❶ 电影《忠犬帕尔玛》确认引进,这是一部什么类型题材作品
“我的世界仅有两件事,等你和陪着你。”当主人离去,被弃养的狗将怎样面对?依据真实故事改写的用户评价优秀作品《忠犬帕尔玛》公布“评定你”版宣传海报及“奔向你”版主导预告片,公布确定引入。影片由小亚历山大·多莫伽罗夫导演,叙述被弃养的德国德牧犬帕尔玛和协助它找寻主人的心地善良男孩儿科里亚中间的感人小故事,此片曾获取第31届圣彼得堡电影展最好影片奖。
影片《忠犬帕尔玛》由中国电影集团公司进口,中国电影股份有限公司发售,中国电影股份有限公司译制,俄罗斯火星文化传媒游戏娱乐、俄罗斯阿梅季亚影业公司联合出品,北京阿里巴巴影业文化有限公司帮助营销推广。希望大荧幕和温暖相逢。
❷ 都有什么著名的俄罗斯电影推荐几部吧
很多啊 而且有很多的经典
提到俄罗斯电影 就不得不提前苏联蒙太奇学派 代表人物 爱森斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》这是早期的默片经典 估计你很难看下去 但是你要写关于俄罗斯电影的论文 蒙太奇学派就应该是讨论重点!
不过我最喜欢的俄罗斯导演是塔可夫斯基 他的作品都很棒!
他的作品有 《乡愁》 《伊凡的童年》 《镜子》 《压路机与小提琴》 《牺牲》 《Solaris》 《雕刻时光》
只能说 这些都是经典了!
还有 《西伯利亚的理发师》 《雁南飞》 《这里的黎明静悄悄》也都不错
俄罗斯电影还有一个不得不提的人物 维尔托夫 是“电影眼睛”派的倡导者。代表作是《持摄像机的人》 记录电影。
总的来说 俄罗斯(确切说应该是苏联)的电影在世界电影史上有很重要的地位。但是也不得不说的是,由于当时的政治体制等因素,有很多电影就带有严重的政治色彩,流于说教,没太大意义,比如一些反映革命题材的电影(著名导演的除外)。
❸ 求一部俄罗斯电影
这个电影名字叫《回归》,
“我没有将它看作是每天常见的故事,或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情,很大程度上,它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲,一个只存在一张褪色照片中的男人,某日突然出现,回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困难,但父亲都只是袖手旁观,似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于,父亲与儿子的冲突加剧,转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面,然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟,也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的,但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯(就想当年划向孤岛)。影片的开始是故事的结局,但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤,真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”,是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏,这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台,这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限,也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射:当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时,安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和,而正俯视角与海面平行,使画面呈现平面,但当安德烈纵身一跃时,体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长,跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是,安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里,他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人(他世界里的社会)对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时,但从更深层次我们看到,伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他,对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的,他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲,母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕,伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责,他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体,就像母亲对其称呼“我的儿子”一样,比起理论上存在现实中缺席的父亲,伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到,影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时,两人飞奔争着到母亲面前告状,可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威,就在此时,父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前,与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角:身上盖着海水蓝的丝质的床毯,右侧窗投入的日光斜射在床前,镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中,这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局,但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说,父亲的台词就是沉默,他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方,但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据,而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲,他对父亲存在心理位置;但是伊凡似乎没有见过父亲,父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经,在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间,拿出他们和父亲唯一一张的合影,他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段,父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态,“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现,餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中,安德烈和伊凡分坐其两侧,父亲规定着谁喝酒喝多少,父亲分配着一天全家人所能得到的食物,而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示,他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征,而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往,他主动开口叫了“爸爸”,并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人;但伊凡始终都带着客观的审视,并且不会附和父亲而是提出自己的想法,他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威,他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代,因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发,安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离,并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置,还是称呼,眼神,表情,行为,安德烈始终表现出对父亲的崇拜;而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪,这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中,父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦,但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的,而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲,他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺,他仍然承认着母亲在心理上的权威性,也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱,与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛,它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠,带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛,在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授,伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨,他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台,用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来,父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的,但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮,安德烈顿时走向了父亲的角色,他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行,他为父亲合上了双眼,像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向,两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”,但是父亲漂走了,因为男孩成为了真正的男人!
