法国19世纪30年代的电影

① 第一部电影是什么

1895年以前

11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

电影的开始（1895--1913）

1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。

1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

成长时期之一（1914--1920）

1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了 许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个 有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定 态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影 片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并 形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故 事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

成长时期之二（1921--1925）

1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

有声时代之一 (1926-1929)

1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片

② 电影《雨果》到底讲了什么

电影制作人和雨果父亲的死的关系：电影制作人和雨果父亲的死没有关系，,雨果他爹是死于博物馆的大火,只是个意外。

电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果（阿沙·巴特菲尔德饰）被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。

他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。

雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治（本·金斯利饰）抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉（科洛·莫瑞兹饰）出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。

拓展资料：

如何评价电影《雨果》？

在快结尾处听到一句【It still works well】

就这么一句话将所有的分线链接在了一起

车站钟楼的看守者去世了

但是表呢

It still works well

因为有一个小男孩每天偷着去调表

被战争夺取腿的保安

一拐一拐的靠假肢行动笨拙的抓不到小男孩

假肢不好用了还是残疾的他对社会没用了

不

It still works well

哪怕戴着假肢，他还是可以的到卖花姑娘的爱

跟不上现代科技与特效的老电影

电影院不会再放，大众不感兴趣

它已经毫无意义了么

不

It still works well

它作用在它曾经感动过的人的心上

对于受它启蒙而决定投身电影业的新一代导演来讲

对于用电影承载关于父亲的大段记忆的小男孩来讲

It still works well

不再被普遍接受的看似没有了意义的东西却仍作为特殊的意义存在于被他感动的人的心里

看完《雨果》后去看了《月球旅行记》

无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光，还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢，这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想，就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般，说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。

很多评论说情怀不等于好电影，可其实这部电影最大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大特效3D IMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动，导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来，用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎，主线不够明确。

不妨放下审视的目光，将所有零碎的剧情当做酝酿感情的碎片，毫无戒备的等导演把自己推向感动。

③ 《飘》也就是《乱世佳人》电影 服装赏析

背景：1861年4月美国内战南北战争时期
作者写作背景：在经历了一次失败的婚姻之后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去报社的工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于创作。
年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

影视中主要任务的服饰分析：
1斯嘉丽：战前的幼稚，任性的少女，战中的勇敢，敢作敢为，同时又吝啬贪婪，但战后顽强的奋斗
2白瑞德：勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。尤其是当他女儿意外死去时，他的心，再也回不来了。他说，他从来没有耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
3梅兰妮：她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如白瑞德说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的、善良的，她用她的心爱身边所有的人。

④ 世界第一部电影诞生在什么时间

我们现在之所以能够看到电影，要感谢这两位兄弟——路易斯•卢米埃尔、奥古斯塔•卢米埃尔

《火车进站》是由卢米埃尔兄弟拍摄的无声影片，于1895年12月28日首次放映，这一天也被认为是电影的诞生日。

该片拍摄了一辆火车开进巴黎萧达车站时的情景。世界第一部电影的诞生——《火车进站》

空无一人的萧达车站，一个中年搬运工人手推轻便行李出现在月台右前方。画面右上角的后景中，一个黑点很快变成清晰的火车向观众冲来，火车头一度占据了大部分的画面。火车减速，车头驶出画面，车身沿月台缓缓停下，有些旅客向车厢走来，其中有一位奥古斯特•卢米埃尔夫人，她带着两个穿白衣服的孩子。

车厢门打开以后，熙熙攘攘的旅客在上上下下着。一个手持包裹的年轻农民向车厢走去时在画面上走成腰部以上的中近景；一个穿洁白冬装的少女紧接着走来，无意间看到了摄像机，她很自然的流露出害羞的表情，悄悄的走了过摄像机，登上火车。在这期间，有些人走近摄像机，好奇的观望，有些人半个身体占据了画面的绝大部分。最后，车厢门关闭，火车又要离开站台远行了。摄像机中的画面消失。

从19世纪30年代开始，科学家们一直为发明活动摄影技术而努力，路易•卢米埃尔发明了 “活动电影机”，并拍摄了50多部短片，表现了1900年以前资产阶级的生活，娱乐和闲情逸致。《火车进站》和其他短片一样，也是这位发明家兼摄影师在一个洗脸盆里冲洗出来的。在放映这部电影时，当观众看到火车开进车站，似乎要穿透银幕碾压过来，有人竟然吓得起身逃窜。

