Ⅰ 有一部电影战争片。在护送过程中找到真正的间谍，是什么电影
前南斯拉夫电影《桥》。该片讲述的是二战期间，在南斯拉夫，游击队为了阻止德军撤退，梁中销去炸毁一座桥梁，他们在护送该桥梁设计师前往桥梁现场指导炸桥的路途橡游中，顺培灶手挖出了打入游击队内部的间谍并最终完成了任务。
Ⅱ 电影（真实的谎言）里战机炸桥是真的炸了吗
是。片中炸桥的场景是在80年代风格的“7里桥”上拍摄的，当码中时“7里桥”已经被炸开，目的是为了让超过其高度的船只通过而不必改建吊桥，剧组重新复原了该桥，然后拍摄了炸桥缺模森伏亩的场景。
Ⅲ 有苏联女兵护士、炸桥、小孩、德军入侵 ,是什么电影
苏联时的女护士大桥小孩都是菌入侵，这是苏联的卫国战争的战争电影苏联卫国战争是苏联和德国打了一场战争，体现了苏联人民保家卫国的决心。
Ⅳ 前南斯拉夫电影桥最后炸桥如何拍摄的
那座桥叫“卡桑德拉大桥”，都被好几部电影导演炸断过厅吵，炸断也不止一两次了。南斯拉夫电影《桥拆凳》拍于1976年，那时不可能为拍摄一部扮御侍电影炸毁了一座大桥的
Ⅳ 请问有这么一部电影《卡桑德拉大桥》是前那斯拉夫拍摄的，是二战时候的电影是打仗的么
《卡桑德拉大桥》，是英国，意大利，西德与1976年联合拍摄的，讲述在冷战时期，三名kong怖分子袭击位于日内瓦的世界卫生组织总部，其中一人感染鼠疫后逃进了一列开往斯德哥尔摩的火车，导致鼠疫病毒在车内蔓延开来。虽然发现氧气可以有效遏制病毒的传染，但是国际警察组织为了阻止病毒传播和掩盖真相，对火车加以控制，使其改道波兰，途中通过年久失修的德卡桑德拉大桥。大桥无法承受火车的重量，最终桥毁人亡。部分乘客切断火车连接部分幸存下来。该影片的拍摄手法与内容成为此后灾难片的经典模式。
你说的那个名字就叫《桥》
《桥》（most），南斯拉夫电影名（1969年），这部影片描述的是在第二次世界大战期间，敌我双方为守桥和炸桥而引发的惊心动魄斗争的故事；德军在战场惨败，其主力逐渐后撤以保卫德国本土，在南斯拉夫境内的一处跨越大峡谷的公路桥是某装甲部队撤退的必经之道，战略价值十分重要，若这支部队顺利后撤，则可以保存德军作战实力，而且大大影响在南斯拉夫境内敌我双方的力量对比；但倘若它无法后撤，则面临着被围歼的厄运；游击队派富有作战经验和指挥能力的代号为“老虎”的指挥员负责炸桥任务，而德方则竭力防范游击队对大桥的袭击……
Ⅵ 俄罗斯电影讲的是几个人去炸桥
《桥》，是南斯拉夫电影，
这部影片描述的是1944年第二次世界大战接近尾声的时期，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。为了炸桥，游击队找到了桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。
该片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。
Ⅶ 电影俄罗斯炸桥和导弹的电影什么名字
电影俄罗斯炸桥和导弹的电影是二战电影《桥》
《桥》是1969年由南斯拉夫波斯纳电影制片厂出品的一部战争影片。由哈·克尔瓦瓦茨执导，斯·佩洛维奇、韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇、伊·加洛等人主演。
影片讲述的是1944年第二次世界大战接近尾声的时期，一小队南斯拉夫游击队员经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争将德军撤退途中一座必经的桥梁炸毁的故事。
Ⅷ 一部关于二战时期炸桥的电影
桥Most (1969)
前南斯拉夫的，那首经典的《啊，朋友再见》这首歌就是出自这部电影里的！
年 代： 1969
地 区： 南斯拉夫 / 南斯拉夫 (更多...)
