爱情不分年龄法国电影

⑴ 你认为零差评的电影有哪些

我认为的啊，我个人比较喜欢看科幻片，就谈谈科幻类的电影吧。

《星际迷航》系列电影是老片了，很少有人看，但我觉得是科幻电影史上的经典之作了。

《异形》系列也还可以，但总是喜欢不起来，可能纯科幻的元素太少了吧。

《星际穿越》是前几年比较好的大片，由于是大制作，剧情表达方面也很完美，也算不错的电影了。

回答这个问题，有点难度，因为你觉得好别人并不一定觉得好。

比方说我小时候喜欢动画片，少年时喜欢武打科幻片，中年时又喜欢一些剧情比较好的片子。

每个人在每个时期喜欢看电影的类型都不一样，答案很难统一。下面我就介绍一下我喜欢的几部电影，几部经过岁月磨砺仍然觉得好的电影。

《东邪西毒》，最早看这个电影是应该是九几年了，还是在录像厅。那时吸引我的是武打场面，里面的个个人物都是武艺高强，武打设计天马行空，看了好几遍也没有细细品味其中的剧情。直到电视台也播放，我也已经结完婚有了孩子以后，坐下来慢慢的看了一遍，才明白讲的故事以及导演的用心良苦。林青霞饰演慕容燕（焉）年轻漂亮但她却没有和自己喜欢的人在一起终成独孤求败，在别人眼里她已经功成名就武功出神入化但她自己不觉得幸福。。梁朝伟饰演的瞎剑客，流落外地成为杀手，是什么原因让他流落异乡，因为他的老婆移情别恋自己最好的朋友，他备受折磨但他仍然深爱着他的老婆，明知自己会死依然做了杀手我猜他很有可能是自杀，临死前只想看看他老婆桃花。。瞎剑客最好的朋友是东邪黄药师梁家辉饰演，尽管慕容燕喜欢他瞎剑客的老婆也喜欢他，但是他喜欢欧阳锋的大嫂，他酒后说要娶慕容燕，慕容燕去了他却没有赴约，慕容燕差点杀了他。他看着自己心爱的人死去，他却无能为力，最后隐居桃花岛。。洪七张学友饰演，这是一个有目标有理想的青年，他也有自己的处事原则，他会为了一个鸡蛋杀那些他认为该死的人哪怕丢了一根手指，他要成为一个大侠，他没有为情所困。。本片的主演是由张国荣饰演的欧阳锋，他扮演一个杀手经纪人的角色，他和张曼玉饰演的大嫂青梅竹马，年轻气盛谁也不肯承认谁喜欢谁，等她和欧阳锋的大哥结婚时，他们又后悔了，但是事已至此又能怎样。。人阿总是看见了这山又想看那山高，回头看看还是山的这一边更好。

还有《肖申克的救赎》《暗战》这些都是我认为零差评的电影。

“以前我没得选，现在想做个好人。”

“对不起，我是警察”。

在02年的时候，港片呈现衰败之迹，当大家都心灰意冷时，几个优秀的演员和几个富有头脑的商人联手打造了这部商业片《无间道》。

这部片子被誉为“港片的救世之作”，尽管港片之后也是一落千丈，到这部片子可以说是港片的里程碑，这部片子不仅仅是警与匪的故事，更是讲述“生存”的故事，我觉得这是一部给成人观看的电影，因为它赤裸裸的展现出了成人世界的复杂。

《无间道》通过双线讲述，描写卧底的身不由己，展露生存的艰辛，并且运用了深奥的佛学，另外值得说的就是这部剧让每位演员的演技都发挥到了极致。
这么多年来，这部片子始终在我心中排名第一，另外，当年这部片子作为华语片参加奥斯卡颗粒无收，后来美国买了版权，进行了翻拍，粗制滥造，居然得了奥斯卡奖，这真的很讽刺。

个人觉得零差评的电影似乎不存在，简单来说，这个世界不存在完美的东西，想要达到极品，其实有句话说得好，不完美才是完美的特性。

可以这么处理，如果要选所谓零差评的电影了，我觉得第一看自己心中的排行榜。自己认为好的电影给自己人生有指引的，有思考，有自己感受。可以把排在前面的归为自己零差评电影列表。

第二，可以查看豆瓣排行榜前面的，和大部分在8.5～9.0分左右的电影，基本可以列入你认为的零差评电影。

电影是我们另一个人生的体验。

这个世界上没有接近完美的东西，电影也是如此，电影是一种艺术，它可以让人们从中领会其中的意义和感悟，电影没有零差评的存在，因为大家的口味褒贬不一，但是有评分接近满分的电影，肖申克的救赎就是一部接近满分的电影，电影中安迪是个银行家，被错判成了杀死自己的妻子的凶手，然后锒铛入狱这也意味安迪要在劳狱中度过自己的余生，监狱就像一个小型世界在个世界里大多数都是坏人，安迪却不一样，安迪并没有犯罪只不过被冤枉了，他的内心还是保持好人的样子，安迪渴望自由但他知道想要离开肖生克监狱难如登天，在二十年以后的一天晚上安迪穿着一双铮亮的皮鞋他准备逃出监狱，从他那二十年以来一点一滴挖出来的地道逃了出来，他在水里大声呐喊着，天空下着大雨好像在洗刷着他的冤屈。这部电影非常的震撼。值得一看

