王家卫法国电影影响

① 看王家卫的电影对你有什么影响

王家卫受到的影响，不仅仅是电影，也有文学。

比如他说过他喜欢读刘以鬯，穆时英和村上春树的书，还有鲁迅和川端康成。《花样年华》和《2046》的灵感就分别来自于刘以鬯的两部小说：《对倒》和《酒徒》。大家一定记得《花样年华》 片尾感谢刘以鬯的字幕。
而王家卫在拍《东邪西毒》（还是《春光咋泄》？）之前，也试过像他拍《一代宗师》那样，专程到上海寻访，收集穆时英的资料。

而上海的文化、氛围、历史，也是对王家卫的影响非常深的。本身他的祖籍就是上海，一直以来他对上海也是念念不忘，情有独钟。
旗袍，麻将，那时候的收音机和电饭煲，还有潘迪华，都是他在电影中，对上海之情的 寄托。
拍《花样年华》时，又好像早在拍摄前，他就收藏了几十套旗袍，王家栋看到那些旗袍时，马上就知道这些一定是弟弟淘来的。王家卫还说过，他对旗袍最大的印象，就是他母亲和母亲的朋友身上穿着的旗袍。在拍《花样年华》时，摄影机的视线都压得很低，这源自王家卫童年的记忆。我还以为是学小津的。
我记得陈丹青好像说过，王家卫本来想拍个关于上海的电视剧，但王家卫一直没想好怎么拍，拍什么。不过在《2046》之后，王家卫说以后不会再拍上海题材的电影了，他觉得那里像 “一杯咖啡，始终会凉下来的。”

《春光乍泄》的片名来自于南美作家曼努埃尔•普伊格的小说，也就是写《蜘蛛女之吻》的那位。

除了文学，还有音乐。王氏电影中的音乐的重要性，不需要我再多讲了。
王家卫深受黑人爵士乐的影响。有一次，他在北京的出租车里偶然听到约翰
• 克特兰的音乐，很受感动，后来在《花样年华》中就用到了他的歌。
还有别忘了《加州之梦》。
在后来的《蓝莓之夜》中，为什么王家卫要选中诺拉•琼斯——这个从来没拍过电影的歌手来演，也是因为他有次在美国的出租车中听到她的歌声，萌生了找她拍戏的念头。
我觉得王家卫用音乐用得最出神入化的就是《春光咋泄》。
王家卫曾说：“1996年6月22日我第一次来到阿根廷。在这趟行程之前，我听了许多南美音乐，也买了Caetano Veloso 的《Fima Estampa so Vice》专辑。Veloso深深的感动了我。专辑除了“Cucurrucucu Palomg”一曲外，其余均以葡萄牙文演唱。我知道这首歌，它在六十年代的香港相当流行，我决定以它来做为剧中主角黎耀辉（由梁朝伟饰）踏进布宣诺斯艾利斯之前的预兆。 ”王家卫有在一次采访中夸过新浪潮，说新浪潮多好多好。（可我不觉得，我觉得 波兰斯基说的很对，新浪潮就是一堆业余作品）
王家卫最崇拜的导演是米开朗基罗·安东尼奥尼，后者曾经邀请王拍《爱神》。
在《蓝莓之夜》中，娜塔莉·波特曼这个角色是王家卫对《葛洛莉》的致敬，那部女版杀手里昂。

sorry，关于电影对王家卫的影响，应该有很多很多话要讲，但我所知甚少，只能帮题主到这里了，暂时只能写这么点。

② 知乎回答王家卫在电影世界里的地位如何

首先我绝对如果要评价一个电影导演的话，首先必然要说到他的电影作品，那么他的电影作用的水平如何呢？

我在豆瓣电影上搜了一下“王家卫”然后显示的结果是这样的搜索: 王家卫

可以看到包括《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》《阿飞正传扒宏》等在内的20部左右影片中，没有1部作品的评分是低于6分的，而且整体水平是在7分以上，而以上所提到的这些影片更是平均分在8.5分左右，这样的得分足以看出其电影在观众和影评人心目中的地位。

然后评价一个导演，还有一个不得不提的就是获奖情况。本人简单的网络了一下。

获奖情况如下：（来自维基网络王家卫）

1991年，凭《阿飞正传》获第10届http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A6%99%E6%B8%AF%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E9%87%91%E5%83%8F%E7%8D%8E最佳导演奖，并获第28届金马奖最佳导演奖