该片是路易•卢米埃尔在1895年秋冬之交时在巴黎萧达车站月台上拍摄的，胶片只有17米长。用当时的手摇放映机减低了速度，可以放映1分钟左右。

《火车进站》这部短片的机位选择很经典，火车从景深处的右上方驰入，划过银幕，驰往左下方，右侧是站台上乘车的人，1895年的法国人的穿着，火车的形状，以及上车，下车的人们，别离与归来迎来的场景，被卢米埃尔兄弟永远地纪录下来。

⑤ 求片,欧洲19世纪风格电影

《绝代艳后》我特别推荐这部电影··

先看一段我自己做的视频http://www.56.com/p80/v_MzYzODQ5MDE.html

中文名称：绝代艳后
英文名称：

Marie Antoinette
别名：玛丽-安托瓦内特\豆蔻风华
发行时间：2006年
电影导演：索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)
电影演员：

克里斯滕·邓斯(Kirsten Dunst)
里普·托恩(Rip Torn)
朱迪·戴维斯(Judy Davis)
我看〈绝代艳后〉

本片是由索菲亚·科波拉出任导演，剧本由安东尼娅·弗雷泽的书作《Marie-Antoinette》改编以她独有的女人的感觉拍摄出一部非常细腻和非常美丽的画面！重塑了法国末代皇后奥地利公主玛丽·安托尼特（克里丝汀·邓斯特饰）的一生！她根据她一个女人的感觉，给本片带来新的出发点，给本片带来了不同与历史，又真实的反映了那段历史！像大多数具有争议的人一样，本片的女主角玛丽-安托瓦内特也具有大家不同的看法和评价！即使很多人非常厌恶她，说他是“赤字夫人”，说想起她就想到18世纪法国贵族和王室荒淫无度的生活，诬陷她曾经在因为听到法国人民正在挨饿，连面包都没吃的时候她说：“让他们吃蛋糕的”话语，等等，即便是最后的审判，和执行死刑的定罪可以说都是无须有的，只是身为政治的牺牲品！影片中也尽力在为她挽回声誉！给大家一个不一样的绝代艳后！
影片反复对玛丽-安托瓦内特的进入法国，成为储妃，到成为皇后，这一过程中描写了，她的苦闷！应该做为一个皇后，制高的荣誉，多少人的追求，应当无比的快乐。而当你真正看过本片后，你可以知道事实其实是多么的残酷，对于他的精神世界是多么的悲观！当他进入法国的那一刻``他的一切就交付给了政治，影片中经典的一句，“除了你自己，你身上的所有物品都将在法国国境之外”想想一个14岁的小女孩就已经开始没有选者的权利，连同狗一样不是吗？虽然她不能还比做狗，是个不恰当的比喻，但遭遇却一样，有着被束缚的命运！最可怜的是连他喜欢那只可爱的宠物狗都不能陪伴她！（那只狗真的蛮可爱的！！）那么小就失去所有流落他乡的感觉，我想你应该不会体会得到把！
当见到他的丈夫--路易16以后另一个苦闷到来，大多数人用木讷，无能，中庸。。。来形容他！用现在的话说一个窄男，他一生只对3件事情很感兴趣1，制锁 2，打猎 3，看书
所以影片中也反映出他对这些的热中，却忽略了我们的美丽皇后，从而制造出玛丽最大的麻烦，最大的郁闷，因为政治婚姻，为了巩固两国之间的盟友关系，生下BABY是对政治最有用的！也最有政治力量！玛丽母亲也多次派使者，写信，强调要求玛丽完成她的使命。却因为路易的冷漠而迟迟无法完成，以至于她多方受责，这样的一个皇后在凡尔赛的中经常受到别人的议论和中伤，对与她，孤独无助的她，要一个人坚强的面对这一切是多么不容易！这对于玛丽也是一个很痛苦的事情！“无奈”2字可以确切形容！这也为他如此的奢华做了铺垫，因为无法在精神上找到寄托，或者说是交流，空空的宫殿一个人是多么的孤单，在他的日记上这样写到每日清晨偌大的宫殿仿佛就我一人！所以他学会通过挥霍给她带来了一丝丝的快乐！也因此被带入了荒淫无度的生活！
影片中的重头戏：影片中的场景，服饰，还有各种宝石，靴子，鞋子，伞子，甜点。。。。。。真是美到及至，这也是为什么影片可以吸引我的！吸引我的不是历史而是这些东西的美丽，精致，这也是做为一个女导演所做的细腻，柔和，和美丽~！女人爱美嘛！！
几处经典的景色，第一片头描述公主出嫁到法国那一段，无论是在维也纳，玛丽的登场，到成做那豪华的马车，一路美景到达法国，整个让人眼睛豁然开朗！整个一魔幻世界，导演用她对服装环境的高要求给了我们一个高享受的开头，然后就是影片中不段穿插的主任公的服装，靴子，伞子，还有甜点，那花样繁多，真是一个奢华了得~~也让大多数观众一饱皇室气息`~成功的再现但是宫廷的奢华，和挥霍的场景。再就是之后路易送给她的仿照她出生地维也纳的小宫殿，极富乡村气息，特别是他在院子中的那段，还有他和他的女儿在花园中的那段`让我们享受了一番欧式的乡村美景。还有一个就是我们电影的主体凡尔赛宫，这就不用多说了，法国艺术的天堂，而且是实地拍摄不用问`一个字`~美~`
在回到剧情，在无聊的宫廷生活中，玛丽学会了如何通过物质生活来满足自己的快乐，学会玩乐，经常出入贵族间的社交活动，嗜赌成性（这个特点在影片中也有所表现）据说一晚上可以挥霍自己一年的收入，但是让路易当上国王之后，这点也就解决了！路易对他非常好，要什么给什么，可以说虽然没多少感情，但依然对玛丽疼爱。影片后来讲述的瑞典费尔森伯爵和玛丽之见的那段恋情，也是因为寂寞孤独的生活环境下造成了，也从侧面反映玛丽其实是个向往自由的人！影片最后当路易的昏庸，和当是的特殊时期，导致法国大家支持美国独立战争而国力消耗大半，虽说玛丽的挥霍有一定影响，但也不是主要的！法国大革命爆发，当为难在即的时候玛丽显示了他的忠贞，最后与路易一起度过最黑暗的日子，在枪火中不离不弃，做为一个皇后为路易给暴民泄愤向民众低头请求原谅。虽然得到了短暂的平息可惜最后依然逃脱不了悲剧的命运！

