二战后电影研究

1. 二战后，德国如何用电影反思历史

纳粹法西斯，对于德国人来说，是个无限敏感的词语。如今，在人们心目中，纳粹法西斯便是罪恶极权制的代名词。作为法西斯发源地的德国，从将投降日定为解放日那天起，便开始了漫长的反省。

从全民接受反战、反法西斯教育，到毫不避讳提及希特勒法西斯对犹太以及其他民族的伤害、展开各种各样的悼念受害者活动、大力宣传本土反法西斯组织，德国堪称反醒二战最彻底、也最深入的国家。其实希特勒法西斯暴政对待德国本土异议人士的迫害，对德国民族的伤害，也不可忽略。

当时大批大批的德国青年被洗脑送上对外扩张的前线，充当法西斯扩张势力的工具、炮灰，纳粹对本土的思想控制、恐怖镇压，将本国智障儿童、精神病患者等弱势群体批量“消灭”的残暴政策，比之对待其他民族的发指程度，有过之而无不及。

因此，二战时的德国本土亦存在一大批热爱自由、反对法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗组织，在大后方屡屡重创纳粹，这类秘密抵抗组织从1933年开始逐渐增多。

例如慕尼黑大学生组织的“白玫瑰”便是有名的抵抗组织，2005年，德国导演将这支抵抗组织的事迹搬上银幕，取名《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；

更有甚者，在纳粹内部亦有识破希特勒暴政本质的军官发起秘密刺杀行动，据统计，针对希特勒的刺杀行动高达15起之多，最著名的莫过于史陶芬堡发动的“瓦尔基里”行动。去年阿汤哥亲自上阵，在银幕上再度演绎这一传奇事件。

极权制度曾将德国民族拖入最黑暗的深渊，群体性狂热曾将德意志民族热爱自由的精神摧毁殆尽，二战后新出生的德国人面对父辈犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有着如此特殊的背景，比之其他国家，德国电影对反思二战题材、反思极权制度题材的偏好显得尤为突出。

德国终战三部曲之一《帝国陷落》Untergang, Der（2004）根据希特勒秘书特劳德尔?琼格的回忆录《直到最后时刻》和史学著作《希特勒的末日》改编而成，影片犹如纪录片般客观冷静地呈现了纳粹帝国最后的时刻。

本片最大的优点，便是并未将希特勒与纳粹军官脸谱化，而是费尽心力想要触及、剖析最深层的问题：全民狂热究竟是如何形成的？极权制度是如何将人煽动得泯灭人性的？

终战曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）则将视角深入纳粹军官学校，聚焦纳粹如何将一群少年打造成泯灭人性的种族主义分子。

影片通过两个少年最后以死解脱的悲剧和另外一个少年理想的幻灭，来控诉纳粹制度对人性的摧残。

终战曲之三――《希望与反抗》则直接表现慕尼黑地下组织“白玫瑰”两位当事人反抗纳粹的事迹。影片大部分的场景是直接呈现女主角被捕后，与纳粹审判官激烈辩驳的过程。

朱丽娅?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亚对自由信仰的执着、临危不惧的勇气，真真让人感受到黑暗年代里自由斗士的铮铮铁骨。

面对纳粹偏执的种族主义言论，索菲亚冷静无比，一一进行反驳。纳粹种族主义站不住脚的言论在正义与良知面前，显得苍白、不堪一击。最后她在审判席上说出了让纳粹心里发毛的一句话：用不了多久，你就会站在我们站的地方。

正像结尾主人公被处决前呐喊的一句“自由万岁”，这部电影其实是一曲纯粹的自由颂歌。

去年那部《刺杀希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那场著名的刺杀事件，商业化的制作班底将一个英雄式的刺杀行动表现的如白开水般无味。

毕竟，纳粹并不触及老美的神经，反思极权与纳粹，那是德国人的事。

无论如何，这些正面表现反抗纳粹独裁实例的电影，都表明了，当时并非所有德国人都屈从于纳粹，正义与良知从未在这片土地上消失过。

去年两部涉及政治题材的影片――《朗读者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是关于德国二战创伤最典型的例子。

