三个法国电影导演和作品

⑤ 法国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

雷内•克雷芒 （RenéClement，法国）

1913年3月8日生于波尔多。原习建筑，业余爱好电影，后来成为纪录片摄影师。 1938年导演《注意你的左侧》（短片，主要演员：雅克•塔蒂）。1942年：《铁路职工》（纪录片）。1943年《大田园曲》（纪录片）。1946年：《铁路的战斗》（编剧：克雷芒和柯莱特•奥特利，摄影：阿勒冈）。1946年：《安静的父亲》（诺埃尔—诺埃尔合作导演并主演）。1946年：《美女与野兽》（与让•谷克多合作导演并编剧，让• 马莱主演）。1947年：《该死的人们》（编剧：孔巴内兹，台词：强松，摄影：阿勒冈，主要演员：H．维达尔，P．贝尔纳，米契尔•奥克莱，达利奥，福斯科•贾舍蒂，弗洛伦斯•马尔利）。1949年：《铁窗之外》（又名《马拉巴加监狱》，法意合制片，编剧：柴伐梯尼与S．C．达米科，台词：奥朗什与博斯特，摄影：L．巴日，主要演员：米契尔 •摩根，J．马莱）。1952年：《禁止的游戏》（编剧：博斯特和奥朗什，根据弗朗索瓦 •布瓦叶尔的原作改编，摄影：R．叙亚尔，主要演员：布丽吉特•福舍，G．布叙利）。 1954年：《里波阿先生》（在英国摄制，编剧：克雷芒和H．米尔斯，根据路易•埃蒙原作改编，台词：R．克诺，摄影：O．莫里斯，主要演员：杰拉•菲利普，瓦勒利，霍布逊，让•格林伍德）。1956年：《谢尔惠丝》（编剧：奥朗什与博斯特，根据左拉原作改编，摄影：R．叙亚尔，作曲：奥立克，主要演员：玛丽亚•谢尔，弗朗索瓦•贝利埃，苏茜•德莱尔）。1958年：《太平洋堤坝》（与意大利、美国共同制片，编剧：克雷芒与欧文•肖，根据玛格丽特•杜拉原作改编，摄影：奥特洛•马岱利，主要演员：亚尔瓦娜•曼加诺，安东尼•贝尔金斯，阿丽达•瓦利，理查德•孔特，约塞芬•范•弗利特）。1960年：《阳光普照》。1961年：《活着多么快乐》。1963年：《此日此时》。 1964年：《谄媚的人们》。1966年：《巴黎在燃烧吗？》。1969年：《雨中过客》。19 70年：《树下的房子》。1971年：《兔子在田野赛跑》。
雅克•贝盖尔（JacquesBecker，法国）

1906年6月15日生于巴黎，1960年2月20日逝于巴黎。1932—1938年担任让•雷诺阿的助手。1934年开始导演《克利斯托巴尔的黄金》（未摄完，由别人完成）。1942年：《最后的王牌》。1943年：《红手古比》（编剧：韦里，主要演员：费尔南•勒杜。19 45年：《花边》（主要演员：R．鲁洛，密舍琳•普莱斯尔）。1947年：《安东尼夫妇》（主要演员：罗杰•毕谷，克莱尔•玛菲）。1949年：《七月的约会》。1951年：《爱德华与卡罗琳》。1952年：《金盔》（主要演员：雷几亚尼，西蒙•西涅莱）。1954年：《别碰这笔钱》（主要演员：让•迦本）。1955年：《阿里巴巴》（主要演员：费尔南台尔）。1957年：《亚森罗平》（根据莫里斯•勒勃朗的小说改编，主要演员：R．拉穆勒）。1958年：《蒙巴那斯街十九号）（主要演员：杰拉•菲利普）。1960年：《地洞》。
安德列•安托瓦 （AndréAntoine，法国）

1858年1月31日生于里摩日，1943年10月19日死于布里根。 “自由戏剧”的创始人，导演影片。1916年：《科西嘉兄弟》（根据大仲马原作改编）。1917年：《罪人》（根据科贝原作改编）。1918年：《海上劳工》（根据雨果原作改编）。1920年：《塞格利埃家的小姐》（根据朱尔•桑陀原作改编）。1921年：《土地》（根据左拉原作改编）。1922年：《阿莱城的姑娘》（根据都德原作改编），《云雀和山雀》（格利叶编剧；该片迄未发行）。

