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法国电影别碰我影评

发布时间:2022-04-27 03:18:15

⑴ 法国电影《洞》le.trou

◆原 名:Le Trou
◆译 名:洞
◆导 演:雅克·贝克 Jacques Becker
◆演 员:米歇尔·康斯坦丁Michel Constantin .... Géo
吉恩·凯乐蒂Jean Keraudy .... Roland
菲利普·勒鲁瓦Philippe Leroy .... Manu
Raymond Meunier .... Monseigneur
Marc Michel ...
◆类 型:惊悚/剧情/犯罪
◆片 长:132分钟
◆上 映:1960年
◆国 家:法国
◆语 言:法语
◆字 幕:外挂中英文 点击下载
◆文 件:2x49x15mb
◆链 接:http://imdb.com/title/tt0054407/
◆评 分:6.7/10 (1,336 votes)
◆颜 色:黑白
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◆视频尺寸:640x384
◆压缩格式:XviD + MP3
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◆简 介:
法国犯罪片大师雅克·贝克(《金盔》、《金钱不要碰》)生前最后一部作品,荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一,被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。
一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动,他们决定在牢房的墙上挖一个洞,影片围绕他们挖洞的过程展开,但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……
本片是法国电影史上最着名的黑色电影之一,犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员,将《洞》拍摄成为一部经典越狱片,不但情节丰富、引人入胜,而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。
评论:
克劳德是个在押犯,因为监舍需要修理而搬到了11号牢房,牢房里的四个人抱怨太挤,却不得不服从监规接受新的一员。彬彬有礼的克劳德也终于获得了四个人的认可,这时他发现他们正在策划一起精心谋划的越狱。作为室友他也加入其中。他们准备掘地三尺挖个地洞逃出去,罗蓝德是他们的头,他们利用一切工具去挖地道,正当他们快要成功时吉奥却说为了他的妈妈他不想越狱了,而克劳德的妻子妹妹带来了一个意外的好消息,克劳德似乎可以顺理成章获得自由。面对这样的局面,五个本来一条心的人将会怎样选择,那些不愿等死的人会成功吗?他们中出现的那个告密者又是谁?他的结局是什么?
这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片,我们后来所津津乐道的《肖申克的救赎》在他的面前简直不值一提。法国电影有着哲学依托,雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机,这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人,马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍,“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱,险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节,有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧,这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐,却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响,其实,导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大,这是导演的高明所在。
导演的镜头组接也特别流畅,罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰,而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险,压得人喘不过气,吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏,这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点,这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃,这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。
细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次,直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候,那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人,具有更大的现实意义。
片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员,后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味,所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事,这是我们中国电影最缺乏的。
http://lib.verycd.com/2005/12/13/0000079412.html

⑵ 宝拉X的相关影评

虚构中寻求对抗财富的真相
——看《宝拉X》
一个经典的文学文本,如同一堵被雨水侵蚀过的残垣,虽然客观上它只呈现出一种形态,但任何人只要稍加细心,便可在垣面龟裂的斜纹和潮润的旧痕中,任意组合出属于自己的心灵意象。而一部上乘的电影佳作,同样可以为不同层次的观众提供各种解读的可能。——虽然,印入眼帘的,是同一种画面。
然而,而今的人们,在进行文化消费之前,总希望借助媒体对这些文化产品的简介或宣传,选择符合自身喜好的类型。这是一种无可奈何的急躁——是信息对称失控后的焦虑和虚弱抵抗。如今,各种泛滥的草根思潮和垃圾作品,打着艺术的旗号,乔装成各式各样的精美,正气势汹汹拼命冲撞人们的审美认知,意欲占领人们日渐荒芜的心灵属地。
于是,唯财是敛的媒体便利用可先入为主的诱导功能,一次次助纣为虐,为盲目的大众和精美的垃圾充当尽忠职守的皮条客,提供了一轮又一轮的群体性kitsch狂欢。
于是,一些真正优秀的文艺作品,在被提供到大众面前之初时,不得不袒胸露乳背负着婊子的名号,战战兢兢满含屈辱与真正的下流胚子同台竞技。
于是,便出现了《宝拉X》在被媒体介绍时,关键词“挑战情色底限、姐弟乱伦”一边倒的现象。
更令人哭笑不得的是,台湾某媒体在介绍《宝》片时,竟然还夹带出“打真军”的恶俗宣传口号。看来,那个盛产榴莲的小岛上的媒体人,口气中也时刻弥漫着榴莲皮的味道。打真军的电影我也看过不少,如位列全球禁片前茅的《九首歌》和《天地无伦》等。没错,跟那两部电影一样,虽然《宝》片中,兄妹激情的场面的拍摄采用的是昏暗的自然光,但仍隐约可见演员间的真实体位接触。但我确信,这些电影试图通过这些画面,唯一想要告诉我们的是——真相。人类生存境况的真相。而非情色。
观看完影片,准备写影评,在查阅原著作者梅尔维尔的资料时,没有得到想要的资料,却翻看到两篇影评。影评中,都提到那个突然出现在男主角皮埃尔生活中的姐姐伊莎贝尔口中时常念叨的一句话——“什么是真相?”,但却都没有给出一个确切的解答。在这里,我们也许可以把伊莎贝尔从剧中一个真实的角色人物中剥离出来,将伊莎贝尔剥离成一种代表亲情的抽象概念,那么,也许导演想要告诉我们的“真相”,便不难追寻。
剧中,年轻的作家皮埃尔在奢华舒适的乡间别墅过着恬静的生活,一面写作,一面与女友露西热恋着并筹备着婚礼。而他平静祥和的生活中,却有一个似曾相识与模糊的面孔经常出现在皮埃尔的梦中,时刻困扰着他。事实上,这些出现过模糊面孔的梦,是在皮埃尔快步入结婚礼堂,真正意义上变成一个成熟男人时,对身边这个看似正常的世界的反思的开始。这些梦,不过是压抑在他的潜意识里的一种隐忧——假如,他失去继承的财富,抛开奢华的物质生活,他的世界,以及他的亲情,将会有着怎样的遭遇?
终于,在他和他的表哥蒂伯特一次碰面后,这种隐忧浮现到他真实的生活中。虽然在见面时,他热情地拥抱着蒂伯特,并向蒂伯特表露他真诚的想念,但蒂伯特却淡淡地告诉他:“我们永远也回不到原来的样子了,你会明白的。”当蒂伯特告诉他准备去世界上最大的股票交易市场芝加哥发展,准备淘金过上富人的生活时,他开始直面这种隐忧。——这种财富会迫害亲情,并导致其疏离的隐忧。
索性,他干脆将这种隐忧变为现实,让那个梦中出现的模糊面孔直接出现在阳光下——就在他的身边窥视着他。也许,我们甚至可以妄加论断,与蒂伯特的见面,其实是剧中,作家皮埃尔的生活发生的一次断裂。在与表哥聚会分手前,一切都是剧中作家皮埃尔的真实生活,在与表哥分手后,自他第一次追寻那个刚偷窥他的人(梦中那张模糊的脸的主人)开始,他进入了一种虚构的生活。
第二次的深夜追寻,他找到了,那人自称是伊莎贝尔,是他的姐姐。然而,她却不知道自己有没有父母,来自哪里,只知道自己在一个又一个的变故当中仓皇逃离与艰难苟活。无所谓,也不需要交代剧中这个伊莎贝尔的真实来历,因为她真真实实与这个世界上每个人都有着密切的联系,并与生俱来——她就是亲情的化身。
他看着伊莎贝尔(亲情)如此苦难,决心抛却当前拥有的一切,独自带着伊莎贝尔上路,开始一段拒绝财富的亲情考验之旅。然而,这个无法抛却财富的现实残酷世界,旋即向皮埃尔施与了更多苦难:表哥蒂伯特掠夺了他的一切,并幽禁了他的爱情(蒂伯特将露西控制了起来);他的姐姐虽然与他不离不弃,但生活却陷入前所未有的窘迫;他的健康状况也每况愈下;此前与他合作良好的书商,也仅仅把他和他呕心沥血的作品,当做花拳绣腿从幕后推向前台进行炒作,从而敛财。一切,都已发生了翻天覆地的变化。这,就是真相——胆敢与财富对峙的一切真相。虚构中寻求的真相。
而剧中,姐弟之间肉体的真实接触,不过是对亲情的一次纯净的升华——无间隙地亲密接触。想来,那些把《宝》片介绍为“挑战情色底限、姐弟乱伦”的媒体,以及一门心思按着快进想要看演员打真军的观众,可悲、可笑和可耻!
兔子别急 2008.12.10

