法国电影中心思想

⑴ 法国电影《过往》只是单单写家庭琐事吗有没有什么中心的思想

搜狐娱乐讯 （文文周/文）以《一次别离》正式加入顶级电影人行列的伊朗导演法哈蒂，带着他在法国拍摄的新片《过往》来到戛纳，成为本届电影节上的大热门。来参加他新闻发布会的媒体比法国本地导演欧容的还多，座无虚席。
《过往》讲述的也是一个家庭故事。虽然家庭结构与人物设置并不雷同，但成员之间关系的复杂程度不亚于《一次别离》。一个带着三个小孩的母亲，因为怀了妻子尚在昏迷中的情人的孩子，而把她的丈夫，孩子们的继父，从另一个国度召回巴黎离婚，从而引发了，每一种看似和谐的家庭成员关系的危机。跟《一次别离》不一样的地方在于，影片主题除了婚姻，家庭外，还多了一个“真相”。家庭成员关系的进展和改变，建立在对一个事件真相的探寻上。随着每个人越来越接近真相，观众也越来越深的进入到人物内心里，从而得以从每个人的角度看待“真相”，最终接近那个或许不存在的“绝对值”。
导演在当天的新闻发布会上谈到“真相”的问题时说，“你会在某一处时空中找到“真相”，但只是从你的角度看到。只有在经历了它的某一部分，深切地感受了爱、相处、关系的每一个层次后，才能真正体会到它的意义。它绝不是单一的，去捕捉它的每一个细节，是我觉得最有意思的事情。”这也是此片的叙事态度，导演叙事时完全遵照主要人物的逻辑，跟随他们的思考而推进，既不预先铺垫，也不做任何评判。由此层层剥离，让观众与剧中人物一起接近真相。
法哈蒂谈到，家庭和爱情这两种关系，是人类最为古老的关系。且是普遍的，世界性的。他愿意一生都讲关于家庭和爱的故事。在这样看似格局很小的设置里，人物间关系的张力却很大，且这种张力存在于多对关系之间，令人物关系更加错综复杂。由张力导向的戏剧性，一再将人物逼向极致，他们需要花越来越多的勇气面对自己和他人。非常深入地进入人物，是法哈蒂尤其擅长的剧作手段。《一次别离》在这点上也十分明显。他称自己比起一个导演，更是一个作家。他喜欢写作，所有的思考都会写下来，而台词部分则加入演员的排演，希望演员也参与到创作。这些都归结于他多年的戏剧舞台工作经验。
由于此片拍摄离开了伊朗本土，有记者关心是否意味着法哈蒂要转营创作。对此法哈蒂表示，不论在哪里，他的工作方式是不会变的，职责也是。只要有好的剧本，不排除任何合作的可能，包括好莱坞。

⑵ 什么是法国诗意电影它的声音表达有何特点

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了商业上的竞争。竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。

声音的处理。1.语言的运用上的特点：一是，德、法、英、俄的四种语言在影片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时，语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。二是，影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明着人的隔阂状态。不过，影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。2.音乐的处理，它几乎起到主导影片动机的作用。《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战，并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的人物。欧洲的贵族随着第一次世界大战，做了姿态优雅的自杀。把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏，并附有一套人造的规则，最终就是把生命变成死亡”，影片《游戏规则》则以一个专门的主题进行了表现，描绘一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡。

⑶ 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

(3)法国电影中心思想扩展阅读：

发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。

⑷ 剧情意外反转的“悬疑惊悚”电影有哪些

1、《不留痕迹》

推荐这部电影的理由完全被剧情的多变、紧凑和跌宕起伏所说服。中心思想仍然是鼓励人们做好人，但引言中的话出自该男子的口中。另一部法国电影仍然很精致，女主真的很漂亮！

6、《万能钥匙》

女主人在农村的一所大房子里当护士，照顾一个口齿不清躺在床上的陌生老人。房子的女主人，也就是老人的妻子，给了女主人一把可以打开所有房间门的万能钥匙，女主人发现了一个神秘的阁楼。所有的恐怖片都是出于主人公的好奇心，这部电影也不例外。

7、《迷雾》

一阵神奇的迷雾笼罩着整个小镇，男主和儿子，以及其他市民都被困在超市中，但是迷雾似乎没有散去的趋势，在这场迷雾中，还有一些神秘的生物……神来之笔的解决，评分不算高，但是剧情挺好。

