法国电影牧羊人智障女孩

Ⅰ 伦敦牧羊人电影讲的是什么

剧情内容介绍
牧羊人原名：Shepherd，又名阴阳眼农夫
埃里困差纯克·布莱克在妻子神秘死亡后迷失了自庆空己。他找到一份新的牧羊人工作，发现自己被困在一座雄伟的、饱经风霜汪咐的超自然岛屿上，这份牧羊的工作渐渐变成了一场拯救他命运的比赛。。。
发布于2020年。由Russell Owen执导，并且由编剧Russell Owen携幕后团队创作。集众多位凯特·迪基、汤姆·休斯、格列塔·斯卡奇、盖娅·威斯、Gordon Brown、Nick Duncalf、Jamie Marie Leary、Debbie Mackay、Richard Payne、Jatinder Singh Randhawa等著名实力派明星加盟。并于2021-10-14(伦敦电影节)，2022-02-21(英国网络)公映的电影。

Ⅱ 法国电影《27个遗失的吻》讲什么的啊

夏日遗失的27个吻 27 Missing Kisses

【导演】 娜娜 裘杨兹 (Nana Dzhordzhadze)
【编剧】 娜娜 裘杨兹 (Nana Dzhordzhadze)
Irakli Kvirikadze
【国家/地区】 德国/英国/法国/
【类型】 剧情/喜剧/家庭/爱情/
【IMDB】 http://www.imdb.com/Title?0246405
【主要演员】Nino Kukhanidze ...... Sibylla
Yevgeni Sidikhin ...... Alexander
Shalva Iashvili ...... Mickey
皮埃尔 里夏尔 (Pierre Richard) ...... Captain
Amaliya Mordvinova ...... Veronica
Levani Outchaneichvili ...... Pjotr
Dato Gogibedachvili ...... Defi Gogibedashvili

【获奖情况】 欧洲电影奖最佳剧本提名

【剧情简介】
影片亮丽活泼，幽默风趣，观众在为这些发出会心的微笑时，一种淡淡的忧伤又从影片里透了出来，引人深思不已。两个青春期孩子单纯、执着的爱让人感动，他们的爱在那些世故的成人面前是那么真实，清透的没有一点杂质，而成人那种只追求性爱的情爱在两个孩子面前又是那么的可笑无聊。

一部不错的影片，一部值得观看的影片，片中的女孩像精灵一样来到小镇，通过她的眼睛，我们看到了一幕幕笑谈的人世悲喜剧、一幕幕的你来我往，一幕幕无奈的人生。号称“库斯托里卡女性接班人”的乔治亚女导演娜娜，赋予了影片混杂着成长、爱情、闹剧、讽刺、荒诞、忧郁等诸多元素和风格，形成独具特色的个人风格。娜娜的前两部剧情长片《我的英国祖父》、《恋爱中的厨师》都获得国际影坛和观众的热烈赞扬，这位如今已经54岁大器晚成的女导演还是在保持自己电影激情的同时，缓慢而谨慎地继续着创作。

那一年的夏天，西贝拉14岁，米奇14岁，亚历山大41岁。
那一年的夏天，西贝拉同意让米奇吻100次，但米奇却只吻了西贝拉73次。
那一年的夏天，西贝拉来到姨妈居住的小镇，暂时居住在姨妈家里。西贝拉从车上跳下的时候，被亚历山大接住，搂了个满怀。
西贝拉裸体站在浴缸里，等待姨妈来帮她洗澡。这时，亚历山大的儿子米奇走了进来，看见了赤裸着对他微笑的西贝拉。月亮升起来，西贝拉穿着睡衣骑着自行车跑到了亚历山大的家里，用亚历山大的天文望远镜望了一会圆圆的月亮后，笑着向亚历山大说她爱他。
清晨，西贝拉躲在亚历山大家的附近观察他，白天，潜入亚历山大的房间里，在他的雪茄上找寻他的味道。亚历山大和小镇上中尉的女人维妮回到家中，西贝拉只好躲在了亚历山大的书桌下面。亚历山大脚下垫着书，抱着维妮在书桌上激情作爱，在巨烈的晃动中，火机从亚历山大的裤兜里滑出，掉在地上。西贝拉捡起地上的火机，点燃了亚历山大脚下的书。
深夜，一个老船长用拖拉机拖着他那破旧的船来到了小镇，他告诉亚历山大说，以前的海洋都已经死了，他在为他的船寻找新的海洋。
小镇上的人在一起聚餐，大人们讨论着电影《艾曼妞》里面的情节，西贝拉不顾众人，也大声热情地加入其中，谈论了起来。姨妈听了西贝拉的话，把她赶下了餐桌。饭后，一个唱歌剧的男人出言调戏西贝拉，被米奇听到。米奇回家拿了一把手枪，冲到这个男人面前，用枪逼着他大声地演唱歌剧。
小镇上的戏院里播映电影《艾曼妞》，小镇的人都聚集在了戏院里，但米奇和西贝拉被挡在了门外。米奇和西贝拉通过后门，到了剧院荧幕的后面，两个孩子一边看着荧幕上色情的镜头，一边观看着台下大人们的小动作，窃窃私语。
电影散场后，维妮和机械师彼得仿照电影里的情节偷情，维妮说彼得的那玩意儿太大，彼得就找来两个球轴承套在阴茎上，不想，彼得那硕大的阴茎膨胀后，球轴承不仅取不下来，还把彼得卡得痛苦不堪。这事惊动了镇上的医生和其他机械师，大家最后合力才解决了彼得的问题。被关在剧院里的米奇和西贝拉正好看见了这一幕。
西贝拉晚上到亚历山大的家里，依偎在亚历山大身边睡着了，米奇在一边嫉妒地看着父亲和西贝拉。米奇躺在河里，身上爬满了水蛭，西贝拉找到他后，帮米奇取身上的水蛭时，米奇却在一旁不停地吻她。
小镇学校的法语老师惊恐的在街上大叫，人们赶到她家里后，发现一惯严肃的老校长看了电影《艾曼妞》后，死在了法语老师的床上。镇上的人在河边玩乐，亚历山大和维妮却趁机到树林里幽会，两人亲热地情形又被西贝拉看见。西贝拉伤心地跑回亚历山大的屋里，而米奇却在四处焦急的找她。亚历山大带着另一个女人回到家里，两人刚开始调情，躲在衣柜里的西贝拉就冲了出来，像一头母狮一样把女人打跑了。随后，西贝拉对着亚历山大大叫着说我爱你，然后跑出了家门。另一边，维妮和牧羊人在郊外厮混，被她的中尉老公在望远镜里边发现，维妮的老公命令手下用大炮对准了他们。亚历山大在河边找到西贝拉，亚历山大低头正要吻她受伤的手，米奇赶了回来，看到了两人的动作。
亚历山大找了两天才在林中找到米奇，为了缓和父子间的矛盾，亚历山大答应米奇他和别的女人结婚。镇上的人为此到老船长的船边喝酒跳舞庆祝，大家都在兴头上时，老船长把船开走了，他要去追寻他梦中的海洋。伤心的西贝拉晚上偷偷地爬到了亚历山大的床上，并脱光衣服想要献身给他，亚历山大惊醒后，拒绝了西贝拉。西贝拉光着身子哭着跑出亚历山大的房门时，被米奇看到，米奇拿着猎枪对准了亚历山大。随着一声枪响，西贝拉狂奔到海边，跳入水中，跟随老船长的船而去，并带走了欠米奇的27个吻。

Ⅲ 牧羊人电影女主人公是谁

丛珊，1962年5月19日生于中国北京，华语影视女演员。

1981年，丛珊考入中央戏剧学院表演系；1982年，主演的电影《牧马人》 ，同年当选《中国青年报》“最喜爱的十大青年银幕形象”；1983年，丛珊参演谢晋导演的电影《秋瑾》；1985年出演《良家妇女》饰演余杏仙。

1987年丛珊在法国政府奖学金的资助下进入法国高等戏剧学院学习；1996年，丛珊带着儿子回国定居。2013年8月，参演陆毅、秦海璐主演的电视剧《假如生活欺骗了你》 。

早年经历

丛珊出生在北京，父母都是昆曲演员。丛珊小时候，由于文化大革命，爸爸被打成反革命关进了监狱，妈妈在干校学习，姐姐被下放到农村，她是由姥姥带大的。

丛珊小学就喜欢唱歌、跳舞。上中学后，丛珊喜欢上了电影，1981年，丛珊通过考试成为中央戏剧学院表演班第二批。

以上内容参考：网络-丛珊

Ⅳ 植树的牧羊人观后感

认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家整理的植树的牧羊人观后感，欢迎阅读与收藏。

植树的牧羊人观后感1

《植树的牧羊人》，原名《植树的男人》。是奥斯卡获奖短片，无论是内容还是含义都让人印象深刻。

影片的开头用一只鹰作为切入点，接着“我”出现在了毫无生机、狂风呼啸的荒原上。这个开场本身就是一个让人产生很多联想的镜头，结合后面的内容，可以大致推断出这是一种孤独、无助、绝望的情境。这样的开场就引人思考，足够吸引观影者继续看下去。