影片的最后,当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时,父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景,比如:母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来,父亲神秘的电话,那些不知道里面装着什么东西的麻袋,还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在,也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天,像是约赫华的创世纪,但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象,关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道:“寻父”的主题,不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程,而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述,赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作,但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里,尤其是进行到60分钟之后,我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》,父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上,完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达,从某种程度上,作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是:“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。
《疯狂俄语》电影网站
❹ 求一部俄罗斯关于抢银行的电影
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❺ 关于销售的电影有哪些
关于销售的电影有:
1、当幸福来敲门:影片取材真实故事,主角是美国黑人投资专家克里斯·加德纳。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。影片获得2007年奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。
2、雨人:影片中,查理发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙,便想骗取这笔财富,并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赚钱。但在此过程中,血缘的亲情打破了原有的疏离,真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。
3、华尔街:为二十世纪福斯电影公司制作的犯罪片,是由奥利弗·斯通执导,奥利弗·斯通、斯坦利·卫斯勒编剧,查理·辛、迈克尔·道格拉斯、达丽尔·汉纳领衔主演。该片讲述贪婪成性的股市大亨戈登不择手段在幕后操纵股票行情最后被绳之以法。
4、大空头:讲述了华尔街金融危机时四个性格怪异的男人抓住机会,从全球经济衰退中捞取了利润,同时他们还试图阻止全球经济的衰退的故事。该片于2015年12月23日在美国上映,于2016年获得第88届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。
