三个世界法国电影影评

① 看电影观后感怎么写(2)

电影观后感作文篇4：《霍比特人》三部曲

看到这四个人，我的心中总会不要自主地激动起来，脑海中马上浮现出一幅中土世界的画面。我对那里充满向往，但我内心的狂热是建立在理智的基础之上的，并不是因为感性的喜欢而喜欢。

故事从夏尔的袋底洞开始，比尔博。巴金斯受甘道夫的邀请，与矮人国王索林。橡木盾签署了一份聘用合同，与其他十一个矮人一起踏上去孤山战巨龙的征途。这么介绍有点儿土，并且有点儿像孙悟空一行人西天取经的感觉。但事实上，这绝不是打怪杀怪那么简单。比尔博最大的特点就是善良，虽然他也怕麻烦，但仍然盖不住冒险的诱惑;索林是个天生的王者，有魄力，且勇敢无畏，虽然陷入阿肯宝石的陷阱中迷失了自我，好在最后醒悟过来，承担起腊薯顷身为矮人国王的责任，拿起武器同半兽人厮杀，最终竟牺牲了生命。但他自始至终都认为比尔博这个霍比特人是他最好的朋友。

所以，整部影片告诉我们勇敢、善良、友谊这几个词，或许还不仅仅指这些。我认为，整部影片更重要的意义在于：当你陷入迷茫、不安、悲伤的境遇中时，想到它，心中的某块角落就会马上温暖而且明亮起来，自己也就可以暂时寄居在那儿，使心灵回归平静而安详。

实际上，《霍比特人》的结束代表着中土世界在向我们告别。从魔戒到霍比特人，有许多观众可能已经从一个青涩的少年变为心智成熟的成人了。数十年的时间，手姿当再返回中土世界时，心中定会有几分激动吧!虽然时间间隔很长，但依然能够唤醒身上的热血分子。如今，十几年过去，中土世界告别了我们，并不代表我们会忘记它，忘记托尔金老人家给予我们的世界。

正如《魔戒》书中所说，在这个正邪难分的时代中，分辨真正的善恶很难，但《魔戒》和《哈比人》的`故事却永远都可以带给我们在这样的世界中生活下去的力量;永远都是那些纯真的、渺小的事物，因着他们的信念和坚持，改变了整个世界。

电影观后感作文篇5：一个傻子的成功史

看完这部电影我十分吃惊，一个智商测试只有七十五分的男孩竟会做出那么多了不起的事!

被众人认为是一个低智商的孩子甘·福斯特，从小就只有妈妈与他相依为命，虽然家中有许多住宿的旅客，但没有人与他说话。他的母亲总告诉他“蠢人就应该做蠢事”，也正是因为这句话，阿甘认认真真、踏踏实实地生活着。

阿甘由于智商达不到正常学校所要求的最低标准而拒绝他报名，校长也曾一度建议他去特殊学校读书，母亲却坚持要让自己的儿子与其他孩子过上一样平静的生活，终于阿甘可以上学了，但在上学的第一天，当阿甘走上校车，看到明明有许多空座位，可同学们却以各种借口不让他坐，阿甘失落地站在车中央，他不明白，为什么大家都如此地排斥他，并称他为白痴、蠢货。正当他迷惑不解时，一个甜美的声音呼唤他，阿甘惊异了，一个女孩叫他过去坐在自己的旁边，除了他母亲外，这是第一个跟他说话的人，在阿甘眼中，珍妮是那么美，从此，他们成了好朋友。

然而，我们的阿甘在学校过得并不快乐，因为怪异打扮和低智商使得其他同学总是欺负他。起初他逃跑，但跑得十分慢，渐渐的，阿甘摆脱了自己残疾的双腿上的铁架的束缚，他觉得自己跑得那样快，似乎已经飞起来了。也正是从那一刻起，跑步成了阿甘的特长，在他惊人地考上大学后，运动场上的飞奔令他十分快乐，他坚定地完成了学业。

后来阿甘又参军入伍了，他在队伍中认识了一个黑人，由于他家曾以打鱼为生，所以他对阿甘说，待他回国后，要买一艘捕虾船，自己当船长，阿甘当船员。可是，这个美梦还没来得及实现，他就牺牲了，而阿甘则因表现优秀回到祖国，甚至得到了总统的接见。阿甘回国后，没有忘记与黑人朋友的约定，我看到这里时难以想象，世间竟有这么愚蠢的老实人，要知道在一个进步的时代，光凭一张网就想生存简直是无稽之谈，而我们的阿甘却不顾他人的劝说，执著地向前走着。终于有一天，一场大浪几乎摧毁了所有的渔船，只有他这个幸运儿安全归来。从此，周围人的海货都只轮陆能从阿甘那买，很快他便拥有了一大笔财产。

就在阿甘沉醉于最初的成功的快乐中时，母亲患上了重病，一周后，母亲永远地离开了他的傻儿子。我很佩服阿甘在面对生与死时的勇敢，以及执著的生活态度。看着阿甘的经历，我有点怀疑，他真的是低能儿么?人们总说上帝如果把你的一扇门关闭了，那么一定会在别处为你打开一扇窗户。阿甘正是如此，他有他的特长，例如：跑步，难以想象，他竟然几次穿越美国，跑了三年多的时间，也许老天被他感动了，终于让阿甘找到了珍妮和他聪明伶俐的儿子——他一生的最爱。

我体会到无论智商如何，只要诚心做事做人，生活同样会十分美好。

电影观后感作文篇6：《疯狂外星人》观后感

刚刚看完电影《疯狂外星人》，竟然比我想像中的还要好看，和之前看过的卡通电影不一样，电影中的情节极富特色，一会让人大笑，一会让人感动，处处透露出亲情和友情的强大力量。

啵啵星人们的船长史麦克带着啵啵星人在地球的法国巴黎登陆，并将人类居民转移到了澳大利亚。

听说啵啵星人的目的不是占领地球，而是逃脱瓜星人的追捕。瓜星人的目的也不一样，他们的目的是拿回他们和啵啵星人船长史麦克和平交谈时拿走的被啵啵星人称为“闭嘴石”的石头，因为里面有许多瓜星人的后代。

啵啵星人小欧在发送派对邀请时，不小心把信息发送到了整个星系的所有生命的手机上，暴露了啵啵星人的所在地，这让小欧成了所有啵啵星人的通缉目标。

他在逃跑途中偶遇了地球女孩小费，她的愿望是与被转移的妈妈团聚。于是他们俩开始了一段令人捧腹的路途。在这段路途中，小费让小欧感受到了真正的友情，并激发了小欧的冒险精神，让小欧变得富有感情和勇敢，正是这两点让小欧成为了啵啵星人的领袖，并成功解救了啵啵星人和地球的危机。

② 高分！！！！！！！！求好的影评！！！！！

五个影评总有一个适合你

影评1
童年童话梦！

每个孩子，和每个曾经是孩子的成腔蠢年人，都做过童话梦。在梦里，我们生活在糖果世界里，这个世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，这个世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波顿让我见到了我童年时的糖果梦想。

什么是视觉盛宴？大爆炸还是马路大追车？那干巴巴的视觉刺激？只有非凡的想象力才能创造出真正的视觉盛宴。从电影开始，我的嘴巴就几乎没有合拢过。 我没有想到，我真的能够看到我梦想中的童话世界。那巧克力瀑布，巧克力巧闹河流，糖果树，奶油花，神奇的口香糖，可爱的松鼠，还有那奇怪的小矮人，都让我沉浸在想象的天堂。这种被感动的惊奇我只感受过两次，第一次是看哈利波特的小说，第二次就是看这部电影。我很喜欢魔幻题材的作品，但能在魔幻里找到自己童年梦想的影子，真是很让我开心。

约翰德普的造型的确有够奇怪，很喜欢他打结巴时拿出小卡片朗读的样子，很紧张很腼腆。有时他很聪明，有时他却笨的像个小孩，多可爱啊，象极了我们童年心中的科学怪人。这种形象让童年时的我总是又爱又怕的。当他第二次被会飞的电梯撞到头的时候，我忍不住笑出了声，笑得很响亮，象电视里快乐的查理。

电影里的内涵，我已经不记得了，对我来说那不是重点，那是给孩子看的。对我来说，这部电影唤起了我内心深处对童话世界的幻想，这才是最重要的。我们的世界太苍白，需要绚丽的色彩来点缀。想象力的力量是强大的，也许它无法让我们更加富有，更加有权势，但却可以让我们的世界变得缤纷激扬。也许，我们已经被日复一日的文件和excel表格折磨的忘记了想象力是什么，那我们就来看看这部电影，让它来唤回我们的想象力。

打开梦想之门，彷佛看到一个人，笑盈盈的，那正是童年时的自己，拿着一个彩色棉花糖，幸福的手足无措。

《查理和巧克力工厂》：绚烂的旅程

加菲猫曾经说，巧克力最大的坏处就是吃完了就没有了。那么，巧克力瀑布奶油山呢？还有一边跳舞一边做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？还有会剥果仁的小松鼠呢？这样一个世界是不是完美无缺？