零差评电影第一部《阿甘正传》：“也许有些人天赋很好，但后天的努力也很重要！”电影主人公阿甘就是很好诠释天赋不好，智商不比别人好，但只要努力就会属于自己的一片天地！

零差评电影第一部《肖生克的救赎》：读大学时看的第一部在教室里放映的电影，人生有很多“监狱”，走出自己那个灰暗的“监狱”，得到人生完美救赎。

零差评电影第一部《这个杀手不太冷》：可以说是一个中年大叔与孩子的恋情，爱情不分年龄的最好诠释!

零差评电影第一部《当幸福来敲门》：“别让任何人告诉你不能做什么”，人的一生要坚信有一天幸福会来敲门！

《阿甘正传》这是一部美国典型的反智题材电影。聪明的人未必一定能成功。阿甘的智商极低，却情商极高。他一直怀着单纯的心，做了在别人眼里了不起的事，也尽力照顾身边的人。 成功充满必然与偶然。 人生就像是一盒巧克力。 最经典的两句台词。看完这部电影，很多人会觉得轻松一点，但是更多人会觉得更加沉重。因为阿甘虽然是一个智商很低的人，但是最后竟然能够获得这么多好的机遇。而反观我们自身的现实，我们在茫茫人世当中，自己能够做得了主的事情实在不多，如果能够把自己能做主的瞬间都把握住，也就算是得到了人生的幸福。所以这就是为什么我们常说：天下不如意事，十之八九,也就是说十件事当中八九件事都是不如意的。那么人活着到底是为了什么呢?就因为那一两件如意的事,而这一两件事给你带来的如意,就足以覆盖其他八九件事带来的不如意.仔细想想,这几件如意的事情,已足以支撑我们走完这一生.

或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的

其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。

《这个杀手不太冷》杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。里昂，一个生活在意大利的杀手，和所有的杀手一样，冷酷无情，每天都有着规律的生活，严谨不容有一丝差错，出手的时候动作要迅速，行动要敏捷，来不及思考也来不及质疑，任务要利落干净的完成。但是他们也有自己的准则，就是从来不碰女人和孩子，在电影当中，让我看到他杀的第一个人的时候，他的眼中散发着凛冽的光，那是属于杀手的，冷酷和无情，我想如果不是因为他遇到了马蒂，这个倔强又聪明的女孩，儿可能他的一生都是这样的，一个女孩的到来改变了他的生活节奏，警察局杀死了，这个女孩所有的亲人，她来找里昂做一个职业的杀手，她想要为自己的父母报仇，她也开始跟着里昂一起每天规律的生活，戒掉了烟，两个人相依为命，慢慢的这个女孩黑暗的世界里有了一丝光明，这个杀手冷酷无情的眼神中也有了一丝温暖，后来这个女孩告诉里昂，我爱上你了，因为看到你的那一刻，我的胃是暖的，我想这就是一个12岁的小女孩儿对爱最真实的表达，在一天一天的相处过程当中里昂冰冷的心也被融化了，他甚至开始为这个女孩的未来着想，甚至开始想着帮这个女孩报仇，一次意外让他差一点见不到这个女孩，当他在马路上再次遇到的女孩时候，那种失而复得是心灵的一种慰藉，也是填满。虽然最后里昂死了，但是这个女孩儿带着对里昂的爱和自己的兰花，温暖明亮的生活下去了。 《当幸福来敲门》感动。 在父子俩在餐厅里坐着，看着远处一家人快乐的吃饭的时候。修好的机器亮起了灯，明亮的就像是来自天堂。chris红了眼圈，和上司们一一握手，然后冲出去，冲到幼儿园，抱起他的儿子。电影令我印象深刻的不是命运的挫折，而是史密斯对于命运的态度，很多的是他对生活屹立不倒的精神，不断向前的努力，我还记得他在公交车上给他自己鼓励，在人群中，把手举过头顶的击掌，都可以体现他的坚韧。当我们熬过了所有的艰辛，幸福总会来敲门，并告诉你，你辛苦了。由于史密斯在生活中练就的种种坚韧精神，导致他可以在众多人中脱颖而出，成为后来他去的公司的正式员工。人生就是要不断追求，我们要追求梦想，追求成功，追求我们想要的生活，这种追求不是嘴里说说，要与时间比赛，追逐时间，加快我们的步伐。所以当机会来临时，当我们选择了一个方向时，我们就要像主人公一样紧紧抓住机会的手，无畏艰难险阻，坚持不懈。来捍卫和实现自己的梦想!并坚信我们一定可以成功!一定可以追逐到我们想要的幸福。