⑶ 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线,隐喻,野心和吹捧。 姜文拍电影,也图个被认同。他的四部风格各异的电影,都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”,包括夏雨演的,都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光,节奏、镜头的把握,讲故事谈思想的水平等硬实力,在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足,他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁,《太阳》票房不佳,这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后,姜文射出来的,是经过精心构化,寻求破局的子弹。他的野心是得到同行,大众,小青年,大神和官府共同的认同。一言以蔽之:
我姜文,“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心,这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家,小青年想脱离大众,大神要高于小青年。 最重要的是,官府认同的,小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年,大神和官府这三群,在态度上冰炭不容。
现实正是如此,在官府放行,喉舌大赞之后,电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后,看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了!”后立即拜倒投诚。罗永浩,今何在等大神迫不及待地跟跳出来,“日,评价这么高,不至于吧。(这电影没啥思想啊)”,“下次拍个更有追求的电影”,“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂,“姜文背叛了我们背叛了理想,腐化了拜金了追求票房了”。“站着,也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众,让大家都看的懂,你就已经跪下了。”“你媚俗了官府,不玩政治讽刺了,你就已经跪下了!”。
连我这个不合群的小装青年,看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙,爽透了,结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎, 最后却一无所得,兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么?
子弹呼啸而来,透体而过,我却没一点感觉,好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说:“让子弹飞一会儿”。
电影的开头,张麻子对着白马开了一枪,这枪瞄准绳结,打中却不打断。白马继续跑,绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”,绳索终于断裂,白马才四散跑开。电影的结尾,姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天,绳索终于断裂, 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线,就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝,永远不会到来”
影评这么多,吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸,说单词,玩“介错”,还总要拽拽文,钱也多的离谱。这些特质可笑,不必要,也不合理。 但揭开暗线的线索,就在于这些“不合理”。 影片的暗线,几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1:故事发生在什么时间? 1920.
葛优演的马县长,在刚进鹅城不久就说:“不好,我们来晚了,前任县长已经把税预征到90年后了,都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年,是姜文特意改到1920年的。
问题2:黄四郎只是个地主恶霸么? 没那么简单
黄四郎交给假麻子(胡军)地雷时,说了很多:“北中国我不知道,但这种限量版地雷,整个南国只有两个”;“第一个在辛亥革命时炸了第一响”;“惊天,动地,还泣鬼神”;“1910,made in U.S”

辛亥革命发生于1911年,这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号,还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问,黄四郎在辛亥革命中,发挥了什么作用?
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划,是辛亥革命的老资格革命党!不信?下面还有佐证
问题3:张麻子只是个土匪么? 当然不是
电影里很明白的说了, 张牧之,早年追随松坡将军(蔡锷),17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的(考虑到蔡锷,应为1909年成立的云南陆军讲武堂)。蔡锷在日本死后(1916),张牧之回国,落草。
蔡锷何人?梁启超高徒,民国开国元勋,护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日,蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他,也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友? 影片给出了明显的线索
问题4:1900的一面之缘?
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时, 黄四郎说。“20年前,我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出,黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘,是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面? 那一年发生了什么? 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是,张牧之现在多少岁,又是那一年遇上蔡锷的呢?
蔡锷1882年12月出生,1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学,1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷,那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁,似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生,虽然已经声名不弱,但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢,应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之,又为何会给一个留学生作手枪队长呢?
查了一下,1900年时,唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小,就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平, 蔡锷身在湖南躲过此劫,又回了日本(其实这时候他才改名叫蔡锷,才去学军事)。我以为,张牧之当上蔡锷手枪队长,正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走,派了张牧之这个同龄毛头小伙子,给他当的保镖--”手枪队长”(估计是光头小队长)。 这样算,1920年影片发生时张牧之37岁,也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之,两种可能。1是黄也参与了自立军起义,在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本,然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者, 因为黄四郎和张牧之,显然都在日本混过不短地时间。
问题5:张牧之黄四郎都混过日本? 应该是,他们都对介错很熟
先来介绍一下介错:
日本人不爱上吊爱切腹,他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作,一刀捅进去,一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪,挣扎起来满地的血,死相难看,特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后,在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟,但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年, 如果不是对日本文化相当熟悉的人,根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来,我就切腹,请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了,介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎,好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混,只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本(其实我也不熟,蒙的),作为蔡锷的手枪队长,张牧之也不能去日本。等1916年8月,蔡锷病重去日本治病,当时张牧之一定跟着去了日本,但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后, 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋,也留过东洋。说话爱拽文,冒成语,国学功底算不错。你若把他看作一个土财主,这些设定显然有很蹩脚; 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党, 那些设定就很恰当。
黄四郎,不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者,现当权派。 在鹅城,他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线:
1900年,张牧之追随蔡锷到日本,并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年,张牧之和黄四郎在同一个革命阵营,但无交集。
1911年10月10日, 辛亥武昌起义,黄四郎为核心成员。 10月30日,蔡锷在云南发动重九起义,张牧之也算核心成员。
1911年-1920年. 辛亥胜利后,革命者黄四郎,开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧(还是张宗昌? 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧)这座靠山后,愈发肆无忌惮,横征暴敛,更以故乡鹅城为根本苦心经营,控制了民国小半的烟土交易,大发其财。
辛亥胜利后,革命者张牧之,不求权钱,继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本,此后张牧之对时局失望,干脆落草为寇。
1920年, 张牧之马邦德来到鹅城,电影开始。张黄斗法,掀起了一个小小的鹅城起义,胜利后张牧之分文不得,心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”,正如当年的辛亥革命, 他什么也没得到,甚至失去了很多。 他坐的chair, 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命?蔡锷这样的英雄会,袁世凯这样的枭雄会,但最后得权的一定是袁世凯;张牧之这样的爷们会,黄四郎这样的投机者会,但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命,他不为财也不为权,不为女人也不为大众。他对黄四郎说:“没有你,对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾, 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻?” “恰如此时此刻”(谢绝联想,请勿跨省)。
问题6:姜文要干什么? “让子弹飞一会”

解决了前5个问题,我们就明白姜文如何同时取悦小装,大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影,子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下,躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍,配合最后的“鹅城运动”,那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完,官府醒过神儿来,影片都下映了。
从技术手段来说,姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果,刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份,说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁,葛优就跳出来插科打诨:“那一年,我十七岁,她也十七岁...”。在逗笑大家之余,将观众的注意力从“松坡”,“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治,但要把子弹对着官府打,未免自讨死路。他准备打向谁? 这就是本文最后要讨论的问题,也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死,但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界,对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着,也能把钱挣了”。这点野心,观众都看的出来,也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人?还主动客串了汤师爷,和葛优联袂出演赚钱众。(冯导不但拍片赚钱发挥稳定,客串也是稳定的头五分钟就死。)汤师爷落水而死, 葛优演的马邦德为求活命,一直在冒充汤师爷。 可以说,在电影里,葛优代表了冯小刚。马邦德说的,就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱,他向谁跪? 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱? 黄四爷带头出钱,其他人就得跟着出钱,回头把钱还给黄四爷,得利三七开。
张牧之要站着挣钱,也得在汤师爷的配合下,先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了,汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷,冯导演想赚钱得跪那位爷?
时下电影圈里, 有没有一个“爷”,是公认的官府代言人呢。这位爷,如果像黄四爷一样恶劣,已成中国电影的毒瘤,就够好了。这位爷,如果像黄四爷一样发家,先投身于“导”,一步步的向官府靠拢,终究成“爷”,就再好不过了。
有没有这样的一位爷,让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷,没有你,对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻,突破点在于姜文相对于原著,对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指,突破点在于姜文相对于原著,对角色姓名的改动。
在原著里,黄财主的原名叫黄天榜,”黄天棒”. 在电影里,叫作黄四郎,“黄四爷”。
韩三爷,您得多么的无畏,才敢于把自己的名字,放在这片儿的出品人上? 您给这电影投了多少钱来着, 别是一千八百万
(原著师爷姓陈,没县长这人。 电影里分别安上汤,马二名。将将是个“冯”字,有点附会,放括号里图个好玩吧)
在电影后半, 张麻子对着黄四爷派出来的马车,虚射一枪,“让子弹飞一会”。 片刻,枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后,终会成燎原之势。其它手里有枪的导演,编剧,演员,杂志,评论家们,都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”,“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下,白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”,永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来,让别人搬走。自己骑上白马,悠然的离开我们的视线,化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧!