⑥ 红与黑 电影有几个版本

【电影一《红与黑》】

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基本资料
中文片名

红与黑
外文片名
Rouge et le noir, Le
更多外文片名
Rosso e il nero, Il .....(Italy)
The Red and the Black .....(USA)
影片类型
冒险
片长
France:100 min (2 episodes) / Italy:90 min (2 episodes)
国家/地区
法国 德国 意大利
色彩
彩色
版权所有
Alya Proctions
Mediaset
TF1
Telfrance
Tellux-Film GmbHralf
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演职员表
导演 Director
让-丹尼尔·维哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
编剧 Writer
斯汤达 Stendhal .....novel
达妮埃尔·汤普森 Danièle Thompson .....dialogue
让-丹尼尔·维哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
演员 Actor
吉姆·罗斯·斯图尔特 Kim Rossi Stuart .....Julien Sorel
卡洛尔·布盖 Carole Bouquet .....Louise de Rénal
朱迪丝·哥德雷科 Judith Godrèche .....Mathilde de la Môle
克劳德·里奇 Claude Rich .....Marquis de la Môle
Bernard Verley .....Monsieur de Rénal
Constanze Engelbrecht .....Madame Derville
Francesco Acquaroli .....Count Altamira
Maurice Garrel .....Abbé Chelan
Rüdiger Vogler .....Abbé Pirard
克劳迪娜·奥格尔 Claudine Auger .....Madame de Fervaques
Pierre Vernier .....Abbé Frilair
Camille Verhaeghe .....Elisa
Arthur Gouye .....Stanislas
Patrice Cossoneau .....(as Patrice Cossonneau)
Emmanuel Curtil
André De Chateaufort
Jean de Coninck .....Monsieur Valenod
Roland De Pauw
Sophie Dolce
Pascal Galazka
Pierre Gerranio
Jacques Granger
Donat Guibert
Fabrice Herbaut
Mireille Herbstmeyer .....Madame Valenod
Patrick Kaplan
Jean Lechoux
Paul Michineau
Laurentine Milebo
Patrick Ney .....Norbert de la Môle
Christian Pageault
Olivier Poujol .....Philippe de Croisenois
Eric Poulain
Bernard Sens
Olivier Sitruk .....Fouqué
制作人 Proced by
Philippe Allaire .....executive procer
Laurence Bachman .....procer
Marc Silvera .....executive procer
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制作发行
制作公司
Alya Proctions [法国]
Mediaset [意大利]
TF1 [法国]
Telfrance [法国]
Tellux Film GmbH [德国]
发行公司
TF1 Vidéo [法国] ..... (2002) (France) (VHS)
其它公司
Abbey Road Studios [英国] ..... music recorded at
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上映日期
法国
France
1997年12月22日
葡萄牙
Portugal
1998年1月6日
意大利
Italy
1998年1月21日
匈牙利
Hungary
2005年5月4日
[编辑本段]
剧情介绍