5、华尔街之狼:影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事,这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元,31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编,讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。
❻ 你是如何评价<<疯狂的石头>>这部电影的
疯狂的石头 影评
作者:邹建生
近期新锐导演宁浩执导了一部《疯狂的石头》,着实令国人杨眉吐气了一把。(之前曾有外国名导来华在我华夏主流媒体前话里话外地嘲讽我央央中华无名导)
在这之前宁浩其人,我从未听说。但看了《疯狂的石头》后,我不得不对此人刮目相看。虽然在这之前(据说)他已经导了好几部优秀的作品,但对于我直到今日方抽了个空验证其真伪。(不错,宁浩其人堪称中国未来最具潜质的导演之一)。(备注:这是我个人的观点,不代表权威哦)。
这部成本并不高的电影,据说头三天票房就达到了200万。遗憾的是由于种种原因我没能为这部我颇为欣赏的电影捐上一票,(不过我倒是BT了。如果宁老兄看到我的评论千万不要生气,由于之前几部让我颇为期待的国产片如《无极》令我大失所望,故无极之后再不曾看过国产片。备注:笔者可称得上是超级影迷,近半年平均每天看电影3部以上。另外我知悉,由于投资方对影片投资的限额因素,导致了宁兄在宣传方面未能面面俱到,或者说未能像《无极》般铺天盖地---仅管后来我把这种金玉其外,败絮其中的现象贬为谬矣。但做为一名营销人员,我又很拥护这种“未见其人,先闻其声”的营销手段。)
一句话:因为我错过了公映期,所以只好BT。既然我未能在票房上支持你,(后来听说,票房所得的收入好像也不关你的事。)那就在精神上支持你一把吧。
好了,前言到此打住,我还是说点关于《疯狂》的实质性的东东。
一. 演员:
当我第一次在BT里搜索时,首先映入我眼帘的关于《疯狂》的简介是:导演:不认识。产地:国产,发音:中文,主演:不太熟悉。片名:石头。(以为是地质学类的科普片。
作为一个相对专业一点儿的业余影迷,以上几点是选片的必然程序。而在这个程序中居然没有一个项目能引起我为之停留那怕几秒钟。后来,(公映半个月后),在风软论坛里有个网友转贴了一篇关于《疯狂》的评论,评论虽然略显简短,但大致介绍了影片的看点。评论中还给予了影片不少好评。更难得的是跟贴中看过此片的人也一致公认是部值得一看的佳片。于是我索性网络了一下,哇哈,关于《疯狂》的相关链接条目
颇多……于是我知道了,原来刘德华是出资人,主演是那个平时在连续剧中演憨憨的角色的郭涛,配角有演过《燕子李三》的刘桦。和港剧里常当配角的那个连晋。演员中最牛的也不过是《李卫当官》中演李卫的徐峥。然而就是这样的一组非大牌的组合造就了今年内炙手可热的华语最佳电影。(仍是个人观点,不代表权威,不过宁兄放心,相信权威人士对你的评价早晚会跟我一样。)
二. 偶然的巧合
偶然与必然在哲学中是一对辩证范畴。而宁浩却将这对范畴变为电影的最佳工具。
从剧情的设置上就安排了几组巧合:工艺品厂的土地刚好被利欲熏心的房地产商看中,摄影师刚好是工艺厂厂长的儿子。摄影师泡的妞刚好是三个小贼中老大的女友。保安科长与那班小贼刚好住同一个旅馆的隔壁间。懂高科技的国际大盗刚好被三个小贼盗走密码箱。与相识不久的女友在私家车上幽会的男人打开车门时刚好挡住了小贼道哥,再加上一群数月没发工资的工人,一块价值不菲的翡翠。整个剧情的设置已然预示着这是一部黑色幽默式的喜剧。
我通常把这类作品统归类为戏剧性作品。像《雷雨》、《俄狄普斯王》。当然《雷》与《俄》乃经典名著,《疯狂》还不能与其相提并论。再者,《雷》与《俄》是悲剧,而疯狂则是喜剧,《雷》与《俄》是近、古代社会背景而《疯狂》是新时代社会背景。但它们的共同点就是都巧妙地运用戏剧性的巧合。
三. 内在的逻辑