⑷ 哪里有法国电影无法触碰(触不可及)的精彩影评

近年来,除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面,那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片,都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式,这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。已无所谓作家导演或非作家导演了,总之尽力成为全能型导演,依赖外界的越少越有安全感,也就越有主动权。不过,因此找原著小说改编,且导演身兼数职,还要算好成本利润的会计账,必然有他的局限性。

当然,这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起,名声鹤起。浮躁的大氛围,找不到谁是淡定的了,只能找相对低调浮躁的。小格局,只要拍出一样深入人心的,就是杰作。所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了,《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典,像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了,即便那个时候有些导演也力争全能,但他们在剧情上力求的“大气度”,都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。想想花大价钱,盖一个蜗居,这必然是一种遗憾。

可是,这就是现如今整个电影行业的现状,电影大师们要么烧钱买快感,要么把家庭录像拍成电影,反正,尽早投放市场,收回成本就万事OK啦。看电影的人再龟毛挑剔,也只能尽早适应,否则就是自己找别扭了。我就是这样适应的,前一段时间,我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好,现在我又发现了法国电影《触不可及》,掌声再次响起。

如上所言,去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改编,剧情极其简单,就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普,与看护他的黑人青年德瑞斯,共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》,不过,选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角,且用事实讲话,命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。

《触不可及》一开场,就让看客大呼过瘾,这应该是全剧走向成功的开门红。节奏、画面、音乐,无不投观众所好,也许,给人先入为主的“好印象”,有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。接下来利用首尾相连的倒叙方式,引出了电影的中心内容,菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”,德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。总之,全剧看下来,很过瘾,小巧而紧凑,精悍又不失柔韧。我以为的不足之处,仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上,虽然只有几秒钟的画面,但俩人过于内敛默然的真实状态,多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。

而回到剧情中,除了两位主角各秀各的演技,分庭抗礼,夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路,这也没什么不好的,有时,对某一物大爱至无言时,就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾伦大爱巴黎,在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴,这让他挤进奥斯卡提名中不说,还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了,这不就成为美谈了么。

何况,欧洲人本来就有炫耀的资本,肖邦,舒伯特,柏辽兹,贝多芬,巴赫,库尔贝,莫奈,梵高,……各类艺术大师有名或无名,不知要数到何时。而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中,借助音乐无国界的魔力,很深刻地达到了一箭双雕的目的,既让电影赏心悦目了,又赋予了音乐崇高的使命,顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。

可以说,有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。菲利普生日派对上,德瑞斯对古典音乐直观的表达,幽默之外,实在太现实生动了。德瑞斯的舞技,在华丽滂沱的古典音乐之后,伴随风流倜傥的现代音乐,Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》,又为我留下了一个美妙的回忆片段。跳伞那段,插入《Feeling Good》,情景交融,又是段美好的视听享受,这首被无数人翻唱,又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲,成了名副其实的客串专业户。

音乐是能够扫走阴霾的,还能把它的心情传递给人类。《触不及防》的气质便是无尽的欢乐,即便依托在主人公残疾的病痛里,还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带,但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。这样想来,我就要把《触不及防》归类为励志影片了,这也是它招人待见的真正原因,跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨,让人带着泪感受笑的滋味。

以下完全可以无视。只是想借《触不可及》再胡扯一气!
我个人认为,这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪,“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品,成为了紧俏的供不应求的畅销品。不过,同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。

有找乐围观型的,有羡慕嫉妒型的,有偷偷崇拜型的,有真心神话型的,还有心生悲悯型的。

小报会追随“微笑哥”,因为哥说了,别给他找工作,他捡钱就把西藏玩了一圈。很多人听闻便囧了,人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。这励志,就是无所谓让人围观型的,您逍遥您的,我们拉我们的磨。

或许,随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的,可是赵老师在春晚上对全国人民说的话,听着也挺深刻的,人最可悲的就是,人没了,钱没花了。

这也不绝对!钱没花了,看这种情况在哪儿?要是在欧洲,在巴黎,一栋无需担心被拆的祖屋,就能荫蔽子孙后代。即便倒了点霉,也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样,比健康的人活得还体面,还有尊严。宅也宅得特有品位,要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”,而且除了拥有传记小说、传记纪录片,还能拍个唯美的励志电影,感动死个仁儿。

显然,微笑哥是我说的第一种。他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比,励志的效果还是欠些威猛。芙蓉姐姐示范了第二种,几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”,拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅,更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。数落着姐姐,还不得不承认人家有一手,这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。

偷偷崇拜型,这个就比较小众了,因为它遵循那样一句话,这人最好是草根平民出身,还必须比别人优秀很多,不能是一点点,至少要把别人甩出好几条街,那他这励志效果就出来了。乔布什就是最好的例子,96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢,或许那时没人真心捂眼睛在找他,当他推出Ipod随身听后,他终于有了不辩自清的威力,但也不算足够强大,等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后,乔布斯成了真正的“励志帝”。可是“偷偷”二字变成光明正大,这跟他的离世是否有关系,就不好说了,但不能否认他生前并非一帆风顺。

真心神话型,这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等,他们的价值,在生前未被认可,那么就在后世予以补偿吧。这种励志人物可以给人精神治疗,抱有艺术梦的人,心里都有一两个这样的标杆,在想要放弃理想时,想到他们,又有了坚持一会儿的勇气。虚幻的,就更好找了,灰姑娘、蝙蝠侠,V怪客,洪七公,乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。

心生悲悯型,多半出现在影视剧中,就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。《阿甘正传》是这类,《我的左脚》《雨人》也是这一类,反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸,用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华,他们被人们仰望,而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子,自然能够容忍他们的伟大了,也就心生出了悲悯,视其为心中的励志偶像了。