那是鬼才导演蒂姆·波顿创造的一个世界。我们没办法想象，这部电影由另外一个人来拍会是怎样。只有蒂姆·波顿天马行空的想象力，才会创造出很多男孩女孩梦中的糖果宫殿又不让人觉得太幼稚太甜腻，在甜蜜之外，他还能让人觉得惊悚！

蒂姆·波顿和编剧约翰·奥古斯特（《大鱼》的编剧）非常忠实于原著，但是他们也在原书的基础上做了改进，还加入了闪回，展现威利·沃卡的童年。当问题变成在银幕上创造一个另类的宇宙的时候，没有多少人敢挑战蒂姆·波顿的想象力。

空荡荡的工厂

和很多儿童读物一样，《查理和巧克力工厂》也会给孩子们一个教训，但那是在故事讲完之后。

故事并没有确定的城市和时间。威利·旺卡，一个超级古怪的男人，拥有世界上最大规模的巧克力工厂，制作全世界最可口的糖果。当他的竞争对手开始偷窃他的秘方，他突然关闭了工厂，解散了所有工人。孝圆罩

很多年以来，那间工厂一直空荡荡地站在那里，从来没有人进出过那里。

没有人比年幼的查理·巴克特对威利·旺卡和巧克力工厂更感兴趣了。他和他的爸爸妈妈以及爷爷奶奶、外公外婆住在一间荒废多年、狭窄的房子里。他最爱的爷爷乔，曾经为旺卡工作过，会给他讲述巧克力工厂当年的故事。这时候的查理看着街角那个弃儿一般的建筑，会有一些感慨，一些向往，那间巧克力工厂到底是什么样的呢……

秘密揭晓的时候终于到来。一天，没有任何理由，威利·旺卡宣布要重开他的工厂———仅仅是一天———对五个幸运的孩子。每个幸运的孩子可以有一位家长陪同。每个幸运小孩都可以得到终身免费供应的巧克力，他们其中的一个还会得到巨额奖励。所有的孩子们必须要做的只是在巧克力堆里找到五张金券。

这个宣布引起了巧克力销售的疯狂热潮，也导致了五位幸运观众的产生———整天胡吃海塞的奥古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之后终于靠着“勤奋努力”得到了那张奖券；被宠坏的薇露卡让爸爸的手下买到所有的巧克力为她寻找那张奖券终于如愿以偿；整天嚼口香糖的薇尔莱特和沉谜于游戏的迈克也得到了黄金券，得意洋洋，还有最后一位———查理。查理的爷爷给了他零钱，只够买一块巧克力，而那块巧克力里就有那张奖券。他们都将出发去参观这个大工厂并见到神秘的旺卡先生。

绚烂的旅程

他们———也是我们第一眼见到旺卡的时候都大吃一惊。这是一个面孔白白、声调高高、奇装异服，留着华伦王子发型的怪人———这时候的强尼·戴普像极了迈克尔·杰克逊。

巧克力工厂的内部设计是鬼才导演蒂姆·波顿大展拳脚的舞台。对孩子们来说，这是一个世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。这些只在童话里出现过，这些摄魂夺魄的场景真的让人叹为观止。

在工厂里，孩子们知道了旺卡管理这个工厂的秘密。这个巧克力大亨从遥远的地方请来一些小人，他们有着超凡的技术、充足的耐心和高科技的帮助，能够做出世界上最美味的巧克力。这个小人一边跳舞一边做工，满厂飞，那可真是了不起的工作。

还必须提到的一个非凡的场景就是在“坚果房间”里。神通广大的蒂姆找到人，成功地训练了20只松鼠给胡桃剥壳。其它更多的动物则是用电脑设计出来。不管怎么说，松鼠不能集中注意力，不能听懂人的话，要训练它们是一件非常艰难的事情。相信我，这种场景你在别的地方看不到。

那些熟悉这个故事的人们会知道下一步发生了什么———孩子们被一个又一个地分散了，那是他们自己的选择，贪婪、调皮的小孩都受到了惩罚，那是旺卡早已知道的结局。

这部电影讲述历险，也讲述爱与家庭，是今年这个夏天最适合一家人看的电影。

影评2
《查理和巧克力工厂》：久违的童话……

蒂姆·波顿：我更倾向于拍摄色情片或其他的什么片子而不是制造儿童电影。

我一直怀疑这到底是不是他的无间。

这个将哥特文化塞满了电影他电影的各个角落之后，就算玩弄恐怖，也难以舍弃他的那份令人叫绝又充满童趣的想象。就好比我们小时候的想象一样，从来都是天马行空。而当我随着年龄的增长对于想象却更多地被“理性”所束缚，以至于我第一次看到他的《大鱼》，竟然有种难以理解的感觉。

关于“哥特”风格的童话

成年人已经渐渐的淡忘了童话。

当十年前蒂姆·波顿折腾出偶片《圣诞夜惊魂》的时候，就几乎确定了他后来大部分电影所走的风格，诡异而不失童趣，甚至是浪漫。因此，诡异和浪漫往往在蒂姆·波顿的电影中并存。比如骷髅王子和他的圣诞派对、剪刀手爱德华和他的雕塑、蝙蝠侠中那几乎天马行空的城市、断头谷中的小幽默……

而这种诡异和浪漫并存的风格，却往往就是我们幼年所熟悉的那种欧式童话。

然而在电脑特技越发发达的今天，我们却难以在荧幕上看到一部纯粹的童话作品，就连迪斯尼也将童话逐渐尘封在那些年代久远的胶片中，一个尚有童话味道的《哈里·波特》系列也逐渐开始更多的完弄特技甚至将恐怖元素塞满了影片的各个角落，我们几乎很难想象还可以从荧幕上看到色彩艳丽鲜明的童话故事了。

因此这不得不感谢还有蒂姆·波顿这样一个孤独的偏执狂的存在。

《查理和巧克力工厂》其实就是一个非常简单的故事，故事简单到老套，无非就是一个善良的孩子最后得到了意外的财富，而影片也如传统的童话一样，对贪婪、自大、好强、任性这些童话里所不喜欢的性格一一做出了不大不小的惩罚，最后当然是最完美的结局，无非也就是告诉大家一个最浅显的道理——只有善良，幸运之神才会关顾我们。

关于影片的色彩

做为一部童话色彩极浓的影片，色彩无疑是很重要的。影片的色彩方面是公认的优秀，里面的几个桥段都是对如我这样对色彩敏感的人来说是一场盛宴，比如刚刚开始的巧克力草地，还有那间白色的，都是松鼠的房间，以及在电梯里看到的漫天的烟花……而与这几乎满工厂绚丽的色彩相比，主角威利旺卡的脸确是惨白的，整个工厂的周围也是白茫茫阴沉的灰色。因此，与那“快乐”的巧克力相比，威利旺卡的惨白立刻让我们感觉到了他的孤独；本应该比那神秘的巧克力工厂更有活力的城市却因为色彩的“缺失”反而显得有点诡异恐怖——蒂姆·波顿用简单的颜色对比，便将他在此片中所隐藏的忧郁和孤独显露无疑。

关于影片中的父亲

在蒂姆·波顿的代表作中，总是不难找到其“父亲”这个角色的身影，较为我们熟悉的便是剪刀手中那个去世的科学家、大鱼中那个充满幻想的父亲、以及现在《查理和巧克力工厂》中的牙医。对于蒂姆·波顿为何喜欢在影片中表现“父亲”这个角色，我想，用他的访谈最能体现：我的父母都已经死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的电影里，你试着解决自己的问题，然后你意识到，那些创伤会永远伴随着你，所以，某种程度上，这些事情重复发生。不管我多么努力地想把这些想法从我脑子里面赶出去，他们始终在那儿。

关于强尼·盖普

好莱坞一直有几个我非常喜欢的“导”＋“演”的组合，斯皮尔博格和汤姆·汉克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和马兰·白兰度、再者就是蒂姆·波顿和强尼盖普，蒂姆·波顿似乎是最能挖掘强尼·盖普那种天生“如诗人般忧郁”般的气质。这部片子从客观上来看，强尼·盖普的角色相对比他和蒂姆·波顿合作的颠峰之作《剪刀手爱德华》中的表演是无法比的，但如果说强尼·盖普没有给人多少出彩之处甚至于仅仅是本色演出的话那也过了。强尼·盖普在影片中除了一如既往的表现其忧郁和孤独的气质之外，我们还可以更多的去注意他对那些孩子的厌恶，惩罚时的无辜表情以及那种隐隐的幸灾乐祸，都让我们觉得这个拥有大巧克力工厂的家伙其实还是象个孩子，当那些倒霉的孩子一个个在小矮人们同样幸灾乐祸的歌曲后一个个被拉进加工厂恢复时，我宛如从强尼·盖普的脸上看到我们小时候偷偷在沙地挖了个小坑后看到自己讨厌的人一脚踩进去后的那种兴奋。而这种表情出现在强尼·盖普那张白皙的脸上时，他的那种近乎于封闭的孤独越发显得明显。