中间最让人记忆犹新的桥段莫过于对牧羊人周边村庄村民精神状态的描写，夸张的构图以及低沉的配音，结合人们对道德和利益的争抢：中间一闪而过的并不正义的天使和魔鬼、自杀与崩溃的人、酗酒的男人、堕落的女人、虚伪的宗教……一切的一切都是绝望的体现。从一个角度来说，这一段描写衬托出了牧羊人的精神品质的高贵；但这部穿越了时空的短片揭露了当今社会的阴暗面：日常生活中永远有些人为了利益和所谓的“道德制高点”而争论不休，“牧羊人”却少之又少。即使有，也大都像那些卖煤的男人一样，被岁月磨去了宝贵的精神。

如果给这位牧羊人的精神起一个名字，那一定是“创造”。电影中那一句颇含暗讽意味的“人类除了破坏，还有哪方面可以比肩上帝”，那方面一定就是创造！傲慢与偏见、困苦的环境、两次世界大战都没能阻止这个牧羊人坚持种树，或者说创造美好的环境。

不争名，不夺利，一心一意的创造。通过看似微不足道的途径完成了“只有上帝才能做到的事”。几十年的时间，一直为了一个看似微不足道的事情。一日日积累起来，这才是伟大。

“明知不可为而为之，圣人也！”

植树的牧羊人观后感2

法国作家让季奥诺写过一篇著名的小说.讲的是一个离群索居的牧羊人.通过近半个世纪坚持不懈地植树.证实了“孤独者能够找到幸福 . 这位牧羊人.不知道1914年的战争.也不知道1939年的战争.他天天和树打交道.和树相依为命.他用心灵的语言和树谈心.默默地交流.过的是“淡泊生活 .他通过亲身经历证实了孤独者“找到了过得美满幸福的好办法--爱让生活多份阳光 .

这位牧羊人几十年置身于荒无人烟的地域.他每种下一棵树.就感到在人世间就又多了一个亲人.他的事业是“堪与上帝比美的事业 .由于充满了改造现实世界的强烈愿望和对树的极度热爱.这位牧羊人在实践中逐渐发现人与土地.人与自然相互依存的关系.他深深意识到人生的价值在于为他人.为后人造福. 幸福不是一种状态.而是一种心态.人生充满忙碌.但人们依然可以选择诗意地栖居在大地上生活繁琐而艰辛.但宁静的心灵和满腔热忱会弹奏出精彩的乐章!

爱是人生之源.一个人的心中倘若没有爱的泉水.那也就不会有人生的绿荫.有了爱.纵然是满眼阴云.遍地荆棘.你都会对这个世界充满无限的迷恋和神往.爱造就人成为独一无二的动物.物质的贫缺只会导致人生的艰难.而爱的匮缺则会使人生空虚和灵魂孤独. 令人心痛的是.在这个越来越崇拜物质的年代.一些人变得急功近利和急于求成.物质左右着他们的心灵.其心灵世界犹如干涸的沙漠.心不乏则身不累.

有人说.像蚂蚁一样工作.像蝴蝶一样生活.这样的人.其生命一定是阳光般灿烂炫美.成功学家拿破仑希尔曾经说过:“人与人之间.只有很小的差异.但是这种很小的差异可以造成巨大的差异.很小的差异即积极的心态还是消极的心态.

植树的牧羊人观后感3

当我们用这样的视线去看事物时，就可以发现我们和观众的共通之处。那是一种来自深处且长期累积的人文观点。片中的普罗旺斯爷爷有一张哲学家的脸，而拜克选择这张脸的理由，我非常能了解……

这是一个很长的绘本，不需要太多的展开进行讲解，光是读，就几乎需要一节课的时间。在绘本中这本书的文字量算是很大了。其实故事很平淡，讲述的就是一个男人在种树的故事。1913年我在普罗旺斯的一片荒漠中遇到了一个男人，这个男人五十五岁了，他在一片荒漠中种树，每天选出一百颗橡树子，然后种下去，每天如此，种了一年，种下了三万多棵橡树，其中有十分之一成活。然后他又种纵树，就这样一年一年，经历过第一次世界大战，经历过第二次世界大战，老人还在种树，老人种的树距离他住的石头房子越来越远，几十年过去了，我一次又一次去看这位老人，每次都发现这里的树变得越来越高，越来越多，环境在不断发生着变化，而老人也越来越老了，唯一不变的是老人一直在种树。最后一次见到植树的老人是一九四五年，和第一次相比，已经过去了三十多年，当年的荒原上，已经通了公共汽车，已经形成了一个城镇，已经有了泉水。而老人种树，已经要到距离这里四十公里以外了。这里被发现的这片森林，已经有了护林员来管理。人们在这片曾经的荒原上面幸福的生活。可是这一切和老人并没有什么关系，老人依旧在种树。在遥远的远方在种树。这位种树的老人做到了只有上帝才能够做到的事情。上帝其实就在每个人的心里。在平淡中开始，在平淡中结束，可是却在每一个听故事的人心中留下了巨大的震撼！

植树的牧羊人观后感4

这是一个很长的绘本，不需要太多的展开进行讲解，光是读，就几乎需要一节课的时间。在绘本中这本书的文字量算是很大了。其实故事很平淡，讲述的就是一个男人在种树的故事。1913年我在普罗旺斯的一片荒漠中遇到了一个男人，这个男人五十五岁了，他在一片荒漠中种树，每天选出一百颗橡树子，然后种下去，每天如此，种了一年，种下了三万多棵橡树，其中有十分之一成活。然后他又种纵树，就这样一年一年，经历过第一次世界大战，经历过第二次世界大战，老人还在种树，老人种的树距离他住的石头房子越来越远，几十年过去了，我一次又一次去看这位老人，每次都发现这里的树变得越来越高，越来越多，环境在不断发生着变化，而老人也越来越老了，唯一不变的是老人一直在种树。最后一次见到植树的老人是一九四五年，和第一次相比，已经过去了三十多年，当年的荒原上，已经通了公共汽车，已经形成了一个城镇，已经有了泉水。而老人种树，已经要到距离这里四十公里以外了。这里被发现的这片森林，已经有了护林员来管理。人们在这片曾经的荒原上面幸福的生活。可是这一切和老人并没有什么关系，老人依旧在种树。在遥远的远方在种树。这位种树的老人做到了只有上帝才能够做到的事情。

上帝其实就在每个人的心里。在平淡中开始，在平淡中结束，可是却在每一个听故事的人心中留下了巨大的震撼！一个人的力量原来竟然有这么大，一个人竟然能够做出这么了不起的事情来！这就是一个种树的男人的故事。

植树的牧羊人观后感5

说真的，《植树的牧羊人》这篇文章让我十分喜欢，觉得整篇文章都洋溢着欢快的气氛。但看完这部得过奥斯卡的短片后，竟然生出了一种忧伤的气息。

故事起源于一个沙漠（荒漠）。在这里，牧羊人日复一日，年复一年地植树，直到树木丛生，鸟语花香。可竟然没人知道这些功绩！这使我愤愤不平又生出一种对牧羊人的钦佩）不在乎名利，只追求心中所求。

音乐从头至尾都很忧伤，但在树木开始发芽并生长变绿时的音乐不仅十分欢快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。

这个画风把大风（一开始）的动态还有衣服的运动规律描写刻画得十分生动。在影片后部树叶的摩擦，树枝的摇摆也是这种画风特意刻画而成的。这种画风说来也不精妙，但运用在这里面可是别样的合适，写意的感受，让人印象深刻。