我胡说了这么多,就是想说励志电影确实深入人心,励志人物也永远是电影故事里的主角,随便拍一个,就能成卖座的摇钱树,只要看出了现代人内心的空虚。

⑸ 有话好好说专业影评

《有话好好说》影评
影片《有话好好说》是一部城影片《有话好好说》是一部城市荒诞轻喜剧,京味十足,诙谐幽默,影片汇集了姜文、李保田、瞿颖、葛优、傅彪等诸多明星大腕,主题曲由臧天朔演唱,可谓是众星云集。其中导演张艺谋本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。电影的主题是很好的:社会是人际关系的总和,人在社会上难免有些矛盾冲突,和为贵,冲突总会带来伤害,“有话好好说”不仅是有效解决冲突的良好准则,也是共建和谐社会、和谐生活的良方。
其主要剧情是说一青年赵小帅以奇特的方式,狂热的追求漂亮姑娘安红。不幸的是,安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅,大打出手。混乱之中,小帅抢过行人张秋生的背包,当武器抡打,将包内电脑砸的粉碎……最终小帅仍被打伤,他发誓要报复刘德龙。从此,张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。小帅为报复刘德龙寻找机会。 张秋生由此成为这一计划的诱饵,张对此却浑然不知。于是,故事由此转向小帅和张秋生之间的故事……
影片节奏很快,两个当事人的行为和心理动机很单纯,结果却推向了荒诞不经的景地。影片采用了一种动感十足的摄影手法,从镜头里看上去摇摇晃晃的试图用凌乱和荒诞来解释城市的现代性,而人物之间的关系则充满了"理性和非理性的冲突"。在拍摄风格上,导演试图用晃动的镜头将城市的不安和内心的冲动凸显出来,看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式,和知识分子处理事情的烦琐的理性方式,形成喜剧上的冲突效果,而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换,从而引发了荒诞的结局。
此外影片中还有一些让人印象深刻的细节:关学增老先生的一曲北京琴书,它是关学增老先生专为电影《有话好好说》而创作的,我想若不是这部电影,恐怕很多朋友还不知道这种曲艺形式,或是误以为是京韵大鼓呢。北京琴书最初只是农民在农闲时自娱演唱的五音大鼓,于1951年被定名为北京琴书,其形式是一人站唱,以左手敲击铁片,右手执鼓楗击扁鼓,伴奏乐器为扬琴与四胡等。
影片开始,广角镜中姜文和瞿颖两张变形的面孔,随着躁动的城市节奏晃来晃去,有个不怀好意的近景,晃了晃瞿颖扭动的臀部,让我会意地笑了下。随后3分半钟左右,影片第一个狂笑的高潮由张导亲自带来。张艺谋演的破烂王这一段,装疯卖傻,扮猪吃虎,极尽搞笑之能事,颇得无厘头之神韵。当时班里在座的每一位同学在看这一段时简直要笑破肚皮,张导出场时间约3分钟,憨憨的陕西话,掀起全班笑声不断,到最后一个骑车逃走的镜头,那午夜狂奔的劲头,简直绝了,100块钱到手,收来的破脸盆也不要了,简直是笑破人肠!记得那次上完课在回宿舍的路上,男生是一片“安红,我想你!”的张氏吼叫声,鬼哭狼嚎直刺人心,笑的人仰马翻!呜呼!此句台词,已成经典!
接下来杜旭东表演的那段大嗓门喊话简直就是周星星影片的翻版,一声“警察来了”,众小贩作鸟兽散,表演之夸张,让我想到:要是老谋子和周星驰合作一部电影,会不会更令人期待呢?!大嗓门小贩和姜文那段“睡不睡觉”的台词,绕来绕去,当大舌头碰上了一根筋,安红没法不出来!都快被逼疯了,我也快笑疯了!紧接着,赵本山在安红和赵小帅正准备缠绵时不合时宜地出场,让人郁闷!真是服了本山大叔!他还是小品一贯的风格,包括手势、表情以及语气神态,是比任何一部小品更为搞笑!我从来不知道高林生的《牵挂你的人是我》能被本山大叔念得像个小品台词,姜文和赵本山的对手戏,此时一根筋碰上了偏执狂,结果小帅的好事就此泡汤!
一段小帅被殴之戏稍稍放慢了一些搞笑的节奏,接着姜文和李保田一段关于“电脑摔坏了找谁赔”的辩论,再次掀起狂笑高潮!回忆一段小帅妙论:“这电脑抡哪儿了?抡电线杆上了?找电线杆子赔去!……是我抢的包?我为什么抢包?是有人打我,我才抢包?你该找打我的人赔去!是不是这个理?”简直是让人不知所措,被似乎具有雄辩大师风范的小帅的口才深深折服。
接下来狂笑或至少是大笑的细节还有不少:如道貌岸然的葛优警察出场,对姜文语重心长地教育了一回,严肃地讲着笑话,真让人耳目一新;李保田在小帅和安红二度准备缠绵的时候再次大煞风景地出场,使得小帅精心培育的气氛被破坏地荡然无存,小帅这叫一个气啊,观众这叫一个笑啊!
还有李保田关于“菜刀算凶器,板砖不算凶器”的妙论,结果却带来了小帅“双保险,先是板砖,再菜刀”的回应,堪称最出人意料的对白设计。然后,在李掀起的一阵混乱中,我意外地发现了劝架的人群中竟然有尤勇(有一句台词),还有傅彪也夹在人群中露了一下脸。看到如今牛翻天的傅大在1997年时只露了一回脸,真有点看射雕里的星哥的味道,也是一个乐子。
经过上述铺垫,影片终于掀起了又一个疯狂搞笑高潮,姜文在搞定李保田后,得意地从楼梯上摇晃着下来,和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。欢乐的气氛溢满影片,最后小帅的刀没有砍到刘德龙的手上,终于让人松了一口气,尽情享受这难得的姜文原唱。在影片快要接近尾声的时候,欢乐的气氛终于上升到顶点,顶上的音箱如一块板砖不偏不倚地砸在刘德龙的头上,这一刻,我简直要笑破肚皮,心中暗暗觉道张艺谋真是个幽默大师啊!而房间里的卡拉OK里刚好放出了《心情不错》的歌曲,虽然刻意的痕迹重了些,不过此一刻我几乎都能看到老谋子那秦俑般的脸上的褶子笑开了花!估计他拍这部电影时也笑得不行了!在这之后,影片基本就没再掀起更大的狂笑高潮,最后还来了一个颇具人文色彩的结尾,不过笑声已经足够了
俗话说:“良言一句三春暖,恶语一言三冬寒。”大千世界,芸芸众生,人人都有自尊心,大家需要互相尊重,其中很重要的一点就是要“有话好好说”。尤其是评委对选手,领导对部属,老板对员工,老师对学生,父母对孩子,这些处于居高临下态势的人,更要格外注意平等待人说话和气。
人生在世,谁都有不顺心、磕磕碰碰的时候,关键是要调理好自己,遇人遇事和风细雨,笑脸相迎,用一颗平常心对待平常事和特殊情况;用一颗爱心一颗宽容之心对待同事和亲朋好友,有什么心平气和慢漫说,好好说,有不少时候会有意想不到的收获,甚至会有意想不到的回报。
总之,有什么话一定要好好说!

⑹ 一篇影评(最近演的)

神偷奶爸2 Despicable Me 2
披着暗黑系外衣的温暖搞笑系
snowtiantian 5 2013-06-30 00:11:42
为什么不管是梦工厂皮克斯还是环球公司做的动画都能这么老少皆宜而国产片始终停留在幼儿园年龄层呢?看的时候身后的澳洲大叔笑的牙都快掉了~~ 故事本身很简单,跟第一部相比少了暗黑卑鄙而多了温馨可爱的成分,毕竟那个长着一脸恶相的胖秃头已经被三个活宝调教成了标准的奶爸,虽然他自己还舍不得那层已经明显撑不住了的恶人皮。虽说自称反派,还长得五大三粗(那两条小细腿暂且不算),实际上gru也不过是个因为从小被人忽视打击碰伤了脆弱小心灵而性格叛逆脾气暴躁不敢承认内心真实感觉的老小孩。每次被三个小鬼头缠着要抱抱亲亲讲睡前故事或者开party的时候,尽管表面上一脸不情不愿,翻着白眼皱着眉头但实际上心里还是相当享受的嘛。还有中间对于老大喜欢上花心小帅哥这件事莫名的不爽和嫉妒,这都表明gru已经从偷月大盗金盆洗手华丽变身为家庭奶爸,且成功开启生产果酱的职业生涯第二春了~~~ 女主前半部分一直没有让人印象深刻的表现(话说一开场干脆利落的放倒男主的时候我还以为她是个的反派),直到那一场她看见gru跟另一个金毛红唇女约会的戏,我突然觉得她是很温柔的。看见自己中意的胖秃头跟别人约会,既没有冲过去大吵大闹,也没有黯然神伤的转身离去,更没有嘲笑gru那顶可笑的假发套,反而帮他解围,最后发展成两人在月下浪漫的谈心~各位女同胞们学学吧,这种‘润物细无声’才是打动心灵受过创伤的男人的最好办法啊哈哈。之后gru就沦陷了,恋爱的感觉让一切都是美好的,堂堂大反派立马由卑鄙恶人摇身变成纯情男,难不成这是你的初恋吗gru? 三个女孩这次的戏份比第一部少了很多,出彩的还是那个老三,一脸懵懂却感觉是个比谁都明白的小孩。第一部里当gru还是一脸恶相难以亲近的时候,老大认定他不可能成为他们的爸爸,而老三却一直等他来参加舞会,还在gru不肯亲她们的时候为他辩解说‘其实他是个好人,就像圣诞老人一样’。这部也一样,当老大被绣花草包迷的神魂颠倒无暇他顾的时候,老三就看出gru喜欢lucy,当时甚至gru自己还没认识到这一点。后来gru因为lucy的离开伤心的到处发脾气的时候,也是老三替他打了伞安慰他。难怪gru在睡前亲吻老三的时候说过‘希望你一直都不要长大’~~ 至于那帮胶囊小黄人们,自从第一部结尾看见他们因为羡慕gru亲女孩们所以也跑来排队要亲亲的时候,就忍不住要叫‘要不要这么可爱啊!’这次基本上负责搞笑卖萌装傻的还是他们,戏份也比第一部多,把主角们的风头抢了不少,没看见海报上就剩他们的大头了么。另外我严重怀疑他们要么是中国人要么是日本人,因为我在中间听见他们举杯碰酒的时候说‘干杯’了!(我实在不懂他们说的是什么语)另外,除了说外语这点之外,还有说话语速快,人多,买东西扎堆抢购(买冰淇淋),头脑短路(当然这个是为了萌属性的需要),平时互相嘲笑内讧但工作时集体行动团队合作,干活虽然有时候偶尔偷懒但24小时开工且不休假,看见女主漂亮会YY但没有实际行动(这个不要打我~)。。。总之各种可爱,小黄人中那个穿二次元女仆装的和戴头巾的更是赤果果的萌文化的体现啊,还有结尾那首小黄人合唱,明显不是欧美流行音乐的旋律~~ 最后再说一句老科学家,从第一部开始就出场不多,但却是扭转整个故事剧情的关键,gru的高科技玩意都是他发明的,这次最后的解药也是。没有了老科学家,胖秃头别说拯救世界打到坏蛋,就是连果酱都做不出来啊。果然科技就是力量,这年头缺的就是人才!(但是既然这么人才为神马你不发明个速度快一点的飞车呢?~) 本来想随便说说的没想到一下写了这么多。记得前几天在网上看过一个帖子说,国产电影之所以烂片高票房是因为人们生活压力太大,所以与其说看太过发人深省的好片不如看不用动脑筋的烂片轻松,所以国产电影出不来好片子。我想说的是轻松搞笑是不用和烂片话等号的,它可以是卖萌的,温馨的,家庭式的,让人放松的,老少皆宜的,就像这部电影一样,就像其他梦工厂和皮克斯的作品一样。我很可惜国内做不出这样的作品,也很庆幸在这个全球化的时代我还有其他的选择。
资源来自:http://movie.douban.com/review/6141095/

⑺ 急求七宗罪影评

昨天深夜看完了《七宗罪》。

这是一部有浓厚宗教色彩的片子,看到片名,就想起与之相似的《第七封印》。如果说伯格曼在《第七封印》中对信仰的根源和上帝的存在进行了追问和探讨,那么《七宗罪》展示的就是如果丢掉信仰,世界将会怎样。

影片中的纽约,灰暗、潮湿、肮脏、混乱,接连不断的命案,简直就是人间地狱。

开头是老少两代警官追查杀人凶手,感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时,他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道,在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪:暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现,并在剧情行进中愈加强调,特别是将近影片最后,凶手极力控诉的一段话,他说自己是被上帝选中的,来惩罚那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示:人性堕落,有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味,让人看后可能反省自身是否有罪。然而,什么原因让这些人产生罪恶,让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒,影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗?在西方,启蒙运动发现了理性,自此,理性被逐渐推上至高无上的地位,人们的自我意识不断膨胀,充分肯定了人类的理智,开始蔑视上帝。到了近代,以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神,认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错,以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步,促其完成了现代化的过程。可是,理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法,社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西,这样的理性化其实就是一种“物化”,金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度,人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中,对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注;受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子;房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客,因为他会定期收到放在邮箱的房租.