于连，是韦里埃小城一木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步，出于对市长的报复心理和试练自己胆量的冒险心态，于连和市长夫人之间产生了暖味关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德· 拉莫尔侯爵的秘书，由于自己的聪明和个性，他不仅受到了侯爵赏识而且赢得了侯爵小姐的芳心。二人秘密结婚，拉莫尔先生对这门婚事虽则暴跳如雷，但也无可奈何，于连也因此得到了骑士称号、中尉军衔和二万零六百法郎年收入的庄园。好景不长，正当于连踌躇满志之际，他却又陷入了贵族阶级和教会所设下的圈套，最后，激愤之下行刺从中作梗的市长夫人，终被送上断头台，成为统治阶级阴谋的牺牲品。
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幕后制作
影片根据“现代小说之父”、法国文豪司汤达的同名原著改编而成，原著被称为法国批判现实主义文学的奠基之作，是19世纪欧洲文学史中第一部批判现实主义杰作。影片围绕着“少年野心家”于连与命运艰苦奋斗的短暂一生，鲜明地勾画出了19世纪20年代至30年代法国社会的广阔图景，深刻地提示了波旁王朝复辟时期的最后阶段法国社会各阶层错综的矛盾关系。
[编辑本段]
【电影二《红与黑》】

[编辑本段]
基本资料
中文片名
红与黑
外文片名
Le Rouge et le noir
更多外文片名
Rouge et le noir, Le
Scarlet and Black
The Red and the Black
Rouge et noir .....(USA)
Uomo e il diavolo, L' .....(Italy)
影片类型
剧情
片长
113 min / Canada:171 min
国家/地区
意大利 法国
对白语言
法语
色彩
彩色
混音
单声道
级别
Finland:K-16 Sweden:11
摄制格式
35 mm
洗印格式
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演职员表
导演 Director
克劳特·乌当-拉哈 Claude Autant-Lara
编剧 Writer
Jean Aurenche
克劳特·乌当-拉哈 Claude Autant-Lara
Pierre Bost
斯汤达 Stendhal .....novel
演员 Actor
杰拉·菲利浦 Gérard Philipe .....Julien Sorel
达尼尔·达黎欧 Danielle Darrieux .....Mme de Rénal
Antonella Lualdi .....Mathilde de La Mole
Jean Mercure .....Marquis de La Mole
Jean Martinelli .....M. de Rénal
Antoine Balpêtré .....L'abbé Pirard
Anna-Maria Sandri .....Elisa
André Brunot .....L'abbé Chélan
Mirko Ellis .....Norbert de La Mole
Suzanne Nivette .....Marquise de la Mole
Pierre Jourdan .....Comte Altamira
Jacques Varennes .....Le président tribunal
Jean-Marie Amato .....Le bottier
Jacques Beauvais
Robert Berri .....Palefrenier de Croisenoix
Thomy Bourdelle
Jacques Clancy
Georges Descrières .....M. de Croisenois
Paul Faivre
Georgina
Jean-Pierre Grenier
Lucien Guervil
Henri-Roland Hercé
Marcel Loche
Albert Michel .....Le sonneur
Hubert Noël
Raphaël Patorni .....Monsieur dans la foule
Alexandre Rignault .....Le père Sorel
Jean-Michel Rouzière
Gérard Séty .....Le lieutenant Liéven
Claude Sylvain .....Amanda Binet
Sylvain .....Un valet
Georges Wilson .....M. Binet
Elsa Martinelli .....(uncredited)
35 mm
[编辑本段]
制作发行
制作公司
Documento [意大利]
Franco London Films [法国]
发行公司
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美国] ..... (1958) (USA) (subtitled)
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上映日期
法国
France
1954年10月29日
意大利
Italy
1954年12月29日
芬兰
Finland
1955年2月18日
美国
USA
1958年4月8日
瑞典
Sweden
1961年2月13日