《朗读者》主要聚焦战后新一代德国人直面父辈犯下的罪恶的矛盾心态，刚出生便要背负沉重的历史包袱，是战后新一代德国人的集体命运。

影片通过主人公麦克的视角提出这样的质疑：为什么所爱的人曾经是杀人不眨眼的纳粹？为什么父辈会做出如此泯灭人性的举动？麦克既想去理解安娜，又同时要谴责她对犹太人犯下的罪过。

但这两者是互相矛盾的、无法统一的悖论。《浪潮》则用课堂教学的方式一步步还原极权制的兴起、发展、走向失控的过程，

以警醒人们，即使在这个人人都以为纳粹已成为过去的现代文明社会，极权制依然会随时随地借着另外一种面目复活。

二战中德国法西斯战败，领土被同盟国苏联、美国、英国、法国划分成四个区分别占领。

美、英、法三国占领区联合成立德意志联邦共和国，简称西德。苏联占领区独自成立德意志民主共和国，简称东德。自此，战败后的德国便一分为二，分界线便是穿越柏林城的一条长达数千公里的人为分割线。

随着美、苏两个超级大国之间冷战气氛的日趋紧张，东德政府于1961年在东、西德分割线上砌起一堵墙，目的是防止东德技术工逃往西德。

如此一来，柏林两端的市民便不能自由往来，从而酿成为德意志历史上难以磨灭的分裂之痛。彼时的美国总统肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇颇为著名的演讲。

他这样驳斥柏林墙的不人道：“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们（民主国家）从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，来防止他们分开我们??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。”

一堵柏林墙，将两边的至脉血亲一朝隔断，然而向往自由的德国人民一天都没放弃过翻越这堵墙。每年大批东德人冒着被边境警察击毙的危险，翻越柏林墙，逃向西德。

如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈现的那样，有开着汽车直接撞开柏林墙，逃向自由世界的成功例子；亦有被边境警察实弹击中，横尸柏林墙下的悲剧。

总之，一堵柏林墙演变出多少悲喜剧。后来随着冷战的结束，东德并入西德，德意志终于完成了统一。柏林墙历经三十载，成为德国近代史上最大的创伤之一。如今残存的柏林墙遗址犹如一道刺目的伤疤，提醒着德国人曾经经历的苦难。

德国电影对这段历史多有涉猎，2001年一部《逃出柏林》便是讲述了一起发生在柏林墙下的逃亡事件。

影片中一帮东德人费劲九个月的时间挖通柏林墙地下一段通道，帮助亲人逃出东德。

电影最大的诟病便是将西德简化为自由乌托邦，将东德形容成极权牢笼，从而抹杀了影片更深层次探讨柏林墙问题的可能性。在这部影片中，一段离奇的逃亡故事在三小时片长被表现得跌宕起伏、惊心动魄，多条线索有条不紊地穿行其间。

只是，类似于《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption式的成功故事与英雄式高大全的人物塑造，使得这部旨在反思柏林墙历史的电影显得过于通俗平凡。

而逃亡的目的――自由，却未能得到更刻骨、更深化的剖析。最后皆大欢喜的圆满结局消解了影片的真实性，从而使得这部电影看上去犹如冒险故事般虚空。

同样着墨于东德极权体制的罪恶以及对自由的向往，《窃听风暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打动人心。这得益于影片对于人性的深度开挖和人物形象的成功塑造。影片通过表现一个生活在极权体制中、并为之效力的秘密警察的人性苏醒，以表达极权体制对人性的摧残，同时寄托人性最终将冲破极权牢笼、走向光明的美好愿望。

在一个遍布秘密警察、对国民生活进行严密监控的集权社会中，民众随时面临被拘捕、被窃听的危险。各种丑陋的怪象借着冠冕堂皇的理由上演：丑陋的文化部长肆意利用手上的权利，霸占美丽的女演员。