老威廉的态度其实就是现代城市人的代表,他对这个世界很是厌恶,在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车,司机问他去哪里,他说:“far far away…I don't know this place any more……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿,大卫还表示自己不会如此,知道这个世界的罪恶,但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对,他的想法的确如此,他意识到自己也应该积极面对这个世界,不能再逃避,所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时,他说:“around,I’ll be around。”可是,大卫的坚持不是盲目乐观,是因为他有动力有信念,那就是对妻子的爱。片子中,可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后,抱着妻子说:I love you,very much…但是威廉的坚持就有些不得已,而且仅仅是种个人行为。

这是部绝望的片子,它向人们展示了世界的罪恶和冷漠,但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗?可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面,对于美好光明温暖的一面完全遮蔽,大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线,最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里?影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话:the world is a fine place,and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力,这个世界不是个好世界,如何值得人们去奋斗?

此外,在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点,新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫,代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的,他应该出生在20,30年代,那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的,阅读时需要大脑不断的解码、记忆、呼应、总结、抽象,是一个典型的逻辑思维过程,老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式,善于发现细节,并以此为线索进行逻辑推理,遇到问题甚至会翻阅古典著作,表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物,看电视不需要动脑子,人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面,从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话,侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书,被他诅咒并扔进抽屉里。

另外,老威廉去图书馆查资料时,遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆,只知道喝酒、打牌,威廉责问他们为什么不学习知识时,他们自嘲自己有文化,随即打开唱机,播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》,在静谧平和的旋律中,老威廉在思考,他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视,在这样的情节中,这个曲子就像文明退化的哀乐。

还有,就是morgan freeman这个老黑人演技实在太棒了,尤其最后回答警官提问退休后将去哪里,他说““around,I’ll be around”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》,当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》,以后一定找机会看。再有就是pitt啦,狠帅,虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。

⑻ 关于电影《撞车》的影评 以及反映出的美国文化

我也很喜欢这部电影,但没那么好地表达能力,所以只能复制几篇给你,希望能帮你,给不给分无所谓,反正不是我原创的

影片一举打败获奖大热门《断臂山》,获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事,单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起,就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇,因为《撞车》所带来的震撼与思考,与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来,有过之而无不及。哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候,不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下,看看自己有没有类似影片中的心态。关种族以及人际交往的问题,现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言,向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。选择洛杉矶作为故事发生的背景,正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着,更容易引发新的冲突。为了烘托影片中的思想氛围,导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过,在影片的结尾的地方,在文化碰撞的碎片当中,创作者还是给观众们留下了希望。

Crash是一部以人与人之间关系(或者说人性)为主,以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法,以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础(每个角色都可以说代表一个阶级/种族,诸如白人,黑人,墨西哥/中美洲裔,亚/华裔,中东裔等)来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"(虽然有撞车的意思,但对将片名直接以为“撞车”持保留态度),是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情,没有时间关心/关注别人,更不要说另一个阶级/种族,我们每天忙忙碌的奔波,很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的(比较资本主义化的评论),唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候,结尾处大概也是为了应这个主题吧。

歧视到处都存在,尤其是反映在小人物和弱势群体身上,但关键的是你是否歧视自己,有的歧视是表面上的,比如老警察对老黑的歧视,老黑对亚裔的歧视,但更要命的是发自内心的不自知的歧视,比如最后的新警察,表面上和主观上反对歧视,但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了,用“偏见”

《撞车》可能会更广义一些,每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type,stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”,stereo type是有统计学基础的,偏见是有道理的,尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性,不仅在美国,在哪个国家都有,不仅仅是肤色,而存在于不同的社会群体之间,用肤色只不过是更让人易于理解,而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子,都是黄皮肤,还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩,才3岁不到,在美国上幼儿园,没有人告诉他什么叫歧视,但他就是觉得黑人小孩儿脏。

文化差异太大了:种族歧视的问题和生存环境是我们所不知道的。所以至少在理解电影的人物的动机上肯定会有影响。你不会真正理解那个老家伙为什么开枪;你不会理解为什么要那个导演停车;你不会理解……很多。看这个片子我疼了2次——2次枪响。除此之外,我一无所知。

心灵的碰撞,其实有很多影片是不需要看懂的,被震撼被触动已经足够了,哪怕只是瞬间。

这片子最大的问题可能是,故事编得太圆了,太圆润,以至不够有力!巧合太多,意外太多,以至太像通俗剧,这些人为的编排痕迹太暴露,削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题,在很多美国剧作家和一线导演身上都有,不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的,是要求导演迎合观众的,太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品,而恰恰矫枉过正,妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来,作为一个出色的编剧和相当有水准的导演,我希望他在亲近奥斯卡之余,也能够做些稍稍出轨的事,尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候,不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。

本片又是一个每个人都不快乐的故事,导演保罗•哈吉斯在让观众感受到剧中人焦灼心态的同时,也希望观众能够看到人际间冲突的路径隐伏之处,导演并不激愤,在视觉上也没有什么野心,他有意识地平行处理着主人公们的行为,通过并不炫目的电影镜头映衬着普通人偶然间生活逆转的故事,冲突步步铺陈,矛盾点点累积,在揭示人际间交流和肤色偏见的问题时更注重于人与人之间的情感和道德冲突的描写。虽然生活中时常上演着宿命般的悲剧,但影片还是在努力传递给观众一种试图看到阳光时费力挣扎的气息。

《撞车》 精彩影评
之一:我们以为我们是谁?

GO坛上有人说,Crash是今年最好的电影“之一”,阿步说,Crash好闷,大闷片。XM说,如果说罪恶之城是形式主义的极端,那Crash就是内涵主义的极端,Crash的确是一个大杂烩,这部电影里让我们震撼的不是撞车,而是种族,文化,尊严,人格,亲情之间的撞击,每一次撞击都击在我的心中,一下一下,让人无言以对。

《撞车》电影里的人物,每个人都像一颗珍珠,不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠,而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展,一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串,光鉴照人,掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵,但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。

真实,什么样的人生才是真实?这个社会,压力太大,每个人都有说不出的苦,这苦被压抑被扭曲,反射出来的就是暴躁,激进,叛逆。人性本恶或是是人性本善?这个命题,不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面,视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此,没有哪个人是绝对的好人,也没有哪个人是绝对的坏人,每个人都像我上面所说,有着不同的问题,都有着不同的罪恶,但每个人的罪恶都有其行成的原因,都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在,真实的反应了人性,反应了人性的两面性,人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾,是另一种crash,这种crash,也许伤害最深。

暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子,他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒,他为父亲的结局而痛心,但是作为一个小警察,他没有力量来改变这个结局,他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切,他认为父亲对黑人贡献了许多,可是父亲的贡献却没有任何回报,所以他变成了激进分子,种族主义者。在电影的前面部分,这个警察是十分让人讨厌的,但是看到他与父亲的故事后,我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉,他只是需要发泄。第二天,他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人,他几乎是豁出命去救她,我想,这除了他的职业原因和人性本善之外,很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎,恶意的发泄过后,善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人,在冲动、郁闷、愤怒中,做了伤害他人的事情,表面上看,好像这些人很威风,但事情过后,自我谴责、内疚和后悔,无法言语,无法补救,只留遗憾。

被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年,比如被洗劫一空的智利老头,比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中,世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视,他认为整个世界都带着有色眼镜,其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子,不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时,忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此,怀疑周围的一切,怒气冲冲,不相信别人,最后害了自己。电视导演更是如此,为了自己在朋友前的面子,宁可妻子受辱,懦弱至极。他本意是保住面子,但结果却失去了尊严,而且是在自己心爱的女人眼里,他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的,尤其在心爱的女人面前,他妻子对他的指责对他是极大的打击,但是我丝毫不同情他,我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应,让我有点想不通,忽然的勃发,为了什么,是突然的觉醒,还是长久压抑的崩溃,抑或是为了救车上的少年?我