关于结尾

文章的结尾和电影结尾的看法，还是有蒂姆·波顿的原话来诠释吧：纯净和简单让人逃脱命运的惩罚……

因此，巧克力工厂比厂外的城市来更为得美丽。

影评3
寻找生命里遗失的美好
刚刚看完《查理和他的巧克力工厂》。最后一句话说威力·旺卡得到了最好的礼物，那就是家人，甜美人生莫过于此。我开始并不知道这是一部亲情大片。若是知道，一定不会下下来看了。

我抱着上好佳玉米花对着电脑细细欣赏，看着看着就流泪了。看着小查理，看着小查理的爸爸妈妈提前买好生日礼物巧克力给查理惊喜，看着全家人一起满怀希望的拆开巧克力，看着查理与家人分享甜美又奢侈巧克力，看着小查理的爷爷拿出最后的私房钱给查理买最后一块巧克力，看着小查理跟爷爷的希望再次破灭，看着查理最后拿着奖票从商店奔跑回家分享快乐，看着查理想出卖彩票换钱让家里过的好一点，看着全家6人集体坚持让查理去巧克力工厂，看着其它个4的得奖的孩子每一个都有家人的疼爱与支持，看着别人的热闹，电影里寒冷的冬天就寒冷到了我心里，泪就哗哗流下来.

孩子们的喜怒哀乐都无时无刻的与家人紧密联系在一起，亲人永远感同身受。但是没有亲人来与我感同深受。每个人都有心里那块柔软的地方，一触碰，就隐隐的疼。那种童年的心情又回到了脑海里，像威力一样，那些记不得的感受就那样又间歇性地侵袭你的大脑。有些温暖，你永远也没有。亲情是人世间最珍贵的感情吧？可惜那不属于我。电影里说的甜美人生我享受不了，是遗憾还是痛？现在对亲情这个词也麻木了，我更相信友情爱情。但是我现在也的确认可与接受此乃人生之缺口，不可弥补之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我挥霍以外，我想，我还拥有孤单，飘零的孤单。每个人都是这样不完整，我想是吧。

查理的奶奶在与查理拥抱的时候说：世界上没有不可能的事，查理。

结果当天晚上奇迹就发生了。

是的，人生也是这样，本来就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必须心中有美好的憧憬，怀有那么一点或大或小的希望，才会变得更有意义一些。哪怕希望之后是更大的失望，但是没关系，随之而来的，是更大的希望。希望与失望交织，生命才更丰富多姿。

得到奖票之后，全家人兴奋的时候，查理说，有个阿姨要买他的彩票，我们需要的是钱，而不是巧克力。查理宁愿放弃自己的梦想为家人解决眼前的经济问题。全家人开始沮丧，我想除了沮丧之余，更多的是那种家人之间的关爱与对查理的感动吧。这时外公说了一句相当经典的话：外头钱多的是，每天都有新钞在印。但这张奖卷，全世界仅有五张而已。以后也不会再有了，只有傻瓜才会放弃奖卷要前那种俗气的东西。你是傻瓜吗？随之而来的就是全家人的继续兴奋。背景音乐可开始激昂。

现实社会中，大家都为了追求更好的生活，积极或者是不得已的盲目追求金钱。我一向不欣赏拜金主义者，由此带来的比较极端的结果就是我没有什么积蓄。因为我觉得赚钱是为了花出去。花钱比赚钱更开心。钞票，世界上到处都是。但是有些东西，世上仅此一件，所以我们应该加倍珍惜。不要把钱看的那么重要，就算你看的再重，那些钱还是生不带来，死不带去。去忽视金钱的重要性，把焦点转到那些你需要并且值得你珍惜的东西上吧。哪怕是一个玩偶，一张老照片，一幅字画，一件古玩，一双鞋，一本书，某个有特殊意义的物件更或者一个人。

威力是个很成功的人，拥有梦想，拥有事业，拥有成功。但是起初他并不快乐，因为他没有拥有他努力去回避的亲情。威力最后回去看望了老牙医父亲，父亲通过威力完美的牙齿认出了儿子。威力的人生开始变的完整。因为威力弥补，把握，拥有了他不小心遗失的美好。

你呢？你遗失的美好在哪里？你能找回来吗？这需要勇气，相当相当大的勇气。

影评4
《查理和巧克力工厂》--满是糖果
糖果，是孩子们最喜欢的东西，是快乐时光。轻轻剥开彩色的纸，小心翼翼地放进嘴里，身心顿时愉快了起来，笑脸也绽放开来。记得小时候，妈妈把装糖果的罐子放得很高，每次踩着椅子，踮起脚尖也够不到。 所以，身高变成了我最大的障碍，很想自己的个头一夜之间长高，能像妈妈似的伸手就够到了糖果罐，可总也长不高。等到有天身高达到触手可及糖果罐的时候，那个罐儿已经失去了光彩，没有了吸引力，也许为了儿时的梦想，会象征性的拿出一颗，勉强舔舔就丢进垃圾桶了。

很难想象孩子要是吃不到糖果会是什么样的感觉，看着其他小朋友都有糖果吃，而自己手里的糖果却被爸爸丢进了火堆，五内俱焚还是撕心裂肺。有句俗语“大人嘴馋时，咽口唾沫；孩子嘴馋时，咽口血”，孩子的世界是简单的，欲望也是单一的，所以就会很巨大，如果连唯一的欲望也被遏制了，会很可怜。所以威利·旺卡就将糖果的欲望坚持了很久，直到自己生出了白发。

这部电影是以孩子的视角去感受的，所以人性的善恶都是直观和明了的，而浓重的色彩差异和时而出现的歌舞场面，也很符合儿童片的格调。故事从一座神秘而受欢迎的巧克力工厂发出的五张幸运金券开始，这张金券是邀请券，得到这张金券的孩子可以在周二去巧克力工厂参观游玩，而且还会有一项神秘的大奖。孩子的欲望呗刺激了，疯狂地期望得到金券，整个城市都围绕着金券归属津津乐道。查理只是这座城市里一个不名一文的穷孩子，破烂的衣服、露着大洞的房子、上街帮人擦皮鞋赚钱，可上帝偏偏眷顾好人，他得到了一张金券。

电影里有两个主要场面，一个是查理的家，破烂、灰暗，却其乐融融，充满爱和欢乐，第一次看这个家我就很喜欢，温馨弥漫在每一个角落，镜头也运用得很柔和。另一个场面是查理的巧克力工厂，五颜六色、奇特庞大，是孩子们的天堂，工厂里的所有东西都是用糖果做成的。五个家庭的五个孩子有各自的家长陪同下，走进了这个梦想工厂，在这里功利的爸爸培养的蛮横的女儿，为她的张扬跋扈付出了代价，还有溺爱的妈妈培养的贪婪的儿子，虚荣的母亲培养的好胜的女儿和呆板的爸爸的愤怒的儿子，这些人在查理的考验下，统统受到了惩罚。而善良的爷爷和懂事的查理通过了各种考验，却放弃了大奖，因为大奖和亲情发生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的帮助下，找回了属于自己的亲情。

我们很多时候因为自己的欲望而随手丢弃了亲情，以为那根本是微不足道的，也许是因为亲情得来太容易，所以就不会珍惜，可哪有一个人能失去亲情而不会感到难过的，亲情才是我们快乐的根本，只是我们很少注意。

影评5
《查理和巧克力工厂》鬼才导演的可口童话

《查理与巧克力工厂》是一部充满绚丽色彩与美妙音乐的可口电影，在声色和表演等多方面都表现的很出色。如果非要把这部电影与1971年版本的《威利旺卡与巧克力工厂》做比较的话，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比较。同样的美味，但又各有其自己的特色。

因为被认为是1971年经典的重拍片，导演Tim Burton在遭受了并不理想的首影票房和影评之后逐渐的收到了越来越多的支持性反馈。其实整部电影并非是重拍，而是成功的回归原作小说。原作小说的作者Roald Dahl曾经参与了1971年影片的制作，但迫与制作方的压力，电影被拍摄成歌舞剧并偏离了小说的本意思。作家一气之下拒绝了制片方对故事结尾的拍摄权，所以在1971年的影片中我们没有看到神奇的玻璃电梯。

Tim的这部巧克力工厂。影片不仅忠实于原作，同时整部影片都盖满了Tim Burton这位鬼才导演的印章：离奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小说原本意图的前提下，将故事重新挖掘和发展。

故事围绕着主人公查理，一个生活在贫穷但充满关爱家庭中的孩童。当神秘的巧克力工厂主Willy Wonka向全世界宣布：将邀请五位从巧克力中获得黄金门票的幸运儿童参观他工厂的消息时，查理没有报很大的希望，因为他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。当然作为一部儿童电影，他最终极其幸运的获得了参观工厂的门票…….