这部影片阴影和角度的变换简直是一绝！从烛光阴影的移动到视角的转换，无不可以看出制图的一定是个绝顶高手。每一个画面光和阴影的角度竟丝毫不差，简直让我拍手叫好。

每个场景的切换与过渡都呈现出一种巧妙的构思以及无与伦比的想象力，不管是哪一次场景的切换，都充满了趣味——你永远都不知道下一幕是从哪里出现，转换的。

这部影片虽然是平面的，但不论是从人物的刻画还是阴影的角度来看，都极具三维动画的特色——但若是把它做成立体的，可能就会失去那一种风格的质感和出色的构想。

正是由以上几点，才构成了《植树的牧羊人》这样一部出色的短片，让人有一种身临其境的感觉，更能担得起“奥斯卡”的美名！

植树的牧羊人观后感6

在一片野草与野花相互点缀的背景中，影片《植树的牧羊人》结束了。我回味着，回味着植树老人那坚定的眼神，是那么的执着，又是那么平和。

一阵虚化中，老人的目光化作田野，这柔和的结尾正如那梦幻的开始，真实却朦胧。这部影片虽短，但最震撼着我的心灵的`，便是那独特的艺术风格。

影片的确不算长，但在配色方面却十分独到，令我记忆最为深刻。虽然空荡的沙漠看起来平淡无奇，但画师却无一处不用朦胧的铅笔画表现了出来，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也会用淡淡的褐色刷一层，这样处理得毫不突兀，交融处极为自然，温和又寂寥。此外，画师并不是特别在意形态，却又能很好地体现出文本中所描述的每一个特点，这种“形象”的写意风格也是常人难及的。我特别观察到，由铅笔素描转入彩铅，是指在作者看到了流水那一刻——是水，让荒原中的一切有了生机！这转折是那么合理，那么自然。

我还另外体会到这部影片一个鲜明的特征，就是光影的变化。由于是写意风的手绘，画面就不可能像真人拍出来的一样连贯，于是画师就特殊突出了一种变化——光影的变化，即使是看起来形态差不多的画面，每一帧之间的光影也会有所不同。大的变化出现在沙漠之景中，画师并没有用其他任何元素，但是依靠光影晃动就让观影者体会到了狂风的猛烈。小的变化主要用来刻画动作，这种颤动让画面顿时立体了起来。不得不说，这种光影的动感也是这部影片最成功的地方之一。

此外，影片的情节，更多的是参照了绘本原文，与书上略有差异。但无论是哪一版，都无法抹去其独特的艺术风格，更无法抹去植树老人的伟大：

“他做到了只有上天才能做到的事。”

植树的牧羊人观后感7

这部电影名叫《植树的牧羊人》，导演是法国的弗雷德里克贝克，改编自让·乔诺的《植树的男人》。主要讲述了作者在一个荒芜的山地，结识了一个独自一人生活的牧羊人。在几十年间，牧羊人一直独力种树，种下了几百万棵树苗，改变了整个山地的传奇故事。

这部电影是手工绘制的，画得抽象朦胧，却又给人以身临其境之感。尤其是在描绘比较令人震撼和恐惧的场景时，会用很夸张，很混乱的画面带给人们十分真实的感受。比如描绘周边村庄中人们的仇恨，相互争论不休，生活黑暗压抑，人心的黑暗。就是把人们争抢一件小小的物品，一个人被无数只手紧紧抓住，人们生活的场景用极快的速度播放，并且画面几乎没有空隙。再配上适当的背景音乐：婴儿的啼哭声，人们大声而又愤怒的争吵声，和节奏快而又低沉压抑的音乐混在一起，就达到了很理想的效果，令观看的人体会十分深刻。

并且这样的场面多在后边接着的就是牧羊人的生活。这种躁动不安和宁静祥和的对比十分鲜明。再有，前边战争等场面的色彩单一，后来出现了蓝色天空下的绿色山丘，以及五彩斑斓的鸟儿，让读者不禁向往牧羊人那种不受战争、纷乱干扰，清净悠闲的生活。

而对比最明显的就是开头写作者登上荒凉的山，只找到了枯井，与结尾的枝繁叶茂的树和小溪流淌等连锁反应，使得荒漠变成了绿洲。而声音也由狂风四起，变为鸟鸣和人们欢快的歌声。很好地展现了牧羊人的伟大，带给荒山这么多改变。

这部影片就是这样，用对比的手法展现前后生活的迥异，赞颂了牧羊人的无私和坚持，告诉人们：人类也可以通过自己的力量去改变环境。

植树的牧羊人观后感8

法国作家让季奥诺写过一篇著名的小说。讲的是一个离群索居的牧羊人。通过近半个世纪坚持不懈地植树。证实了“孤独者能够找到幸福。这位牧羊人。不知道1914年的战争。也不知道1939年的战争。他天天和树打交道。和树相依为命。他用心灵的语言和树谈心。默默地交流。过的是“淡泊生活。他通过亲身经历证实了孤独者“找到了过得美满幸福的好办法——爱让生活多份阳光。

这位牧羊人几十年置身于荒无人烟的地域。他每种下一棵树。就感到在人世间就又多了一个亲人。他的事业是“堪与上帝比美的事业。由于充满了改造现实世界的强烈愿望和对树的极度热爱。这位牧羊人在实践中逐渐发现人与土地。人与自然相互依存的关系。他深深意识到人生的价值在于为他人。为后人造福。幸福不是一种状态。而是一种心态。人生充满忙碌。但人们依然可以选择诗意地栖居在大地上生活繁琐而艰辛。但宁静的心灵和满腔热忱会弹奏出精彩的乐章！

爱是人生之源。一个人的心中倘若没有爱的泉水。那也就不会有人生的绿荫。有了爱。纵然是满眼阴云。遍地荆棘。你都会对这个世界充满无限的迷恋和神往。爱造就人成为独一无二的动物。物质的贫缺只会导致人生的艰难。而爱的匮缺则会使人生空虚和灵魂孤独。令人心痛的是。在这个越来越崇拜物质的年代。一些人变得急功近利和急于求成。物质左右着他们的心灵。其心灵世界犹如干涸的沙漠。心不乏则身不累。

有人说。像蚂蚁一样工作。像蝴蝶一样生活。这样的人。其生命一定是阳光般灿烂炫美。成功学家拿破仑希尔曾经说过：“人与人之间。只有很小的差异。但是这种很小的差异可以造成巨大的差异。很小的差异即积极的心态还是消极的心态。

Ⅳ 一部欧洲的电影，是牧羊人之间的爱情，忘了叫什么名字了

爱情誓言 / 牧羊人之恋 / 男神女神的浪漫史 / 阿斯特蕾和瑟拉多的爱情 / Romance of Astrea and Celadon

Ⅵ 《放牛班春天》观后感

认真品味一部作品后，相信大家一定领会了不少东西扮橡，何不写一篇观后感记录下呢？现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我为大家整理的《放牛班春天》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《放牛班春天》观后感1

教师随笔风中飞舞的风筝，请你别停下

风中飞舞的风筝，请你别停下。

飞往大海，飘向空中，

一个孩子在望着你呐喊。

率性的旅行，醉人的回旋，

在那暴风雨中，你高扬着翅膀。

别忘了飞回我身旁。—————《放牛班的春天》

一部平静的九十分钟电影，给我带来的确实久久不能平息的感动。主人公马修的教育是宽容，马修的教育是尊重，马修的教育是平凡。他让一个永无宁静的问题班级成为一个优秀的合唱团，让一个所有人都失望的孩子成为著名指挥家，让一个孤僻的孩子愿意一直追随他。而他却说“我叫马修，一个失败的音乐家，失败的教师”。

教育需要宽容。当马修面对学生的不敬，学生的捣蛋，甚至是羞辱，所表现的出来的竟不是责备而是宽容！对每一位犯错学生不离不弃，让我深深感悟到“宽容”一词的丰富以及伟大。宽容是一种等待，是一种期盼，更是是一种爱。在工作中面对学生的缺点或者错误应该以等待、期盼与爱去代替指责，让学生从一个被动接受教育转化为主动接受自我教育的过程，让学生们像放牛班的孩子们一样重遇春天。

教育需要尊重。马修在教育工作中，尊重制度而又敢于创新制度；尊重学生而又善于引导学生；尊重同事而又能感化同事。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系。每每想起新闻中出现教师的负面报道，心中总会隐隐作痛，为孩子们的伤而心痛，为不良教师的恶而心痛。

教育需要平凡。平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。他其貌不扬，没有魁梧的身材，有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但他却创造了奇迹，用他的平凡创造了奇迹。仅仅用他的每一堂课，每一次教诲，以及对每一个人的热诚。我们的教育从神让来不需要伟大，从来不需要轰动，要的仅仅是做好本职，上好每一堂课，教好每一个孩子。

孩子们都是天游缺局真烂漫的小羔羊，我就是他们的牧羊人。

《放牛班春天》观后感2

今天，我们看了一部电影，叫《放牛班的春天》，里面写了一群不守规矩，没有教养的孩子，在一位失意的音乐家马修的耐心指导下，脱胎换骨，变成了一个个乖巧懂事的可人儿。

电影中的校长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了错的孩子处以严酷的体罚，例如：将小孩关在密室里，无视这些孩子们的害怕，而新调来的马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一位偏袒，而是给予他们一次又一次的机会。

