Ⅰ 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面
俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。
在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。
苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。
一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮
第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。
1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。
50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”
《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。
在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。
值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。
这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。
在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。
诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。
这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。
二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮
和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。
战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。
第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联
苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。
Ⅱ 推荐几部军事类的电影,国内外不限
哈特的战争
在《哈特的战争》一片中，由于父亲的政治夙愿，法律专业二年级学生汤米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷尔饰，Colin Farrell)中尉作为一名军官的助手，从军参加了第二次世界大战。
当哈特被俘并被投入德国战俘集中营时，集中营内战俘军衔最高的威廉-麦克纳马拉(William McNamara，布鲁斯-威利斯饰，Bruce Willis)上校指派他为一名被指控谋杀了白人同伴的黑人战俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特伦斯-霍华德饰，Terrence Howard)中尉辩护。
哈特必须设法抛弃他过去曾享有的特权，证明他是个真正有信誉的人，对得起他的军衔。在准备为他的“当事人”辩护的过程中，汤米-哈特无意间知道了一个密谋，并迫使他在国家、自我道德准则和自身生命中作出选择。
莫斯科保卫战
苏联电影《莫斯科保卫战》，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。曾获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本片从德、苏双方的高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方地展示了莫斯科保卫战。该片最经典的台词：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
赎罪
《赎罪》改编自得过普立策文学奖的小说，以1930年为背景，描述名叫Briony的女子跨时空追寻她的姐姐及其男友罗比涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演员萝玛拉?嘉瑞(Romola Garai)和资深女星瓦妮莎?雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分饰三个不同年龄的Briony，《末代独裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯?麦卡沃伊(James McAvoy)饰演罗比，《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的女主角凯拉?奈特利演她的姐姐。