影片中这令人作呕的一幕，便是借喻集权制度假以各种冠冕的理由，肆意践踏人性。片中美丽女演员一步步走向毁灭的过程，便是美好人性被暴政摧残至泯灭的活脱脱的范本。女演员最后逃不开负疚的心理，被急速飞驰的汽车撞死在马路上，一朵美丽的鲜花就这样凋零了；

同样死去的还有与世无争的导演、知识分子，他选择了自杀，因为在黑白颠倒的年代里，“自杀已经是最好的结果，因为他们不能忍受那样活着。

没有流血，没有热情，他们只能选择死亡，死才是唯一的希望。”导演通过这两个人物不同的死亡，表达个体对极权暴政最沉痛的控诉。本片虽与柏林墙并无直接的联系，

但其内在的精神却与当时的政治势态休戚相关。

再者，东德严肃的政治气氛是促使柏林墙诞生的因素，更是促使大多数东德人翻越柏林墙、逃亡西德的最直接因素。

依照经历过这段历史的人讲，影片中像维斯勒这样觉醒的人在现实生活中一个都未曾有过，真正的历史，比电影里呈现的要黑暗得多。

如果说《窃听风暴》有着冰锥刺骨的冷硬质地，那么《再见，列宁》Good Bye Lenin!（2003）则显得更为温情默默。

这部影片聚焦柏林墙倒塌之后一个东德家庭的喜怒哀乐。对柏林墙的反思发人深省，既有对东德极权体制下思想控制的无情揭露，又不时地流露出对旧时代的怀念，曾经经历过的美好和残酷，伴随着每个个体的记忆，成为时代的注脚；

被高度美化的西德却也并非尽如人意，两极不对等的社会一朝融于一体，无尽的矛盾、麻烦便接踵而至。逐日恶化的就业形势、物欲侵袭、价值观面临挑战等等问题，均是柏林墙带给德国人民的创伤后遗症。就像那座被直升机吊起的列宁雕像，

在夕阳余辉中缓缓走下历史舞台，一个时代无可奈何地结束了。有惋惜、有留恋，然而终究要面对新的生活。亚历山大庆幸母亲能在自己亲手打造的旧世界中死去，而她的骨灰会随着她生活的时代随风而逝。

2. 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么

二战以后，欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动，它们是（意大利新现实主义）（法国新浪潮运动）（新德国电影运动）

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

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新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

3. 二战以后电影艺术发展迅速的原因

二战对于世界人民来说都是一个巨大的创伤，民众需要娱乐来解脱心理创伤，同时政府需要通过文化手段进行宣传，艺术家需要进行反思，这些都是推动二战后电影艺术发展迅速的原因。

4. 二战后欧洲电影新浪潮兴起的原因

二战后，科学技术的发展与社会结构的改变使得信息技术的重要性越发突显，社会的产业结构和人际关系都发生了巨大的变化。城市加速发展，阶层的分化和都市人群的知识素质的提高都十分显著。20世纪初，现代主义思想与艺术思潮也有了进一步发展，现代非理性主义观念有了更多的追随者。从尼采、叔本华到柏格森、弗洛伊德，再到海德格尔与萨特，现代主义思想臻于成熟。早期先锋派电影运动和其后延续不断的实验电影均为这一时期欧洲艺术电影的兴起奠定了基础。

5. 二战期间的美国好莱坞风格的战争电影对于社会有哪些积极和消极影响

消极：二战爆发后的相当长一段时间里，战火集中在欧陆，未殃及美国本土。这一时期的好莱坞电影，仍然在诱导美国民众沉溺于消遣娱乐之中。

积极：1930年，路易斯·迈尔斯通执导的电影《西线无战事》加深了公众关于战争的信念，他们确信战争就是一场屠杀，为了短暂而脆弱的和平，毁掉了年轻一代。

然而，颇具讽刺意味的是，数十年后，《生活多美好》终于获得广泛认可，成为历久不衰的经典。在领取奥斯卡终身成就奖时，卡普拉说：“相信自己，因为只有英勇的人才会创作，只有大胆的人才会制作电影。唯有真正勇敢无畏的人，才配得上在两小时的黑暗空间里，对其他人诉说故事和道理”。