1995年，凭《重庆森林》获第14届香港电影金像奖最佳导演奖

1997年，凭《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖

2000年，凭《花样年华》获欧洲电影奖最佳非欧洲电影

2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章

[27]

2004年，凭《2046》获欧洲电影奖最佳非欧洲电影

2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，以模此雀表扬其对电影业的贡献，并由法国文化及通信部部长德瓦布尔代表法国总统主持勋章颁发仪式（但大部份中文传媒错误把该奖项翻译为“法国文学艺术骑士勋章”，那是另一个法国勋章，由文化部颁授。）

[28]

2008年，获得斯德哥尔摩国际电影节“远见奖”

[29]

2013年，获法国文化及通信部颁授法国外长交部长法比尤斯(Laurent Fabius)颁授法兰西艺术与文学勋章中最高等级的“司令勋章”，是继小说家金庸后第二位获此荣誉的香港人。法国外交部长法比尤斯(Laurent Fabius)亲自赴旦早香港将勋章颁授予王家卫导演。

从上面的获奖情况也可以看出王家卫不仅在香港地区已经被广大的影迷认可，而且也被世界主流的电影节认可，这一点比较于大陆的冯小刚，张艺谋，有过之而无不及。

以下为冯小刚的获奖情况：

2002年 第二十五届中国百花奖最佳男演员、男配角、最佳故事片奖《大腕》

2004年 第十一届北京大学生电影节最受欢迎导演奖《手机》

2005年 第十二届北京大学生电影节最受欢迎导演奖《天下无贼》

2008年 第十五届北京大学生电影节最佳影片、最佳导演奖《集结号》

2008年 第二十九届大众电影百花奖最佳导演《集结号》

2009年 第十七届上海影评人奖最佳导演《集结号》

2009年 第十三届中国电影华表奖优秀导演奖《集结号》

2009年 新中国60年文艺界十大影响力人物

2010年 第三十届大众电影百花奖最佳导演《非诚勿扰》

2011年 上海电影节获得杰出贡献奖

2012年 第31届大众电影百花奖最佳导演 《唐山大地震》

从上面资料看出冯导也仅限于在国内获奖，而国际奖项几乎未有染指。（数据同样来自维基网络）

而对比张艺谋，张艺谋自从80年代获过国际电影节之后，也几乎就没有再或过奖，一直也是吃老本，吃到现在。

对比他们的电影也不难发现王家卫拍的烂片和张冯二人的烂片也不是在一个水平线上的。

再对比其他电影导演，吴宇森，李安。个人觉得王家卫在华人电影导演界的执导水平应该也仅次于李安了。

根据以上分析，基本上可以认同这样的一个事实，王家卫的水平在华人导演界那绝对是一流的，那么在世界电影的地位又是怎样呢？

我并不太理解题主世界电影地位的说法，姑且猜测

1如果是被世界认同的话他的电影在国际上获奖情况基本除了李安就是他了。如果说本人在世界上的享誉度的话，个人觉得华人执导的华语电影还很难打入欧美市场，也很难他本人也很难在欧美人中受欢迎，最多也就是在世界华人中被了解。

ps1为了找资料，发现《花样年华》排在了IDMB的TOP250中230的位置，可喜可贺啊。这得有多少国人帮他刷分呢？Fa yeung nin wa (2000)

ps2：个人比较喜欢《东邪西毒》能把那么多巨星级别的演员聚集在一起排出一部好电影是一个本事！想想这些年德国产电影吧，好多就是凑明星然后拍烂片。所以更加佩服了柚木哟。

ps3本来想截图和添加图片的，结果今天我这网速实在不给力，木有办法。

③ 大家都说王家卫的电影属于文艺风，那么王家卫的电影风格究竟是什么样的

王家卫是中国非常著名的一位导演，在十年前可以说非常著名。而如今快餐文化盛行，王家卫的电影，变成了许多观众吐槽的对象，大家不在喜欢这样缓慢隐晦的剧情设计。

正因为更多的探讨人物的内心，因此王家卫电影和剧本下的人物形象都是孤独的。他们的所作所为都是在寻找自我，追寻答案，这恐怕也是王家卫本人的内心写照了。而这样的风格，在俗世中追寻简单快乐的观众看来，可能是矫揉造作的。但对于王家卫来说，恐怕是离开了低级的生存要求，对自我、对生命的探讨和发问。