一个仿若童话故事般的开场。同时一起参观工厂的还有其他四个孩子：好吃的德国小胖子，有钱人家的小公主，好斗的嚼口香糖冠军以及一个电视迷小子。在一起参观Wonka漂亮而奇特的工厂过程中，她们一个接一个的因自身的缺点而受到了教训。于此同时，Oompa-Loompas（工厂中的小矮人工人）则表演了一场又一场精彩的舞台剧。每个有缺点的孩子都得到一首属于他们自己的MTV。可以说只有Tim Burton才能想到这样的点子，也只有他才可以做出这样绚丽的效果。

小说原作者的遗孀说如果他丈夫在世的话一定会喜欢Johnny Depp (剪刀手爱德华 加勒比海盗)扮演的Wonka。 Depp绝对是扮演Wonka 的不二人选，在外型上优雅而诡异。又如同一个并未完全成人化的大男孩，不同于常人的表情和感情。Depp在片中将小说里Wonka的不善交际表演的更深一层，变的性情更加古怪。也许是因为导演Burton给Wonka虚构了一段童年经历，一个太多专业精神的牙医父亲和一个让人匪夷所思的大牙套。这些原作所没有的背景使Depp所要表现的Wonka非常的孩子气，有时很自我而略显幼稚。虽与原作小说中的Wonka相比相差不远，只是多了一份适当的神经质，一份缺陷，但却让角色在片尾的感悟时变的更加充分恰当。

影片的主人公，最后帮助Wonka领会到亲情含义的查理是由现年13岁的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾经在同样有Depp的电影《Finding Neverland》中与其合作过，是她推荐Highmor出演的查理这个角色的。不得不说Highmor是一名很有天赋的童星，他的表演实在是很吸引人，演绎出一个甜而不腻的，不需要过多讨好就可以打动观众的查理。这个清纯的小孩子完美的平衡了Depp怪异的Wonka. 让观众被刺激的够戗时可以平静一下心情。

对于想看Depp帅气扮相的观众恐怕会失望了，片中的Wonka不仅脾气古怪，头型也让人不敢说出“可爱”二字来。本片也并不同与一般童话电影般那么的温馨美丽，片中的演员和场景有时让人觉得冷的很。这也是本片与1971年版本暖色调的一个区别，没有表现太多的温馨浪漫和甜美。但世界本来就是这样，并不是每个人都美丽，美丽的同时也就预示着危险。片中的几段音乐都很精彩，而结局镜头则又提醒我：这是部Tim Burton的童话，不是迪斯尼的。

③ 这三重世界分别是真实的世界，灰色世界（里面充满了雾气），黑暗的世界，这部电影是游戏改编的电影。

◎片 名：Silent Hill
◎译 名：寂静岭
◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell）
肖恩·宾（Sean Bean)
劳瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger)
◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller）
◎级 别：R级
◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映)
◎官方网站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎国家地区：美国
◎语 言：English
◎制作公司 三星（TriStar）
◎发行公司 索尼（Sony）
◎制作成本： + (单位：百万美元)
◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元)
◎片 长：127分钟
◎剧情简介
故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”
出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……
◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。
母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。
而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。
另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”
在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，
克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。
图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。
探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。
在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。
罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。
克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。
邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。
真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。
画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。
一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。
罗斯携带邪恶进入邪教教堂。在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。
罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。
实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。”
证明她们已经死亡的证据有：
女警官在呼叫总部时无人回应。头破了，顺着眼角向下淌血。
探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。而且两个画面明显是不同的色调。
在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。
母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。
◎影片分析
我个人理解，这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。在这部影片中，主要讨论了什么是邪恶和正义的问题，以批判邪教的形式出现。这里需要我们探究一下究竟哪一方是邪恶，哪一方是正义。邪教认为，阿蕾莎是不洁的，是邪恶的巫女，他们为避免世界末日的到来要审判巫女。这种依据主观信仰没有依据地决定他人命运，基于完全盲目个人思想世界的决定的想法和做法本身就是错误的，造成的结果与邪恶别无二致。阿蕾莎作为邪教的牺牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，与邪恶合作，开始了同样邪恶的报复，和一般的报复不同的是，她的报复指向了邪恶。不过我个人认为用邪恶对抗邪恶是无可非议的。只是在这一场报复中很多无辜的人也成了受害者，包括主人公罗斯，克里斯托弗，莎伦，当然还包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同样是邪教的受害者。当然链子为什么会断，值得探讨一下。从精神内涵上说，我觉得可能是完全的正义在帮助阿蕾莎，也可能是邪恶在帮助她，因为邪恶总是要有帮手的，就像在阿蕾莎在受救治时邪恶和她打成的协议，在罗斯得知真相时邪恶说：我有很多名字，现在，我是阿蕾莎的黑暗面。探长托马斯•古奇也说，正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。在这里，我们可以认为探长托马斯•古奇实际上对阿蕾莎的复仇持支持态度的。在这里颠覆了正义与邪恶的绝对对立：邪恶可能做正义的事，标榜正义的人们也做出了邪恶的事。人，出于正义的目的做出了邪恶的事，又出于邪恶的目的做出了正义的事。
◎标志性语言：
在孩子的眼里，母亲就是上帝。
你手里的武器可能会回过头来要你的命。
正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。
◎影片背景
本电影完全改编自游戏，也有原创的剧情。作为一部广受玩家欢迎的，已经出到第4版的恐怖游戏，这个时候才将《寂静岭》改编为电影，让人感觉颇有些意外。要知道《血腥莱恩》游戏的第二版是跟电影同时出炉的，当年的《生化危机》和《古墓丽影》的电影版本也没有等到那么久，不知道是不是近年游戏改编电影的惨败现状让投资方都分外谨慎，越是名气大的游戏越是不敢轻易下手。不过改编的消息一出，玩家们都相当振奋，奔走相告。从各个阶段的剧照到预告片，都在各大游戏论坛上四处转载，而且普遍反响都还不错，一片期待之声。
从预告片可以看得出来，如今好莱坞恐怖片日化的相当严重，全片处处可见大量日式桥段，在气氛营造方面更是深得日本阴森诡异派的真传，跑来跑去若隐若现的蓝衣小孩也不过是《咒怨》里小白孩的外国女生版，就连海报也跟《咒怨》有异曲同工之妙。不过日式恐怖片确实已经达到了宗师境界，好莱坞直接原版翻拍都能大卖，只要模仿的成功，票房应该不会太差。遥想2005年的游戏改编电影，不仅票房颗粒无收，还拖了不少当红明星下水，惹得一身骚，实在让人扼腕叹息。无论如何，作为06年唯一的顶梁柱，《寂静岭》让我们看到了游戏改编电影在2006年逃脱失败诅咒的一丝希望。
◎主创阵容
导演克里斯多夫·甘斯执导过《狼族盟约》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣杀神》（《Crying Freeman》），奇幻动作类影片是他的强项。甘斯有个习惯，但凡他导演的影片，自己一定要参与剧本编写，但本片的编剧他却没有插手。原因是本片的编剧是执笔《低俗小说》(《Pulp Fiction》)剧本的罗杰·艾弗里（Roger Avery），这绝对是令人放心的。
影片中女主角，崩溃母亲Rose扮演者莱阿·米歇尔是个全才，当过编剧，导演和演员，不过只有演员相对比较成功。她出演过的片子有很多，例如《狙击电话亭》（《Phone Booth》），《火线救援》（《Man On Fire》）,2004年她被选中主演伍迪·艾伦的《双生美莲达》（《Melinda And Melinda》），演技大受好评。
值得一提的是，导演甘斯从一开始就宣称，他是游戏《寂静岭》的超级粉丝，能亲自把这个故事改编成电影，让他感觉到异常兴奋。这不禁让人想起了彼得·杰克逊，这个怪才导演在改编《金刚》时就说，他从9岁开始就已经希望能够拍自己的金刚。希望甘斯拍出的影片既是他自己想象中的寂静岭，同时也是广大翘首以盼的游戏迷心中的寂静岭。
◎影评&幕后
春季最后一趟惊悚之旅
二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。
改编自同名著名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。
不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。
除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。
步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？
接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。
经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！
甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主乾情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。
游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。
附:
还有一个令人高兴的消息，寂静岭电影要出续集了。
以下出自sina
电影《寂静岭》的导演Christophe Gans在接受法国媒体采访时称，他可能会执导《寂静岭》的续集，并给出故事的大结局。
Christophe Gans表示，《寂静岭2》正在筹划中，原剧本作者Roger Avary(《低俗小说》编剧)也会再次执笔。Christophe Gans表示，他拍摄第二部的一个主要目的是纠正原来犯下的错误，避免再次无缘浪费精力。
不过，由于还要拍摄电影版《鬼武者》(导演加编剧)，所以Christophe Gans怀疑自己是否真的有时间和精力导演《寂静岭2》。他说，如果他分不开身，制片人也同意在第二部中保留他的风格，比如小镇的设计绝对不会变动，而且他还会推荐一位来自欧洲的导演，更确切地说可能是他的法国老乡。
电影《寂静岭》于2006年4月21日上映，虽然反响有褒有贬，但票房收入大获成功，在排行榜上仅次于《电锯惊魂3》和《美国怪谈》。按照惯例，续集也是很自然的了。