6. 美国二战电影的特点

美国二战电影的特点，主要有：浪漫主义、战史纪实、人性反思、人道主义、英雄主义等几个方面的特点。

一、浪漫主义
浪漫主义二战电影主要以爱情片的形式出现，爱情与战争，是好莱坞电影所钟爱的主题，战争中的爱情承受着比日常状态更多的磨砺和摧残，在血与火、生与死的洗礼之中，战争中的爱情往往以一种悲剧式的伟大姿态出现，它更容易击中人类内心柔软的部位，而从美国二战中的爱情电影，我们也可以看出美国电影价值的变迁。
1、《卡萨布兰卡》，以爱国主义精神与反法西斯为主基调，讲述战争背景下一段感人至深的三角恋情。
2、《珍珠港》，在这部以偷袭珍珠港为背景的爱情电影中，电影技术发展所创造的战争视觉奇观已达到令人叹为观止的地步，而战争中的爱情也呈现出更加罗曼蒂克的商业姿态。
3、《英国病人》，片中男主角在一段婚外恋情中，为了拯救自己的情人，做出了向敌军输送重要战争资料的叛国行为。

二、英雄主义
到了90年代以后，写实性战争片在朝更细微的方向发展，写实的表现手段也大有不同，如近20年中拍摄出来的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等经典二战电影，均是以小规模的班级或者连队为基础单位来描述战争，写实性的战争具体到了普通的作战个体，而战争写实的方式在手持摄影、CG技术等的发展下，也往更加逼真的方面发展，战争视觉奇观已经成为好莱坞战争片的商业卖点。

三、人道主义
这个时期的二战电影中，对战败方德国的描写趋于客观，相对于早期二战电影对德军的丑化，随着战争电影对个体的回归，新世纪以来对德军的描写则不再强调对德军个体的丑化，而趋于用模糊的普通个体背影来表现，这种人性思考也表现在对日作战的电影《硫磺岛家书》中。
随着对战争反思的深入，美国二战题材电影均倾向于从人性层面来思考战争，一方面表现了人性的复杂，另一方面也歌颂了人性的崇高，这种对个体价值的尊重，正是长期以来美国电影所体现的美国价值。

四、总结
美国二战电影带着鲜明的商业色彩，在以商业价值为基础价值导向的模式中，美国电影人不断挖掘新的表达方式，在商业与艺术统一的基础上不断尝试以更具表现力的方式来让观众认识、纪念与反思战争。在不同时代，不同社会环境之下，美国的二战电影的表现侧重点也在转换，伴随着美国电影创作集体对于第二次世界大战的认识的深化，美国二战电影也逐渐从宏观大历史回到微观的个体，从宣传记录导向回到反思导向，半个多世纪以来唯一不变的主流只有对英雄主义的推崇，以及对自身拯救者形象的反复歌颂。

7. 为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功二战后又为什么开始没落

好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！

8. 二战后值得关注和教典型的两个电影流派是什么

中形式主义先锋派以及意大利新写实主义

Vera Chytilova (1929 - )她曾从事纺织、照片润饰、场记和时装模特的工作，50年代末与其他捷克新浪潮同道进入FAMU电影学校学习。她的毕业作品《屋顶》（Strop, 1961）允许同她的第二部作品《一袋跳蚤》（Pytel blech, 1962）同时在国内发行。两个短片－她的第一个长片是《别的什么》(O necem jinem, 1963)－深受法国和美国真实电影流派的影响并在叙事上运用了记录片式的手法。尽管她早期作品中包含许多激进内容，然而与她第二个长片《雏菊》(Sedmikrasky, 1966)中的那些创新手法相比则显得苍白无力。电影是对于两个空虚放纵的年轻女人和她们怪异举止的片段式的、令人眼花缭乱的超现实主义描写。该片利用的抽象派拼贴画的手法和表现主义技术显露出西蒂洛娃作为一名大胆的艺术革新家和电影颠覆性分子的潜质。《雏菊》完成后立即遭到当局禁映直到1967年解禁并得到世界范围内评论界的喝彩。西蒂洛娃的名字旋即变成了捷克新浪潮－一个她在后来的一部亦异常特殊的电影《天堂的果实》(Ovoce stromi rajskych jime, 1969)中提出的概念－中形式主义先锋派的代名词。在1968年8月苏联政府颠覆杜布切克政权后，西蒂洛娃被禁止从事电影拍摄工作。1975年禁令取消后，她又通过《苹果游戏》(Hra o jablko, 1976)重新回到了她的电影工作中，并至今仍在捷克共和国进行电影拍摄。