《撞车》无法分析,只是觉得人是很难预料的,什么都可能发生。

电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突,白人想做出平等尊重有色人种的姿态,但却在心里歧视黑人,黑人一面警惕着白人的歧视,另一面歧视着亚洲人,亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思,第一次撞车,是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探,两个人都骂对方的族裔,歧视对方的种族。片尾的撞车,诊所女接待遭遇保险公司理赔员,一个黑人一个亚洲人,两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑,也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信,他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流,可以说着伪善的话,像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等,只是遇到利益,立马鉴出真章。就象那个伪善的法官,打着平等的旗号,实际上做着肮脏的勾当。

探长说,人与人太疏远了,我们都渴望撞击,只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说,你才是我最好的朋友,辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善,相反,沟通变得越来越难,越来越复杂。夫妻的沟通,母子的沟通,同僚的沟通,不同族裔的沟通,都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要,却不知道,怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情,只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话,当年轻警察将男孩推出车子,他们都无奈的践踏了自己的良心,我听到他们心里的叹息。但是,又能如何,如果换成是我们,我们又能如何做?前几日看到有人在谈论,如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演,你在妻子受辱的当场会如何做,没有男人表态,没有男人正面回答这个问题。我想,答案就在这避而不答中,但是这种态度无可厚非也无可指责。

“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁!”老警察对新警察如是说。我们以为我们是谁?

之二:人性的闪亮

撞车,人性的碰擦。是一部多个小故事聚集的电影。在两个小时的时间里导演巧妙地故事插在一起。

西班牙裔的修锁工,有一个五岁的女儿,可爱天真,由于以前的后遗症,害怕枪声,子弹,躲在床底睡觉。爸爸

《撞车》给她讲了一个故事:在他很小的时候遇见了一个仙女,给了他一件隐形的斗篷,使他什么都穿不透。女孩天真地听着这样的故事。爸爸郑重地对她说:现在要把他送给女儿。脱下一件隐形衣,交给女儿。从此女儿再也不怕任何子弹了。一个美好的故事,为了鼓励女儿摆脱子弹的阴影。

——闪亮之一,父爱的伟大。童话是善良的。

一个阿拉伯裔的杂货店老板。门锁坏了,找修锁工过来修,换了新锁,但没有用,其实是门坏了。与修锁工起了争执。第二天杂货店就被偷了。没有保险公司能够赔付。老板很气。于是他把所有的帐都算到修锁工的头上。于是他带着一把枪来到了修锁工的家门口。就在他拿着枪与修锁工争论时,他突然举起枪。而小女儿冲出来:爸爸没有隐形衣。她扑到爸爸的怀里帮他挡了那一枪。接着是父亲撕心裂肺的哭声,女孩勉强撑起微笑:爸爸,我可以保护你。很庆幸,女儿没有死。而开枪的老板也呆了,明明射中了,为什么?

——闪亮之二,女儿的爱。爱的力量大到一切,包括阻止子弹。

一个人呆在杂货店里,女儿多莉回来都不知道。老板对着女儿说:我碰到仙女了,她是天使。是啊,确实是个善良的小天使。其实他不知道,他的女儿才是他的天使,女儿在买枪的时候,就买了一盒空弹。

《撞车》——闪亮之三,女儿之爱,了解父亲,深爱着父亲。

黑人导演和妻子在回家的途中被一个白人警察找茬。白人警察借机侮辱妻子。作为丈夫,在面对这种情况下,他除了忍,没有什么能做的。然而妻子却讥讽他没有能力不能保护她。两人产生矛盾。其实妻子不知道,丈夫比他承受了更多。

——闪亮之四,有时忍是需要承受很多的。

妻子遇到车祸,被卡在车内。白人警察去救她。妻子怎么也不让白人警察碰她。因为上次的事情,心中仍存恐惧。白人警察实在受不了,朝女人吼了。这是性命攸关的事情。于是女人妥协了。带着不安,看着警察一步步帮着她把腿挪下来,把保险带割断。当人们把警察拉出车时,警察奋不顾身又回到车里把女人拉出来。女人出来第一件事就是抱着白人警察哭了。

——闪亮之五,不管以前的芥蒂,在生死之间,一切都没有拯救生命来得重要。

之三:善恶一念间

不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯,他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动,并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市,人们的感情既脆弱又冷漠,他们时刻忍受着未知的恐惧,却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两名黑人青年抢夺,而对所有有色人种疑神疑鬼;警察瑞安因为父亲无法得到及时诊疗,而迁怒于一对黑人夫妇;购枪时遭到侮辱的阿拉伯裔店主也将怒气发泄到锁匠丹尼尔身上……恐惧和愤怒就像瘟疫一样在城市里蔓延开来,每个人都生活在不安中,负面压力愈积愈大,原本一次小小的口角也会演变为一场致命的事故。

本来,看到人们的命运因为些许微不足道的误差而导向一个无可挽回的悲剧,就已经足够令人扼腕,但更揪心的是,这些看似纯属意外的误差背后,其实存在着一个掌控一切、所有人都难以违逆的幕后黑手,那就是人性固有的弱点:偏见、恐惧以及愤怒。这并非仅仅存在于美国这个多民族文化国家,而是在我们的日常生活中随处可见,比如以貌取人、恃强凌弱、迁怒他人、宣泄不满等等。只是平时我们无法看到这些行为造成的后果,以为只是小事一桩,很快就忘了。而导演却让我们看到了它们的后续影响,看到它们如何像蝴蝶效应一样最终掀起狂风巨浪。

影片的前半部分着重于细节的积累和情绪的酝酿,我一直以为它将会导向一个巨大的悲剧,以此给观众留下极具

《撞车》震撼力的道德警示。然而,当我看到导演为不同人物安排的巧妙结局时,我的心再次受到强烈的震动。警察瑞安处理一场车祸,竟发现受害者正是自己曾经非礼过的黑人女性克里斯汀,克里斯汀因害怕而拒绝瑞安的营救,而瑞安仍冒着生命危险救出了她。那一刻,两人的心恐怕如同车祸一样受到极大的冲击,克里斯汀究竟该痛恨还是该感激?瑞安究竟是善还是恶?谁也说不清。唯一可以确定的是,瑞安称得上幸运,遇到一个能够弥补过错的机会,并且珍惜了它。与之相反,一直以正面热血形象出现的年轻警察汤米,最后竟因一次多疑而误杀了黑人青年,并亲手掩埋杀人证据……人物形象的一百八十度逆转让一直以为明辨是非的观众傻了眼,不得不推翻先前的成见,重新思考人性的复杂。

前半部分,导演让我们看到了任意宣泄不良情绪的连锁反应,后半部分又让我们充分认识到人性的巨大振幅与弹性,以及由之产生的迥然不同的结果。其实,每个人都是天使与恶魔的合体,风云际会,境遇逆转,善恶轮回。有时候,作恶之人固然有其值得同情的缘由,但这却不能成为他为恶的借口,因为,社会上的人看似孤立,实则彼此联系,哪怕一点小小的恶意都有可能像雪球一样越滚越大,不但会伤及无辜的人,甚至也会最终报应到自己身上。善与恶仅仅是一念之差,却会造成截然不同的结局。也许我们无法解决深刻的民族问题、阶级差异,但至少,我们可以在自己的恐惧或愤怒泛滥之前,冷静几秒钟,尽量理智的做出正确选择。