④ 电影课9部电影观后感鉴赏

电影课9部电影观后感

这学期，老师一共放了9部电影，列举如下：《猜火车》、《天生杀人狂》、《飞越疯人院》、《搏击俱乐部》、《谋杀绿脚趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《骇客帝国》、《盲井》，电影课9部电影观后感。其中有些片我已经看过，而且不止一遍，有些事第一次看，但不关怎么样，在看完影片后都有一些不一样的感悟和收获。可以说在以上9部电影中，每一部都有其特别之处，就好像葫芦娃个个有神通，也这里是电影个包含了自己的主题和立足于个子的立场。

《猜火车》讲的是主人公从吸毒到重新生活的一个蜕变，影片中一些虚幻画面的运用很好的描绘了吸毒后人所经历的那种快感和释然，而在主人公戒毒过程中，其被关在房子里毒瘾发作时的疯狂的，又极其脆弱的一面让人不寒而立，导演此处描写也极具夸张的将主人公脑中四溢的幻想展现给观众。有些让人收不了，但如果不这样来处理情节画面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最后主人公自首去报案，算是给观众一个可接受的交代，也就是再罪恶的东西，总是有尽头，似乎也在说明，人是有智慧的，好坏在分辩清楚后，还是得回到正常的生活。另外还可以看到，父母在片中对主人公给予了最大的容忍和关怀，而社会的力量对主人公的影响，感觉上是戒毒所和正常工作的成就感以及稳定感(如果当时有现在所谓的戒毒者联谊会，我想应该会对吸毒的反复的现象有一定的帮助)。

《天生杀人狂》是一部很疯狂的片子，每一个情节都透露着人的本性，和无缰的自由。片中也不止一个镜头的放出野马等动物，简单的说就是说明片子是在讲杀人是人的天性这一简单的道理。另外影片还很深刻的揭露了媒体和政权的这两者密布可分的关系。可以说，政权在很大的程度上控制了媒体，而在我们这样的社会主义国家更是如此。媒体为政权服务，于是群众中一些立场不稳的容易被新闻所歪曲，思想也就被控制。舆论的压力对于政府是很巨大的，于是控制舆论是政府能力好坏的标准，而这一点法国政府有些失败。影片最后带着打到政权，打到媒体，暴露本性的态度，将监狱弄了个底朝天，而在狱中采访，凶手的那一段独白也是精髓所在。看完全片后人会有一种不舒适的感觉，一方面原因是影片画面的快节奏和血腥的影响，另一方面是对一些社会黑暗现象的反思。作为年轻一代，我想一味的去抵制这些罪恶已不是可行的了，更应该的是怎么样从平民的角度去看这些问题，理想的看待，如果再进一步，就是如何来解决这样的矛盾。

《飞越疯人院》这也是人不自由，社会歪曲了，然后在某时某地出现一个英雄，带领人们反抗，但最后失败了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他为自己目标去奋斗，并感染周围的人；再次是富有爱心，有责任感。这样的一个人在压抑的环境中，在集权的制度中是被打压的主要目标，到最后也就是他被做脑部手术，而另一个因他被激起自由欲望的男人冲出了围墙的束缚。对于影片中的一些细节我就不详细说了，要说的是我对这样一个影片所出生的时代的猜想，1975年就有这样的片子，并且被社会广度的认可，是不是有些暗示对社会主义的粉刺，毕竟在西方人眼里社会主义都是压迫人自由的。而这样的英雄影片也是很符合美国的英雄主义主导世界的理论。

《搏击俱乐部》。这部影片我已经看了好多遍，并且买了碟(总共只买过两张碟)。可以说影片中的演员有一位是我最爱的，就是EN--Edward Norton。他优良的个人形象和精湛的演技确确实实赢得了很多像我这样影迷的赞赏和追崇。撇开片子的明星效应，《搏击》所要带给人们的也就是个人原始欲望的觉醒。无非是说，在物欲的直接，情欲都已经阻挡不了这越来越没个性的世界。人们都是金钱的努力，而那些所谓的`兴趣爱好都是无聊的自己我鉴赏。社会所需要的是一群人一起实施的解放，于是酝酿了最后的大爆炸，瞬时打垮了数幢大楼，就好像打断这个社会的经济的支柱一样，人都会到原始，找回丢失的野性。我对这一问题的思考没有影片中所描述的那么极端，我觉得个人应该在客观世界种实现价值，并且同时保留底线的纯真和原则。可以很不世俗，但关键是必须要很世俗后不世俗的超然才行，最反感无责任，无压力，无边际的三无主义瞎扯。

《谋杀绿脚趾》这是一部反应人无所谓性格的电影。也就是描绘了一类人的生活状态。他们没有目标，没有欲望，就那么简单的按自己的轨迹活着。而片中越战退休的那一类人也很有象征性，就是有欲望，有目标，但同时有那么安稳的和前一类人厮混。不过我想，到老他们那年纪也无所谓要求不要求，理想不理想。能有原则就成了极端分子，没有原则就成了社会底层残渣。另外片中隐藏的一些人的秘密阴谋和一些新兴人群的奇怪想法也是看点。总之科恩兄弟的电影是讲不出所以然的。《破碎之花》这是我最爱的电影之一。虽然也有些受不了很沉闷的情节，但影片给人默然的感觉很适用于这个浮躁的环境和人。我想可以从很多方面来看待这个电影所要给人的东西。首先是逝去爱情的和人生存在这个社会上的相对孤独感。

我曾看到过一篇影评是这么描述《破碎》中对爱的理解。"…她们不管大方还是局促、冷漠、拒绝，都比不上那个安静的躺在地底的更容易倾诉：倾诉对于一路走来的失望，倾诉回头后的忧伤，倾诉失去那么多次曾经拥在怀中的美好，倾诉无法驱散的疲惫和孤清…我感到了很多，爱的流失，岁月的变迁，人事的更迭，人与人之间冷漠疏离，然而最让人沉到底的是深入骨髓的孤独。无论如何，竟然驱不走那种对生活深深的倦意，而时间，似乎永远侵蚀一切，而你坐看无能为力…电影取名破碎之花，源于男主人公的好友提醒他去见这些旧日情人时必须准备的粉红色玫瑰花。为什么是粉红色?相信每个经过青春和爱情的女孩子都曾经喜欢过淡淡的粉红，一种娇弱纤柔异常的颜色，一种最承受不起肮脏的颜色，代表所有曾经的美好…如果人生果真是一朵花，那么优美的姿态终究会萎谢。男主人公回到家中，炉台上粉红色的玫瑰花瓣飘零，憔悴不堪。当他在路上去见每一个旧时女友的时候，始终惦记着送出手中粉红色的花束，尽管似乎并没有人真正在乎那些花。破碎了，终于破碎了，不仅是花，还有失去的时间和爱，永恒孤独的人生本身。"其次，也是这次看完电影后才明白的一个现象，就是当人把什么什么当一回事，那看什么都成那东西了。就像影片中粉红色的象征意义，什么粉红色的东西对主人公来说都好像是种暗示，而对于男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最后是一种生活的反差和生活的满足尺度。简单的说就是片中两隔壁的家庭状况。一个家里满是小孩，但不富裕，而另一户家中就一人，富裕。

《精神病患者》这是一部极具挑衅手法的电影。具体的就不详细说了，爱电影爱希区柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜欢的几个镜头就是化身上帝的我们从头顶上看下面故事发生的进程，很具挑战性和讽刺性，感觉上帝就是偷窥王。

《盲井》这是部反应农民阶级和山西煤矿的电影。里面通过细节刻画了农民们的一些特性，和作为父母的一种特性。还有封建文化在农民里的表现，还有是良知的表现。最后结局是害人的人死了，被害的人得了钱。算是种轮回报应。这部电影看完后确实非常压抑，人性和社会的这般黑暗对于我来说是不能接受的。所以看完后沉默了好几天。

《骇客帝国》是一部很不错的科幻大片。在老师的指点下看完感觉美国编剧还真是厉害，能把那么多东西能糅合在以部电影里，而且是科幻电影。电影中诠释的理念有很多，如虚拟和现实，救世主和先知，命运，自由等等。我也在思考，就是人们处于一个相对自由的情况下，是不是该努力去求得全自由。这个在当下的社会很值得考虑，很容易类比。而我想出的结论是值得，但得看时候。用发展观看问题。社会是在发展的，乐观的说会越来越健全。而作为不甘沦陷世俗的人来说，最理智的做法就是先淌过这浑水，然后有成就的走自己的路，这我前面也提过。而对于命运什么的，倒真的觉得有点个人主宰的味道，什么通关系啊，将套路啊，也都自己去着手做才会有。

