6亿美元，但观众反映不好，是一部充满争议的作品。有些人认为影片过于血腥恐怖，有些人认为影片只造场面，空洞无物。无论如何，《世界之战》已经是斯皮尔伯格进入新世纪后票房最高的一部影片，也是汤姆·克鲁斯主演的影片中票房最高的一部。

2005年，斯皮尔伯格还拍了一部文艺片《慕尼黑》（Munich），反映了1972年慕尼黑奥运会期间以色列运动员被暗杀的事件。本片虽然只取得了1.3亿美元的全球票房，但口碑不错，IMDb评分高达7.8。《慕尼黑》获得了包括最佳影片/导演在内的5项奥斯卡提名。

现在，斯皮尔伯格正在拍摄印第安纳·琼斯系列的第4集，同时，他还参与了北京2008年奥运会开闭幕式的策划工作，为总导演张艺谋出谋划策。前不久，斯皮尔伯格宣布他将在奥运会后开拍新片《林肯》（Lincoln）。

Ⅶ 爱我多深的影片评价

牵强的力量
牵强是指妓女和嫖客之间的可能性，力量仅针对弗朗索瓦和达尼埃拉二人。这两个词语本身的矛盾，赋予整个故事荒诞不经的黑色幽默，以及在结尾处突如其来的魔幻色彩。看客带着无法理解的迷茫沉默了，难道爱情是这么个东西？
一、大龄光棍如何解决单身问题
略有秃顶趋势的中年男人，远远凝视着某间提供特殊服务的酒吧。他的焦点牢牢实实地落在透明窗户后的女人身上。她表情沉静，身体却像一团海绵，肆无忌惮地吸纳所有男人的目光。那扇窗户被拍得如满月般美轮美奂。或许她在这一刻于他，就是女神。
他终于走进去，有些局促地在吧台边坐下。
她袅袅婷婷地抓住这个长相颓唐的机会，向他讲述红色幕布后的旖旎。
他说他中了乐透，四百多万欧元。
她的两眼放了光。
他传达包养的愿望，将期限定在他再次一无所有的那一刻。
她跟他上了车，可笑地要求他预付一定薪金——因为“这是合乎规矩的”。
二、心病
她带他回家收拾东西，走在后面的他突然心脏病发作倒在楼梯上。与医生倾诉的发病原因无限透露出一个大龄单身汉的心事：
“你看见她正在收拾东西吗？”
“对，难道她不是要离开你吗？”
“噢不，这样一个女人正要搬到我家里去。”
像伺候一位女王，他卑微地把身份低贱的她带回家，无比可笑地在自己的地方局促不安。她反客为主地引导着对话，他此时才发现彼此尚未知道对方的名字。于是，我们才得知，他叫弗朗索瓦，而她叫达尼埃拉。
他们努力扮演一对平凡夫妻，但他们的身份仍然明显错位。达尼埃拉在华丽的女高音歌声中，一件件褪去衣衫，极尽媚惑之能事，神情间却不减颐指气使之色；对面的弗朗索瓦耐心地听着她的每一个指示，仿佛真的仰望到空气中天鹅飞过的神迹。当他终于按捺不住向她扑去时，她却说他们应该从了解对方开始，比如——静静地接吻。她的神情渐渐恍惚，很困惑地说出这和她想象的不一样。事实证明这是达尼埃拉讲的一句大实话。他们怎么能像一对平凡夫妻一样静静生活呢？那边厢，弗朗索瓦已经在她浓重的雌性气息刺激下，再一次发作了。
三、心药
弗朗索瓦的医生朋友直率地指出同达尼埃拉这样一个女人生活可能的危险，生理上无法接受这样活色生香的刺激，心理上他无法接受从医生口中接连蹦出的“妓女”二字。医生讲求实际、战战兢兢的作风，误导人以为他是弗朗索瓦与达尼埃拉二人承受的现实压力一面，而他却不是。
实在无法“理解”二人激情生活的医生，终于在一日餐后表达了自己的困惑。他讲述了与一名护士的故事，“纯洁而美好的爱情”，如果可以这么说的话，因为他后来在给达尼埃拉看病时，无法承受她的肉体带来的强大刺激而猝然死去。
