法国电影脸庞

『壹』 求一部电影的名字！！！！！！！！

女神陷阱 Immortel
其它译名： 诸神混乱之女神陷阱
妖兽世纪
Femme piège, La
类 型： 科幻 / 剧情 / 动作
导 演： 恩基·比拉 Enki Bilal
编 剧： 恩基·比拉 Enki Bilal
主要演员： 琳达·哈蒂 Linda Hardy
托马斯·克莱彻曼 Thomas Kretschmann
夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling
Frédéric Pierrot
Thomas M. Pollard
Yann Collette
Derrick Brenner
Olivier Achard
上映日期： 2004-3-24
国家地区： 意大利 / 英国 / 法国
2095年，纽约市上空突然出现了来历不明的金字塔飞行物体，没有人知道里面藏着什么。事实上，藏身其中的就是埃及诸神，其中还禁闭着一个被诸神判刑的鹰头人身神袛--太阳神何若斯。因为太阳神只剩下七天可活，为了延长他不朽的神力，他逃离金字塔，朝混乱的尘世而来，寻找一对可以生育的男女，延续他的不朽。由于太阳神是鹰头人身的怪物，所以他必须先找到一名凡人与之合体，才能藉助该人的身体为其延续后代。
一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒，阴错阳差的跌回这混乱失序的未来世界，刚好被太阳神何若斯盯上。即使是万般不愿意，尼可·波勒还是得接受身体被太阳神附身的无奈，动身寻找那个可以受孕生子的女人。
一个可以流出蓝色眼泪的蓝发女子吉儿，对自己似人非人的身体感到困惑和迷惘，更为悲惨的是，吉儿在不知不觉中北被当成了制造人工脏器皮肤大企业的实验工具。同时，太阳神何若斯也发现了她，并将她视为延续不朽的最佳人选。
记忆、爱情、时空就在三人之间，不停的延续与交错……