⑼ 性感得不得了(沙漠妖姬)影评

第一次真正接触西方人的变装文化,是因为美国的真人秀节目Rupaul's Drag Queen Race,中文的视频网站用着重口味人妖撕逼大战等等博人眼球的字眼作为标题,若是零散的看上几集你会发现这是一部低成本的变装版"全美超模"。就是这番小众且时而狗血的真人秀节目却让我在没有字幕的情况下补完了全番。或许与男性审美视角不同。有人说,女性是天生的双性恋者,更容易被美的东西所吸引而无关性别。而这群被称作DragQueen的女装汉子,在我看来,相当的性感。
作为一个东方女性要来阐释DragQueen的文化,可能多少有点说不清楚,维基网络解释说变装皇后是指通过穿女性服装来扮演女性的男性,且变装有很多种表现形式,有些是想效法展示女性之美,有些只是为了吸引目光。变装皇后DragQueen,实际上是皇后(Queen)这个词语的一个变体。皇后这个词语的使用频率不高,是对有浓重女性气质的男同性恋的带有嘲笑意味的称呼。和其他的贬抑性词汇一样,当一些非同性恋者使用Queen这个词时,常常带有侮辱的性质。但在一些同性恋圈内使用这个字时,皇后却是带有喜爱和赞赏的性质。这种文化发源于是19世纪,甚至更早。据不完全统计,DragQueen多数都有酒吧表演的经历,同时在时尚界或是演艺界,占有一席之地。
早在中国超女红透半边天的时候,在韩流花美男占据各大荧幕的时候,人们说,这是一个性别模糊的时代。而如今的变装世界似乎要更加暴力一些,她们追求的不再是谁比谁更女人(要知道这是一个不可能胜利的命题),而是谁更加美丽。这就意味着只要你足够完美,胡渣和高跟鞋也可以同时存在。不同于超女或是花美男,变装者肆意地暴露着不和谐的反差感,无时不刻地挑战着人们的视觉神经,不得不说,这份疯狂与招摇,真地很性感。
电影The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert,翻译为沙漠妖姬。因为中西方文化的差异性,应该很少有人会被题目吸引而来,还好雨果叔的金字招牌够硬,才没能让我错过这样的好电影。沙漠+变装皇后这样的设定,本身就很吸引人,但能把变装皇后和公路元素组合到一起的导演,也绝非那么简单,他不炒LGBT的冷饭,也不做澳洲中部风景片,他和我们谈人性。每一个人身上都担负着无数的社会角色。三个变装者,同时也是单亲孩子久不遇的父亲,是刚刚痛失爱人的遗孀,是离家出走的公子哥。初识之时,绝大多数人拒绝理解,亦拒绝迎合,更有人觉得这是一种戏弄,并对此拳脚相加。即使掌声雷鸣,也挥散不去眼神的难堪,嘴角的轻蔑。
虽然不能被所有人理解,但生活并没有因此变得糟糕。米芝一路忧心自己不是合格的父亲,儿子却无条件地接受了他;班丽娜曾因爱人地离去对生活绝望,最终收获了值得相守的爱情,费莉茜性格乖张,四处碰壁,还好始终有朋友相撑。作为观众,欣慰于圆满结局的同时恍然大悟,生而为人何必要去迎合不相干的人,他们并不能决定你的人生。而这个世界这么大,总有人会懂。只为自己,为支持你的人而绽放的人生,同样能收获幸福。
我曾经在一家布里斯班市中心的青旅里第一次遇见变装者。这幢旧建筑物的地下室二层是一间Club,当晚的Party主题是Lady's night,好多人对今晚的DragQueen表演感到期待。正当我对Party海报感到好奇,一个变装者朝我打了招呼。彩色假发,靓丽浓妆,还有肌肉满满的胸部——性感得不得了。她热情地邀请我去看表演,我却摆着电影当中的乡下鬼佬相同的丑脸。绝不是因为敌意,而是信息量太大导致的大脑当机。作为一个外国人,那一刻的交流能力和英语能力都退化为零。不管哪一次想起来或是讲给别人听都觉得很好笑。。。有了亲身经历,再去解读澳洲中部人民地可爱模样便不觉得奇怪,理解的前提是了解,沙漠妖姬将一种五彩缤纷的文化带去了不毛之地,做的就是这样一种身先士卒的尝试。或许当下一批变装者到来时,人们便能像对待普通表演者那样接受她们。
说真的,如果说普世价值观是出人头地获得社会肯定,这帮秀着一腿儿黑丝的大姑娘们绝对是逆其道而行的叛逆者,不在乎多数人的眼光,每一次亮相都惊艳到死。实在是让人佩服这份追逐梦想、坚持自己、性感得不得了的勇气。