这个情节看似极讽刺，一方面强烈夸大达尼埃拉的诱惑力，一方面又看似对医生的诸多说辞幽了一默。但在我看来导演此处是宽厚的，他煞费苦心地在看病前展现医生如何温柔地对双人床上空着的那只枕头说话，又在葬礼上通过路人甲揭示护士早已死去多年的真相。无非为了表现一个大龄单身汉的矛盾，以及伴侣遍寻不得的孤独感。更重要的是，它解释了弗朗索瓦为何把达尼埃拉当作女神。作为彼此唯一的朋友，可以说医生的单身生活几乎就是弗朗索瓦的。
四、爱情来了
有一天，达尼埃拉走了，终究无法忍受家庭主妇清汤挂面的日子，她显然更喜欢以前那种无限释放欲望的生活。郁闷的弗朗索瓦重新回到老地方，和一个更年轻的妓女讨价还价，达尼埃拉却按捺不住了。他们争吵，当那个年轻女孩指责达尼埃拉多么低贱时，弗朗索瓦却还击——“你不过也和她一样。”
一场闹剧。他们合好如初的夜晚，惊扰了隔壁的女作家。达尼埃拉却把与女作家的争吵变成了两个女人关于幸福的比赛。
每场感情都需要一个破坏者，达尼埃拉的丈夫查理扮演了这个角色。乐透奖金还是达尼埃拉，弗朗索瓦只能二选其一。他不断向达尼埃拉发问，反复权衡达尼埃拉可能作出的自由选择以及她的低贱身份，最后他选择义正言辞地放弃她。
而达尼埃拉并没有自己想象的那么留恋金钱，她开始在查理身边无可救药地念想弗朗索瓦的种种温存。查理也没有自己说的那么十恶不赦，他终究放在她走了。当她再次回到弗朗索瓦的寓所，他正和那个女邻居在一起，野兽一般毫无温存可言。导演似乎试图对比出弗朗索瓦的感情变化，但在这个故事中，没有谁对谁忠贞不二。只是他们都不知道，当自己不但询问对方，并不断在内心中探索答案时，爱情可能正偷偷摸摸袭击过来。
五、尾声
弗朗索瓦那群好事的同事，迫不及待地跑来观看达尼埃拉，一时间群魔乱舞，包括查理、女邻居，全部汇聚在他们小小的寓所里，她如鱼得水，他沮丧异常。
当达尼埃拉与某个男同事双双消失时，电影在先前的喧嚣中开始变得魔幻起来。弗朗索瓦在紧张的人群中歇斯底里，但他终于在天窗中看到亲昵的二人，却只剩下让人心生怜悯的眼神，兼容痛苦与理解，或可称为男人的哀怨。反倒是查理，很魔幻地朝她胸前开了一枪。这是整部电影最费思量的地方，但那仍像是查理的幻想，因为他们同样知道，对达尼埃拉这样永远把欲望放在第一位的女人，他们都无能为力。
最后一个场景，绕过天台晾晒的衣物，是相对而坐的弗朗索瓦与达尼埃拉。她问起他的心脏，他说遇到她以后就好了。是啊，没有一颗顽强的心脏如何承受达尼埃拉这样的女人呢？这一刻，两人没那么样地像一对平凡夫妻。
当然，弗朗索瓦和达尼埃拉不是王子与公主，但他们努力着静静地生活。
喜剧手法与开放式结局
影片的配乐非常出色，可以说影片的情节是被流水一样的音乐顺承下来的。配乐与情节又有一定的反差，形成了特殊的喜剧效果。导演贝特郎·布里耶向来以喜剧电影著称。1974年的《圆舞曲女郎》使导演跻身于法国一流导演之列，该片就是一部喜剧电影。同时，两性关系也是贝特郎·布里耶作品中最长见的题材。他的《不伦之恋》、《莫欺朋友妻》、《爱的过火》、《我的男人》等影片都是通过两性关系来探讨现代社会与人。本片也不例外。穷困潦倒的小职员中了大奖，先想到的是解决下半身问题。妓女看中了他的钱，但是妓女最后却无法知道是因为金钱，还是真的爱上了这个小男人。在影片中，导演没有把这些问题都一一讲清，而是通过漫画式的情节将问题列出。在结尾处，导演还做了开放式的结局处理。在舞台剧一样的舞会上，很多场景交织出现：达妮埃拉又勾引了一个弗朗索瓦的同事，沙利开枪杀了她；达妮埃拉像家庭妇女一样的买菜，回到了弗朗索瓦身边……导演意在预示，任何的事情都有可能发生，又都不可能发生。