⑦ 好看的关于19-20世纪欧洲的电影

《三个火枪手》，又译《三剑客》、《侠隐记》，是法国19世纪浪漫主义作家大仲马的代表作之一。该书曾五次被翻拍成电影作品。三个火枪手分别是阿多斯，波尔多斯，和阿拉密斯。

还有《潘神的迷宫》，《狼族盟约》和《悲惨世界》

⑧ 描写十九世纪法国的经典电影

《神曲》《九三年》《巴黎的秘密》、《驴皮记》、《夏倍上校》行不行

⑨ 《飘》的简介

作者简介

玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell，1900年11月8日—1949年8月16日），美国现代女作家。1900年11月8日出生于佐治亚州的亚特兰大。

1925年，与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。曾获文学博士学位，担任过《亚特兰大新闻报》的记者。1937年，她因本书获得普利策奖。1939年获纽约南方协会金质奖章。

1949年8月16日，米切尔去世，享年49岁。死后葬于亚特兰大市的奥克兰公墓。

内容简介

斯嘉丽是美国佐治亚州一位富足且颇有地位的种植园主的女儿。父亲杰拉尔德·奥哈拉是爱尔兰的移民。刚到佐治亚州时，杰拉尔德身无分文，靠赌博赢得了塔拉庄园的所有权。于是就开始在这块红色的土地上创业，编织着他的美国梦。直到43岁的时候，他才和芳龄15的艾伦—一个东海岸法国移民的女儿结了婚。

杰拉尔德心地善良，但脾气暴躁，而年轻的妻子则有着良好的家庭教育和严格的道德观念。她亲手操持着整个庄园的日常事务，甚至还为庄园里的黑奴看病，接生。因此，夫妇俩受到周围白人庄园主的尊敬，也深得黑奴的爱戴。女儿斯嘉丽·奥哈拉（Scarlett·O'Hara）在这种环境中慢慢长大了。

1861年4月，美国南北两方关系已经非常紧张。佐治亚州的男人们都在议论这场无法避免的战争。但是，16岁的斯嘉丽对此毫无兴趣。她心里想的除舞会、郊游之外，还有那群围着她转的崇拜者。当她听说第二天的野外宴会上，艾希礼·威尔克斯将宣布与梅兰妮订婚时，她心里不觉一震。

她一直喜欢艾希礼的绅士风度与他英俊的外表，而且认为自己无论哪方面都比梅兰妮要强得多，以自己的魅力，肯定能说服艾希礼和她一起私奔。但被艾希礼婉言拒绝。斯嘉丽觉得自己被艾希礼“抛弃”了。她气急败坏地打了艾希礼一记耳光，还在艾希礼离开后摔了一只花瓶。谁知，那位瑞德·巴特勒却一直在听壁脚，当斯嘉丽指责他不是个绅士时，他反唇讥讽斯嘉丽不是个淑女。

战争的消息传来，当天晚上的舞会也随之取消。斯嘉丽突然决定和查尔斯结婚，因为这样可以挽回自己的面子，也可以刺激一下艾希礼和自己的追求者。就这样，任性的斯嘉丽在两周之后就作了查尔斯的妻子。两个月后，查尔斯病死在前方，斯嘉丽突然变成了寡妇。因为不爱查尔斯，所以对于查尔斯的死她并不感到忧伤，甚至庆幸。但寡妇的生活使生性活泼的斯嘉丽难以忍受。

这时，艾希礼也上了前线，其妻梅兰妮从亚特兰大来信，邀请她来查尔斯的姑姑家暂住一时，斯嘉丽便离开了塔拉庄园，来到亚特兰大。环境的改变使斯嘉丽的心境稍稍有好转。随着战事越来越吃紧，亚特兰大的妇女们都被动员起来，到当地医院护理从前方运回来的伤病员，还要为南方邦联的军队缝制军需品。但是，由于斯嘉丽新寡，所以不能参加为出征军人举办的舞会和晚会。