⑽ 拿什么拯救你,威尔——《心灵捕手》影评

�0�2(无意中翻着去年的一篇作业,姑且贴上来以表纪念) 作为荣获奥斯卡原创剧本奖的电影,《心灵捕手》确实是一部经得起推敲并且值得细细品味的佳作。第一次看这部影片的时候,还停留在肤浅的观影水平,看完之后没有在脑海里留下太多印象,甚至还对这部电影的至高地位有所怀疑;然而第二次在课上观看,并带着思考去回味的时候,才体会到,最佳改编剧本果然是实至名归。 我认为,西恩之所以能拯救威尔,不是因为其专业水平多么高超,而是靠他所具有的职业外的品质。具体分析可以分为以下“四步走”。 关于西恩教授的人物塑造,个人认为是整部影片中最完美的。他的职业,他的背景,他的台词,每个细节都为他成功地治愈威尔埋下伏笔,使得影片的结局合情合理。而西恩的台词,可谓句句都是精华。 第一次见面时西恩和威尔的肢体冲突,或者说是西恩对威尔的威慑(西恩警告威尔时,表明威尔在武力上不是西恩的对手),是西恩治疗威尔走出的第一步。威尔的狂妄的戏谑、挖苦、讽刺、挑衅,使得前几个心理咨询师都无法接受,无法忍受,最终愤然离去。威尔的这种犀利的语言攻击,如果是完全胡说八道,倒还只算是疯言疯语;但如果不幸被言中,那就是羞辱了。可以想象当你在路上碰上一个陌生人,他对你指手画脚,你可能只觉得讨厌;但是如果他在大庭广众之下揭露你的丑事,你可能就会觉得愤怒和蒙羞了。作为军人出身的西恩,在面对威尔的狂妄的戏谑、挖苦、讽刺、挑衅时,可能还能充耳不闻;但是当威尔嘲弄他的爱情时,他终于忍无可忍。但不同的是他没有放弃,而是采用了武力的手段向威尔反击:“你怎样对我,我就怎样对你”,从而终结了威尔狂妄的态度(此后威尔再也没敢挑衅西恩)。假如不结束威尔的那些滔滔不绝的令人崩溃的话语,对其的心理治疗简直无从下手。而西恩用最快速,最直接的方法,迈出了治疗的第一步。 也许有些人会觉得,用这个方法是不是有点暴力?有没有别的方法能够起到相同的作用?就我个人理解,对于暴力(语言暴力也算一种),无非两种选择:反抗和不反抗。如果你选择不反抗,无论你的目的是追求“动之以情晓之以理”还是指望其良心发现、迷途知返,这些的前提就是要忍受暴力。如果没有足够的忍耐度,最有效的解决的方法就是以暴制暴。当然,对于威尔的语言暴力,西恩也不一定非得动武,他可以用比威尔更加犀利的用语言进行回击。不过要做到这一点,首先得要有比威尔还敏锐的洞察力,其次要有比威尔还狡黠的口才(包括语速和反应能力)。具备这两点那可不太容易(要知道威尔的天才可不止在数学方面),也许可以拿Lie to me里的测谎专家 Dr. Lightman 和他较量一番。不过Lightman不常见,但是孔武有力的军人还是比较多的(再说了,测谎专家也不一定有空座客心理咨询师啊)。 第二步:主动敞开心扉——湖畔对话 建立平等的医患关系,这是治疗取得成功的关键。我想看过医生的人都有体会,医患关系很疏远,有时医生抱怨患者不配合,患者职责医生态度恶劣,医患之间的互不信任和互不理解导致了很多问题和纠纷。造成这一结果的重要原因就是医患间不平等的关系,而且我认为医生应该对此结果付有主要责任。虽然对于医生职业的乏味性等我们可以理解,但是这绝不是对病人缺乏耐性的理由。从职业道德上来说,治疗患者是医生应尽的责任和义务,所以医生应该有充分的耐心和责任心,并且要帮助患者建立信心和信任,无论是生理治疗还是心理治疗,医生对病人的关怀都是必不可少的。 西恩的开场白就暗示了一点:如果病人不信任你,治疗就无法继续。如何取得威尔的信任?先信任威尔。想要别人怎么对你,就怎么对别人,西恩深谙其道理。所以他首先对威尔敞开心扉,和他谈爱情,谈战争,谈自己的经历。这就是西恩建立和威尔的平等关系的方法——自身的参与,而这一点也是大多医患关系的薄弱环节。许多医生一副高高在上的姿态,对话就像是牧师在听人忏悔,没有个人的干预(那是忏悔者和上帝、真主之间的对话,和牧师无关),然后随便开个方就打发了(这和牧师摸摸头还真有点像),也不关心病人的病好没好,反正你不好还得再来。但医生毕竟不是牧师,得病也不是一种罪行,受到这种礼遇是不公平的。 所以,要取得他人的信任,就要杜绝那种拒人于千里的态度。试想一段谈话,你一直在说你自己的事,但对方除了指出你应该做这做那,其它闭口不谈,你会有什么感觉?可能有反感,可能有失落,但绝不会是信任感。但如果谈话的双方都很乐于谈及自身的感受或观点,那情况就大不相同。因此心理医生的开场白,到底是用“跟我说说你的问题”还是用“让我们聊聊”就相当重要。 西恩谈完自己之后,随即将话题引向威尔。他知道威尔很多东西都没有尝试过,他了解的都是别人的故事,所以他不能真正懂得其中的滋味。他以为自己一眼就能看穿别人事实上也是一种自欺欺人。西恩对威尔说:“你认为因为我看过《雾都孤儿》我就能了解你的不幸了么?”答案是否定的。正如列夫·托尔斯泰所说:“不幸的家庭各有各的不幸。”假若威尔不说,没人能够了解他经历过什么不幸,承受过什么痛苦。 第三步:耐心等待——“从脆弱处下手” 在给予了威尔希望和他交流的提示以后,西恩接下里做的就是耐心等待,等待威尔主动打破僵局,在此之前绝不先说话。这是一个威尔自身调整的缓冲期。这时,威尔的恋情终于让对峙的局面出现了转机。正直青春期的威尔对爱情向往却迷茫,他渐渐尝试到爱情给自己带来的甜蜜的体验,但他的自卑让他不敢太过靠近这段感情。终于,威尔按捺不住自己躁动不安的心,开始和西恩讨论起了爱情这个令人神往的话题。这也让西恩找到了“下手”的机会。 威尔对于爱情仍然处于理想状态,不敢付诸于实践,威尔的理由是担心再发展下去会发现对方的不完美而打破其美好的形象,即“距离产生美”。威尔害怕敞开心扉投入到一段感情中,也正是他一直以来的自我防卫的一种方式。影片在后半段交代了威尔童年的经历。身为孤儿的威尔被好几个家庭寄养过,但是他不仅没有得到应有的父爱,反而饱受虐待。这对威尔的内心产生了非常大的阴影,导致他缺乏安全感,为了避免受伤害,他具有强烈的抵御心理和进攻性。实际上这段感情一直都是女方在采取主动,突如其来的爱情让威尔有点无所适从,他还没有为展开新恋情做好准备。对爱的渴望和心灵的创伤使得威尔对待爱情时,心理上是积极的,可行动上是消极的。面对女友的种种问题,他不敢坦诚相对,害怕对方得知自己的身世会对他另眼相待,害怕对方会可怜他会同情他,而不是真正地爱他,更害怕对方会弃他而去。 其实,这和失恋有点类似,很多人在经历了一次失败的爱情之后对爱情失去信心,害怕敞开心扉却再次受到伤害。这样在爱情路上一再的退缩,就更加不可能拥有成功的爱情,因为成功与否只有你尝试了以后才知道,不尝试肯定不会有成功。其实爱情里面没有谁对谁错,感情的失败并不能说明因为谁不好,它可能存在很多方面的原因,比如观念上的差异。最重要的是,在每段感情结束以后,不要逃避它,要回头仔细想想导致这段感情失败的原因是什么,这样在下一次恋爱的时候有所借鉴,避免出现相同的错误;而且在衡量新恋情是否值得发展也有一个理性的参考。其实失败的感情,也是一种很难得的经历,怯弱、消极的人从中获得的只有痛苦,在爱情路上停滞不前;而勇敢、积极的人就能从中获得很多经验,他们的回忆都是美好的东西,才能在爱情路上勇往直前。“每个人都有害怕的时候,但是勇敢者会将畏惧放置一边,继续勇往直前,结果或许会走向死亡,但更多的则是通向胜利。”这是古希腊一位先哲的名言,我们确实需要这样的勇气。 回到影片的讨论,西恩看出威尔那番理论其实是对爱情怯弱而自欺欺人的说辞,他真正害怕的是当对方发现自己的不完美时会抛弃自己,使自己受到伤害。西恩和威尔分享自己的爱情故事,说他的妻子的一些怪癖,可是这些所谓的不完美却使两人的感情生活充满了乐趣,回忆起来到时候并不感到讨厌,反而感到很幸福,因为“她的那些怪癖只有我才知道”。他告诉威尔,没有人是完美的,但重要的是怎么让两个不完美的人完美的结合起来。也就是说,爱一个人,不仅仅要爱她的优点,也要包容她的缺点。就像玛丽莲梦露所说:“如果你不能应付我最差的一面,那么你也不值得拥有我最好的一面。”他鼓励威尔勇敢地去尝试爱情,去了解对方,去实践,不要让人生留有遗憾。 在西恩谈论他是否后悔邂逅妻子的那段对话,除了涉及到爱情,还涉及到了友情,这与后来威尔做出的选择有着很密切的联系。西恩当时为了追他的妻子放弃了与朋友一起去看球赛,而威尔为了女朋友,为了自己选择的人生也牺牲了(至少暂时牺牲了)友情。其中威尔曾问西恩你怎么和你的朋友说你不去看球赛了?西恩则答,不用解释,他们一看我就能理解。这其实是威尔和其朋友的映射。威尔的朋友查克在工地上对他说,他们都希望威尔能过上更好的生活,即使不和他们在一起。这是友情的最高境界,完全无私地为了对方着想,即使自己需要做出牺牲也是值得的。真正的朋友,是想着他怎样做才对你有好处,而不是想着你怎样做会对他有好处。就像西恩的朋友一样,威尔最终的离开的时候,他的朋友不需要解释,甚至不需要道别。本片结尾时,威尔的朋友兴奋地从汽车后座跑到了副驾座位,这是最好的座位,曾经是威尔的位置,也一直是威尔在他们心中的位置。威尔的朋友为了给他弄一辆车,甚至可以去当乞丐;为了能让威尔过上更好的生活,宁肯牺牲他们的友谊,这些所谓的“市井小混混”向我们诠释了什么才是真正的友情。一生若有一个这样的朋友足矣。 第四步:给予肯定——“这不是你的错” 在完成了爱情的指导以后,正好遇上威尔的择业机会,西恩和威尔开始讨论其它的人生问题。威尔对职业的选择有着自己独特的见解,他并不认为那些人人都羡慕的职业就是个好职业,他认为职业没有高低贵贱之分,这一点与西恩不谋而合。西恩也过着在兰博教授等人眼里看似很“一事无成”的“悲惨”生活,但是他自己却觉得自己的职业很值得骄傲,这是他所喜欢的生活,他不需要那些所谓的“成功人士”的肯定,不需要追名逐利,需要的是自己内心坦诚的选择。 西恩对威尔的关怀并不是兰博对威尔的那种爱才,是真正的理解和关心,这让威尔第一次从陌生人那感受到被尊重。兰博对威尔的器重仅仅在于数学方面,对于威尔的生活他视之为“垃圾”,他关心的只是威尔能在数学上有多少成就,根本不关心威尔的真实感受。在威尔眼里这不是尊重,更像是利用。而西恩不同,也许是因为两人有着很多相同的经历,比如童年被虐待过,现在的生活被别人看不起等等,他对于威尔所有的想法和感受同能表示理解,并且对威尔给予肯定,这使威尔感受到被人重视,被人尊重。 he is a good kid ),确实是的,威尔内心还是很善良的,只是多年的伪装使他变得像个坏蛋(富有攻击性)。他喜欢读书,不随便搭讪女孩子,在西恩告诉他办公室里不能抽烟的时候乖乖地把烟盒收进口袋,很多细节都表明了威尔good kid的本性。 西恩也看到了这点,他始终以一种 positive regard 的态度对待威尔,别人都看到威尔不好的一面,而他却能看到威尔好的一面,正是这颗宽容,仁爱的心拯救了威尔。当西恩面对威尔劣迹斑斑的档案,道出那句“这不是你的错”时,彻底瓦解了威尔内心的屏障,威尔像个小孩似地哭了起来,多年的委屈和辛酸都随着泪水释放了出来。 终于,威尔卸下了多年的包袱,重新审视自己的人生,像西恩所说的那样“跟随着你的内心”,做出了自己坦诚的选择,开始了一段新的人生。而西恩收拾好行囊,似乎也开始了他新的人生旅程。 威尔是不幸的,但又是幸运的。他经历了悲惨的童年、懵懂的少年时期,辜负着他的天才。但是上帝关上了一扇门,为他打开了另一扇窗,他得到了无私的友情,真挚的爱情以及西恩对他的知遇之恩,他选择了自己想要的生活,这些是很多人一辈子都梦寐以求却又难以拥有的。也许我们现在还没有得到这些珍贵的情谊,至少我们知道怎么样去努力得到它们;也许我们在浮躁的社会里迷失了双眼,年少时的梦想在真实的生活面前只是激情一现,我们大多时候也只为活着而活着,但是我们是否应该鼓起勇气倾听自己内心的声音。文学、影视作品的好处之一,就是能让我们通过其他人的故事而找到自己生活中的一些影子,引发自己对人生的思考,从而对自己的人生做出积极的改变。好的作品如良师益友,而《心灵捕手》正是如此。

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