在这部电影里，有许多感动人心的镜头。

镜头一马修老师刚进这所学校时，很多同学都不服气，花招百出地捉弄他，每到上课时间，同学们都吵吵闹闹的，在马修老师去校长办公室的时候，有一位同学，画了一个马修老师的头像，给他的秃头来了个特写，正巧马修老师回到了教师，他不但没生气，而且也给那位同学画了一幅画，因为那位同学鼻子上有一颗红痣，所以马修老师也给这颗红痣来了一个特写，变成了小丑头像，惹得同学们哄堂大笑。

镜头二：在影片快结束时，马修老师指挥全班合唱一曲，那个最有天赋的男孩因为犯了错而晾在一边，神情显得十分寂寞。第一节音乐快结束时，马修老师突然转向那个男孩，那个男孩很惊讶，但更多的是惊喜，他出色成功地完成了这次演唱。如果是换成任何一位别的老师，同学们犯了错误，一定会不相信他们，而马修老师却给了他们许多机会。

我真想去那所学校里，成为马修老师的一名学生。

镜头三当马修老师被校长开除时，校长下了一条命令：不准让学生和马修老师见面。于是，那些孩子们想出了一个办法。当马修老师快走到校门口时，突然从教室窗口飞下来了一些飞机，上面写的都是对马修老师的不舍，马修老师抬头一看，无数只小手在教室窗口摆动着，孩子们都舍不得这位拥有着父爱般的老师。

看完影片后，我才知道这个“放牛班”是指那帮调皮的学生，“春天”，是代表希望的意思，而那位马修老师就像一位放牧人，用他的爱找回了一群迷失的羔羊，用爱为他们指引方向。

《放牛班春天》观后感3

司马光曾言：“经师易遇，人师难遇。”大道至简，能以精湛的专业知识传授他人并不难，而能以高尚的人格修养教育如何做人实属不易。唯美师爱，知行合一，以爱感人，以理服人，筑美天地间。

随风潜入夜，润物细无声。师爱是人梯，给予攀登者无穷的帮助。

十年支教路，坎坷不平；一对夫妻档，比翼双飞。李万军、刘延利，伉俪情深，对农村教育更是爱得执着，怎不令人感动？无声世界，忍着汗水打出生命的节拍；绚丽舞台，抹干汗水让每颗星星都出彩。董晶晶陪伴着聋哑孩子，默默奉献青春，怎不令人敬佩？他们一如马修老师，用爱走进每一位学生的心灵世界，共同谱出最美乐章。

师爱让孩子们感受到温暖，即使是身在“池塘之底”，也能一跃而上，在阳光下自由呼吸。

玉壶存冰心，朱笔写师魂。师爱是绿叶，衬托桃李之花，尽情开放。

抬起眼，仰望那理想的峰巅；埋下头，甘心做沉默的人梯。张永华透支了自己，成就了学子，把办人民满意的教育落在实地，怎不绽放光彩？危急关头，义无反顾；大难面前，以身挡车。女本柔弱，为师则刚，李芳尽父母之责，书师者担当，生前桃李不言，身后万古流芳，怎不熠熠生辉？正如马修老师用师爱保护着一颗颗脆弱的心灵，大爱之花处处开放。

让孩子在幽晦中看到希望之光，感受单调生命深处的热忱，即使多么叛逆的孩子，也会在师爱中慢慢改邪归正，逐渐走向成熟。

反观之，在现实生活中，又有多少老师如同剧中院长一样，只顾自己的前途，只为自己的利益，不惜残暴高压，最终使可爱的孩子变成了问题儿童。这样的老师没有师爱，又怎能担起为人师表的重任？

唯美师爱，知行合一。爱是教育的出发点，亦是教育的归宿点，是永远不朽的师魂。冬天来了，春天还会远吗？放牛班的春天莺啼阵阵，我们的思索柳絮纷飞。

《放牛班春天》观后感4

这部影片用倒叙的方式讲述了一个老师和一群孩子之间的平凡的故事。让我再次看到了人之初，性本善的力量。让人相信了天生我材必有用。马修老师就像伯乐一样，将希望之光照相了那群在池塘之底的孩子。他们本来过着暗无天日的日子，在黑暗里挣扎。看到孩子们一个个被院长和其他老师体罚，他们不分青红皂白，完全不给孩子们辩解的机会，从来没有想过要真正用心教育孩子，用他们的行动—反应模式来对待孩子们，看着很残忍，为孩子们感到惋惜。孩子们像囚笼里的小鸟一样在高墙之内绝望的生存着。孩子们脸上写满了憎恶，个个都是面部狰狞的表情。自从马修老师到来，他从孩子的兴趣出发，找到每个孩子的特点，比如让孩子们随意唱一段，分高低音来编排音乐。让孩子们获得了重生，他用音乐激发孩子们的求知欲。给他们平静的生活激起了一朵浪花。他特别用心从孩子眼光中转变教学方法，让孩子找到心灵的自由。甚至违反教养院的规定，带孩子们去野外郊游。

用心地做老师，我们应该在孩子最困难的时候去尊重，相信理解他们，要知道孩子们都是独立的个体。马修老师虽然是一个代课老师，也没有什么惊天动地的大业绩，但却是一名伟大的老师。至少在孩子们心中很伟大。不管什么时候马修老师都在理解，宽容，尊重这些被园长看来是劣迹斑斑的差生！我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：每个孩子都是一个独立的个体。每个孩子都有自己的闪光点，我们应该充分挖掘每个孩子的闪光点。给孩子犯错的机会和解释的机会，让孩子充分的去展示自己。用心，用情，用爱对待每一个孩子。

《放牛班春天》观后感5

在今天的学习中，我们通过钉钉，集体观看了《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼，也受到了一次良好的师德教育。

观影后，影片中的很多情节还在脑中徘徊，结合自己的教育路程，谈谈自己的一点感想。

一、教育要有宽容之心

影片中两种教育方式形成了鲜明的对比，一是校长的那种暴力行动派，二是马修的宽容人性派。校长的暴力致使蒙丹的劣行越来越恶劣，忽视他人的生命，到达杀人放火的地步，他无疑是一个教育失败的例子。影片中的校长也代表了现实生活中的一类教师，他们追求名利，不把学生当成和自己等同的人来尊重，不把他们当成自己孩子般来爱护，因此，这种教师注定一败涂地。而面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容，他收到了孩子们独特的爱。在被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵，而那个在二战中失去父母的小不点皮比诺，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。

二、教育要抓准时机

影片中，马修为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。同样，马修把孩子们不可饶恕的错误当作了教育的资源。在合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩皮埃尔，因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。马修看穿了孩子的心，抓准时机，在第一段音乐结束时，突然转向男孩示意他演唱。男孩很惊讶，更是惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。

回想自己的教育生涯，我该庆幸，我的孩子们都很健康，很可爱，很聪明。做为老师，固然一个班级几十个孩子的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。既然我不会像马修那样伟大，但我可以扎扎实实地做好自己的工作，多一份关爱、多一份理解，多一份包容，多一份欣赏，相信我也会有属于我的教育精彩。

《放牛班春天》观后感6

周星驰说过:“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别呢？”这也正如《放牛班的春天》这部电影一样，剧中的老师、孩子们都有一个音乐梦，他们喜爱音乐，喜爱唱歌，想在更大的地方发展。多彩纷呈的生活，就像姹紫嫣红的鲜花点缀着人生的春天。

山高自有客行路，水深自有渡船人。追寻梦想，需要不忘初心，重新与世界博弈的勇气。

当作家是陈忠实从小的梦想。但由于家境困难，他早早辍学，只能在家务农。当他以为梦想破灭时，父亲指着农田旁的小溪告诉他，溪水遇到大山，不能直接冲出来，就会转向，绕道前行。陈忠实听后深受启发。此后，他当过教师、工人、文化馆馆长，但一直心怀梦想，一直坚持写作。20年后，他终于走出了大山，进入省作家协会工作。之后，凭借多年的积淀，他写出了代表作《白鹿原》。

别抱怨生活给你什么，你都得坚持，因为别无选择。《放牛班的春天》中的那个老师就是这样，即使去那样的学校，也没有放弃梦想，放弃创作，最后和自己的学生们在更大的舞台演绎自己的人生。

当时明月在，曾照彩云归。追寻梦想，需要披荆斩棘，活出不同自我的坚毅。

海伦·凯勒双目失明，两耳失聪，却努力地从一个让人同情默默无闻的小女孩，变成让全世界尊重的女强人。如果生活真的不公平，那么生活对她的不公平可谓到了极致，她完全可以放弃她的梦想，躲在阴暗的角落里放声痛哭。没有人会责怪她，她也完全可以躺在床上或坐在轮椅上，像一个植物人一样由人服侍。可是这一切她都没有做，她只是吃力地在老师的帮助下学习盲语，触摸着事物，仅仅凭着她永不言弃的信念和坚持不懈的意志，把理想的天空涂上了人生最亮的色彩。