Ⅷ 法国电影老枪的女主角是谁

罗密·施奈德
中文名： 罗密·施奈德

英文名： Romy Schneider

性 别： 女

生 日： 1938-09-23

角 色：演员
罗密·施奈德（Romy Schneider），1938年9月23日生于奥地利维也纳，德国演员，因1954年主演影片《茜茜公主》一举成名，1982年5月29日，她在参加过一个朋友的聚会后，被人发现死于巴黎住所的沙发上，死因为饮酒服药过量导致心脏停止跳动，一般认为她在离婚失子的痛苦中长期服药饮酒而慢性自杀。
罗密·施奈德是女演员Magda Schneider和Wolf Albach Retty的女儿。
二战期间，由于纳粹的上台，施奈德一家不得不离开维也纳。她原名Rosemarie Magdalena Albach-Retty，在德国Berchtesgaden附近的一个小镇上度过了童年生涯。罗密的父母在她的弟弟Wolfgang出生后不久即离婚。
她在靠近奥地利萨尔茨堡的一所名为Goldenstein的寄宿学校完成中学学业之后，于1935年进入科隆美术学院学习。正好在这个时候，制片人Kurt Ulrich要找一名女演员在他的新片《白丁香再度盛开》（Lilas Blanc，1953年）中扮演Magda Schneider-罗密的母亲。而Magda Schneider理所当然地推荐了自己的女儿，就这样，15岁的罗密初涉银幕并出色地诠释了片中的角色。这部影片获得了成功，但她真正广为人知，却是凭借在影片《茜茜公主》三部曲中出演年轻的奥匈帝国皇帝约瑟夫一世（由德国演员 Karl-Heinz Böhm扮演）的妻子-伊丽莎白皇后。
1958年对于罗密来说是她演艺生涯中相当重要的一年。法国导演Pierre Gaspard-Huit推荐她在德国导演Max Ophüls翻拍的影片《Liebeleï》出演克莉斯蒂娜这个角色。在拍摄该片的过程中，她同片中演对手戏的法国男演员阿兰·德隆坠入爱河。随后两人于1959年订婚，罗密跟随阿兰·德隆移居法国巴黎，并且在那度过了5年的美好时光。在此期间，她扮演的角色全都局限于天真烂漫的少女类型，直到遇见意大利著名导演卢奇诺·维斯康蒂才得以转型。后者建议她在自己改编自约翰·福特的话剧《可惜她是个妓女》，（Dommage qu'elle soit une putain，1961年）中出演角色，并再次与阿兰·德隆搭戏。
在此之后，罗密·施奈德开始蜚声世界影坛，并接连在一系列好莱坞影片中出演角色，这些影片包括：《借夫记》（Good Neighbour Sam，1964年）、《什么事，猫咪？》（What´s new Pussycat?，1965年，导演伍迪·艾伦）等等。另外在美国导演奥逊·威尔斯执导的电影《审判》(Le Procès，1962年）中，罗密塑造了一个美丽而自由的妇女形象。
虽然罗密·施奈德的职业生涯一帆风顺，但她的感情生活却颇为坎坷。1966年，她与德国戏剧导演哈里·迈恩结婚，并为后者生下她的第一个儿子-大卫·克里斯多夫·迈恩，但这个孩子却在日后自杀身亡。同年，由于在影片《女贼》（La Voleuse，1966年）中出演角色，她结识了法国男演员米歇尔·皮寇利，后者成为她众多“密友”之一。
而在她与阿兰·德隆分手5年之后，两人在雅克·德雷的影片《游泳池》（La Piscine，1968年）中再度聚首。她在片中的表现光芒四射，令人赞不绝口。随后罗密同意在卢奇诺·维斯康蒂的电影-《路德维希二世》（le crépuscule des dieux，1973年）中再次扮演曾使她走红的角色-奥匈帝国皇后伊丽莎白（即茜茜公主），只不过这次塑造的皇后形象较之前年长。
除此之外，她还认识了法国导演克劳德·苏提，后者将她的演艺事业推上另一个高峰。罗密参演了他的两部影片，分别是《塞扎尔与罗萨丽》（César et Rosalie，和《日常生活》（Les Choses de la vie，1970年）。正是第二部影片（《日常生活》）在评论界以及公众舆论中引发巨大反响，并在次年为她带来了法国恺撒奖最佳女主角奖的殊荣。此后，罗密凭借在影片《重要的是爱》（L'Important c'est d'aimer，1974年）中的出色表演再次在恺撒奖上封后。
1981年，在她的儿子死后不久，罗密·施奈德旋即与第二任丈夫Daniel Biasini离婚。尽管遭遇这些不幸，她仍于当年10月底复出，开始参与影片《无忧的过客》（La Passante Sans-Souci，1982年）的拍摄。1982年4月，该片正式上映即获得巨大成功，但仅仅一个月之后，罗密·施奈德就告别了人世.