其实在对电影谈内在逻辑的时候,我们不得不先给这部电影下类型上的定义。比如:是属于动作片,科幻片,伦理片还是喜剧片?如果就喜剧片而言有时谈它在逻辑上的不合理是没有必要的。因为喜剧经常都是违反逻辑的。周星驰演的大多影片都是不按逻辑出牌的。在《疯狂的石头》中有这样一个情节:可乐从天而降,砸碎保安科长包世宏的面包车的挡风玻璃。按逻辑上来说,一个可乐的重量,是不可能把汽车玻璃砸一个大洞的。但是为了满足剧情需要。如果没有砸碎玻璃,而仅仅只是碰在车身的任何一个地方,也许包世宏顶多是在车里骂一句,车子照样往前开,那就无法完成包世宏下车指天大骂这段,也无法完成车子顺坡下滑撞到了房地产商的宝马车。因为地产商要买工艺厂的土地与厂长发生纠纷,所以那个地产商的跟班正在工艺品厂的墙上喷“拆”字。哈哈,这又是一个巧合的设置。实际上如果不是为了剧情上的需要,单从逻辑上讲这段是不会发生的。要是不发生这段,那么,那三个小贼中的其中一个就会成为杀害警察的罪犯。以此类推警察一旦死了或晕了,也就不存在协助处理包世宏与地产商跟班间的撞车纠纷。更不存在包世宏为了拿回驾照而阴错阳差地当了勇擒国际大盗的英雄。总之一个环节的逻辑不符,将引发连锁反映式的后果。)所以在《疯狂的石头》这样一部能够让你在每隔5至8分钟就笑一次的电影里我们大可不必太在意它的内在逻辑。
四. 5400秒里的笑声
当人们向你微笑的时候,你想必会还以微笑。当死神向你微笑的时候,你所能做的就是还以微笑。《疯狂的石头》做为娱乐性影片,其商业目的当然是为了赚钱,而就影片本身所带给观众的目的,那就是博观众一笑。在笑完之后,或者说走出影院之后,你如果对影片给于这样的评价,:好看,有趣。并且你肯定自己在人生中的这5400妙里是开心的、快乐的。那么很庆幸,我们看到了中国影坛未来的希望。一个影迷期待看到自己的国家诞生好导演的心态如同一个球迷期待自己的国家诞生好球员是一样的。
在《疯狂的石头》中能让我们笑的畅快淋漓的情节很多,如:
1. 在缆车上三个小贼玩开盖有奖的诈骗把戏,结果没人上当。(一方面彻底体现出这班贼的等级,另一方面说明民众的自我保护意识提高了)
2. 在两班盗贼第一次盗翡翠的行动中国际大盗蒙着脸在试图通过切断电源开关以便作案的过程中被三个小贼中的老大道哥撞见了,道哥误认为是自己的手下。(说明小贼始终是小贼。仅管道哥曾在几个场合中刻意地强调到智商、小不忍则乱大谋、注意你的素质等但这仅能说明道哥意识到自己即使当贼也要当个通过智力获胜的聪明贼,而实际呢,他们也就是一般民众的智商。诈骗把戏,没人上当证明如此,误将国际大盗认做其手下亦说明如此)
3. .道哥将摄影师和女友捉奸在床,摄影师的头被塞进马桶,摄影师说:“不要灌了。”道哥说:“你到底是干了没有?” 摄影师说想不起来,结果仍被按进马桶,于是摄影师说想起来了,没干。结果又被按进马桶,道哥说床都上了,你还说没干。结果再一次被按进马桶。最后摄像师只好承认干了。道哥说,你他妈还真的干了。哈哈,最可笑的就是这段了,起初几次都是道哥的手下动手。而当摄师承认干了之后,道哥亲自动手。这是一个表现出道哥的愤怒逐渐提高的过程。(而如果在外国片中,也许这段会这样处理:道哥二话不说,拔出把刀,之后我们听到一声惨叫,镜头一转,我们便会看到摄影师的裤档里鲜血淋漓。---摄影师被阉了。)
4. 谢小盟在卫生间里通电话时说:“要浪漫先浪费,没钱怎么泡妞呢,没钱问你老爹要,
你跟你的爹讲你被绑架了,我不信你爹不管你。最后一句与爹地斗其乐无穷啊,最为精彩。因为刚好谢小盟的老爹也在卫生间里。而更精彩的当然是后来谢小盟真的被道哥一伙绑架了。当道哥打电话给谢厂长时,没想到人家老爹巴不得道哥撕票。这就为包世宏拿真翡翠去换人质提供了条件。---包世宏以为翡翠在人质那里。
五. 从隐喻里窥探导演的心路
在《疯狂的石头》中除了以自我调侃和冷嘲热讽的方式表现社会现实问题和各种看法之外还安排了一些隐喻:如:包世宏在卫生间里,因为前列腺炎而尿的断断续续怕别人笑话,所以当听到其它脚步声进卫生间时,他躲进了大号槽里(指卫生间里大便专用的隔间)完了之后,在他将离开卫生间时听到小便槽里哗啦啦的流水声。这时并没有任何对白显示小便槽的流水声在影片中存在在意义。
男人下半身出现问题,这实际上隐示着一种人生的不得志的窘困的境地。他的工作单位濒临倒闭,日常生活里也倒霉不断:出车祸,赔了钱,当保安,丢翡翠。而小便槽的流水声则隐喻着希望。
包世宏是影片中的正面人物,有道德、有责任感,有正义感。然而从这些隐喻里我们不难感觉到主人公在这个环境里处处受阻。
但是后来他阴错阳差在电梯里抓住了杀了人的国际大盗,当了英雄。在颁奖会上,他溜进厕所,这时他已能像小便槽里的冲水声哗啦啦的尿出来,兴奋得甚至忘记了领奖。
而从这个人物里我们似乎可以窥探到导演宁浩在现实社会中的一些境况。