《赎罪》神秘吊诡的剧情被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》(The Sixth Sense)。
太阳之泪
这次，刚刚在《哈特的战争》中塑造了一名二战军官的布鲁斯?威利斯再次披挂上阵，饰演一位忠诚英勇的美国海军下属“海豹”特种突击队的队长沃特斯。由于出色的军人素质和对命令的绝对服从，沃特斯被海军秘密授予了一项使命——率一支精干的“海豹”分队前往尼日利亚的丛林，营救一位支援当地医护工作的美国医生莱娜?康德里克斯(莫妮卡?贝鲁奇)。
在沃特斯的带领下，海豹小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的莱娜医生，就在突击队员们按照命令营救她回国时，计划突然生变，莱娜坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境，否则她誓死也不会离开这里。
看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生，沃特斯不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突，是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命？还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林？当军人的天职和道德发生矛盾时，哪一个更重要？
硫磺岛的家书
2006年，在硫磺岛地下发现了数百封信件。那是61年以前，在这个岛上作战的将士们留给家人最后的一点东西--写给家人最后的诀别信。这些没有寄出的信寄托着他们的希望……
1944年6月，战争处于白热化阶段。陆军中将——栗林忠道(渡边谦饰)凭借自己从美国留学回来的经验，一直指挥着军队作战。本土防卫的最后阶段，硫磺岛的命运全都寄托在这个男人的身上。栗林经历过多次战役，对士兵们几近苛责。在这个弥漫着恶臭的硫磺气体灼热的小岛上，食物和饮用水都极为短缺，栗林指挥大家挖掘地下要塞。
曾经留学美国的栗林中将在军中大力推行新政，明令禁止随意体罚下属，这些做法招来了守旧将领的不满，却为绝望中的士兵们带来了一线希望。
栗林中将利用硫磺岛的地理特点设定出一套以拖延为目的的作战方案，在他麾下，有1932年洛杉矶奥运会马术金牌得主西竹一中校(伊原刚志饰)、只懂正面作战的顽固派伊藤中尉(中村狮童饰)、刚从宪兵队调来的清水(加濑亮饰)、在妻子怀孕时出征日夜思念着家人的西乡(二宫和也饰)等等二万多名官兵，而他们将要面对的是拥有绝对制空权，人数近四万的强大美军。
1945年2月19日，美军在经过几个月对硫磺岛的狂轰滥炸，以及舰船炮击之后，开始进行硫磺岛登陆作战，开始的计划是5天之内拿下该岛，但是，这场战斗却持续了36天。把名誉看得比生命还要重要的栗林命令士兵们“誓死搏斗”--“宁为玉碎，不为瓦全！”终于到了最后的时刻，为了自己家乡的亲人，他们又监守了一天。
这些经过了漫长的61年岁月的信。那一张张朴素的面孔，让硫磺岛的心变得明朗起来……
父辈的旗帜
1945年2月，欧洲战场上的硝烟已渐渐隐去，但在太平洋战场之上，炮声仍在升级。其中最关键也极血腥惨烈的一场当属硫磺岛战役，短短一个月里先后有22000个日本人和26000个美国人战死。 2月19号之后，海军第五师开始试图占领高地，胶着到第五天，美军严重死伤，而日方也被迫撤退到岛屿的岩洞中。
为了带给士兵们希望，一天清晨，第五师收到了插旗指令。冒着险象环生的枪炮不断，六名美国士兵将美国国旗插上了硫磺岛最高点。那一刻，美联社摄影师按下了快门，18个小时后照片传到纽约，从此，这六名士兵成为了举国英雄！海报、图片、巧克力、甚至连草莓蛋糕上都铺天盖地地有了这张照片的影子，可谓家喻户晓、人人崇拜。
因为照片的轰动影响，在战争中幸存的3名插旗英雄被政府调回了美国。对于急切需要财政支援的政府而言，他们更该做的不是在战争中出生入死，而是顶着“英雄”头衔来往巡回于全国，推销战争债券以筹集款项。扮演着“完美的英雄”，发表着感人至深的演讲，这群并无意成为英雄且永远也无法摆脱死难战友阴影的 18，9岁孩子们，人生彻底改变......
1945年2月，历经七年之久的第二次世界大战已经进入最后的决战阶段，遥远的欧洲战事已经迅速地进入尾声，但是拼命顽抗的日本依然在广阔的太平洋上与强大的盟军做着最后的挣扎。尤其是美日两军在硫磺岛上的战役最为惨烈。甚至在某些阵地上都出现了残酷之极的面对面的肉搏战。是役，美军阵亡近5000人。而21000名守岛日军在最后也只有3千人左右生还。
就在这场旷日持久的激烈战争中，海军士兵约翰?布拉德利(雷恩?菲力普)与战友艾拉?海耶斯(亚当?比奇)、雷内?加侬(杰西?布拉德福德)以及另三位不知名的战友共同冲上硫磺岛的制高点苏利班奇峰，并且六人合力将一面美国国旗插了上去。美联社战地记者乔?罗森塔尔将六名士兵奋勇举旗的场景拍摄下来，并将照片发回国内，此照片已经流传大大鼓舞了美国士兵的士气，最终为取得整个战争的胜利起到了关键性的作用。六位美国士兵也立刻成为国民英雄。