演员作品

La Passante Sans-Souci (1982)

Garde à vue (1981)

女银行家 Banquière, La (1980)

死亡的窥伺 Mort en direct, La (1980)

Clair de femme (1979)

Une histoire simple (1978)

Gruppenbild mit Dame (1977)

Mado (1976)

Une femme à sa fenêtre (1976)

爱是最重要的事 Important c'est d'aimer, L' (1975)

老枪 Vieux fusil, Le (1975)

暗杀托洛斯基 Assassination of Trotsky, The (1972)

Bloomfield (1971)

Califfa, La (1971)

生活琐事 Choses de la vie, Les (1970)

游泳池 Piscine, La (1969)

双重特工 Triple Cross (1967)

风流绅士 What's New, Pussycat (1965)

东墙飘香梦 Good Neighbor Sam (1964)

春花秋月何时了 Engel auf Erden, Ein (1959)

花月断肠时 Christine (1958)

茜茜公主-皇后的命运 Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin (1957)

茜茜公主-年轻的皇后 Sissi - Die junge Kaiserin (1956)

茜茜公主：维多利亚女皇 Sissi (1955)

Ⅸ 1974年法国阿兰德隆版《佐罗》主题歌歌词哪位提供一下

Zorro is Back:

Here’s to being free
Here’s to you and me
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to flying high la la la la la la Zorro’s back
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to flying high la la la la la la Zorro’s back

It’s fun to be
It’s fantasy
He’s so glad
To know the world as Zorro (Zor-ro!)
You know you weren’t the next and run to learn El Zorro
As one good deed
Is all we need
So he’ll be there
And guard our cares oh Zorro (Zor-ro!)
He’ll tell you hang upon
Their necks and run you see

Here’s to living free
Here’s to you and me

Here’s to better times with only one of a kind Zorro
Here’s to living free when you know that your friend is old Zorro
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back

It’s hard to find when all the time
He stand the pain the world is job worth doing (Zor-ro!)
Let any strength he have the proof to make it through
In proof he drawn without a frown
Once he’s there he bears a number of Zorro (Zor-ro!)
You better make your debt to settle your affairs with Zorro

Here’s to being free
Here’s to you and me
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to flying high la la la la la la Zorro’s back
(Key Change)
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to flying high la la la la la la Zorro’s back
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to flying high la la la la la la Zorro’s back
Here’s to being free la la la la la la Zorro’s back
Here’s to flying high la la la la la la Zorro’s back

Ⅹ 请问大佬有我的小情人1974年上映的由马丁·劳博主演的高清视频在线观看资源吗

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《我的小情人》是让·尤斯塔奇导演，马丁·劳博主演的法国青春电影。1974年法国上映。电影讲述生长在小镇的男孩青春期一些琐碎故事。