④ 浅析王家卫电影的后现代文化特征

浅析王家卫电影的后现代文化特征

在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫岁谈作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像反映——后现代文化特征。在国际影坛展示了华语电影的魅力和实力。本文力求把电影本体研究和后现代文化研究结合起来,探寻王家卫电影的后现代文化特征。

一、后现代文化的美学特征

20世纪80年代,自美国理论家贝尔、杰姆逊《后工业社会的来临》、《后现代主义与文化理论》等著作在我国翻译出版后,特别是90年代以来,以“后”构成的新词语(如“后语境”、“后现代”、“后殖民”、“后哲学”、“后美学”等)纷至沓来,影视创作界更是对后现代青睐有加。在当下中国,后现代似已成为一种颇具诱惑性、征服性的力量。

现代理论界对后现代文化的主要特征的概括大体有这样几点,即忽视艺术本体、虚化艺术深度、解构艺术中心、游戏社会人生、颠覆权威话语、消解终极价值、碎片拼接、反原创性等等。具体看来,后现代主义文学具有以下几个基本特征:

(1)宏伟叙事的消失与深度模式的削平,强调对文学传统所称经典的解构,对传统文学极力推崇的崇高意义的消解。毫无疑问,削平深度模式就是消除现象与本质、表层与深层、从本质走向现象,从所指走向能指。这实际上是从真理走向文本,从思想走向表述,从意义的追寻走向本文的不断代替、翻新。因此,后现代主义文化不再提供现代、前现代经典作品所具有的深度价值和意义,拒绝对其文化本身的阐释,一切文化作品都无需解释,因为根本就没有潜藏在语言文化背后的深层寓意。

(2)从历时走向共时,将作品所表现的意义从时间还原为空间。历史意识的消失意味着后现代时间观的非连续性。后现代文化产品只是能指的表达,而所指、意义深度和历史深度统猜雀基统消失了。一切存在都是碎片的当下存在,碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式,大杂烩与任意组合成了后现代主义的内在本文。

(3)开放文本与文本间性,认为文本间可以相互模仿和复制。复制,宣告所谓的“原件”已不复存在。电影和电视作为一门复制的艺术,人们所看到的任何一部影片的拷贝都是相同的,谁也没有见过电影或电视的“原作”是什么样子。原作消失了,独一无二性消失了,艺术成为“类象”,即没有原本东西的摹本,这就直接导致了艺术真实感的丧失。在后现代文化中,由于个体不复存在、空间距离不复存在,所以个人风格、个体表达、原创等现代主义的特点失去了存在的意义。

(4)主体性的消失意味着“零散化”。后现代人在紧张的工作后,体力消耗得干干净净,人完全垮了。这时,那种现代主义多余人的焦虑没有了立身之地,剩下的只是后现代式的自我身心肢解式的彻底零散化。在这种后现代主义的“耗尽”里,人体验的不是完整的世界和自我,而是一个变了形的外部世界。人没有了自己的存在,是一个已经非中心化了的主体,无法感知自己与现实的切实联系,无法将此刻和历史乃至未来相依存,无法使自己统一起来。这是一个没有任何身份的自我。既然“自我”已死亡不存在了,所谓的“情感”也就无所寄托了,情感世界就自然不能存在了。这样,在后现代主义作品中,情感都隐退消逝了。

二、王家卫电影的后现代文化元素

后现代主义文化美学是解构性的,后现代主义影视美学以存在的踪迹和游移为本体。王家卫运用后现代文化策略,对电影写作的既有规范进行拆解,在破坏整体性叙事的过程中,形成自己独特的创作方法、写作风格,制作了具有后现代意味的影片,现代性策略与后现代性策略杂取运作,拼贴成了王家卫式“作者神话”,并最终将王家卫型塑成我穗谨们时代的文化英雄。

1.躲避崇高的价值倾向,表现为人物题材的边缘化

后现代的虚无主义者,对所应有的正常生存状态不感兴趣。法国后现代思想家德里达对影视文本的解构,福柯的考古学和谱系学对影视中犯罪、疯狂、性错乱等问题的历史性挖掘,都在某种意义上宣告影视主体的消亡,宣告边缘文本存在的合理性。