相信每一条走上来的路都有不得不跋涉的理由，就算结局不能改变，但在困境之后仍保持信念和希望，不停下奋斗的脚步，总有一天会迎来“柳岸花明又一村”。放牛班的孩子也有自己的春天，谁能阻拦那样的美好？

雨果说，只有冲撞命运的人才是天才，宿命不过只是那些缺乏意志力弱者的借口罢了。只要春天还在，即使黑夜吞噬了一切，太阳还可以重新回来；只要梦想还在，纵使蛛网密布，风雨依然会把希望送来。以梦为马，不负韶华，信念执鞭，拥抱春天！

《放牛班春天》观后感7

很有幸，我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。虽然是法语，还是又是分两次看的，但是很有意味，这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 当马修先生离开时孩子们的折叠的带着对他的依恋、感动呀！我也想成为孩子们喜欢的“马修”，嘿嘿。努力，孩子们童心需要我们去读。

这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影，是本影片的一大特色，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

《放牛班春天》观后感8

开片的第一个镜头就是世界著名的.指挥家皮埃尔回法国参加他母亲的葬礼，与此同时，他收到了他的好友戴迪亚给他了一本日记本，这正是他的音乐启蒙老师克莱门特的日记。这勾起了他无限的回想——

克莱门特是一个刚刚失业的音乐教师，到了一所学校，刚刚进门，就被马上要走的老师叫住了，告诉他他的遭遇后让克莱门特吓了一大跳，这个学校还有个外号叫“水池底部”，里面的学生全是那些有障碍的，不仅校长极其残暴，蛮不讲理，学生们还十分调皮，不分是非，这让克莱门特十分不知所措。更关键的问题是这个学校没有音乐可，克莱门特一直相信音乐可以改变人们的性灵，终于，在他与孩子们的努力下，终于成功地组成了一个合唱团，特别是领唱皮埃尔，就这样，他将皮埃尔这个底层学生带入了艺术的殿堂……

这个电影中有许许多多令我感动的细节，首先是克莱门特对孩子们的怜爱以及可怜，在他刚进学校的时候，虽然孩子们都一直在对他开玩笑，他却丝毫不生气，被校长发现以后，他还极力想要让孩子们免受惩罚。他一直希望用音乐来感化这些孩子们，皮埃尔是最调皮的一个，他拥有天使一般的嗓音与面孔，但却是那么地调皮，不分任何场合。在一次偶然的事情中，皮埃尔知道了母亲的用心良苦，这时老师又与皮埃尔的母亲发生了一种微妙的关系，这使皮埃尔彻底地改变了，不再是那么调皮，变得十分懂事，处处为别人找想，终于他还是成功了，成为了有名的指挥家，这与克莱门特还有他的妈妈的关系都是分不开的。

这个故事是以一个喜剧结尾的，感动了成千上万的观众。是什么让这些在别人看来都可以说是“废物”的孩子们重新做人，成为上进的人呢？是音乐，音乐有一种神秘的力量，可以润化人们的心灵，让人们感受到温暖。要相信这个世界上是没有不可能的。

《放牛班春天》观后感9

《放牛班的春天》这部电影没有激动人心的情节，没有各种滑稽的特效，但却让我难以忘怀，尤其是剧中有魔力的马修先生。

影片中有一个特别的坏小子莫翰奇，被其他老师称为“天使的脸庞，魔鬼的心肠”。他外表酷酷的，因为好玩，在哈森校长巡校时，冷不丁把脚伸出来，害得校长摔倒，只听见扑通一声，脑门上多了一个“包”。马修先生刚来时，他曾偷偷地潜入马修先生的寝室，偷了马修先生皮夹里的所有乐谱，和另外两个男孩躲在男厕所里商议这些“破纸片”，因为看不懂这纸上的音符，误认为这些是电报、机密信件……马修先生没有关他禁闭，没有罚他劳动，只是尽心地理解和帮助。有魔力的马修先生经过一段时间的精心观察，他竟然发现莫翰奇不是无可救药的孩子，而是个音乐的天才种子！马修先生一次又一次给莫翰奇创造机会：晚上陪他练习，鼓励他做主唱……莫翰奇也很努力，晚上偷偷到教室看乐谱练唱……后来，他成功考进里昂音乐学院，最终称为优秀的大音乐家。

没有马修先生就没有优秀的莫翰奇。同样，马修先生也打开了所代课的班级中所有孩子的心灵之门。虽然以前孩子们个个调皮捣蛋，但自从马修先生的到来，犯错的孩子的不是惩罚，更多的是马修先生的鼓励。在课余时间，马修先生创立了合唱团后，走廊上，操场上，地下教室里……处处都能听到他们的歌声，甚至在被校长罚劳动时，也会不时地哼起小曲。孩子们有了音乐的熏陶，犯错的人越来越少，在行为上变得自觉多了，不再戏弄老师，这是音乐的魔力，更是马修先生的魔力。

没有老师的魔力，就没有优秀的学生。可能有些有潜力的学生，一开始像种子，并不出色，但经过“园丁”——老师的细心浇灌，定会发芽生长，变得引人注目。不过，我认为虽然老师优秀很重要，但我们自己还是需要努力的。就像一匹千里马，没有伯乐就无法成功，同样没有自身的努力，也无法成功。

《放牛班春天》观后感10

“永远不要说永远，总有东西要去尝试。”没有什么是永恒的，未来是什么样子，我们无法确定。就像马修老师和那些孩子，马老师用一个小举动改变了孩子的一生，或许连他自己也不知道。世上没有绝对的坏，只是缺乏正确的教育。

祸兮福所倚，福兮祸所伏。教育不仅仅是录取通知书，而是捧出一个有个性的人。

爱因斯坦，小时候是个既愚蠢又不善于表达的男孩，曾被认为是智障，但在叔叔的帮助下成为了大科学家；爱迪生，在读书时，所有人都认为他将一事无成，被学校开除后由母亲独自教学，让他成为“发明大王”；达尔文小时候成绩一向不好，整天只顾着玩，他的父亲对他无比气愤，可他在努力之下成为一名生物学家。所以，别气馁，保持自己独特的个性，终会成功。

坚持自己的优点，如莫翰奇那样，从被挖掘出音乐天赋到成为音乐家，教育的启蒙真的很重要。世有伯乐，然后有千里马，马修老师功不可没。

水可载舟，亦可覆舟。教育不仅仅是多少升学率，而是追求学生的发展。

富兰克林·罗斯福曾认为自己是最不幸的孩子，可他的父亲一直默默鼓励他，告诉他生活的方向；林肯从小的教育就是独立，就算摔倒，也要自己爬起来；李四光在帮妈妈干农活时，时时刻刻都在动脑，最后在地质史上写下了光辉的一页。可见，正确的教育比生活环境更重要。

马修老师用音乐把一群问题少年变成好孩子，在音乐的熏陶下，让原本无望的人生充满了欢乐。可见，教育不仅仅是评比的数据，而是师生共度的生命历程，马修老师眼里没有坏孩子，所以放牛班有春天。

古今中外，又有多少教育值得反思。氢弹之父直到三岁才会说话，别人一度以为他是傻子；数学家庞加莱的智力测验很差，被认为是低能儿；英国保守党前首相梅杰，在高中被迫退过学……许多伟人成功前都被否定和嘲笑过，而他们之所以有远大前程，就是因为教育从来不相信他们“坏”。

凡事都有好和坏，一个孩子如同一张白纸，有怎样的教育就有怎样的人生。“放牛班”的春天是一个奇迹，也是天下所有“坏”孩子父母期待的奇迹。请相信，没有绝对的坏，只有绝对“坏”的教育。

Ⅶ 《植树的牧羊人》讲述了什么故事

《植树的牧羊人》的主要内容：讲的是一个离群索居的牧羊人，通过近半个世纪坚持不懈地植

树，把土丘变成了绿洲，证实了孤独者能够找到幸福。

Ⅷ 《植树的牧羊人》艾力泽布菲真的存在吗

《植树的牧羊人》艾力泽布菲不存在。

《植树的牧羊人》这篇短篇小说，是1953年作者让•乔诺应美国《读者文摘》“你曾经见过的最非凡，难忘的人是谁”的专题约稿而写的。事后让•乔诺发表声明说，写的是故事，艾力泽•布菲是虚构的。

这是一篇著名的绘本故事，作者虚构了一个在贫瘠荒原孤独种树的牧羊人形象。通过荒原前后境况对比表达了对老人的赞美。作者采用纪实笔法来写成，让人误以为写的是真实的人。甚至有人去普罗旺斯地区寻访这个地址，寻找这位老人，可见作者文笔之真。让你以为是真有其人，真有其事。