意大利新写实主义是二战后意大利的一种电影风格。特点在于关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。意大利新写实主义经典代表是《天堂电影院》，天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，成绩斐然。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

9. 海战电影圣典——《从海底出击》

      在DVD时代，某日忽然冒出一部被热捧的海战片《特种任务》，一时风头无两。我也好奇地查阅资料，哦，原来还有个名字叫《从海底出击》，赶紧买来碟欣赏。看着看着就觉得眼熟，直看到那个嘲笑命运的结局时才猛然想起，原来自己十几年前就在大院的闭路电视里看过。这么好看的片子印象怎么那般模糊呢？道理大家一定都明白，从此我特体谅那些喜欢《拯救大兵瑞恩》而不喜欢《细细的红线》，喜欢《U-571》而不喜欢本片的影（too）迷（young）。

      《从海底出击》根据作家洛塔尔·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自传体小说改编。二战时期的布赫海姆是随军记者，他于1941年10月27日至12月6日登上U-96潜艇生活了数周，用文字和照片记录下U-96在第七次巡航中的点点滴滴，目睹了它在大西洋猎杀荷兰商船，也见证了U-96和U-572在暴风雨中的邂逅。

      布赫海姆将这次经历整理成报告文学《海洋中的猎手》（Jäger im Weltmeer），二战结束后，他致力于海战研究，积累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自传体小说《船》（Das Boot），之后又陆续出版了图集《 潜艇战》（U-Boat Krieg，1976）和几部中短篇小说，在世界范围内获得成功。1977年的时候，他想把《船》改编成电影，找了几位美国电影人洽谈都不满意，最后与本土导演沃尔夫冈·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《从海底出击》是八十年代初“新德国电影运动”（New German Film Movement）中为数不多的一部战争题材影片，影片总造价为3200万德国马克（约合1850万美元），由巴伐利亚电影制片厂投拍。预算中的大头都用在了打造潜艇模型。现存唯一一艘IXC型潜艇U-505存放在芝加哥科学与工业博物馆（MSI），彼得森参照它制作了两艘VIIC型潜艇的全尺寸模型（长67米），一艘是带有引擎的空壳艇，用于出港返港的的拍摄，后来在片尾空袭戏中被炸毁；另一艘按照原始图纸完全复制了内部管道和机械设备，放在摄影棚内拍摄。

      另外还制作了长度分别为11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米长的模型用于海面行驶和下潜时的拍摄，主要拍摄地在黑利戈兰岛（Heligoland）；5.5米的模型安置在制片厂后面一个15x13x3.5m的水池中，通过液压平台可倾斜45度，也能大力摇晃，以模拟遭受深水炸弹的攻击，潜水员可以在内部进行一部分操控，不过有位潜水员干了三天就辞职了，因为在他20年的职业生涯中第一次晕船；2.5米的模型主要用于远景和海战的拍摄。

      彼得森对U型艇的结构非常着迷，尽力还原潜艇上的每一处细节。他说“模型上的每一颗螺丝钉都是二战U型艇上使用的那种真正的复制品”。布赫海姆的《 潜艇战》图集成为打造潜艇模型内外和重现潜艇兵生活的无价之宝，205张承载着历史之重的珍贵照片被张贴在摄影棚中，替代了拍摄电影常见的故事板，美工依据这些照片布置了艇舱的内部场景。