1864年夏天，北军直逼亚特兰大—南方邦联的首府。城市被围，查尔斯的姑姑和城里许多人家都逃离了亚特兰大，斯嘉丽接到父亲的信，得知母亲和两个妹妹都生了重病，她一心只想回家。但因梅兰妮即将临盆，斯嘉丽顾及到艾希礼的托付，只好留下来守在她的身边。其间，瑞德曾登门拜访，并要斯嘉丽做他的情妇，遭到了斯嘉丽的拒绝。

1865年4月，南方邦联军投降，战争终于结束了。许多南方人都在为他们的失败而痛哭流涕。而在斯嘉丽的脑海里，更重要的问题是如何保住塔拉庄园。战争结束后，每天都有一些士兵路过塔拉庄园返回他们的故乡。有一天，斯嘉丽她们发现门口躺着一个昏迷不醒的年轻人，便把他救起。在大家的照料下，这个名叫威尔的年轻人逐渐恢复了健康。威尔无家可归，便在塔拉住下来，并慢慢地担负起了庄园的许多管理事务。

艾希礼终于活着回来了。他衣衫褴褛，形容憔悴，原有的那种高贵气质己消失殆尽。第二年春天，新政府命令塔拉庄园限期交纳新附加税，否则就要拍卖庄园来抵税。原来，几年前因过失而被塔拉庄园解雇的监工乔纳斯当上了新成立的解放黑奴委员会的头头。他企图侵吞塔拉庄园，故而想出了迫缴附加税的主意。斯嘉丽和威尔一筹莫展，斯嘉丽希望艾希礼能帮他们想点办法，但艾希礼的懦弱无能使他们失望。

绝望中，斯嘉丽突然想起了瑞德。如果瑞德肯拿出钱来保住塔拉庄园，斯嘉丽情愿嫁给他，或作他的情妇。斯嘉丽与家人用母亲艾伦的苔绿色天鹅绒窗帘做了一条新裙子，第二天，斯嘉丽穿着新裙子在嬷嬷的陪同下就来到了亚特兰大寻找瑞德，这时才知道，瑞德因涉嫌侵吞南方邦联的大笔资金已锒铛入狱。情绪沮丧的斯嘉丽无意中遇见了妹妹苏伦的未婚夫弗兰克·肯尼迪。

他已是一家商店的老板，手头有一笔钱。斯嘉丽明白苏伦渴慕以前的富贵生活而且自私，如果苏伦与弗兰克结婚，她是绝不会用钱拯救塔拉庄园。于是斯嘉丽谎称苏伦将与托尼·方丹结婚，然后轻而易举地使弗兰克投入了自己的怀抱。两周后，他俩便结了婚。塔拉庄园得救了！但不久发现，弗兰克并没有什么商业头脑，而且对别人的劝告充耳不闻，因此生意经营得很不好。

这时，瑞德通过各种私人关系，得以获释。他借给斯嘉丽一笔钱，斯嘉丽便背着弗兰克买下了一个倒闭了的木材加工厂，自己独自经营起来。一个女人经商，而且也像男人一样赚钱，这在亚特兰大是前所未有的。这件事引起了很大的轰动。她不法经营，令弗兰克颜面丧尽。

斯嘉丽怀孕了。她想在生产前多赚一些钱，以备急需，于是买下了第二个木材厂。在这段时间里，斯嘉丽每天自己驾车往返于木材厂之间，除瑞德外没有任何朋友。一天，瑞德劝她路上要小心一些，暗示如果遭到黑人袭击，三K党将会为她进行报复。而当时亚特兰大执行“重建法案”的军管政府则正在盘算着如何把三K党和所有涉嫌的南方人一网打尽。

六月斯嘉丽赶回塔拉庄园参加她父亲的葬礼。葬礼之后，艾希礼、梅兰妮一家搬到了亚特兰大，买了一幢破旧的房子住了下来。善良正直的梅兰妮很快在妇女界赢得了信任，成了一位极受尊重的人物。而艾希礼虽然受斯嘉丽之托，管理一个木材厂，但经营得很糟糕。

几个月之后不顾亲友的劝阻和反对，斯嘉丽和瑞德结了婚。1871年圣诞节，州政府的大权终于又回到了南方人的手里。邦妮非常漂亮，在邦妮身上瑞德几乎倾注了全部心血。瑞德之所以努力改变自己在亚特兰大居民眼中的形象，完全是为了树立邦妮今后在亚特兰大的地位。