在新浪娱乐里,宁浩透露。“两年前,在本版的《穷得只剩下电影》里当时,在宁浩的按揭存折上,余额已不足万元。“两个月以后就扣光了,接下来你吃什么?喝什么?这意味着,你这个月不挣钱,下个月就赤字了。这意味着宁浩得下定决心:“拍点赚钱的。”
可见仅管如此宁浩对自己的未来是充满信心的。
六. 黑色幽默
最后的结局里当包世宏将翡翠送给女友时,不禁令我想起法国作家莫泊桑的小说:《项链》。虽然两者并不完全相同但都是在真真假假,假假真真中玩味着黑色幽默。顺便提一提几个关联性所起到的幽默作用:
a) 谢小盟在卫生间里打电话时说:“骗老爹,自己被绑架。后来还真被绑了。
(有点拿《狼来了》的故事教肓小孩的感觉)
b) 包世宏误以为是三宝偷走翡翠,在河边跟女友对话时说:“就算他到北京我也给他找回来。”有趣的是三宝还真去了北京。
c) 地产商的跟班对老板拍马时说:百步穿杨。有趣的是最后自己就死于这百步穿杨。(假设这跟班刚好姓扬,那就更有趣了)
d) 包世宏前面说过:对付光天化日行凶的歹徒,就不要文明执法。要是他,平时包一包灰,关键时候照着脸直接砸过去。后来他还真的勇擒大盗
e) 倘若没有从天而降的可乐也就不会发生车祸,没发生车祸,警察必会遇害。
警察一旦遇害,那可就变成纯粹的犯罪片了。
七. 结局
结尾处反面人物的迅速死亡,虽然略显唐突,但由于此类影片属于老少皆宜类型的(也许有三分之一未成年人观看了此片)故加点善有善报恶有恶的因果轮回教育。 也并不影响影片的观赏性。让我们在乐呵呵的同时,不妨也思考一些严肃的东西。
❼ 电影 樱桃 的介绍
樱桃是智障,没有正常人的智商,却有着非常饱满的母爱,尽心尽力地为女儿红红着想,只要女儿开心,自己做什么都愿意。虽然自己是个傻子,被人嘲笑、欺负,她也不与人计较。女儿说樱桃好吃,就想方设法地为她摘樱桃,甚至最后牺牲了自己的性命。
智障女樱桃从小失去双亲,同村的好心人葛望的母亲收留了她,并撮合她与自己患有小儿麻痹的35岁儿子葛望喜结伉俪。樱桃十分喜欢小孩子,她偶然在路边捡回一个小孩,不顾家境贫困而收养了她,为其取名红红。
葛望一度将红红送给别人,樱桃知道后伤心欲绝,挨家挨户寻找红红并终将其找回。红红上学后,樱桃因为到学校看望女儿,令同学纷纷嘲笑红红有个疯癫的母亲,并开始孤立她,她也因此对母亲产生了反感。
(7)俄罗斯的一步关于营销的电影扩展阅读:
角色介绍
葛望
樱桃的丈夫,小儿麻痹症患者,也是家里的顶梁柱。葛望本来也想收养孩子,但因为红红是个女婴,他就很不情愿。而且,自从有了红红,樱桃就不愿意和他做房事了,葛望觉得只有把红红抱走才能回到以前的生活,便想方设法要把她送出去。
红红
樱桃捡回来收养的弃儿,上学后,樱桃因为到学校看望女儿,令同学纷纷嘲笑红红有个疯癫的母亲,并开始孤立她,她也因此对母亲产生了反感。
后来母亲冒雨给红红摘樱桃时,掉进了河中,红红受触动而消除了对母亲的怨恨。为了报答母亲对自己的关爱,红红发奋读书,最终考上了大学,并在大学毕业后回到了家乡。
村长
他在了解到樱桃捡回红红后,做主将红红给葛望喂养,并且答应解决相关问题。后来葛望把红红抱走,他又带着村干部到葛望家里劝导他,让葛望安心喂养红红。
❽ 《刺猬索尼克》---一部适合全家人一起看的电影
1991年,日本世嘉公司推出新的吉祥物---索尼克。在当年的电玩展上,该公司推出了游戏的体验版,带给玩家前所未有的速度体验,由此大获成功。索尼克凭借其可爱的造型和闪电般的速度风靡全球,成为世界上最知名的刺猬。
2020年索尼克挑战大荧幕,在全球影业受疫情影响遭受重创时异军突起,超越去年同类型电影《大侦探皮卡丘》,成为票房黑马。
拥有音速奔跑能力的刺猬索尼克因为同族人对其超能力的觊觎而来到了地球。乐观的索尼克在地球上快乐的生活着,却不敢出现在人类面前,他没有朋友,倍感孤单。因为在棒球场上一次意外的发泄,索尼克暴露了行踪,而遭到尼克博士(金.凯瑞 饰)的追捕。在逃亡的路上他和汤姆(詹姆斯.麦斯登 饰)成了好朋友,并联手打败了尼克博士,保护了地球。作为一部爆米花电影,非常适合全家一起观看。
这种类型的电影一般故事老套单薄,一开始就可以猜到结果。但是每年推出照样受到喜爱,这和卡通人物本身的魅力是息息相关的。作为一只已经三十岁的刺猬,他拥有无数的拥趸者,情怀一直是电影的一种营销方式,而且屡试不爽。