《植树的牧羊人》简介

《植树的牧羊人》，又名《种树的男人》，是法国作家，电影编剧让·乔诺1953年写的一篇小说，讲的是一个离群索居的牧羊人，通过近半个世纪坚持不懈地植树，把土丘变成了绿洲，证实了孤独者能够找到幸福。

本文在叙事方面，一个突出的特征，就是作为局外人，用“我”的第一人称视点来讲述种树人的故事。通过我的耳闻目睹，所思所想，对于种树人的平凡而又伟大的一生，做出了高度的评价。我在本片中仅仅只是一个过客，在人生的不同阶段，因缘际会目睹了一个寸草不生的荒僻之地。

变成了森林，村庄。在文中我作为一个见证人，使主人的事迹具有极强的纪实性，因此文章中的故事才显得真实可信，才产生了打动人心的力量，所以才有许多人怀疑这篇文章是否是真实的人，真实的事。

作者文笔流畅，写作技法高超。由于我不是和种树人朝夕相处，因此对种树人的生活实际上了解的并不是非常全面，但是这个地方沧海桑田的巨变令我震撼，因此种树人的生活就具有神秘感和神圣感。

Ⅸ 《牧羊人的性玩偶》结局悬疑求解，推理高手请进

那三具尸体是被小女孩剥了皮后扔下山的，山上的就是那层皮加稻草做成的。

影片开始采用倒叙的手法，从裂唇女的回忆引出的一段故事。
这个故事分两条时间线叙述
大致整理了一下：
起源：若干年前（40年前？），教堂神父XXOO了一个流浪的吉普赛女人，并使其生下了一个女婴。神父认为自己是受到女人的诱惑才做出了这种行径，于是认为女人是魔鬼（自己犯了错却怨别人勾引，唉），争执中把女人逼下了悬崖。……期间好像还放火烧掉了一个茅草屋……揭露神父罪行的那一段没太认真
看，就当作女主角出现的引子吧，无关紧要，主要是讲女孩的来历。
女孩生下来后就被神父豢养在教堂的地下室里（有没有侵犯情节就不知道了，我觉得有），同时神父安排一个徒弟负责给她送饭，直到女孩长大（所以女孩一直不会说话）。
路线A（不是按照电影顺序讲述的）：1975年开始是主线剧情。有一天，神父的徒弟在送饭后没有锁好门，女主角趁机逃跑，过程中把徒弟撞下楼梯，徒弟摔死了。女孩开始往山上跑，跑到了老牧人的小屋。当时（晚上）小屋里有3个人：老牧人（48岁）、老牧人的哑巴儿子（18岁）、一个因情杀人而陷入自
责的杀人犯（28岁），三人喝酒狂欢（之前老牧人给大家讲过那个古老的传说），酒醉的老牧人表演了如何做牧人玩偶，被屋外的女孩看到了过程。天亮以后，3个人酒醒，发现了躲在角落里偷吃苹果的女孩，他们都以为是传说应验：牧人玩偶活了。老牧人和杀人犯都把女孩XXOO了，之后某个酒醉的晚上，还想让哑巴儿子也加入，小男孩害羞逃开了；老牧人和杀人犯同时又把女孩OOXX了（二龙一风），过程中女孩咬伤了杀人犯的手，老牧人为了惩罚女孩把女孩关了禁闭。
杀人犯被咬伤的手在几天后感染（估计是破伤风一类的），奄奄一息，老牧人安排哑巴儿子去禁闭小屋找酒（可能是伤口消毒）；哑巴儿子进屋后被女孩用酒瓶砸晕了，女孩正看着晕过去的哑巴儿子不知所措时老牧人也来了，老牧人一来就把木屋的门从外面锁上了，并没有看见女孩指手画脚指着屋子里的哑巴儿子。老牧人认为传说应验了，女孩可能是木人玩偶变的，要来报复，防火烧掉了禁闭小屋。结果女孩自己从烟筒爬了出来，老牧人从火海中认出自己的哑巴儿子……哑巴儿子烧死了，老牧人很愤怒，要杀死女孩；但是因为杀了情人而陷入自责的杀人犯为了救赎，阻止了老牧人。争执中，女孩用刀刺死了老牧人。
之后比较血腥，女孩根据那晚看到的情景，剥了老牧人和哑巴儿子的皮并用稻草扎了两个人偶（女孩只是单纯的模仿，没有动机）。杀人犯因为感染濒死，目睹了全过程，直接晕了。女孩大惊，下山求救。
路线B：（影片开始的过程）神父发现了徒弟的死，为了掩人耳目，神父将尸体吊了起来，伪装成自杀。村里的男警在葬礼后用石头钉墓碑的十字架，被下山的女孩看见（由于神父的监禁，女孩非常害怕十字架），所以认为砸十字架的男警是好人，于是跟着葬礼的队伍进了小镇，男警在女孩晕倒前抱住了她，并收养了她，同时开始着手调查女孩的身世。期间神父发现了逃跑的女孩，两次试图杀人灭口，都被阻止。小镇的居民对这位来历不明的女孩很排斥，神父宣称女孩是魔鬼的化身，鼓动大家烧了女孩……女孩独自逃回了山上，发现杀人犯已死，于是又做了一个玩偶……男警最终查清了女孩的身世，也就是“起源”那部分内容。裂唇女（那时候是个小孩子）跟男警报告说发现了女孩上山了，于是男警就去山上的牧人小屋。女孩看到男警很高兴（从女孩的衣服能看出时间顺序），同时也给男警看自己做的三个玩偶。
男警看后大惊，刹那间传说浮上心头，他也认为女孩是传说中复活的杀人玩偶，于是开始追逐女孩。受惊吓的女孩四处逃窜，最后失足从悬崖上掉了下去。男警下到悬崖底部，看见了三具被剥皮的尸体，抬头也看见了女孩的尸体，百感交集，举枪自杀（电影开头38岁的男尸）……

Ⅹ 《植树的牧羊人》观后感

《植树的牧羊人》观后感（精选11篇）

当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家收集的《植树的牧羊人》观后感（精选11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

《植树的牧羊人》观后感1

这部电影名叫《植树的牧羊人》，导演是法国的弗雷德里克贝克，改编自让·乔诺的《植树的男人》。主要讲述了作者在一个荒芜的山地，结识了一个独自一人生活的牧羊人。在几十年间，牧羊人一直独力种树，种下了几百万棵树苗，改变了整个山地的传奇故事。

这部电影是手工绘制的，画得抽象朦胧，却又给人以身临其境之感。尤其是在描绘比较令人震撼和恐惧的场景时，会用很夸张，很混乱的画面带给人们十分真实的感受。比如描绘周边村庄中人们的仇恨，相互争论不休，生活黑暗压抑，人心的黑暗。就是把人们争抢一件小小的物品，一个人被无数只手紧紧抓住，人们生活的场景用极快的速度播放，并且画面几乎没有空隙。再配上适当的背景音乐：婴儿的啼哭声，人们大声而又愤怒的争吵声，和节奏快而又低沉压抑的音乐混在一起，就达到了很理想的效果，令观看的人体会十分深刻。

并且这样的场面多在后边接着的就是牧羊人的生活。这种躁动不安和宁静祥和的对比十分鲜明。再有，前边战争等场面的色彩单一，后来出现了蓝色天空下的绿色山丘，以及五彩斑斓的鸟儿，让读者不禁向往牧羊人那种不受战争、纷乱干扰，清净悠闲的生活。

而对比最明显的就是开头写作者登上荒凉的山，只找到了枯井，与结尾的枝繁叶茂的树和小溪流淌等连锁反应，使得荒漠变成了绿洲。而声音也由狂风四起，变为鸟鸣和人们欢快的歌声。很好地展现了牧羊人的伟大，带给荒山这么多改变。

这部影片就是这样，用对比的手法展现前后生活的迥异，赞颂了牧羊人的无私和坚持，告诉人们：人类也可以通过自己的力量去改变环境。

《植树的牧羊人》观后感2

今天下午语文课上我们观看了《植树的牧羊人》，这是一部由同名课文改编的电影，主要讲述了“我”在一次阿尔卑斯山旅行中，在寻找水源时偶然遇到了一位牧羊人——艾力泽布菲。在他家借宿后，我发现他会在牧羊时种橡树，日复一日，年复一年。终于，牧羊人用他一生的时间将一片荒漠变成了生机勃勃的森林的故事。

整部电影都是用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成，它大部分布景设计简洁明了，我很喜欢。电影中所有光影的刻画和细节的处理都做的很好。比如通过景物或衣服的摆动来体现风，所有人物的动作和神态也都刻画的很清晰。