H．G．克鲁佐 （H．G．Clouzot，法国）

最初是编剧和台词作家，编写《反叛者》（1938年），《家里的陌生人》（1941年）的剧本，以后导演影片。1942年：《杀人犯住在二十一号》（主要演员：皮埃尔•弗雷斯纳，苏西•德莱尔）。1943年：《乌鸦》（编剧与台词：夏汪斯与克鲁佐，主要演员：皮埃尔•弗雷内，G．勒克莱尔，拉尔盖）。1949年：《巴黎警察局》（主要演员：B．布利埃，L．约凡，苏西•德莱尔）。1949年：《曼侬》。1950年：《米盖特和她的母亲》。 1952年：《恐惧的代价》（主要演员：伊夫•蒙当，夏尔•瓦内尔）。1954年：《邪恶的人》（主要演员：西蒙•西涅莱，保尔•茂利斯）。1955年：《毕加索的秘密》。19 56年：编写《四海之内皆兄弟》的剧本（与费利•雷米合作，克里斯蒂安•雅克导演）。 1957年：《间谍》。1960年：《真相》。1967年：《女囚犯》。
望采纳！！！！

⑥ 西方著名导演及其作品

1、希区柯克 在电影界是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。其经典之作是：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》。
2、斯蒂芬·斯皮尔伯格 被称为“电影奇才”，其主要作品有：《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《E.T.》（又称《外星人》）、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》
3、詹姆斯·卡梅隆 在影迷眼里他是无以伦比无所不能的大导演，主要作品有：《食人鱼2：繁殖》、《终结唤瞎者》、《异形2》、《深渊》、《终结者2：审判日》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《末世天使1》、《重返俾斯麦战舰》、《深渊幽灵》、《深海异形》、《化身》。
4、特罩链清德·科特切夫 主要作品有：《假期惊魂》、《学徒》、《达拉斯猛龙》、《第一滴血》。
5、乔治·卢卡斯 主要作品有：《星球大战》系列、与斯皮伯尔格合作的《夺宝奇兵》系列。
6、罗兰·艾默里克 主要作品有：《独立日》《后天》《哥斯拉》《史前一万年》《星际之门（星际奇兵）》
先说这么多，俺要吃饭物前去了，呵呵

⑦ 法国导演吕克贝松都导演过哪些电影

1. 1983最后的决战Le Dernier Combat /The Last Combat

在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状态，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……

此片是吕克·贝松在影坛还默默无闻时，凭着一腔热血，旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等危险所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是吕克·贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。

2. 1985地铁Subway

(在地铁中一场追逐与发现的游戏)为了不让黑帮老大夺回机密文件，小偷佛烈德(克里斯多夫蓝伯饰)将这些文件藏在法国的地铁，走进了地下铁后，他慢慢地发现了这个地方的多样与复杂，这里从小偷到音乐家都有，每个人都无所是事地游荡着……在他试着将文件卖掉的同时，他爱上了来买文件的女人海琳娜(伊莎贝艾珍妮饰)，但是她对他并不感兴趣……在杀手追杀，警察全面搜索地下铁的同时，他应该如何自处……

在黑白片之后，吕克·贝松开始对色彩产生强烈的索求，从本片的色调中，可以感受到他所谓"玩笑，游戏"的意味。此片让他回到青少年时期，在舞台上工作经验。此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。

3. 1988碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue

这是有关于两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事。热爱大海的贾克，一直想与大海为伍，即使他在年少的时后，父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切，在贾克爱上了乔汉娜之后，一切都变的无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上……

为了再接再厉，吕克·贝松选择了当导演....此片是1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境，转而寻找梦想中的另一种生活。我们可以看到吕克·贝松将其潜水梦，与对海豚痴迷都写进了这部电影。此片所呈现的天真浪漫曾让许多影迷泪流满面，看过十次以上的影迷不在少数。对法国人来说，大海象征母亲，取大海(Lamer)与母亲(La mere)谐音，也就是回归至猷如母体子宫般充满羊水的起始点，此片的意涵在于人类不断向极限挑战的情况下，最后以回归至大海为终。此片带着浓厚性的自传色彩，其不媚俗的执导叙述手法，在坎城影展上遭致影评界严厉质疑，却受到观众高度支持，在两极化的声浪中成为一部争议性的作品。这是一部蓝色调电影，解剖人类文明极欲扩张的海底世界。

4. 1990霹雳煞Nikita

妮琪塔(安娜芭丽瑶饰)与一群朋友破窗而入偷药品，商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡，妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织，选她当特务杀手，在数年的特务训练后，他以平凡的护士身分回到现实生活中，在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰)，他们的关系在她接到一个特务命令时，面临了紧张的局面……

此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。妮琪塔(布丽姬方达饰)与一群朋友破窗而入偷药品，商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡，妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织，选她当特务杀手，在数年的特务训练后，他以平凡的护士身分回到现实生活中，在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰)，他们的关系在她接到一个特务命令时，面临了紧张的局面……