幸福与梦想是不可分离的，除了现实中我们拥有的一切，有时，幸福也是深藏在每个人内心的守候：为人生的约定，为事业的梦想，为一个擦肩而过的爱情。只要我们有气力去追逐，我们都有抓到幸福的机会。保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。

因为大部分人对于电影的鉴赏评价层级较低，不会过分的抠细节，比如说这一段的音乐节奏不符合当前剧情或者这个镜头无法很好的表达人物之类的专业性点评。

所以基本上只要电影符合剧情合理有节奏、音乐好听不违和、人物智商在线合乎常理、演员演技到位不出戏，能让观众大部分时间能被电影吸引就是一部好电影。

从这个角度出发，我认为的零差评电影比较简单，看的爽，感觉不到什么大问题就足够了。比如老生常谈的肖申克的救赎、盗梦空间等，这类电影节奏紧凑很容易吸引观众。

其他的比如与神同行系列、阿甘正传、当幸福来敲门等等。

本人觉得这部中医药文化纪录片《本草中华》是零差评，有很多都是非组织文化遗产。这是本草的哲学，也是我们与这个世界相处的方式。草木以仰望的姿态，洞悉人间，参透山川的密语，将万物点化融合，这是我们的先辈交还给自然的答案。

在镜头下，本草不再是一味只具疗效的药材，而是有故事、有 情感 、有温度的草木，与人们有着最淳朴的情深意重。

零差评的电影可能没有，毕竟千人千面，没有尽善尽美的东西。不过高分电影应该也就算我们常说的零差评了。流浪地球，我不是药神，无名之辈，头号玩家，控方证人，这个杀手不太冷，灿烂人生，海上钢琴师，虎口脱险等等，都是非常值得一看的电影。

⑵ 《你好，多蕾丝》的上映，众人纷纷感叹，难以理解的忘年恋被大众普遍接受

2016年3月电影《你好，我叫多蕾丝》上映，电影主要讲述的是年过花甲的多蕾丝追求爱情的故事。亏樱如果说年过花甲的男人追年轻的女孩还能被理解，因为有好多女孩都很迷恋成熟的男性，而影片中讲述的多蕾丝却是个年过花甲的老妇。

正是这部影片，让我们走进了一个重新扬起生活信心的女性的世界中，让观影人感受到了这位花甲老妇人对待爱情以及人生的销尺丛态度。没有任何人能抹杀一个人追求爱情的权利，不管这个人的年龄有多大，就像曾经有人把没有爱情的人生比作没有黎明的长夜一样，爱情没有年龄，爱情没有过度，爱情不存在空间限制，所以，为了爱，不断的改变自己，让自己继承爱情的力量变得更完美吧。

⑶ 法国有哪些浪漫的爱情片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中未知的谜底。

5、《爱》

豆瓣8.5分，超5万人标记。有一天你年老色衰了，有一天你心动不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那样我也会死掉的。

这对老夫妻有着共同的对文学音乐的美好、同舟共济照顾疾病的温情，还有那久病下的疲乏和懊恼。通过这部电影，也好像看到了每个人自己对年老的恐惧，每对夫妻都能看到婚姻最终极的成全。

⑷ 一个五十岁的离婚女人，还能找到一个真心爱她的男人吗

真爱是不分年龄的。虽然，一个50多岁还是离婚的女人，但是依旧要相信，你一定能够碰到一个真心爱你的男人。

女人不管年纪多大，都会遇到真心爱她的男败樱人！要永远对生活保有热情，千万不要因为年龄就放弃对爱情的执着。爱情是女人最好的保养品，不分年龄。

⑸ 爱情不分年龄经典语录有哪些

爱情不分年龄经典语录：

1、爱情里没有对年龄的定义，只要不违背道德，如果爱，那就勇敢爱！别让缘分擦肩而过。

2、爱情不分年龄，性别，码枯脊阶级，但婚姻分。没有什么可以阻挡两个人互生爱慕，但能阻挡两个迟渗人在一起的东西却很多。情感不受控制，但现实约束行为。

3、在爱情里：没有身高之分、没有年龄之分、没有性别之分、没有是非对错、没有先来后到，遇到了爱上了，适合自己的即是最好的！

4、爱情不分国界和年龄，但是也不能为了贪图对方什么才去爱上比自己大的人。那是利用，不是爱情。我爱的人一定败升是真心爱我，和我一起奋斗，一起坚守一辈子的人。

5、爱情从来都是那么美好，可遇而不可求。不分种族国界年龄性别。

⑹ 《这个杀手不太冷》是法国公司制作的还是美国

美国,好莱屋的

《这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—
—如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他?br>参考资料：多发几个,你自己去拼凑