片 长： 105 min
导 演： 哈 克尔瓦瓦茨 (Hajrudin Krvavac)
编 剧： Djordje Lebovic / Predrag Golubovic
类 型： 动作 / 战争
别 名： 桥(中)
主要演员：
巴塔 济沃伊诺维奇
出品公司： 其他
色 彩： 彩色
评 级： 芬兰:K-16 / 瑞典:15
二战后期，德军节节败退，为了能够顺利地撤退，它要竭力保住一座有战略意义的桥梁。南期拉夫游击队少校奉命率领小分队前去炸毁这座桥梁，但在炸桥的过程中，却遭到了德军的重重阻击，为了炸桥，他们找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者，经过一系列惊险，曲折的斗争后，工程师终于亲手炸掉了自己的桥。
Ⅸ 早期黑白战争电影 那时候我们都叫他桥 不知道是俄罗斯还是那里的， 反正是国外电影就是了 。
二战电影《桥》（黑白片）是前南斯拉夫波斯纳电影制片厂出品的。其中有一段情节讲述的是南斯拉夫游击队的一支小分队在行军途中通过一段沼泽地，萨瓦托尼陷进淤泥中，但很快就被救了起来~~
另一部与士兵陷入泥潭有关的二战电影就是前苏联拍摄的《这里的黎明静悄悄》（黑白片）。片中，红军女战士里莎在接受回村报信的任务后，不幸陷入了泥沼溺毙。这个情节非常深刻的表现出了战争的残酷！
Ⅹ 如何评价《间谍之桥》这部电影
故事性上稍差，主要是悬念早早破宫。从中情局秘密招募飞行员，侦察机准备起航那条线索一起头，基本就已猜到后面必然会有“交换事件”发生。虽然或基于史实，或丰富叙事，又有身陷东德的美国大学生的小插曲接入，却不足以挽回主线泄题所造成的跌势。
但影片整体上的优劣不是本文重点。重点是个人从片中看到了一种有趣的叙事手法：以道具、场景、台词等叙事元素的隔段复用或前后衔接制造暗黑效果。
这是科恩的印记！
例如，一枚硬币。在苏联间谍这里，只被用作情报传递；美国黑鸟中队那边，教官战前特别演示，用作避免被俘的氯化物自杀。同款物件，隔空对照，后者更显残酷。再比如，法庭宣判。美国法官判处苏联间谍三十年监禁时，旁听席瞬间炸窝，被告律师差点被围攻；之后，苏联法庭宣判被俘的美国间谍侦察机飞行员只十年监禁，而且头三年才在监狱服刑，旁听席旋即集体起立鼓掌……原本一致通过+起立鼓掌，在寻常的好莱坞涉苏情景中，肯定是贬义居多，代表着体制僵化。但出现在本片中，与之前男主律师在美国法庭内外的遭遇形成呼应，却产生了意外的暗黑效果：到底谁更非理性（非理性碰巧也是伍迪艾伦新片主题）？……
但注意，此类暗黑术须隔段复用。因为无论是硬币还是判刑，由于其始终处于画面叙事焦点的特征，只能是间隔几段之后再次出现。否则，必然会使观众迅速强烈感受到你的对比——接近于爱森斯坦将镇压与屠宰并列，暗黑就变成了可能引起巨大争议的明贬。
相反，当承载黑点的叙事元素本身不那么醒目夺焦，不易吸引到观众注意力的时候，你就可以大胆地采用“前后衔接”的方式。比如，汉克斯探监，与苏联间谍分坐长桌两端，桌上匣子里播放是肖斯塔科维奇。两人品味相近，惺惺相惜，最后一句台词由间谍给出，“你也要当心啊！”随即画面一转，进入下个场景。卧室里的电视正播放着美国警匪剧，汉克斯的女儿，绕着发卷，捧着零食，倒在沙发上边吃边看……一般观众只会被随后发生的枪击事件所分心（与“你要当心”形成了叙事的声画钩子），却可能忽视了潜境中的文化暗黑：关在号子的苏联人仍然在画画、听交响乐，舒舒服服倒卧家中的美国人（至少是美国的年轻一代），却只会看电视吃零食。
再比如影片结尾，汉克斯与获救的美国大兵并排坐在飞机上。打开苏联间谍留给他的画像，瞬间动容，感慨万千。此时，旁边的美国兵一肚子委屈，“我什么都没给他们！”（I gave them nothing.）……明面上，这句台词当然是说没有出卖国家机密给苏联人，却遭遇中情局的冷眼轻慢，很是冤屈。进而证明，美苏两国在对待获释特工问题上，并无二致。可与那幅画像并列之后，依然是在潜境暗黑：你肚子里没货，哥几个凑在一起只会打牌消遣，自然什么也给不了人家！
当然，不管是明贬（爱国狂热的警察放任枪击威胁，实用主义至上的中情局不救大学生），还是上面说道的各种暗黑，美国终归要比苏联好得多。这条好莱坞大片政治正确的底线不能破。所以，最终仍需将苏东的诸多负面一一展示，而且必须是以画面叙事焦点的方式。于是，就有了初入柏林被混混围住丢掉大衣；因东德律师使坏超速被抓，蹲了一夜班房；以及最震撼的，火车上亲眼目睹翻墙者遭开枪射杀！
可值得玩味的是，无论后面这诸多“矫正”手段如何直观强烈，其带给观众的感受与这个拯救故事本身一样，终归是陈旧的、俗套的、见怪不怪的——你不知道苏东铁幕什么样吗？你没在四十年前的《柏林谍影》中见过翻越柏林墙吗？相反，影片真正的“新意”却是来自那些刻意低调编排的硬币、画像、音乐、电视、法庭宣判……
对！科恩风格的暗黑元素竟然出现在斯皮尔伯格式的拯救主旋律大片中！尽管这种混搭并不足以在艺术上造就经典（故事陈旧、主线泄题），但“斯皮转黑&科恩入主”本身或许才是推出此片的重点。它代表着一种焦虑情绪的加剧——焦虑情绪始终存在，冷眼审视美国劣根的科恩等人也始终于作者小众层面上持续表达着这种情绪。而现在看来，好莱坞似乎认为有必要将其上升到斯皮尔伯格的主流层级……