“友情”贯穿全剧,从索尼克的心愿单上希望交到一个真心的朋友,到最后和汤姆成了真正的好朋友,故事还算讲的完整。公路追逐以及小酒馆的戏,利用轻快幽默的手法,牢牢抓住了观众的眼球。对未来科技的运用也非常的出彩,使人眼花缭乱。密密麻麻的侦察机,如俄罗斯套娃式的装甲车,一套接着一套,令观众应接不暇的同时捧腹大笑。
我觉得“接纳”也是本剧想要表达的一个点。成人世界复杂多疑,他们对新生事物的排斥是一种本能的反应。所以,在地球上,索尼克一直与人类保持着一定的距离。他怕人类不接受他,讨厌他,为此他倍受孤单。在影片中,姐姐的女儿为索尼克送上了温情一刻,打消了他的担忧。她发现索尼克的鞋子破破烂烂时,找来了自己的新鞋子给索尼克穿,那刻索尼克是非常感动的,也放下了所有的戒备。我想也是在那一刻,索尼克真正的爱上了地球,真正的将地球作为了自己的第二故乡。最后姐姐被捆绑在椅子上,而小女儿在房间里学习索尼克快速的奔跑,强烈的对比,也是强烈的讽刺。
尼克博士是本剧的反派,这个角色的人设通常平庸,没有记忆点。但看的出金.凯利为其所付出的努力。他夸张、神经质的表演使人耳目一新,也为电影提供了无数的笑料。
最后,索尼克和汤姆齐心协力将尼克博士送去了蘑菇星球。而尼克博士生生不息,必将克服种种困难返回地球,这个有着夸张大胡子的光头博士,显得那么可爱好笑。随着塔尔斯的出现,相信《刺猬索尼克》2已经离大家不远了。
❾ 做销售的励志电影
人生处处皆销售,这是一个销售为赢的时代。推荐几部销售电影,希望对你有帮助。下面是我给大家整理的做销售的励志电影,供大家参阅!
故事的主人公比尔是一位残障人士,他患有先天性脑瘫,但比尔并不甘心成为一个失败者,他希望能通过自己的努力,在生命中获得成功。从1955年起,他开始尝试做上门推销员,起初他四处碰壁,并且经常遭到“正常人”的白眼。但是,他并不气馁,继续着自己的事业??
做销售的励志电影:《当幸福来敲门》推销员奋斗史;
美国电影《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄推销业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。另有同名大陆电视剧和同名图书。
Harpreet Singh Bedi(Ranbir Kapoor饰)刚刚毕业,而他的分数也刚勉强能让他毕业,说起来有些尴尬。但是分数在过去没能阻挡他对一种兴奋而大胆的职业的渴望,将来也不会。
他做了一个积极乐观的深呼吸开始涉足销售世界,被说成是适合因为愚笨的入学考试而被关在医学院、工程学院及商学院门外的所有聪明人的一种很酷的职业。这就是他曾渴望的:那些衣着整齐、语言流利能够把冰卖给一位因纽特人的男人和女人,这对失眠者来说是梦想,对于垂死的人是终身易变的关系。但是很快,他的成功想法开始与这些他敬仰的“专业人士”奇怪的方法相冲突。
Rocket Singh – Salesman of the Year是一个时无思想,时有思想的,讲述一个刚刚毕业的学生尝试在“专业”方法的令人发狂的要求和他心里方法之间寻找平衡同时偶然发现一个颠覆了他的世界的疯狂的方法,同时事业恰好蒸蒸日上的故事。
对于全国规模最大,折扣最多的超市的顾客来说,他们最大的愿望就是拥有超市的会员资格。因为成为会员就拥有了特权。但对于那些在这样的超市工作的人员来说,最让他们垂涎的只有一样东西,那就是成为超市每月的“明星雇员”。因为成为明星雇员的人可以获得特权,把自己的大号照片挂在顾客休息室的“荣誉墙”上。扎克·布莱德利和文斯·唐尼也是这个庞大的明星雇员竞争队伍中的两员,在长达十年的雇员生涯后,他们走向了完全不同的职业发展方向。文斯和他值得信赖的搭档乔治升格为了超市的“首席收银员”,并且已经连续17次获得超市的“明星雇员”称号。而扎克是一个彻头彻尾的懒鬼,他不修边幅的外表和不思进取的态度,反而让他在其它的同事中很受欢迎。但也正因为这样,扎克这么多年还是超市里最低一级的,负责搬运箱子的员工。本来井水不犯河水的两个人,却因为一个刚调进超市的,号称只和“明星雇员”约会的美丽女收银员--艾米,而开始了一场针对“明星雇员”称号旷日持久的争斗。很快他们联合各自的队伍,在超市里用各种激烈又滑稽的方法进行争夺??