制作背景
当科幻沉溺于激情
《女神陷阱》是欧洲重量级漫画、电影大师--恩基·比拉(Enki Bilal)的第三部电影作品，改编自他在欧洲非常畅销的漫画经典《尼可·波勒三部曲》(Nikopol Trilogy)，本片耗时四年筹划制作，为了将2095年的美国纽约完整呈现在观众眼前，本片共计动用了数百名专业的艺术家、建筑师、及CGI专业动画工程师，将精彩的平面漫画场景转化为立体生动的3D动画，精准的将未来的纽约市搬上大银幕，演员与3D人物和场景的融合更是十分的完美。为此制片方也砸下巨资，终于拍出一部可以和美国电影工业相抗衡的科幻电影。片中光动用在3D人物或场景上的制作费用就将近伍千万美金，创欧洲电影史无前例的烧钱纪录。
可以说，这部法国科幻漫画大师恩基·比拉的最新作品《女神陷阱》中，神话和情色被完美的融入了非凡的想像力中，同时正因为如此，本片自拍摄伊始就有着极强的争议性。恩基·比拉的漫画风格本身就有着很强的“成人风格”，在本片中，以真人版处理此类剧情更是丝毫不见手软。
恩基·比拉处理《女神陷阱》画面的时候不但将古埃及诸神全面拟人化，同时也将所有情欲、贪婪和爱憎全面解放。除了众神翻云覆雨的场面不说，单以太阳神何若斯(鹰头人身)状硕的胸肌加上倒三角的上身和那几近黄金比例般的完美身材，就足以叫全天下的男人嫉妒，全天下的女人窃喜了。
两个男人与一个女人
数千年之前的希腊，那只被赋予离间重任的金苹果成了伟大的荷马笔下特洛伊之战的导火索；数千年之后，古埃及诸神终于也在银幕上开始表演自己那可媲美古希腊众神不分性别的爱恨情仇。太阳神何若斯和尼可·波勒(《钢琴家》中饰演纳粹军官的东德演员汤玛斯·科瑞奇曼(Thomas Kretschmann))合体前后的恩怨纠缠，很直接的表明了两名男子之间的感情纠葛。而两人的目标(一为心灵、一为身体)又同时锁定了蓝发女子吉儿(法国小姐冠军的琳达·哈蒂(Linda Hardy))，三角恋情和性爱呈现得毫不忸怩。神与人之间的爱与性宛如神话寓言般美丽激烈，肉体欲望的延展竟也从远古时代跨越到遥远的未来。在《钢琴家》中英俊挺拔的汤玛斯·科瑞奇曼，在本片中也不断展示他俊帅的脸庞和傲人的胸肌，足以让银幕下的女性观众流下口水。
神话科幻之剑的铸造师
恩基·比拉(Enki Bilal)是欧洲相当知名的漫画大师和导演，作品广受欧、美、日等国专业漫画迷推崇，日本知名的动画导演大友克洋(《光明战士》)、插画家寺田克也、法国导演吕克·贝松等人，都是比拉大师的崇拜者。
比拉出生于1951年的贝尔格勒(前南斯拉夫)，9岁时比拉移居法国巴黎，从前南斯拉夫到时尚之都巴黎，其间的落差对他的影响非常大，往后在他的作品无论是漫画或是电影中，都可以看到他经常开政治的玩笑。19岁时比拉便开始展露自己的美术天份，为早年在法国非常流行的漫画杂志《领航员》(Pilote)画些恐怖、科幻或时事讽刺的短篇漫画，这对一位新人来说可是一件非常不容易的事。1987年，安古兰漫画大展将大奖颁给了比拉，也使他逐渐在法国漫画界崭露头角。比拉早期的作品多为短篇，29岁时比拉推出了他酝酿多年、集数年功力于其中的首部长篇作品《诸神混乱》，之后随即引起漫画界的瞩目，隔年开始连载于美国漫画杂志《重金属》(Heavy Metal)，从此一炮而红，奠定了比拉在漫画界首屈一指的地位。
比拉是少数由漫画家成功跨足到导演的人，因为毕竟要将平面的漫画打造成萤幕上的立体空间并不是件容易的事，他的电影，就像置身于漫画场景中的真人演出版，风格一样科幻。而比拉对故乡的怀念，也可以从他1989年的第一部电影《邦克大饭店》(Bunker Palace Hotel)中看出来，他把外景拉到贝尔格勒。在1997年，他推出了自己的第二部电影《记忆丧失的男子》(Tykho Moon)。本片让比拉筹到了来自欧洲各国的大量拍片资金。于是，比拉迎来了自己的第三部科幻巨片--《女神陷阱》，本片尚未问世，便在电影界和动漫界双双刮起了一阵超强旋风。

『贰』 《脸庞，村庄》：带着一张脸表演

1.关于阿涅斯·瓦尔达

《脸庞，村庄》有可能是阿涅斯·瓦尔达最后一部作品，因为她已90岁了。当然，我们希望她继续“浪潮”下去，带给我们无尽的惊喜。如果说“所有的边界，都是传统”，那么阿涅斯·瓦尔达的影像则跨越了、消融了边界，自在而灵动。

这里我们借着《脸庞，村庄》来简单回顾一下阿涅斯·瓦尔达，笔者个人所钟爱的人物，以此来瞻仰。

相对于“新浪潮”的“弄潮儿”特吕弗和戈达尔等人而言，阿涅斯·瓦尔达虽被誉为“新浪潮的老祖母”，却显得相当的“低调”。换而言之，时至今日，国内影迷对于阿涅斯·瓦尔达并不是很熟悉。

在阿涅斯·瓦尔达64年的艺术生涯中，她获奖无数，26岁拍了处女作《短岬村》，被电影评论家巴赞说是“自由而纯净”，电影史学家萨杜尔也称是“法国新浪潮的第一部影片”，而她被冠以“新浪潮之母”之名。有意思的是，作为本片剪辑师的阿仑·雷乃受到启发，拍摄了享誉世界之盛赞的《广岛之恋》。