⑸ 求 法国电影的特点或规律

法国电影——充满艺术气息的另类
法国电影的特点：
法国电影有别于好莱坞，而艺术至上的这种观点长期以来在人们心中根深蒂固。法国电影多注重内涵，不屑拍过于商业化的东西。

法国电影更加关注的是人与人之间的关系，注重情感世界和人物内心的表达。

通常来讲法国电影多剧情缓慢，节奏沉闷。（其实换句话就叫细腻）

我们熟悉的一些法国人
让·雷诺 ： 代表作品：《暗流2：天使启示录》 《暗流》《浪人》 《事先张扬的身后事件》《职业特工队》 《云上的日子》《我们的故事》 《这个杀手不太冷》《闭嘴》

苏菲·玛索：1966年11月17日出生于法国巴黎 1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰”。

吕克·贝松：导演，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作 《地铁》《碧海蓝天》《圣女贞德》《第五元素》。

⑹ 法国的电影有什么风格或者特色

法国电影的特点就个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。基本上他的电影很生涩难懂。如果想真正的了解法国电影推荐你去看看《法国电影60年》。

⑺ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

⑻ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

⑼ 关于朗读者求解释下。

法国电影《朗读者》里所塑造的汉娜，不能否认这个女人有着丰腴的身体、美丽的外表，有着丝毫不荀的工作态度，有点爱心去冲洗米夏的呕吐物，有点追求要求米夏读书给她听，有点良知坐在教堂里泪流不止，但是我却不得不承认她其实是一个变态、荒谬、疯狂的女人。

利用职权喝令年轻貌美的女犯人朗读文章，到期后毫不留情地全部杀害；用身体引诱15岁少年米夏做出有悖伦理之事；可谓“变态”。嘴上承认爱着米夏，不辞而别时的决然毅然；为掩盖文盲的事实，不惜以自由为代价；可谓“荒谬”。 “忠于职守”不愿打开大门，致300条生命毁于一旦；面对法官的质问，理直气壮并振振有词的回答令人惊愕；可谓“疯狂”。

难道这三个词汇就概括了汉娜的一生吗？来吧，走到她的身边，轻轻地拥抱着她，吻一下她的额头，用温暖的目光注视着她，慢慢地问道：“告诉我，为什么要那么做？”她的眼睛一点点地渗出泪水，汇成豆粒般大小，滑落下来，她会缓缓地吐出此掘几个字：“因为我害怕！”

没有哪个女人会象她一样，始终生活在恐惧的阴影之下，惶惶不可终日。

恐惧的源头只有两个，一是文盲，目不识丁，丧失了分辨的能力；二是极权控制了思想，丧失了情感的能力。两者之间相互交织，互动往来，而这，就足够把一个女人摧毁得面目全非。

1943年，没有分辨能力的，不愿文盲事实被揭露的汉娜因为需要一份简单的工作，就加入了党卫军，担任了纳粹某集中营看守一职，在党卫军中，类似宣誓词里“我将无条件服从德国国家和人民的元首”、“我发誓服从元首以及指挥官的命令一直到死亡 ”等言行加速混淆了汉娜的是非观，也割裂了情感的能力，“工作”必须恪守尽职，“效忠”必须抛弃同情，所以悲剧就此拉开。

在遇到米夏之间，除了单调重复的剪票工作之外，汉娜没有爱，没有性，没有亲人，没有朋友，连内衣都熨烫看似精致的生活把文盲的事实隐藏起来，她害怕面对！那么寻找一个弱小的、能够完全凌驾的对象将给她的生活注入安全的因素，于是她引诱了米夏。懵懂无知的少年被她掌控散扒芹着，在此期间两人冲毕经常一起沐浴、朗读、做爱、并排小睡，从行为到情感全部以她为中心，而她根本不爱他，只是纯粹的需要，而这种需要令她安全。

法庭审理和宣判是整部电影的亮点，“社会以为自己是靠道德维系的，其实不对，维系社会的法律”，而被极权思想洗过脑的汉娜根本不知道什么是法律，她只知道什么是“效忠”，什么是“工作”于是她很诧异地问法官：“那换了你怎么做？”在集中营挑选朗读者时，汉娜更喜好体弱多病的女孩子，给她们食物，安排她们睡觉，最后送她们去死亡。又是通过掌控弱小者的行为及情感，为自己的恐惧注入安全感的方式。