除此之外，电影中还会有一些与简洁形成强烈对比的画面：在电影开始没多久，利用极其抽象、黑暗、混乱的画面描述了山上其它村落中人们的艰苦生活；在描绘一战的情节时，电影同样利用了相似的混乱画面，使人感到好似置身其中，让观者印象深刻。

对比课文后，唯一不同的是电影中增添了一个情节：在牧羊人已经种植了一大片树林时，一天，一位警官来到牧羊人家里，告诉他禁止燃火，以免破坏这片“自然的树林”。这段其实挺讽刺的，带有一些伤感地体现出并没有什么人知道艾力泽布菲一生都在做什么，甚至不知道他是谁，从侧面反映了牧羊人的默默无闻。电影中多次讲到：“世界上发生的事情与战争仿佛与他（牧羊人）无关，他只想一心种树。”从这也能体会到牧羊人长达几十年的坚持和执着。

随着时间的推移，牧羊人也越来越老，大地从一开始荒凉的土黄，变成绿色、蓝色、红色等等。电影后半段出现的小河也暗示着生命踏入这片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、马匹、村民、节日、欢歌都代表着生机，而这一切都源于艾力泽布菲。

电影最后是牧羊人孤独的身影，镜头慢慢推向他衰老的脸庞，随着他的眼睛慢慢闭上，电影结束。同时，艾力泽布菲老人平凡却又伟大的一生也结束了。

《植树的牧羊人》观后感3

说真的，《植树的牧羊人》这篇文章让我十分喜欢，觉得整篇文章都洋溢着欢快的气氛。但看完这部得过奥斯卡的短片后，竟然生出了一种忧伤的气息。

故事起源于一个沙漠（荒漠）。在这里，牧羊人日复一日，年复一年地植树，直到树木丛生，鸟语花香。可竟然没人知道这些功绩！这使我愤愤不平又生出一种对牧羊人的钦佩）不在乎名利，只追求心中所求。

音乐从头至尾都很忧伤，但在树木开始发芽并生长变绿时的音乐不仅十分欢快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。

这个画风把大风（一开始）的动态还有衣服的运动规律描写刻画得十分生动。在影片后部树叶的摩擦，树枝的摇摆也是这种画风特意刻画而成的。这种画风说来也不精妙，但运用在这里面可是别样的合适，写意的感受，让人印象深刻。

这部影片阴影和角度的变换简直是一绝！从烛光阴影的移动到视角的转换，无不可以看出制图的一定是个绝顶高手。每一个画面光和阴影的角度竟丝毫不差，简直让我拍手叫好。

每个场景的切换与过渡都呈现出一种巧妙的构思以及无与伦比的想象力，不管是哪一次场景的切换，都充满了趣味——你永远都不知道下一幕是从哪里出现，转换的。

这部影片虽然是平面的，但不论是从人物的刻画还是阴影的角度来看，都极具三维动画的特色——但若是把它做成立体的，可能就会失去那一种风格的质感和出色的构想。

正是由以上几点，才构成了《植树的牧羊人》这样一部出色的短片，让人有一种身临其境的感觉，更能担得起“奥斯卡”的美名！

《植树的牧羊人》观后感4

《植树的牧羊人》是一部荣获奥斯卡最佳影片的短片。它的导演是法国的弗雷德瑞克，主要角色是“我”和牧羊人，布景设计运用了彩铅。

本片讲述了一个牧羊人在荒地上独自种树三十几年的故事。

《植树的牧羊人》中塑造的牧羊人这个形象可谓是深入人心。短片中，我可以通过颜色来看出周围环境的变化，从一开始的黑白变到颜色丰富的水粉，体现出牧羊人辛勤工作的成果，他为村庄里的人们带来了幸福、舒适的生活，却没有一个人知道他的存在，更别提了解他了。

在荒无人烟的地方一年很多人都无法忍受，更别说一位孤身老人了。但是这位植树的牧羊人却做到了，他让昔日的荒地如今生机勃勃，以至于人们都认为这片树林是“天然的”，他的的确确做到了“只有上天才能做到的事”。在影片的结尾，导演用几只翩翩起舞的蝴蝶、一片绿油油的树林、几声鸟鸣完美地展示了青春与活力，此时的'色彩明亮、柔和、与开头的黑白形成了鲜明的对比。

除了色彩对比，声音的前后对比也是很鲜明的。比如短片刚开始不久，呼啸的风声与沉重的脚步声充斥着我们的耳畔。在短片播到村庄里贫苦又自私自利的人们时，儿童的呼喊声、妇女的尖叫声、人们的埋怨声……再配上压抑诡异的音乐，让人忍不住想逃离那可怕的地狱。

七年后，当“我”再次踏上了去往高地的路，当“我”看到牧羊人种的橡树时，一首轻快、婉转的曲子响了起来。在短片快结束时，原来贫困的人们变得幸福、潺潺的溪水声、孩童的打闹声、人们的欢笑声、和着优美的伴奏，那欢快热闹的声音可以隔着屏幕感染到我，让我的心情也一下子明朗起来作文。

整个短片看得我意犹未尽，我认为这部影片在色彩上运用黑白对比彩色，背景音乐上运用压抑沉重和轻快欢乐的对比，让牧羊人种树前后的场景对比更加鲜明，更加突显出了牧羊人完成的事业是多么的伟大。我觉得这是一个值得大家反复欣赏、品味的好片。

《植树的牧羊人》观后感5

这真是我这个月看过的最震撼的一部片子了。

它是由弗雷德·贝克导演的，曾荣获奥斯卡奖。画风很独特，这一点在影片开始约七八分钟的时候运用得恰到好处。这一段是描写的小村落人们混乱的生活。抽象的人们与纷乱的线条扭曲在一起，组合成一幅热烈而狂躁的画面，再加上精湛的转场与优质的配音，既夸张地表现了人们的神情和动作，又写实地描绘了当时宛若闹市的街道和民宿，真实地表现了一个易怒的城镇，让人身临其境。为什么会出现这样的效果呢？是因为它独特的绘画方式。绘画的主要材料是彩铅和老胶片，淡黄色的底色加上细腻的淡彩很容易就产生了黄沙漫天的感觉，荒芜的背景上混乱的黑色线条，更容易让观者将自身感受代入那样混乱的场景。

影片中还有一个有趣的小细节，影片最开始是在一片黄白的荒凉山坡上开始的，加之以大风呼啸的配乐，给人一种孤独感，而当主角遇到牧羊人时，牧羊人的橡树种子是彩色的，种下去后长出来的树苗也是彩色的。影片的最后几分钟里，出现了新的村落，也是彩色的。而彩色给人一种生机勃勃，欢乐的感觉，同时还有希望的意思。牧羊人种下了树，但不仅仅是树，还是色彩，更是希望。从荒凉到绿意盎然，改变的不仅仅是地质，还是人们的心，更是命运。

我认为，光凭这两点，这部影片拿个奥斯卡奖还是绰绰有余的。

《植树的牧羊人》观后感6

今天我看了《植树的牧羊人》，这部电影值得好评。

这部电影主要讲述了一个孤独的牧羊人凭着一己之力和数十年的时间，在荒漠中种出了大片树林，把土丘变成了绿洲的故事。《植树的牧羊人》是FredencBack先生1987年出品的一部代表作品，动画的剧本改编自法国作家JeanGrono在1953年出版的同名小说。

整部动画片充满了诗意，只有短短30分钟，画面比较抽象。开始时，展现了“我”在沙漠中行走的场景，抽象而模糊的背景，使人物和背景快要融为一体。前半段导演使用了一种颜色——接近白色的灰色来描绘整个场景，让人一眼就能看出这是一片荒芜人烟、被废弃的一块土地。

到了后半段，开始有色彩的加入，先是淡绿色的树叶，一棵接一棵朦胧的绿树出现，连接成荫，后来蓝色的天空和海洋，棕色的树干，黑棕色的小狗都相继出现。慢慢的，从一片荒芜人烟的土地沙漠变成一片绿洲，色调从单调的灰色变得五彩缤纷。

在我看来，这部电影《植树的牧羊人》有几个很有特色的地方。首先，这部电影主要以绘画的方式呈现给观众的——彩铅和淡水彩，风格清新朦胧，具有浓厚的印象派风格。

其次，这部电影与其他电影不同，它使用了一个很精彩的画面切换，不断在切换，而且切换速度很快，有一种魔幻般的感受。

影片中还有明显的对比手法运用。例如牧羊人在放羊之余，前三年种下了10万棵树。一战后的第五年，“我”再一次去拜访这位牧羊老人，他之前种下的树已经繁盛如森林一样，干涸的河床恢复了生机，流水环绕。牧羊人多年如一日的付出体现得就非常鲜明了。