紧接着，阿涅斯·瓦尔达拍摄了《穆夫的歌剧》、《卢瓦河畔的城堡》、《哥特附近》等短纪录片。1962年，阿涅斯·瓦尔达拍摄了第二部长片《五点到七点的克莱奥》，巩固了其在“新浪潮”之中的地位。1985年，阿涅斯·瓦尔达凭借着《流浪女》（又名《无法无家》）夺得威尼斯电影节金狮奖的桂冠。

特别是2000年，阿涅斯·瓦尔达以DV纪录片《拾荒者》参加了全球几乎所有的重要电影节，并在30个月内获得了30个奖，堪称影史奇迹。在采访的时候，阿涅斯·瓦尔达直言：“我在这把年纪获得的奖项大多是对我的终生事业所做的评价，这里的人们以非常雅致的方式为我颁发先锋奖，多少有些把我看作新浪潮的祖母了。”后来的作品有《关于查理的真相》《艾格妮捡风景：两年后》《飞逝的狮子》《易迪莎，熊及其他》《阿涅斯的海滩》等。

借用北京电影学院张献民老师的话说：“阿涅斯·瓦尔达艺术的意义，在于她的作品，依然属于那个艺术可以阐释的年代。”

2.凝视着一张张脸

“脸”是什么？

是有趣的身份符号？是“自身出于冥想和经验之间的中间地位的产物”？还是“流动的现代性”（鲍曼）？又或者是西方概念的“镜像”？

纪录片《脸庞，村庄》以“脸”为字眼，肆毕意在展现旅行过程中每一张“脸庞”的记忆属性，它包含了一种独特的、不可代替的模雹神生命与时代关联。就像赫尔曼·黑塞在《悉达多》书中写道：“他不再看见自己朋友悉达多的脸，却代之以其他的脸庞，许许多多、长长一大串的脸……这人的笑容让他回忆起所有的一切，回忆起自己一生中当年曾经爱过的一切，回忆起自己一生当年曾经认为有价值和神圣的一切。”

与摄影艺术家JR的相遇后，阿涅斯·瓦尔达想起了戈达尔，“想到他一直挂在脸上的黑色墨镜”。那一年，阿涅斯·瓦尔达33岁。而这次旦亏遇到33岁的JR，让阿涅斯·瓦尔达看到了年轻的自己，走进了那独属于自己的记忆时光。至此，阿涅斯·瓦尔达有了一个大胆且疯狂的想法，与JR一起，以与众不同的方式拍摄村庄与脸庞。用阿涅斯·瓦尔达的说法是“这一切都是偶然的。”

开车，游走在法国的村庄，阿涅斯·瓦尔达和JR仿佛在“围棋”的字字相连中建构村庄人们的群像，或者说是法国社会的全貌，又或者是记忆的重现。在阿涅斯·瓦尔达的镜头下，每一个人，每一个物都是平等的，没有俗世的复杂关系。每一个脸庞，都形成一个故事，但又在与其相关之人的“看”与“被看”中重新组合，不断增加程度不一的记忆，也不断重回过去的时光，寻求丢失的情感与当下现实的碰撞。

随着一张张脸庞的印刻，黏贴，如咬着长棍面包的众人、快要拆迁的矿工们、农场主和他的仓库、咖啡店服务员、流水线工人们、水塔上的鱼、废弃村庄附近的村民们、一只农场的山羊、港口女工人，以及火车上阿涅斯·瓦尔达的脚和眼睛等，都变成了一个“符号”，成为了当地的“地标性景观”。卡尔维尔说，“一个故事即是一个根据它所涉及的时间幅度的操作，即是一种在时间的流程中施展法力的幻术。”