⑤ 有哪些好看的法国电影

两小无猜

爱情片，是讲述两个人从小玩到老的一个游戏，深度倒是谈不上，但是在爱情片中还是有点小想法的，我给很多人都推荐过，但似乎总被忽略。
http://www.mdbchina.cn/movies/11079/
给你这个介绍的网页，不过剧情介绍这种东西很难真是反映影片本身的精彩。

此外还有

超市夜未眠
很有创意的一个片子，整部影片全部发生在超市里。
http://www.mdbchina.cn/movies/54209/

一时想不起法国的片子了，有的记不起名字，反正法国片很多都很晦涩
给你个链接，是中国影视库的法国影片区，你有空自己翻翻好了
http://www.mdbchina.cn/sections/countries/france/

再给你一个法国电影的论坛
http://www.suninmind.cn/index.php

⑥ 求！！！寂静岭电影的深刻分析

寂静岭之正解【原创】
首先一点，想要搞清楚寂静岭世界就得明白它的“三元”世界观。。。也就是说，寂静岭在某些神秘力量（后面再说）的促使下，已经有了3个平行的世界。分别是：正常世界（就是你天天呆着的世界，影片中那个所谓“黄澄澄”的、都是正常人的世界）、表世界（那个大雾弥漫、都是废墟的世界）、里世界（那个黑乎乎的、都是铁丝和血迹、有很多凶猛怪物、电影中警报响后的世界）。这个“三元”世界观组成的寂静岭概念是这个游戏的基础，但在游戏中表现得比较晦涩、难懂，但在多年的SH游戏玩家的交流和官方的认证下，以初步定性~
记得好莱屋的影评看后都说这片子相当的晦涩、世界观相当的新颖~其实这只是把游戏中的概念照版过来而已，而且电影中大量的三个世界的穿插、交织，和那个男的在真实世界里已经能够感受到他妻子的存在（其实这是不可能的，懂平行世界的都知道，平行世界间只是时间轴相同，并不会有交点的），我个人觉得这已经亵渎了寂静岭的晦涩风格，但为了照顾大部分连黑客帝国这种“二元”世界观都不懂的影迷，这还是可以接受的。
应大部分小白白们不懂结尾是什么意思，想先了解结尾的意思，我就先解释结尾吧。
首先露丝带着她的女儿（其实这里也有很多蹊跷的东西，后面讲）飞出悬崖，走上回家的路，有没有发现这里有很多细节是在暗示你，这里依然是表世界：路上依然都是大雾，来时的那个热闹的加油站凄凉无人，另一面丈夫的世界却还“黄澄澄”的、还下着雨。。。你可能会问了，寂静岭表世界不也有人吗？那些人其实是被神秘力量（也就是艾丽丝与她的黑暗搭档“签约”后所得到的力量）拉进表世界的。同理：艾丽丝感受到露丝的到来（与她的女儿一起），所以防出能量把她们拉了进来，因为这种能量是区域性的，所以那个女警也被拉了进来。。。。也就是说表世界来回就这么几个人（后面还被艾丽丝赶尽杀绝了=。=）而已。。。。。。转回话题：她们回到了家里，其实那也只是空无一人的表世界之家罢了。为什么会有这种结局呢？其实这都是艾丽丝的意愿罢了。。。。。前面说过，露丝在孤儿院收养的女儿莎仁其实是艾丽丝的善良一面的诞生体，而结尾时露丝让女儿闭上眼睛，但她还是睁开了，也就这一刻，她与黑暗体对视力的这一刻，善良体（莎仁）与黑暗体结合了，重新成为了艾丽丝。。。这也是为什么后面黑暗体和艾丽丝都未出现的原因了。。。。而艾丽丝觉得她的母亲达琳当年并没有完全尽了母亲的职责、自己也没有得到过真正的母爱，而相较之下，露丝的强大的母爱更让艾丽丝欣赏，所以后来莎仁的表情和行为都有些怪，这才是真正的艾丽丝。。。。她为了独享母爱就把表世界延伸了出去，直到家中~这一切就是结局形成的原因。。。。。。。。。但仍然有比较激进的人懒得听这些所谓的“胡扯”，只问一句话：到底死没死呀？？？要问这个问题的话，只能说明你层次太低了，但你非要得到个答案的话，我只能说：即没有死，也不能说是活着的。。。。（1）要说她死了，在真实世界却没有她的尸体，而她也确实在表世界活着的。（2）要说她活着，她也永远回不到真实世界（除非艾丽丝愿意这样做）。（3）她在教堂里被那个可恶的女教主一刀桶穿了左锁骨处（离心脏比较近，看她的出血情况应该是桶到了大动脉），而因为艾丽丝的力量又活了过来，从这一点说，她的命其实已经是艾丽丝的了~

【1号补充】厕所里的怪物
有人不明白女主角在学校厕所里面看到的那个所谓的"献祭者"是什么意思...其实,他就是那个在后面艾丽丝回忆中被众多学生追赶到厕所后,厕所中那个把她弓虽女干了的清洁工(=.=在门口有N多学生的情况下)...所以艾丽丝对他的怨恨由为突出,在她拥有了力量(黑暗搭档)之后,第一个就把他给残忍地杀掉了,就在那个回忆中的那个厕所里.....而在表世界中他尸体所摆的姿势也比较像在XX..里世界里,他行进(爬行..)中在不停的"吐舌头",这一点更好理解,因为这是标准的"性暗示"动作(在学术中和各种H中都得到公认的)~至于实在这方面不懂的,只能说明你太纯洁了,就不支持你进行深挖了..

还有的人问:女主角怎么知道他嘴里面有那块刻着"酒店"(本人不怎么会英文,就直接翻译了哦~)的石头呢?本人觉得:(1)那个蓝衣服的小孩(其实是艾丽丝所释放的幻影,用来给女主角提供线索的,所以忽隐忽现的,是艾丽丝小时侯的形象)把她指引到这来,肯定有原因,所以女主角要查看一下(2)可能是后面的话有什么暗示(再次重声:英语不太好..) (3)游戏中的人物也都喜欢没事乱翻的,说不定有什么好东东等我呢~不过要去翻死人嘴里嘛,那就......=.=

【2号补充】经典台词
"这是你的选择..."黑暗体对露丝提出"WHY ME?"(为什么是我?)的问题时,一句短而经典的回答..."It's your chooes!"(好象拼错了...=.=~)
对,这确实是露丝的选择,她在教堂里曾经对那个女警说:"当我第一眼看到莎仁(善良体)的时候,我就喜欢上了她."...露丝选择了莎仁,也就等同于选择了自己的命运,因为莎认总会有这么一天要回到SILENT HILL,这是无法阻止和更改的~是露丝自己选择的命运.....
"妈妈是孩子眼中的上帝."在艾丽丝完成了复仇之后,没有被杀死的达琳默默的提问:"为什么我没有被杀死?"露死轻声地这么回答~.....当年在教会要将仅因为没有父亲就被裁决为恶魔艾丽丝"净化"(就是一把火烧掉而已)时,达琳亲手把艾丽丝交给了他们,这让艾丽丝后来很是愤慨~尽管在执行"净化"时达琳也冲出来想要阻止,但她的行动根本没有起到任何的作用(最后还是上天帮助了艾丽丝,铁架给塌了)....但最后艾丽丝还是没有将她生母达琳杀死,也许达琳此时也觉得自己该死,因为她没有意识到,艾丽丝对自己还是有"爱"的;这也是为什么达琳在前面从来没进教堂也不会被里世界的怪物杀掉的原因,因为艾丽丝不想让她的母亲达琳死,至少不是被自己亲手杀死~....