斯嘉丽对艾希礼仍然旧情不忘。艾希礼生日那天的下午，在木材厂，斯嘉丽和艾希礼谈得很投机。他们一起回忆了那个野外宴会。这件事很快被瑞德和梅兰妮知道了。几天以后，瑞德带上邦妮出远门去了。他走后，斯嘉丽马上去找梅兰妮，想向她坦露自己的过错。但梅兰妮止住了她，她再三强调只有斯嘉丽才是她最亲的亲人。梅兰妮迫使大家都相信斯嘉丽，并坚定不移地保护斯嘉丽。

不久，斯嘉丽发现自己又怀孕了。这时她开始想念瑞德，盼望他早点回来。瑞德到家的那一天，斯嘉丽特意在楼梯口迎接。本想把怀孕的消息告诉他，但一看到他那副冷嘲热讽的神气，斯嘉丽就气不过来。结果失足，跌下楼梯，致使流产。

身体素来羸弱的梅兰妮不听医生的劝告又一次怀孕。怀孕后她的身体迅速恶化。临终前，她把照看艾希礼的重担交给了斯嘉丽。这时，斯嘉丽突然意识到，一向瘦弱的梅兰妮实际上是保护她的宝剑和盾牌，而她也第一次认识到，她还是爱梅兰妮的。

梅兰妮去世了艾希礼就好像失去了主心骨，像个小孩子一样，他比斯嘉丽更感到害怕。也只有这时，斯嘉丽才明白，她并不爱艾希礼，她对艾希礼特殊的感情只因为他没像其它男人一样迷上自己。从此她生活中的两大精神支柱消失了。

在浓雾中，斯嘉丽拼命往家里跑，雾中的她好像又重温着多年前一直困扰着她的一个噩梦。终于，她看见自己住宅的灯光，霎那间她觉得自己看到了希望，因为世界上还有瑞德，而她真心爱的就是瑞德！

但是，这一切都已经太晚了。瑞德已经对斯嘉丽失望，决定弃家出走，离开斯嘉丽。此时此刻，对于斯嘉丽来说，生活中的一切光亮都消失了。她只有回到塔拉庄园去这一条出路。她感到太疲劳了，脑子再也承受不了这些压力。她自言自语地说：“还是留给明天去想吧……不管怎么说，明天又是新的一天……”

(9)法国19世纪30年代的电影扩展阅读：

作品分析

综观全书，洋洋百万余言，故事生动曲折，情节真挚感人而且故事的进展，情节的展开几乎全是按照时间顺序，随着主人公斯嘉丽的活动单线发展的，可读者读起来并不觉得平铺直叙、乏味冗长。这不得不归因于作者高超的艺术手笔，巧妙的人物关系设置，细腻的心理活动分析，情节的戏剧冲突与人物心理的巧妙结合以及高度个性化的人物语言等等，都是小说《飘》十分显著的艺术特色。

创作背景

历史背景

美国南北战争摧毁了佐治亚乃至整个南方的经济，黑奴重新获得自由，昔日奴隶主养尊处优的好时光随风而逝，飘得远远的。为了生存，他们必须放下臭架子，努力奋斗，不然只有死路一条，连亚兰大上流社会的中坚分子也不得不降贵屈尊，卖糕饼的卖糕饼，赶马车的赶马车。

时代背景

女性主义文学是开始于19世纪，到了20世纪开始蓬勃发展。女性主义的飞速发展与当时的社会环境、时代背景有着密切的联系。随着法国大革命所倡导的自由、平等、博爱及天赋人权等思想在整个世界范围内迅速深入人心，从19世纪30年代开始，一场为了争取女性在政治、经济、教育等方而平等的女权运动开始了。1936年出版的玛格丽特·米切尔的《飘》就是在这种情况下问世的。

作者简介

玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell，1900年11月8日—1949年8月16日），美国现代女作家。1900年11月8日出生于佐治亚州的亚特兰大。

1925年，与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。曾获文学博士学位，担任过《亚特兰大新闻报》的记者。1937年，她因本书获得普利策奖。1939年获纽约南方协会金质奖章。

1949年8月16日，米切尔去世，享年49岁。死后葬于亚特兰大市的奥克兰公墓。