正如影片英文名所讲的那样,现在的世道的确是“生存难,销售更难!”人们耳熟能详的世界上几家大型汽车企业都如同最初被金融海啸卷走的投行那般,接连地遭遇经济重创,甚至破产。而这部《王牌售车员》明显是受到了事实的很大启发而拍摄的。显然,无论是汽车经济还是其他行业,都在经受着各种严峻的考验,销售人员与更多的消费者也都在困难中辛苦度日
用心销售!说给大客户经理的箴言
用心销售!说给大客户经理的箴言; 这是一部充满喜剧精神的励志电影。
首先介绍一下此片的大意:一个事业有成的体育经济人由于一次良心发现写了本揭露本行业内幕的文章而被老板炒了鱿鱼,不甘心失败的他拉着暗恋他的秘书和一个过气球星一起踏上了艰难的创业之道,历经千难万险最终成功的故事。
简介
年逾花甲的推销员威利·洛曼,拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。他极度疲倦,仿佛已经走到了生命的尽头。只有老伴儿林达了解他、体贴他,尽一切努力来维护他的尊严,希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而,这一切似乎都无济于事??壮年时代的威利,一付精明强干的神气,两个儿子比夫和哈皮,是他的骄傲。尽管比夫的学习成绩不及格,也没有引起做父亲的重视,因为,他确认比夫将来完全可以当一名体育明星,然而,事与愿违,大儿子比夫多次离家出走,宁愿去当农业工人,也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。在沉重的压力下,威利的精神恍惚不定。为了拯救威利,林达呼吁孩子们要怜爱父亲,甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时,小儿子哈皮想出一个办法!让比夫向朋友借钱,由洛曼兄弟自家独立经营,以期干出一番事业来。这个令人振奋的设想,使全家人抱着新的希望进入了梦乡??为了预祝未来理想的实现,父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时,双方带来的都是不幸的消息:比夫没有借到钱,威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵,然而,他们谁也没搞清楚,生活不下去的社会原因。最终,威利还是自杀了?? 为了死后的保险赔偿给家人带来福利。
把握挑战中的销售队伍管理;
电影中的故事是中年男人丹的恶梦,正当事业如日中天,公司却被收购,他不得不将自己的位置拱手想让,而新东家却派来一位只有26岁的小老板,本打算照此以往安度晚年,突遭的变故却迫使这位中年男人重新面对心理危机和事业的挑战,丹很难不怀疑是命运在捉弄自己。
可以说这部电影已经将电影人的才能发挥到极至,导演保罗·韦茨秉承了原著的思想内涵,并且使文字的力量得到了充分的发挥。如同他的那部《一个男孩》,在浪漫的故事中灌输进了足够的辛酸,情节感人却无鞭挞心灵之嫌。众所周知,将文字转化成影像的成功并非仅仅取决于导演,每一个形象的塑造都至关重要。
征婚广告剧情:经历过婚姻失败的莎拉对感情失去了信心,大半年以来一直都是单身,与陌生男士的约会结果一次比一次糟糕。可这急坏了她的好姐妹,她们热心地四处张罗莎拉的终身大事,帮她寻觅约会对象。杂志、网络,各种类型的男士都成为了候选人士。妹妹还在征友网站上登出莎拉的资料和征友条件:这个男人必须是爱狗人士。杰克就在这个时候出现了,他除了爱狗以外,其他条件都不大理想。
爱情与灵药,美国影片,英文对白,由爱德华·兹威克执导。 安妮·海瑟薇在《爱情与灵药》饰演身患帕金森病的角色,本来想在病重之前“潇洒”过完一生,但却遇见了贩卖伟哥的**贩子杰克·吉伦哈尔,二人为了伟哥还闹出不少笑话,剧情也由苦情戏变成浪漫喜剧片。影片反映了1997年以后美国医药行业的商业模式,描写了在商业环境下,人的逐利心态下的阴暗面和情感下的柔弱面的矛盾。