通常电影的功能是讲故事,而王家卫电影关注的是人,人的各种心态和生活方式。在香港这个殖民化城市中,其无根状态更是左右了王家卫电影中人物的特殊性。在他的理解中,主人公大多数是一种边缘人身份:处于社会底层,被人轻视忽略的店员、舞女、太妹(《阿飞正传》《堕落天使》);终日漂泊、居无定所的“阿飞”、巡警(《阿飞正传》《重庆森林》《旺角卡门》);以杀人为职业,拒绝感情交流的冷血杀手(《堕落天使》《东邪西毒》)。这些人物因其与社会、家庭的疏离而凸显出其边缘状态,同时又由于这一社会、家庭关系的缺失,而使他们潜意识中渴慕着情感与抚慰,但这种渴慕由于人物之间的拒绝、否定而受到阻碍与遏止。受后现代主义的影响,这些作品中没有社会主流的宏大叙事,甚至没有大背景的交代,主题是零散的,主体也是飘忽的。创作者虽然都力图接近人的本质,但都缺乏对事件的本质根源、人物深层内心的挖掘,经常表现为一种生存状态的描述和精神状态的简单呈现。

2.解构的、颠覆重置的艺术观,表现为结构的零散化

后现代文化是平面混杂的文化,“诞异”、“混杂”是其常用术语。后现代主义怀疑一切连续性,认为现代主义那种意义的连贯、人物行动的连贯、情节的连贯是一种封闭式写作。要形成一种充满错位的开放式写作,极力打破连续性,使现实时间和历史时间随意颠倒,使现实空间不断地被切割。在对传统的境象语言价值观念和审美方式的颠覆之后,用割裂和重组的方式来展现世界。

后现代作者有意违背线性次序,故事的情节顺序颠三倒四,由结尾重又生发成开端,暗示着某个无穷无尽的循环往复特性。在整体性叙事崩溃之后,后现代写作呈现出它的一个重要表征——碎片,后现代作者公开声称“碎片是我信任的唯一形式”。王家卫的电影中,独立导演的第一部影片《旺角卡门》叙事的整体感比较强,而从《阿飞正传》开始,《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等,叙事整体感都不强烈,碎片式写作特征占有主流位置,剖析这些文本可以发现,用来粘结情节、事件的因果关系难以寻觅,充满整部影片的,都是碎片似的断块。所以,当观众被王家卫的电影打动的时候,击中人心往往是一个场面、一句台词、一段音乐或者是一个造型,而对整部影片,往往只有碎片飘浮之后的`朦胧感觉。

3.时空的超常主观化,造成一种荒诞的实验和游戏

王家卫所呈现给我们的空间充满了虚幻性,让人始终有一种想象和幻觉存在。在《阿飞正传》中,巡警刘德华身披雨衣夜夜巡逻在路灯下的街头;在《旺角卡门》中,刘德华与张曼玉终于热吻的电话亭;在《重庆森林》中,金城武邂逅神秘金发女郎的阴晦酒吧和警员梁朝伟那间窗外是一条人来人往电动过道的房间;在《堕落天使》中,金城武每夜为了过老板瘾而潜人的打烊的杂货铺,杀手黎明那只能容纳一张床的巢穴似的小房间……发生凶杀的美容院、球场的人口通道、日本料理店等都构成了王家卫电影中的典型空间。而公共汽车、火车、摩托车、波音747飞机,这一切现代交通空间以它们的极其不稳定性伴随着出现在影片中主人公的生活里。幽闭与自我保护,荒诞的试验和游戏……这就是后现代主义的精神品格,也就是对一切秩序和构成的消解,它永远处在于一种动荡的想象和幻觉之中。

王家卫电影独立的个性不容质疑,却不可能脱离它产生的整个文化系统。在经济全球化和文化越来越多元化的今天,王家卫电影的后现代主义特征,它的丰富性、冲击性、创造性和艺术性,在后现代语境下,得到专家肯定,受到大众的接受、欢迎和喜爱,是必然的。而对于未来,我们看到王家卫尽管心存无奈和困惑,但仍然执着于理想主义的追寻。他的电影还会像一辆迷幻列车,带着他自己也带着观众,驶向他精心营造的艺术天堂。

⑤ 王家卫的电影，对时尚界有着什么样的影响

王家卫的电影真的绝了！《花样年华》这部剧由王家卫导演的作品，可谓是真正意义上名扬国际，留名影史的佳作。

⑥ 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

⑦ 王家卫的电影给你带来哪些观感会有很大的触动吗

当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影大猛陵机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头，不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很知芦大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和滚戚摄影杜可风。