5. 1991亚特兰提斯Atlantis

此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。

6. 1994杀手莱昂Leon /The Professional

故事发生在纽约大都会里，由尚雷诺所饰演的职业杀手李昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了李昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……李昂只身闯入警局大开杀戒，警方火大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

杀手莱昂为吕克·贝松的第一部美国电影。卢谈到此片乃受金凯利所主演的歌舞片的影响，也受报纸连环小说的影响。此片有几处拍摄手法颇具新意，在视觉方面有压缩的效果。此片亦是吕克·贝松表现他对电影狂热最佳的代表作。此片是一部以法国人角度去拍摄的美国电影。尚雷诺有史泰龙的冷峻脸孔(家喻户晓的)，有法国人的压抑特质。马蒂达(娜塔莉波曼饰)一位枯瘦如柴有法国味的美国女孩，是本片的视线焦点。盖瑞欧德曼突出，激烈的警探演出，情绪起伏令人无法捉摸，是全片最为突兀、也最为抢演的一角。此片最难能可贵的是法国完整导演版，比前两年在台上映时多出20分钟。这20分钟里面最重要特色的是有尚雷诺与娜塔莉波曼的缠绵床戏。这是一部偏属于暴力美学的动作巨片。延续杀手风格电影，"霹雳煞"以女杀手为主角，此片则以男性杀手为主体，解剖现代文明纽约市的边缘人。

7. 1997第五元素The Fifth Element

本片的原始构想来自导演吕克·贝松16岁时所写的少年小说，故事的大纲是说一个外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉乔娃维饰)在被坏人追杀时，为了逃命只好跳楼，刚好计程司机柯本达拉斯(布鲁斯威利饰)经过解救了莉露，但也把柯本达拉斯卷入与异形和人类的邪恶联盟对抗的局面。本片有号称影史上特效花费最多的特效制作，而且有相当多欧洲电影及特效工作者参与，创造出与好莱坞风格不大相同的未来世界!!

8.1999信使：圣女贞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。

其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。

9.天使A Angle A
这是一个从不懂得爱情的人，寻找爱情的故事。一个“卓别林”式的失意男人，在塞纳河上邂逅了一位金发美女，两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。

10.亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Minimoys
十岁的亚瑟是个淘气的男孩子，而外婆家就是他的乐园，这里不但有美丽的花园和房子，还有四年前神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但好景不长，邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到外公藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。在这个神秘的国度里，所有人都只有两毫米大小，而亚瑟也变成了一个迷你人，并对公主赛琳娜一见钟情。然而危险却并没有停止脚步---恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜以及她的弟弟倍塔枚许向恶魔的巢穴禁忌城出发了。在禁忌城里，他们救出了亚瑟的外公阿尔西巴勒，同时毁灭了禁忌城，胜利地完成了任务。 在千钧一发之际亚瑟和他的外公带着宝藏成功返回人类世界，粉碎了地产商的阴谋。

⑧ 欧洲著名导演有哪些

问题一：德国有哪些著名的导演？ Roland Emmerich ，又译：罗兰・埃默里赫或罗兰・艾默里奇或罗兰德・艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特，就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业，在西德接受教育，曾学习雕塑，从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门，到幕尼黑电影电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演，毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片，也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品，艾默里奇因此声名大噪。
艾默里奇擅长拍摄特技电影，除了卖座巨献《哥斯拉》外，最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球，由威尔・史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼，而且采用大量当时的崭新特技，成为当年全球最瞩目电影，片中白宫被摧毁的镜头凳数州至今仍让影迷津津乐道。
进入90年代后转到好莱坞，1994年导演科幻动作片《星际奇兵》，引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》（星际终结者）（Independence Day ），极为卖座，成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，获欧洲电影奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》（爱国者）(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻电影《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

问题二：`意大利有哪些著名导演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo，1975年生于罗马，意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录毕橘片，学习电影摄影，2004年，他拍枣蔽摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺・维斯康蒂
姓名 鲁奇诺・维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利，米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺・维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利 *** 柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
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问题三：德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人， *** ， *** ，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）
该片导演沃尔克?舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里?埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖――金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎?罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

问题四：西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem
路易斯布纽尔 Luis Bunuel （西班牙导演）
卡罗斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・绍拉 Carlos Sarua 佩德罗・阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奥・罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗・阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯・萨乌拉 《薄冰》姆纽尔・古蒂雷斯 《黑轿》马里奥・卡谬 《蜂巢》