但其中三位很快便倒在了这块被战火烧得炙热的黑土地上，永远不会知道他们将因此而不朽，而最终在胜利之后活着回家的三位，对自己被当成民族英雄般的偶像却毫无兴趣，也从不认为自己是英雄，他们只希望能够跟那些没有享受到丝毫荣耀、在战火中壮烈牺牲的兄弟们呆在一起，希望可怕的战争永远不要再有。
黄石的孩子
《黄石的孩子》是一个真实的故事。它的背景是1930年末饱受战争蹂躏的中国。电影在真人真事的基础上讲述了一个英国人乔治，带领60个孤儿踏上不平凡的征程。他们为了最终到达安全的蒙古沙漠，走过将近1000英里的险途，穿越了六盘山的终年冰封。在这过程中，他开始明白什么是真正的勇气。
第九突击队
继《守夜人》、《土耳其开局》后，另一部俄罗斯电影《第九突击队》（9 POTA）刷新了国内票房纪录，它自9月29日上画以来，在首个周末收得770万美元票房，至少180万观众入场观看，成为俄罗斯历来开画票房之冠（《守夜人》首周票房仅500万美元），截至10月16号，它累计票房达1900万美元，已突破《守》（1600万）、《开》（1800万）两片的纪录，成为俄罗斯历来最卖座的国产片。
集结号
战争，犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场，就等于随时准备献出宝贵的生命，然而对于谷子地来说，还有比生命更宝贵的，那就是属于九连47个弟兄的崇高荣誉。他用尽毕生的时间去寻找死难的战友们，无论如何都要将荣誉归还给这群年轻的英烈。
1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。
谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的46个弟兄都将被视为失踪者……谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使历史已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像：王金存，焦大鹏，姜茂才，吕宽沟……
可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴，指导员王金存的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗，见证他们喜结良缘。
当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白……
冷山
在美国南北内战的时候，连年的战争令一个名叫英曼（裘德?洛饰）的南部士兵疲惫不堪，在最近的几场战斗中，英曼身受重伤倍受折磨。他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，想赶回千里迢迢遥远偏僻的故乡冷山，只为了见上心爱的妻子艾达一面。
英曼就此踏上了漫长艰险的回家路。与此同时，英曼的妻子艾达（妮可?基德曼 饰），在家乡冷山也正遭受着残忍的煎熬，于生活的最底线痛苦的挣扎。原来，艾达原本是当地山区传教士的女儿，内战爆发后，父亲离开人世，奴隶们起来反抗，连她唯一栖身的庄园也被烧毁。柔弱的艾达面对被生活无情抛弃的痛苦，只能把一切希望寄托在等待战争结束，丈夫能够回到自己的身边。
可是丈夫一走多年归途遥遥，艾达还得带着出生不久的孩子，一个人挣扎在艰难的乡村，境遇凄惨使她不免痛苦彷徨。好在这时艾达遇上了山区女孩露比（蕾妮?齐维格 饰），露比因为战乱四处流浪，却有着乡下女孩特有的勇敢和坚强。在露比的帮助下，艾达渐渐学会了与周围艰难环境抗争，发誓要重建家园，等待丈夫的归来。
艾达和露比，两个女人就这样在战乱的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活下去。长途跋涉憔悴不堪的艾达丈夫英曼，每每只能遥望家乡那座冷山，回想家乡思念妻子，在艰苦的环境里，期待重逢的那一刻。
爱国者
本片是梅尔?吉卜森主演又一部具有史诗背景的影片，创作人员阵容强大，剧本由《拯救大兵瑞恩》的编剧罗拨特?路戴执笔，导演则是《独立日》《酷斯拉》的罗兰德?伊马利奇，是今年好莱坞的一部重头大片。
影片在南北战争中的一些真实历史事件的基础上进行了艺术加工，其中男主人公本杰明?马丁以及他的儿子等人物都在历史上却有其人。梅尔?吉卜森在片中饰演男主角本杰明?马丁，一个美国独立战争期间的英雄，早期曾经为殖民扩张而战，后来对战争产生了厌恶，直到轰轰烈烈的美国南北战争的战火烧到了家门口，才逼他又投身到了美国人民追求自由和民主的斗争中。梅尔?吉卜森自己透露，原来他父亲早年也是个反战份子，因打过仗深知战争的惨烈，所以为了避免梅尔吉勃逊卷入越战，才举家迁往澳大利亚，因此在诠释这一角色时自然有切身的体会。饰演梅尔吉勃逊的大儿子杰布列的是曾在《关于你的10件事》（10 Things I Hate About You）挑大梁的新星希斯莱杰（Heath Ledger）。
我们曾是战士
简介:
美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在北越军队集结的中心区域。北越方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。
所幸，北越部队的情报有限，指挥也十分谨慎，没有抓住乘虚而入一举歼灭整个营地的机会。经过两天伤亡逾百人的战斗之后，第一营终于可以脱离战场，与前来解围的第二营返回基地。但是，途中由于第二营营长缺乏经验，竟然只为了审讯两名战俘，而命令丛林中已拖至500码长的纵队停止前进。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力军，在激战中一营几乎被一扫而空。
当时的第一营营长、指挥官哈若德?摩尔和记者约瑟芬?盖尔威亲身经历并记录了这场战役。这也是美军在越南战场第一次重大伤亡，对美军日后对越战态度的改变起了极重大的影响。不过本片并没有着力突出对越战大环境背景的描写，而是从一名名官兵的眼睛里，透视出美国军人经历战争时表现出来的勇气与精神。这是导演兼编剧兰道尔?华莱士和主角梅尔?吉布森所擅长表现的英雄主义风格。直面死神的大无畏精神以及可歌可泣的军营友情，将成为这部以真实事件改编的越战影片的主题。
亚历山大大帝生于纪元前356年为马其顿王（菲利普）之子，是历史上第一位征服欧亚大陆的著名帝王。亚历山大自幼聪颖过人，曾受教于大师（亚利斯多德），稍长即被授予首府总督之职，并以平定山贼有功而任命为马其顿大军统帅，随父横扫希腊城邦之乱。
西元前336年菲利普遇刺，亚历山大继任王位并继承乃夫遗志，率领希腊联军进攻波斯，关尼卡卡一役大败波斯并直入小亚细亚攻占两河流域，波斯帝国崩溃，波斯王大流士被杀，又进军埃及又越过印度河进入恒河流域，因军士思乡被迫退回。亚历山大融合东西文化，鼓励民族间通婚，并倡导民族间地位平等，讲希腊思想律法散布各地，开创希腊化时代文化，死时却年仅33岁。
中途岛战役
有许多部电影以中途岛战役为题材。其中最有名的就是在1976年由捷克?史迈特导演的《中途岛》。这部电影详细及准确地道出了整个战役的经过。
英文名：Midway
中文名：《中途岛之战》
出品国：美国
导演：杰克?斯米特
主演：查尔顿?赫斯登、亨利?方达、格伦?福特、罗伯特?米彻姆、克里夫?罗布森、詹姆斯?科伯恩、三船敏郎
上映年份：1976年
七十年代出品的大型战争片之一，焦点是美国与日本海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，本片不算是突出之作，导演杰克?斯米特的处理手法略显保守，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采。
亚瑟王
亚瑟是这个罗马与英国在古老的凯尔特人诗歌中共同传唱的英雄亚瑟王。与他的武士同伴一样，亚瑟相信一旦罗马从英国撤军，将会给英国带来无穷的灾难和混乱。然而，在亚瑟解放圆桌武士之前，他们必须完成罗马交与他们的最后一项任务，深入敌军区域完成一项神圣的使命……
《大和号》是为纪念二战结束60周年拍摄的，讲的是“大和”号战舰的故事。据记载，“大和”号战舰1941年12月完工，随即编入日本海军联合舰队序列。这艘战舰是当时世界上最大的战舰，火力配置极强，还有装甲厚、防护能力强等特点。从完工之日起，“大和”号战舰就成为日本军国主义的一大战争工具。1945年4月7日，象征日本“帝国精神”的“大和”号被美国海军击沉于西太平洋，随舰的3000多名官兵也葬身海底。
血钻
《滴血钻石》以1999年内战中的塞拉利昂为舞台，意欲揭示走私钻石行当的肮脏内幕。非洲大陆长期以来流传着一句俗语：“If You want long life，never touch the diamond！”——想要长命，别碰钻石，可见，璨然生辉的正八面体背后，掩藏着不可告人的秘密与鲜血淋漓的罪恶。
片名Blood Diamond并不是为拍这部电影而起的名字，这个词早已有之。英文还有Conflict Diamond、War Diamond等同义词，特指在战争地区，用来购买武器组织叛军，对抗合法政府或滥杀无辜，为这些“专项用途”而开采贩卖的走私钻石。因此，是先有这个词，后有电影取用现成的名词作题目。影片中有个情节，科奇上校(Arnold Vosloo饰演)抓起一把红土，说这是多少代非洲人的血浸染而成。而全片牵动众人命运的那颗巨钻，隐隐泛出淡红色，似也经鲜血染过。《血钻石》的故事，发生在1999年，世界在关注美国总统的拉链门事件，塞拉利昂处在内战。钻石走私者丹尼?阿其尔(迪卡普里奥饰演)，偶然得知一个名叫索罗门?万迪(吉蒙?休斯饰演)的苦力，在叛军“革命同盟阵线”(RUF)掌控的钻石场里，私藏了一颗巨大的钻石。这颗鸟蛋大小的粉红钻石，苦力要借助它找到妻子儿女，全家团圆；走私者要凭了它做成最后一桩买卖，摆脱早已厌倦的走私生涯远离非洲；上校要用它继续他的军火生意；叛军首领要拿它作引子报复私藏珍宝的苦力；女记者要追踪它的去向揭露珠宝商的黑暗交易。最后，有人得偿所愿，有人魂归黄土，这颗多少人生命所系的石头，则锁进了地下室的一只编号箱。世间事原本许多荒唐，更何况，这是非洲!