【3号补充】怪物内涵
再次重声:寂静岭是一个很有人文内涵的有血有肉的地方,并非一般欧美的暴力美学....它的每一个设置.每一个细节.都不是凭空而出(大部分其他的血腥恐怖片都是这样),而是有其道理的.....在此引用一位哲学家的话:"凡是存在的都是有道理的."----黑格尔
三角头:寂静岭游戏中被公认的最具代表性怪物.肌肉身材,手拿大刀,三角铁头(有枪也没法打暴头了..)~这个形象就已经代表了艾丽丝心中最阴暗\冷酷\暴力和极度的怨恨的一面.....而它那最富个性的三角头却不能被众人所理解,所以我来简单解释一下:(1)学过心理学的人应该知道,三角形代表着暴力(或暴力倾向),而又把三角形作为它的头就说明了这个怪物的头脑中是充满了暴力\别无他物...(2)三角头又代表了神秘(如金字塔等),在游戏中也确实这样.每次它的出现就会暗示些东西或者代表着某段剧情的高潮的到来....所以它的出现总是背负着很多"重大"任务的~
护士怪:艾丽丝烧伤后,"她极度的恐惧渐渐转变为巨大的怨恨."(引用电影中的一段话)所以她烧伤后对所有的一切都充满了敌意,而此时可怜的护士是离她最近的人,所以护士的形象也自然而然的出现为可怖的形态(也就是怪物)...具体可以参考电影中LISA(那个红衣护士)"白眼"成因~
圣甲虫:这个嘛...不太好说,不过我觉得应该是艾丽丝烧伤后在不能动弹的情况下,被某种甲虫所咬伤,所以也被物质化(依附寂静岭或者说是黑暗体的力量把某种意念中或潜意识中的东西具体化,成为可见体)了~

【4号补充】(再不补第①面就没位置啦~)邪教的力量?
有的人提问:为什么艾丽丝的黑暗力量(里世界)波及不到教堂内呢?
这个问题嘛~我自己也想了一段时间~如果游戏中这么问还好回答些,因为其中的大部分疑问已得到解答(有SH3的功劳)~而在宗教这方面,电影已经把游戏中的原本改得面目全非了,所以只能从新推理~
(本推理纯属个人推理,如有雷同实属→抄袭)
(1)屋外就是里世界,而屋内却一点也不受影响,而且在教主(不是里教主...)的带领下进行祈祷后就恢复了表世界,可能这种邪教确实有某种力量在保护着(个人觉得这种可能不太大)~(2)根据信仰的力量(并非专指这种邪教)一说,与寂静岭心魔论~因为众信徒虔诚地坚贞地信任着这种邪教的力量能够保护他们,而且这种信仰的中心点就在教堂内,所以坚定的信仰动摇了里世界的力量,而虔诚的祷告便暂时性的驱逐了里世界~...这种观点的可能性比较大,也很符合游戏中的观点~(3)因为电影中表里世界都是艾丽丝所创造的~所以教堂这个僻护点艾丽丝也应该是可以控制的(就类似于她可以控制里世界不伤害达琳一样),而一次性把这些仇人杀掉的话,艾丽丝还觉得有点不爽(BT了=.=...).所以搞出这么个地方来慢慢玩弄这些人,让他们天天陷入死亡的巨大恐惧中,让他们身心具疲,心理崩溃(不过因为有信仰,才没有太快崩溃)...这样会让艾丽丝得到更大的"满足"~
几次分析中,惟有这次的个人观点比较浓重,所以错误可能存在,若有意见,敬请提出~~有三个可能也是因为这个问题上面还未定性,不过定性后也不会超出这个范围的吧?~呵呵!

【5号补充】邪教教主--克雷丝
这个人物嘛~个人觉得没什么好说的,因为这是电影改编后新加上的.所以就完全没有游戏中那个教主达丽娜(艾丽丝的母亲)那么神秘,拥有强大的力量(游戏中表世界是教主制造的,里世界才是艾丽丝创造用来躲避母亲)~所以这么说来,电影把宗教这方面就不止是"一笔带过"了..而是大幅度削弱了~由主动转变为被动了~
而这个教主本人呢,可以这么说吧~是一点能力也没有滴,他只能像我们国内滴一位著名邪教教主李某人(简称李教主~...=.=?里教主?...)一样,搞些神神秘秘的东西来迷惑众人....根据我4号补充"宗教力量的"第(2)种说法,她的所有能力也就是聚拢人心罢了~并无真正实力...
正像露丝大声对克雷丝说的那样:"你只是把所有你所害怕的人都烧死而已."

⑦ 世界十大黑帮电影 让你热血沸腾的黑帮生活

不知道你们有没有这样的感觉，看那些黑社会的电影总有中热血沸腾的感觉，那么你知道有哪些黑帮电影吗？下面本站为您介绍世界十大黑帮电影，一起热血沸腾吧！

No.1黑帮电影经典派：《教父》第一、二部

1992，1974(美国)《教父》(三部曲)是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。

No.2黑帮电影史诗派：《上帝之城》(巴西)

世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛洞亏。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。

No.3黑帮电影浪漫派：《预言者》(法国)

法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。

No.4黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》(南非)

南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部黑色电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。

No.5黑帮电影摇滚派：《摇滚黑帮》(英国)

俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样?那当然就是摇滚黑帮魅力挡不住!不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加团团上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了!

No.6黑帮电影深思派：《夺狱困兽》(西班牙)

西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽塌颤橘》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会!所获奖项：在被誉为西班牙奥斯卡的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯托萨尔获得最佳男主角奖。

No.7黑帮电影温柔派：《艋舺》(中国台湾)

这部今年大红大紫的中国台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作中国台湾电影复苏的又一力作。中国台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代中国台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖。

No.8黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》(意大利)

意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。

No.9黑帮电影怀旧派：《下流人生》(韩国)

韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。

No.10黑帮电影复仇派：《东方的承诺》(美国)

美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。

⑧ 《触不可及》观后感

《触不可及》观后感7篇

当看完一部作品后，相信你会有不少感想吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！到底应如何写观后感呢？下面是我为大家收集的《触不可及》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《触不可及》观后感1

电影《触不可及》刚刚开始的镜头很有画面感，周围出现的许许多多的人群，手里撑着伞，男主出现在镜头中央。男主这里的出现方式上特别有趣，先是出现了他的黑色的伞，接着下个镜头接他的脚步走的动作，再试整个全景，然后有过度到特写。影片对于男主的出场运用了多个镜头来描述，塑造了自己的风格。

在拷问宁待的部分镜头的切换和人物的内心世界相呼应，紧张的气氛让观众也手里捏了一把汗。同样的切换镜头出现在刺杀日本军官那部分，男主傅经年为了保护宁待一直苦思冥想，力求保护好宁待的安全，在和宁待跳舞时候他想象了N种刺杀方案，刺杀进行时刻镜头的切换描写他的状态，包括上司对他的责问以及两次由手下为其擦汗。 另外影片中几次探戈舞蹈的出现始终作为故事的转折点来出现。

第一次的出现是宁待安全后。

第二次出现是预演刺杀日本军官也是为解救宁待两人见面时候的舞蹈。

第三次虽然和这个舞蹈没有直接的关系，但是却有着千丝万缕的联系，算是对前两次总得一个回顾。傅经年再次回到那个充满故事的地方，恰巧遇了寻找记忆的宁待。后来由跳起了这段舞蹈。

第四次出现是和高官女儿之间进行是对故事的转折。 第五次两人相遇后在战火中跳了他两的最后一段舞蹈，也是影片的最高潮。

第六次已经是阴阳两不见，傅经年在宁待的墓碑前独自起舞。

关于影片声音的处理也是十分的讲究，影片开始的前两分钟没有人物的对白，只有环境音，而对于环境音的选择影片环境音效做的十分出色，如前边的雨水滴在雨伞上的声音我们可以清晰的感知到，在音频部分背景音乐的选择上，每一次的声音的选择都很好的诠释了人物的内情情感世界的微妙变化，由此可见其制作的精心程度。

对于一部电影不同的观众会有不同的感受，之所以会选择这部影片来做分析和分享，是因为至少他打动了我。结合故事的发生背景，给人一种凄美的感觉，他把战争年代军人的命运及其相关人员的命运诠释的有血又肉。所以个人还是非常喜欢这部影片的。

《触不可及》观后感2

而今天要介绍的这个版本集结了笑星凯文·哈特、“毒师”布莱恩·克兰斯顿和女神妮可·基德曼的电影《触不可及》，奢华的演员阵容是吸引老靑见的最大理由，且凯文·哈特饰演陪护的角色，显然是想向喜剧靠拢了。

故事还是那个故事：有犯罪前科的戴尔始终找不到工作，但又要在社区工作人员那里交差，于是他拿着那张需要签名好证明他面试过的名单，一家家去面试，只为能填上表格完成任务。为什么他在面试时都表现得不想要这份工作呢？

其实他不是不想要工作，是他的自尊心让他抵触、下意识的拒绝啊！这种敏感又脆弱的内心，和坐在轮椅上的菲利普太像了！于是当菲利普看到他对这份工作完全不抱希望，用粗暴的要签名来保护自己脆弱的自尊时，他知道两个人其实是一类人，这才选择了戴尔。

还有一个方面，是电影带给我的共情。一个因瘫痪陷入困境的富人，和一个被现实逼到死角的穷人牵扯到一起，他们从困境中突围，找到新的人生方向和目标，在戴尔的影响下，菲利普的每一处变化都很让人振奋，他终于敢给通信一年多的笔友打电话；不再抗拒过生日，和那些喜欢及不喜欢的来宾打成一片；滑翔伞是他永远的痛，但他再一次坐上滑翔伞翱翔在天空。而戴尔呢？在菲利普的影响下他重新找回了自尊，终于能支付儿子的赡养费，用卖画的钱给前妻买了一栋房子。他还陪着菲利普去听歌剧《魔笛》并且听的聚精会神……