      U-96真正的艇长海因里希·莱曼·威伦布鲁克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副驾驶汉斯·乔希姆·克鲁格（Hans-Joachim Krug）被请来担任军事顾问，为剧组提供诸多艇内工作生活和海上作战的宝贵经验。

        为了让演员的外貌尽可能逼真，彼得森禁止他们理发剃须晒太阳，影片遵照故事线拍摄，让摄影机记录下演员胡须、头发的生长和他们日渐苍白的脸。就像真正的U型艇船员一样，四十余名演职人员接受了如何在狭窄的艇舱快速移动的强化训练，在潜艇模型中一待就是数月。本来摄影棚内的模型为了方便拍摄外壁是可以移开的，但彼得森希望让演员真正感受到二战潜艇兵在那种幽闭环境中难以忍受的生活状态，坚持在艇舱的实际范围内拍摄。

      这些演员在拍摄期间都熟练地掌握了各自角色的专业技能，比如扮演导航员的演员可以非常专业的使用六分仪测量经纬度。拍摄中也会出现意外：在U-96遭遇暴风雨的一场戏中，演员扬·费德（Jan Fedder，饰演派格姆 Pilgrim）不慎从舰桥跌落到船舷，一位演员大喊：有人落水！此刻摄影机仍在工作，彼得森没有意识到出了状况，他大声回应：好主意，我们再拍一次！不过扬·费德摔成脑震荡还断了几根肋骨，显然不能再拍了。

      摄影师乔斯特·瓦卡诺（Jost Vacano）大量使用手持拍摄增强了狭窄空间内的真实感和动感，呈现出极富感染力的画面并放大了整部电影的张力，这种真实感很多是通过第一人称视角或未经设计的、演员本能的反应来实现的。影片拍摄的时候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即摄影机稳定器），为了在U型艇上获得稳定的快速跟拍镜头，瓦卡诺专门设计定制了一台阿莱弗莱克斯（Arriflex）摄影机，并和他父亲共同研发了一套陀螺仪系统，使摄影机在穿过艇舱时也可以保持稳定。即便如此，当他不得不使用摄影机的观景窗时，仍然需要戴好头盔，因为会经常碰头。

      作曲家克劳斯·多丁格（Klaus Doldinger）为影片谱写出具有瓦格纳风格的旋律，无论是伴随着U-96在大西洋游弋还是遍体鳞伤地返航，都表现得格外悲壮与激昂，让观众生出强烈的情感共鸣。他特意将“呯”“呯”“呯”的声音融入到配乐中，即使对潜艇战一无所知的人也会知道，“呯”的声音意味着出现了最坏的情况——潜艇被发现！

        U型艇的船员大多是渴望冒险的年轻人，他们被纳粹强大的战争宣传所吸引，准备挑战残酷的大自然，与看不见的敌人作战。一开始他们没有战斗经验，尚未了解战争的恐怖，他们表现得既不寂寞也不绝望，会为击沉敌舰欢呼雀跃。但是，随着暴风雨、飞机轰炸、军舰追逐、深水炸弹的洗礼，他们逐渐意识到在海底战争的炼狱中，选择是严峻的： 要么存活，要么灭亡——在海底，没有伤员 。

      穿越英军重兵把守的直布罗陀海峡是全片的高潮戏，U-96被战斗机、驱逐舰重创后沉入海底，巨大的水压使舱壁变形，海水倒灌，设备失灵，动力衰竭，船员们经历16小时的漫长等待，氧气即将耗尽，眼中充满绝望。彼德森说：“我对影片的愿景始终是展示战争的悲惨和可怕，并将精彩的故事和快节奏的动作场面相结合，将观众带入到这些年轻士兵的体验中”。而这个段落，则让观众充分体验到“当猎人沦为猎物时”（When the hunters become the hunted）的恐惧。