以丧失自由为代价，也不愿面对自己是文盲的事实，多数人都认为是这是汉娜自己的主观选择，真的吗？她有能力分辨出审判结果的改变将对她的人生起着怎么样的影响吗？恐怕她更疑惑的是为什么自己的观念和其他人差距那么大呢？又或许是从一种恐惧陷入了另外一种对未知不明的恐惧之中。于是她穿上笔挺的外套，梳着整齐的头发，是用外表的整洁、镇定掩饰内心的恐惧，当法官宣判她“终身监禁”时，她随意投射出去的眼神里只有茫然，浑然不觉自己将要面对怎么样的未来。

整部影片最温暖的部分就是汉娜在监狱里相对安定的环境里，不用再关注自己是否文盲，是否有情感，是否价值观冲突，只是过着简单的生活，每天听着米夏朗朗的读书声，这声音驱散了深藏心底的恐惧，于是她开始了读书，写字的学习过程。不幸的是，又有一种新的恐惧攀附在她的身体里，“还能接受我吗？”于是她期待收到回信，可是除了磁带里的读书声外她一无所获。

十八年刑期结束，她终于见到了米夏，却又不得不尴尬地缩回老枯的手，无奈地听着米夏的讲述，朗读消失了，拥抱没有了，一切都结束了。而那个弱小得可以随意掌控的孩子也变成了强大的可以随意安排她的中年人，她没有能力去思考面对300条生命的消逝，到底应该得到些什么启示？一个没有分辨能力的女人，自然丧失掉思考能力。她只能很明白地告诉米夏，她学会了识字。唯有怯怯地问：“一切都结束了吗？”恐惧就这么在一夜之间被放大到了“绝望”，踩着自己读过的厚厚的一摞书，恐惧感如影相随的汉娜选择了死亡。

屏幕上的汉娜逝去了，可是当今现实中的呢？失去土地的农民奔赴城市打工，把年幼的子女留在了家乡，一部分留守儿童辍学了，流浪在大地上的某个角落里，面临着可能成为“当代文盲”的问题，另一部分留守儿童勉强上着学，却被灌输着“服从领导”“服从组织”等强权思想，面临着情感的严重缺失，可能成为麻木并残损人性的问题人。

在这个特殊的群体里面，以女孩子辍学居多，以女孩子乖巧听话居多，于是二十年，三十年后，当她们拥有美丽的外表、精致的生活后，会有强烈的不安感吗？恐惧感是否会侵蚀她们的内心，变成汉娜般不堪的女人呢？她们的一生应该同情还是应该唾弃呢？

从某种意义来说，女人的素养决定了国家文明的程度，因为她们孕育、抚育着新的生命，如果有一天，放眼望去，满大街都是被恐惧紧紧攫住的女人，那么爱何在？法何在？家何在？国何在？

独自一人凌晨走在光影斑驳的街道上，貌似的平静依旧，或许的安详依旧，那么不安呢？恐惧呢？

⑽ 法国的电影有什么风格或者特色形成这种风格或者特色的原因是什么

文艺片风格是忧郁，凄凉，片中常有大段的沉默。再加上法国人特有的忧郁的眼神，沉默时会给你感觉无限感伤与抑郁。代表片苏菲玛索的《我的夜晚比你的白天更美》，还有其他的你在网上搜法国文艺片即可。
如果说文艺片体现了法国人浪漫多情的一面，喜剧片则体现了他们幽默乐观的一面。在喜剧片中他们通常喜欢夸张，喜欢戏谑，善意的嘲讽。让你看到他们傻傻的一面。法国人有时很天真，很冲动。在他们的喜剧片里体现出来就是他们因为冲动却做出一些傻事，总是把事情弄糟，却能让你笑的不停，无法自抑的喜欢上他们。代表片《的士速递》系列片（四部），让·雷诺《你丫闭嘴》
另外，法国的QS电影也是出了名的。但他们和我们普通低层次的SQ片是截然不同的。他们的那些镜头包含在他们的文艺片中，格调很高，大都是通过X来表达某种哲学的深层次的思想。代表作苏菲玛索的一些电影，你在网上可以搜到。他们的特色是让你带着忧郁的心情去看那些SQ镜头，你感到的却不是那方面，而是满腔的悲凉和伤感。典型的就是前面说的《我的夜晚比你的白天更美》。
总之法国人有些两面性，可以很搞笑很乐观，也可以很忧郁很凄伤。总体来说他们是很感性感情冲动的民族。这些可以算作原因之一。
我对法国比较感兴趣，所以几年来看他们的电影，历史，文化什么的比较多。这些算是我的一些体会心得吧