这些“脸庞”表面上定格在墙壁之上，是静止的状态，但不管它如何静止、冻结，它都会变成一个可驻足的沉思之地。也就是说，在时间的流淌过程中，这些“脸庞”不再是一以贯之地被称为“遗忘的药剂”，而是能够在记忆与遗忘的博弈中有效地记录当下，也有效地保存可能被我们逐渐淡忘的记忆（脸庞），就像矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场的埃菲尔铁塔一样，主要的功能是纪念与不被遗忘。

驻留时间的渴望

阿涅斯·瓦尔达说：“我与时间的关系非常美好，因为过去就在那里，对吧？我已经花了不少时间，而到如今，对于那些来自我过去的东西，我所做的只是把它带到‘现在’的‘这里’。”纪录片《脸庞，村庄》有了时间的介入，才有了穿越所有场域的力量，才足以感动人。

自称“专业读者”的唐诺在《那时没有王，各人任意而行》一书中写了这么一段话：“它（时间）只是某种驻留，是暂时性的冻结，在这里，时间只是被隐藏，变动只是被延迟，思维只是歇脚休憩，并没有真正被取消乃至抛弃。”事实上，《脸庞，村庄》中阿涅斯·瓦尔达与JR的拍照，将每一个“脸庞”黏贴在墙壁（或者铁箱）之上，就是一次“驻留时间的渴望”。这一刻，定格的“脸庞”，就成为了“时间”的永远定格，不会随着风雨的侵袭，人们的触摸而发生改变。

但是，它暂留在一张张“脸庞”的时候，又会因为思维的介入，“必然会造成空间的曲度和时间的变化”，并且驻留在某一时刻。从根本上说，“脸庞”暂留指涉的是“时间的记忆”的定格。

在《脸庞，村庄》中，阿涅斯·瓦尔达定格了戈达尔的记忆，定格了丈夫雅克·德米的记忆——“在杜阿尔纳纳镇，走近蓝色海岸，而艺术家、流浪汉波尼定格了诗意般的生活”，等等。换而言之，村庄的改编，人物的变化，暂留的记忆属性也随之发生了变化，但它的本质属性仍旧没有改变。那就是，人的情感记忆。

侯孝贤说，“当你想看清楚时，这个‘你’是主体，‘想’是起点，换句话说，在这双眼睛的背后，不管出自于直接的意识或间接地无意识，都有一个思维起着近乎指引的作用”。因此，当阿涅斯·瓦尔达和JR拍摄下且粘贴上“脸庞”的一刹那，记忆就在“变”与“不变”的过程中，看到了“过去”，也“被看”到了现在。

这就是阿涅斯·瓦尔达《脸庞，村庄》的魅力！

『叁』 我想寻找一部电影

《日落之前》网络网盘免费资源下载：

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《爱在日落黄昏时》是由华纳兄弟公司制作的一部爱情片，该片由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克和朱莉·德尔佩领衔主演，于2004年7月2日在美国上映。

『肆』 跪求脸庞，村庄2017年免费高清百度云资源，阿涅斯·瓦尔达主演的

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第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

『伍』 法国有哪些值得一看的纪录片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《家园》

豆瓣9.2分，超3万人标记。人类的明天将何去何从，看完这个纪录片，紧迫感更加强烈。是时候该好好爱护这个星球了——她是人类共同的家园。这88000人21个月积累488小时素材的努力就没有白费。

『陆』 电影 脸庞，村庄 Visages, villages (2017)

链接：https://pan..com/s/1imOk_EZ7KPJsOcsWbvvXgg

《脸庞，村庄》是由阿涅斯·瓦尔达、JR执导的纪录片，该片于2017年5月19日在戛纳电影节上映，同年6月28日在法国上映。

该片讲述阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR驾驶小货车穿越法国村庄，一路上他们拍摄下所遇到的人物，并把这些照片连成一排张贴在墙，以此来表达对这些普通劳动者的尊敬。