问题五：欧洲著名的电影与欧哪些 1、《碧海情》（1988）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔・克劳黛尔》（《罗丹的情人》）（1988）导演：布吕诺・努坦演员：伊莎贝尔・阿佳妮、杰拉尔・德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》（1990）导演：让－保罗・拉珀诺演员：杰拉尔・德帕迪约、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕，手法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》（1991）导演：让－雅克・阿诺演员：简・玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情，阿诺的镜头表现了爱情，毫无保留，毫无顾忌。
5、《来访者》（1992）导演：让－马力・普瓦雷演员：让・雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”，想像奇特、富涵隐喻，打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》（1991）导演：里欧・卡霍演员：朱丽叶・比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片，用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情，表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》（1994）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺、娜塔丽・波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话，美到极致，酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》（《两性三人痕》）（1995）导演：乔西安妮・巴拉斯科演员：维多利亚・阿布来尔、乔西安妮・巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是个“女人”！“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》（1994）导演：安德烈・特希纳演员：伊罗迪・鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚，触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》（1997）导演：让・吕克・贝松演员：布鲁斯・威利斯、米拉・乔沃维奇
全球最卖座的法国电影，超级科幻动作片，美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象，充满了想象力。

问题六：欧洲电影有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国电影
欧洲电影比起美国艺术的多，我建议楼主如果真想欣赏欧洲电影的经典的话，应该去看看法国新浪潮时期的作品，像特吕弗的《四百下》是绝对的经典，还有像费里尼和安东尼奥尼的作品
当然，欧洲电影也很多元，像吕克-贝松，阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格，楼主可以找机会多欣赏一些类型的电影作品
最后，我推荐一部最近的欧洲优秀电影，罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》，保证可以给楼主从来不曾体验过的电影感觉

问题七：欧洲比较有名比较好的电影？ 法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。 法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》，一部梦幻式的电影，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的电影，我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的电影！而且都是名导演拍的
麻烦采纳，谢谢!

问题八：著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯・伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰・昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶・比诺什、丹尼尔・戴・刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简・奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔・德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶・比诺什主演
苏菲・玛索（我的女神）与前夫安德烈・佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼・波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲・玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲・玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休・格兰特、安迪・迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂・歌迪亚、吉罗姆・卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶・比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉・阿佳妮主演
其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特・温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅・罗伯茨、约翰・马尔科维奇主演。

问题九：瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？ 英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋......>>

⑨ 雷诺阿的简介和代表作品

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位 红磨坊街舞会卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。（18世纪）70年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
法国电影导演雷诺阿奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)
1841年生于利摩日，父亲是个裁缝。
1846年全家迁居巴黎。
1854年13岁的雷诺阿已经学会一门手艺：画瓷器画。而后又开始学画屏风。

1862-1864年在美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）。
1864年雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）为沙龙接纳。这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。
1867年雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。
1868年《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。
1869年普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。
1870年29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
1874年他参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。

1875年3月24日雷诺阿与爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。
1876年雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。
1878年他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年在巴黎沙龙中，雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。
1880年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。
1881年春雷诺阿去了阿尔及尔。
1882年夏再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。
1883年他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。
1881-1888年雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.
1894年雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下。
1903年雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。
1910年雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。
1912年全身瘫痪雷诺阿，经过治疗病情略有好转，上身已恢复了生理机能。
1919年8月他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。
1919年12月雷诺阿死于肺炎，享年78岁。
1990年 雷诺阿 《红磨坊的舞会》，以7810万美元成交。

⑩ 求 法国导演 吕克贝松 及 韩国导演 金基德 的资料

法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商隐明业电影。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。 星座：双鱼座 代表作：《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994 所获奖项：《地铁》第11届法国电 影恺撒奖十三项提名和三项奖；《碧海情》第14届恺撒奖八项提名和两项奖；《尼基塔》第16届恺撒奖九项提名和一项奖 吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才，他是最受观众欢迎的导演之一，但总得不到影评的肯定，却一而再、再而三创下票房纪录。 他固执，而且坚信自己的才气，完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成 为海洋、海豚专家，但是17岁时因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而 成为90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为'欧洲的史蒂芬.斯皮尔伯格'。 他没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工, 从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，他住在一间小阁楼，和一个朋友凑了 点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》，结果得到亚弗利亚兹科幻片的大奖，从此启动了他的电影事业。 在此后的十余年间，他又有 五部影片问世，且几乎每部都产生友携敬了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。 他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两 项奖；1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩，这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此 ，吕克.贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。 吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。《地铁》一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于 其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的 眷恋；《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了爱对人性复苏的巨大功能；《大西洋岛》（1991）再次将目光投向海洋，是一部表现 海洋生物的充满诗情画意的记录片…… 每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。 吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快，富于前沿时尚，好慎风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。 作品年表： 2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国） 1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国） 1998《出租汽车/Taxi》（法国） 1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国） 1996《Kamikaze》 1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国） 1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国） 1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国） 1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利） 1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国） 1985《地铁/Subway》（法国） 1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》