看完这部电影，我也有很多感慨。人类总是自以为是的认为人类就是万物的中心，而缺少了对大自然和其他物种的关怀，对大自然缺少敬畏之心，人们无节制地拿去自然资源，然而相应的环境问题随之而来。我觉得，人类要思考与自然的关系，将人与自然置于一个统一的整体当中。每个生物都是整体中合理存在的一部分，都拥有自己的价值与意义，拥有自身存在的权利。

这就是我看完《植树的牧羊人》所有的感想了。

《植树的牧羊人》观后感7

《植树的牧羊人》拍成了30多分钟的一个短片，主要讲了一个牧羊人一直在用他自己最大的力量去种树，终于以一己之力，让荒凉的沙漠成为绿洲。整个影片是用画出来的胶片拍摄，塑造了一个孤独但却仍然追求“梦想”的牧羊人。

《植树的牧羊人》影片中短短30分钟内，就有两三次转换，移动的镜头，让人感觉很晕，但是我依然认为这呈现出来了一种很棒的效果。影片中有一段对小村往事的回忆，抽象且迅速的切换镜头，人一个一个出现，倒着变正的，笔直的变扭曲的，清楚呈现了以前人们的罪恶。这种快节奏的切换，构思非常巧妙。

电影的构思还体现在环境衬托上。最开始风声大，体现了环境的荒凉与恶劣；后来出现一个小细节：牧羊人辛勤撒着种子，而镜头不断往外扩，小山丘一圈一圈的在旁边，植树的牧羊人变小了，却还是孤零零的。人物的孤独刻画得非常精妙，衬托出了牧羊人的精神，他一心想改变荒漠，就算孑身一人也是无妨。

电影中人物刻画上做的最成功的是，塑造了一个孤独却不迷茫的牧羊人，塑造了一个伟大的牧羊人；同时，也讽刺了那些当权者，他们从不关心民众，高高在上却不明白到底什么才是人民想要的。人物形象中的真实与荒谬融为一体，对比强烈，刻画得很精彩。

环境也是一大亮点，最后的一大片树林，翻滚的绿浪，生命的活力，给人以最直观的感受，让人为此感动万分……

影片完整呈现了原文的内容，并用自己独特的方式呈现，展现了自己的个性，我非常喜欢！

《植树的牧羊人》观后感8

这部影片讲述了一个孤独的牧羊人花费了数十年的时间，在一片荒漠中种出了大片的树林，把沙漠变成了绿洲。

在观看这部影片后我有许多感想，这篇观后感我准备从“幸福”这个词来切入。什么是“幸福”？短片中不止一次提到了牧羊人的艰辛，他种下了20万颗种子，而最后活下来的只有1万棵树。牧羊人花了大半辈子的时间把这片死气沉沉的荒地变成生机勃勃的森林，而这一切都是他一个人完成的！可想而知这一片森林背后有多少汗水与艰辛。但这份改变是值得的，牧羊人的幸福或许就在变化之中，如果没有“改变”，那么一切都是没有意义的。正是因为艰辛给我们带来的沉重，我们所体会到的“幸福”才有分量。

整部短片由动画而制成，一开始的荒漠是没有色彩的，而到了后来森林逐渐成型的时候才慢慢有了色彩。这应该也是作者想表达的一部分。一个人几十年来做着一件一样的事，没有质疑和抱怨，和其他村庄的人们做出鲜明的对比。牧羊人犹如神一般的存在，没有奢求私欲，那种平凡却又不平凡的脚印走出来了巨大的震撼。估计也只有这样无私的心灵心无旁骛才能完成这样的理想。

有一种幸福的境界叫做坚定，有一种幸福的境界叫做单纯。

《植树的牧羊人》观后感9

《植树的牧羊人》是一部回忆为主的电影。“我”在阿尔卑斯山脉做一次旅行，在这次旅行中，遇到了牧羊人艾力泽·布菲，他想让这片荒芜之地变成有生命力的田园。后“我”在第一次世界大战中参了军，等战后又去高原，发现那里的橡树已经长的比“我”高了，从此，“我”几乎每年都去看牧羊人。当“我”最后一次去看他时，那里已经从荒地变成了一片生机勃勃的沃土。

影片的色彩和叙事结构都很精彩，但我最喜欢的是其中的细节。比如当“我”进入牧羊人的小屋时，牧羊人点起了烛灯，影片很细腻地表现了灯火摇曳的情节，整个画面忽明忽暗，非常真实。此外，当“我”走在荒地上时，太阳照着“我”，影子随着“我”的走动变化，而不是死死地定在原地一成不变。

当然，影片的声效部分有待改进。当“我”走在荒地时，黄沙飞舞，一阵阵呼呼的风声不断，但这个风声太大，有些喧宾夺主，盖住了叙述者的声音，而且声频单调，一直都是“砰砰”作响，听久后会有些厌烦。

俗话说，细节决定成败。细节不到位，大架构再好也不能完全抓住观众的心。从这个角度讲，这部电影能以细节动人，确为精品，但仍有一些地方可以再精致一些。

《植树的牧羊人》观后感10

《植树的牧羊人》，原名《植树的男人》。是奥斯卡获奖短片，无论是内容还是含义都让人印象深刻。

影片的开头用一只鹰作为切入点，接着“我”出现在了毫无生机、狂风呼啸的荒原上。这个开场本身就是一个让人产生很多联想的镜头，结合后面的内容，可以大致推断出这是一种孤独、无助、绝望的情境。这样的开场就引人思考，足够吸引观影者继续看下去。

中间最让人记忆犹新的桥段莫过于对牧羊人周边村庄村民精神状态的描写，夸张的构图以及低沉的配音，结合人们对道德和利益的争抢：中间一闪而过的并不正义的天使和魔鬼、自杀与崩溃的人、酗酒的男人、堕落的女人、虚伪的宗教……一切的一切都是绝望的体现。从一个角度来说，这一段描写衬托出了牧羊人的精神品质的高贵；但这部穿越了时空的短片揭露了当今社会的阴暗面：日常生活中永远有些人为了利益和所谓的“道德制高点”而争论不休，“牧羊人”却少之又少。即使有，也大都像那些卖煤的男人一样，被岁月磨去了宝贵的精神。

如果给这位牧羊人的精神起一个名字，那一定是“创造”。电影中那一句颇含暗讽意味的“人类除了破坏，还有哪方面可以比肩上帝”，那方面一定就是创造！傲慢与偏见、困苦的环境、两次世界大战都没能阻止这个牧羊人坚持种树，或者说创造美好的环境。

不争名，不夺利，一心一意的创造。通过看似微不足道的途径完成了“只有上帝才能做到的事”。几十年的时间，一直为了一个看似微不足道的事情。一日日积累起来，这才是伟大。

“明知不可为而为之，圣人也！”

《植树的牧羊人》观后感11

在一片野草与野花相互点缀的背景中，影片《植树的牧羊人》结束了。我回味着，回味着植树老人那坚定的眼神，是那么的执着，又是那么平和。

一阵虚化中，老人的目光化作田野，这柔和的结尾正如那梦幻的开始，真实却朦胧。这部影片虽短，但最震撼着我的心灵的，便是那独特的艺术风格。

影片的确不算长，但在配色方面却十分独到，令我记忆最为深刻。虽然空荡的沙漠看起来平淡无奇，但画师却无一处不用朦胧的铅笔画表现了出来，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也会用淡淡的褐色刷一层，这样处理得毫不突兀，交融处极为自然，温和又寂寥。此外，画师并不是特别在意形态，却又能很好地体现出文本中所描述的每一个特点，这种“形象”的写意风格也是常人难及的。我特别观察到，由铅笔素描转入彩铅，是指在作者看到了流水那一刻——是水，让荒原中的一切有了生机！这转折是那么合理，那么自然。

我还另外体会到这部影片一个鲜明的特征，就是光影的变化。由于是写意风的手绘，画面就不可能像真人拍出来的一样连贯，于是画师就特殊突出了一种变化——光影的变化，即使是看起来形态差不多的画面，每一帧之间的光影也会有所不同。大的变化出现在沙漠之景中，画师并没有用其他任何元素，但是依靠光影晃动就让观影者体会到了狂风的猛烈。小的变化主要用来刻画动作，这种颤动让画面顿时立体了起来。不得不说，这种光影的动感也是这部影片最成功的地方之一。

此外，影片的情节，更多的是参照了绘本原文，与书上略有差异。但无论是哪一版，都无法抹去其独特的艺术风格，更无法抹去植树老人的伟大：

“他做到了只有上天才能做到的事。”