      二战时期U-96的基地其实在法国圣纳泽尔港（Saint - Nazer），但取景时发现该港口早已干涸，于是剧组改在拉罗谢尔港（La Rochelle）潜艇基地实地拍摄。有趣的是，当剧组再次抵达拉罗谢尔拍摄最后一场轰炸戏时，居然找不到那艘全尺寸的空壳模型，原来它被制片厂租给斯皮尔伯格拍摄《夺宝奇兵》去了。几周后，已经破旧不堪的模型还给了剧组，还得剧组自己来修复。

      《从海底出击》筹备用了三年，制作耗时两年（1979-1981）。彼得森说：“光拍摄就用了一年时间，后期制作又用了一年，挺烦人的。但是随着花费的时间越长，我们意识到自己可以做到的越多，将会收获令人赞叹不已的画面”。最终，经过全体剧组成员的努力，一部完全不同于好莱坞、冷峻自省的战争片问世。

      不过，制片方对于长达5小时（300分钟整）的成片完全不能接受，要求剪为90分钟（一般电影的标准片长）。彼德森据理力争，最终达成一致——剪辑为149分钟的剧场版用于公映，并送去参加1982年的洛杉矶电影节；而5小时的原始未删减版于1985年在西德电视台以6集电视剧的形式播出。

      洛杉矶电影节放映《从海底出击》前，制片方很忐忑，不知道二战中的敌对国观众会有什么反应，尤其是在洛杉矶这个拥有大批犹太人的城市。随着片头出现文字介绍——“在第二次世界大战中，德国海军潜艇部队服役的四万名军人中，有三万人葬身海底……”，观众席传来一片嘘声和叫好声。不过等到影片放映结束，戏剧性的一幕出现了——全场沉默好一阵才爆发出掌声，观众被片中写实的影像和对战争的反思所震撼，他们起立鼓掌，向这部前所未见的战争影片和德国影人表达敬意。《从海底出击》成为有史以来在美国发行的最成功的外语片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片随后获得包括最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效剪辑等六项奥斯卡奖提名，还获得了联邦德国电影银片带奖。导演沃尔夫冈·彼德森成为第一个凭借德语电影获得奥斯卡最佳导演提名的人，好莱坞从此为他敞开大门。

      这是时任德国海军潜艇部队总司令卡尔·邓尼茨（Karl Doenitz，后任德国海军总司令，被授予海军元帅军衔）发明的一种以小搏大的战术，组建潜艇群袭击同盟国的海上舰船，破坏同盟国的海上运输线。其作战方式是划分多个作战海域，每个区域布置数艘潜艇（3、4艘到20艘不等）进行巡航侦察，一旦发现盟军大型船只，“狼头”潜艇立即通过无线电呼唤区域内和附近区域的潜艇向目标靠拢，一般是在晚上集体浮出水面进行炮击（U型艇多装有小口径甲板炮，以节省鱼雷）或直接鱼雷攻击，给予目标毁灭性的打击。

      “狼群”战术在相当长的一段时间内（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二战期间共击沉同盟国2882艘商船，击沉6艘航母、2艘战列舰、6艘巡洋舰等149艘军舰；最高攻击纪录是在两天内击沉38艘商船，同盟国船队因此损失巨大。当时英国人谈狼色变，丘吉尔战后谈及潜艇战时仍然心有余悸：“战争中，我唯一感到的担忧就是潜艇的威胁……对我们来说，潜艇的攻击是最具毁灭性的灾难。”

      二战初期海上力量占绝对优势的英国皇家海军却在德国潜艇面前颜面尽失，海上四处游弋的U型艇不断收割着猎物，盟军运输线遭受重创。“狼群”战术打造出不少像奥托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18个月内击沉47艘船，累计274,333吨）、沃尔夫冈·鲁斯（Wolfgang Luth，击沉46艘船，累计225,204吨）和埃里希.托普（Erich Topp，击沉36艘船，累计198.658吨）这样的王牌潜艇指挥官。