看到最后很让人感慨，我们该用怎样的生活态度面对这个世界？该用怎样的世界观和价值观去和朋友交往？

戴尔知道菲利普是社会名流，却没屈服权贵，菲利普知道戴尔需要钱，但并没有施舍他，反倒是想办法把他的画卖掉，给了他“第一桶金”，这是他们对对方最大的尊重吧！不管我们遭遇到怎样的变故，只要有一口气在，就不应该对生活绝望，因为上天确实关上一扇门，就会给你打开一扇窗。

在故事中他们都在成长，不管是发自内心的主动改变，还是因为有了挚友的帮助才顺理成章的被动改变。我羡慕他们的友情，能在对方需要的时候，及时的推一把，我也期盼这样的友情，但可遇而不可求。

我们要学会珍惜身边的一切，认真的看仔细一些。因为有些触不可及的奢望或许并不是真的遥不可及，也许成长就近在咫尺，正按照它的方式，陪伴着你左右。

《触不可及》观后感3

在战争里一个人的命运开始变得无关紧要，我们的亲人只是那么几个。想要珍重，却被岁月无情打散。你去了哪里？我在窗前守候。过往街道的人能有几次你的身影，想要等你在这个时代，是最远的距离，仿佛遥不可及的恋爱。

一点一滴的珍重明白了你在我生命中的触动，我想着去喜欢你，却在喜欢后，喜欢上了一场遥不可及的等待。音乐中还残留着上次你和我跳过的舞蹈，我被揽在你的怀中，等着时间静默，等着岁月长久。想要等到白头到老，等到的不过是一次次告别。你给过我满心欢喜，却总是有所改变。我知道你职能所在，以国家为重，或许在这不该有的时间遇到你是我应该尝过的苦涩。可是我想停下来，不想去很空的等待，我回到了舞蹈教室，我找到了重庆，我一次次的寻找一次次的等待，想要留住你。你还是在矛盾中离去，埋下了太多的记忆伤感。在最后一次去找你的那个时间，我终于不用在等你了，那或许会是我最漫长的等待。这次我走了，幸好你并不知道，少了更多的牵挂，才能继续你的事情吧！

国家战争，我们不过是在其中的最小的一个，我们在这个目标中选择相信的是当初自己的选择。那时是放弃一切的决定，背负着理想的人，只能是一个埋头苦干的斗士。当你在一个位置站的越久的时候，你的一点偏差，都会让别人无所适从。作为一个军人，其实早就没有了自己的性格，那一点感情的放纵，不过像是一种自我伤害一样，多少次从中走过才能明白。当你带着双重身份生活的时候，注定了你的情感会被两个世界所湮灭。那是一个只能一个人活着的世界，不敢去触碰别人。你所有的意动都会成为你自己最大的破绽。撕裂的伤口从来都没有给别人看过。

时间慢慢在走，新中国成立后，过往的仿佛都在被烟消云散。人生不过几十年的历程，谁能真正得到自己的生活，或许有一天我们只能用自己曾经认真的生活过来安慰自己了。最后来到了你最终等待的地方，你在秋叶里宁静，我在秋叶里舞蹈，我还在回忆当初和你的记忆。没有消散的，再次品味着你的快乐。

《触不可及》观后感4

法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的.电影。

电影在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部电影来源于真实的故事，法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，午夜他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术爱好的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过电影的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如电影开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

《触不可及》观后感5

付出总能点燃生活，带来温暖。

在爱好、性格甚至整个世界都没有交集的两个人，只因人性的尊重和那些略带邪恶的笑容，就足以成就一份难以割舍的友情。看完后才察觉片名之意，现实所能触及的大都是那些自私的、吹嘘的、功利的……而那种难以触及的真诚，吾将继续虔诚信仰。其实联系太多并不一定是最糟的原因，关键是联系的动机。当你不想从他身上获取任何东西（包括驱赶寂寞），却还是愿意跟他保持联系时，那应该才是真的朋友吧。

知心，不是只有他知你，或者只有你知他，而是彼此互相知心，交谈之间不必害怕会说错什么话会伤害对方，而能知道对方真正需要些什么，人生得一如此知己，足矣！

但是，这都是有条件的。条件非常苛刻。既然要知心便没有任何障碍，不涉及触及底线的领域，彼此之间甚至可能是完全不同的两个世界。

触不可及，多恰到好处的名字。德瑞克和菲利普在身边都没有自己的知己，反而是两个完全不在同一世界的人成为了好伙伴。

德瑞克所成长的环境非奸即盗，他的生存原则那么消极的，而菲利普所在社会圈矫揉造作，规矩繁多，他需要的是一个不理会这些世俗眼光的朋友。就像他的台词那样：“我不需要他的同情心，德瑞克把电话递给我，因为他时常忘了我不能动，我只要他身体强壮，有手有脚，正常思考，不必在乎他的过去。”但其实德瑞克还有另一个优点，就是责任心，对于自己血缘关系不高的弟弟，他知道他有责任，对于过继自己的“妈妈”他也知道他有责任心，而对于菲利普，他同样有责任心，这就是他们互相信任的条件，复杂而又简单。

这部电影就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。

它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。

这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。

我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。

只叹今生，得缘遇见你。

《触不可及》观后感6

关于这部电影，与其把它归类为谍战片，不如说是文艺片、爱情片更为合适。将近两个小时的片长，貌似就是在讲述着地下工作者傅经年与搭档影子的义妹宁待之间的爱情故事，他们以舞蹈传情，或激烈，或缠绵。不过话说回来，他们两个到底是怎么一下子就彼此爱上了，影片中虽然给出了解释，但我还是多少有些不是很理解，一见钟情？惺惺相惜？不管怎样，我也是一股脑的自我催眠：反正就是轰轰烈烈地开始了。

不过有意思的是，推动故事进展的不是感情，而是重大历史事件的时间，两人的感情超越时空，跨越了将近70年。在特定的事件中，导演赵宝刚弱化了其它一切元素，谍战、历史、情节通通被压缩甚至忽略，跳舞成了最重要的事儿，虽是唯美，但总觉有些脱离现实的乌托邦主义。

于是，接下来的剧情就自然而然地被我料想到了：不管两人爱的到底有多深，为了国家大义，男主角不出意外的继续潜伏，女主角也是不出意外的一等再等，甚至最后不出意外的以悲剧结尾。或许在我看来，只有是悲剧的结局似乎才符合战争的精神，才能衬托出战争年代我党大无畏的无私精神，同时也营造出这段爱情一步之遥的遗憾感，进而升华主题。

但若细想一部以战争为背景的电影，为何如此拍摄？我想每个看过的人大抵都能感受到导演想要传达的情绪，抑或态度。虽说在这部影片中，正面人物没有走在刀锋边缘，制造紧张情节；反面人物也没有多大的狡猾阴险，步步紧逼。但它着实也带给观者一个意料之外，就是对地下工作者爱情的刻画，两人因舞生爱，因舞离别，用舞蹈来传达战争年代的不易与残酷。也就是说，与其用暴力的方式展现特殊年代的故事，倒不如演一出那个时代的浪漫爱情，让观众去感知这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。

至于这种叙述能不能被大众所接受，豆瓣影评5、1这个分数，我想大概也代表它在观众心中的地位。当大众对赵宝刚的处女电影满怀期待时，他以这种过于文艺的手法来拍摄多数人期待的惊险悬疑谍战片时，是有别出心裁，但是过于冗长，甚至有些狗血的情节，难免会引起一番吐槽，播出效果也大打折扣。

一部电影，有所舍弃，必定会有所侧重。导演选择用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情，构思可以点个赞。但若问效果，那便是：成也爱情，败也爱情！

《触不可及》观后感7

01

友人之前推荐了一部电影《触不可及》，直到最近才想起，找到网上的视频安静的看完了这部电影。当我看到影片介绍“法国电影”四个字时，其实内心是对这部影片有点抗拒的。这好像是一种本能反应，似乎“法国电影”就是文艺小众的代名词，有着外人难以理解的本土幽默和讳莫如深的人文影射，而我是从来不敢高估自己在文艺片上的欣赏能力的。但是本着对开挖自我品味的无畏精神，我想总该有一次不同的尝试。

02

这部电影来源于真实的故事，法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》,一位迷恋跳伞的白人富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉。从此，他失去了生活自理能力，因此他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活。生活在贫民窟的黑人青年德希斯，用其率真的言行和粗鲁的举止，意外被菲利普选中。原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

03

这样两个背景迥异的人，穷富之分，却出人意料的相处融洽。午夜他病发，他推他出门，在街头同享一根烟，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路；躲着所有人去山里跳伞，领略从高空俯视大地美景的征服感。他帮他打破瘫痪的自卑，成功抱得美人归。

其实，整个电影只是一个简单的关于两个男人之间友谊的故事。这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。这个真实的故事后来被搬上荧幕，成为当年法国票房冠军。我想，假使这个故事发生的背景不是法国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。也许人们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。

04

我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如电影开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，远离自己喜爱的跳伞运动。而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们都是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方。他快乐随性，以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐。生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来！我想这就是电影传达给我最简单的收获！愿我们都能在逆境中，找到生活的出路，找回快乐的意义！