      潜艇部队的骄人战绩让德国百姓备受鼓舞。德国最有影响力的军事杂志《信号》和《德国海军》经常将潜艇官兵的照片刊登出来，新闻记录片里也常有报道。另外，德国潜艇部队官兵的工资与其他军种同军阶的的官兵基本一致，区别在于一些特殊津贴，所有这些补助加起来基本等同于基本工资的两倍。除了工资以外，还有一个重要因素，那就是高质量的特殊训练使得有才能的艇员可以获得快速提升，战时的人员损失也能很快得以补充，而军衔的提升则带来更丰厚的薪水，所以直到战争临近结束，还有人愿意加入潜艇部队。

      U-96 ，于1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共执行过11次巡航侦查任务，前8次巡航都是由海因里希·莱曼·威伦布鲁克担任艇长。威伦布鲁克指挥U-96共击沉25艘船（累计179，212吨），荣获铁十字勋章和银橡叶骑士铁十字勋章， 在十大王牌潜艇指挥官中排名第六。

      潜艇内部环境封闭潮湿，动力和机械设备运转产生的高温会在潜艇内部积聚至50摄氏度，高温加上高湿度，使得船员的衣物经常处于潮乎乎的状态。新鲜食品也很容易腐烂发霉，比如说面包在一、两周后就会长满白毛，被船员戏称为“兔子”。但总的说来，潜艇部队的饮食水平较其他作战部队确实要高出不少。

      一艘在海上航行数周的潜艇，其巡航生活非常枯燥沉闷，娱乐活动只有打牌或读书。狭窄密闭的环境中柴油机产生的烟气、腐烂变质的食物、厕所里的臭味和艇员身上的汗臭掺杂在一起令人无法忍受。最恶劣的工作环境莫过于主柴油机舱，U型艇普遍装有两台长达6米的柴油机引擎，柴油机工作时的噪音让人发疯，很多长期在引擎室工作的艇员都患有严重的听力损伤、失眠和厌食症。

      第二次世界大战进入到1943年，随着同盟国护航舰只越来越多，航空部队投入护航，侦查搜索技术不断进步（如雷达和声纳），再加上盟军破解英格玛密码掌握了德军潜艇之间的无线电通讯，到1943年3月后，德国潜艇部队的进攻势头被成功遏制，盟军开始主动寻求战机，U型艇的战果在减少，战损却大幅攀升，曾经的捕猎者沦为猎物。

      1943年5月，德国有41艘潜艇沉没，邓尼茨的儿子也在这个月里的一次战斗中葬身海底，一股悲观的情绪笼罩着整个潜艇部队，德国的潜艇战完全丧失优势。邓尼茨后来在回忆录中也坦承，在1943年5月，就知道自己已经输掉了大西洋战争。尽管大势已去，但德军潜艇在大西洋上的抵抗却一直苟延残喘到1945年德国战败投降。

      真实的U-96在1943年2月8日结束第11次巡航任务后返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期间总共击沉27艘舰船（累计181,206吨），击伤4艘（累计33,043吨）。在剩下的战争岁月中它主要承担训练任务，于1945年2月15日在德国威廉港退役，一个半月后，即3月30日当美国第八航空队轰炸威廉港时，U-96在港内沉没，残骸在战后被拆解。

1 、1939年9月1日前，德国海军拥有57艘潜艇。

2 、从1939年9有1日到1945年5月8日，德国海军新服役的潜艇共有1113艘，其中1099艘是德国船厂新造的，10艘是从敌军缴获的。

3 、在1170艘服役的德国潜艇中，有863艘曾到过前线经历过一次或一次以上的战斗航行。

4 、在战斗航行中潜艇共损失630艘，其中603艘被敌舰击沉，20艘损失原因不明，7艘因意外事故损失。

5 、在本土水域和使用内因空袭和触电共损失81艘潜艇，另有42艘因事故损失。

6 、在撤离海外基地和战争结束时有215艘潜艇由艇员自行炸沉（其中一部分被同盟国捞起）。战争期间38艘潜艇因无法使用或陈旧而退役。11艘潜艇受伤后移交给外国海军或被囚于外国港口。153艘潜艇在战争结束时被运到英国或同盟国港口。

7 、二战期间，德国潜艇共击沉2882艘商船，累计14，408，422总吨位；击伤264艘商船，累计1，989，703总吨位。