天军
韩国和朝鲜共同隐秘制作的核武器“飞激震天雷”被定为转让到美方。对此不满的朝鲜将军江民吉挟持了核物理家金秀燕，并且想把“飞激震天雷”带走。这时，433年以来第一次经过地球的彗星刚好通过朝鲜半岛的上空。江民吉一行人和追捕的韩国长官朴正宇一行人在鸭绿江对持中，与突然刮起的旋风一起消失了。
旋风消失以后，他们睁开眼看到的是女真族的杀戮现场。他们本能的拿起了枪，看到现代武器的女真族被吓跑了。一行人躲到了山洞里，当天晚上有个人来偷他们的武器。他就是落榜以后过着放荡生活的李舜臣。这时传开了天军从天而降的消息，他们来到的是1572年的朝鲜边防村庄。
在与女真族的战斗中丢失了“飞激震天雷”，朝鲜军人为此离开。同时，朴正宇对李舜臣非常失望想再次训练李舜臣，不过李舜臣坚持不肯学。此时村里的一个少女被女真族杀害了，这时李舜臣逐渐显示出了英雄本色。夺回“飞激震天雷”以后女真族对村庄开始了进攻，这时金秀燕找到了回到未来的方法，现在他们要决定的是回去还是留下来与李舜臣一起对抗女真族……
韩国与朝鲜共同研制的核武器“飞击震天雷”决定转交给美国，朝鲜上校姜敏吉（金胜宇 饰）对此不满，他为了阻止核武器移交而绑架了核物理学博士金秀燕（孔孝珍 饰），再从研究所偷出“飞击震天雷”准备逃跑。此时，每隔433年与地球相遇的特大彗星正通过朝鲜半岛上空，逃跑的姜敏吉一行和追踪而来的韩国上校朴政宇（黄正敏 饰）同被龙卷风卷走，消失得无影无踪。
清醒后，两队人马突然发现，迎接他们的竟然是——女真族的斧头。原来，他们在彗星带来的龙卷风中，穿越时空回到了1572年。女真族被他们用枪打跑，晚上躲在一个山洞，想不到竟被当地的一个名叫李舜臣（朴重勋 饰）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的这些现代人，在武器被盗的情况下，是否能打败女真族的斧头，并返回现代社会呢？
紫日
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的日军杀害。悲愤的杨和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯匪徒，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
刺马
陈可辛重新演绎《投名状》
本片翻拍自老牌导演张彻的经典之作，《投名状》原型为清末四大奇案之一，讲述三位结拜兄弟因女人反目成仇的故事。当年是由姜大卫、陈观泰、狄龙与井莉主演。整个故事围绕三个男人为一个女人反目成仇，血腥刚烈。当年张彻的影片色彩很用力，该片不仅横扫第11届台湾金马奖，还被奉为导演张彻和动作指导刘家良合作的典范。
时隔多年，由陈可辛重新搬上银幕的《投名状》，片中三位男主角将换成李连杰、金城武与刘德华。李连杰饰演由正转邪的马新贻，刘德华饰演被夺妻并遭杀害的黄纵，金城武的角色则是最终完成“刺马”的张汶祥。
本片的背景为清朝，剧中男演员都得剃头上阵。此次《投名状马》将走写实路线，除了三大男主角之外，其他演员“一定要很男人，一定要不帅”，拍摄中也将“风餐露宿”。金城武一改以往英俊潇洒的形象，以胡子拉碴的造型出镜。
改名事件
耗资四千万美金，集结三大华人男星李连杰、刘德华、金城武与女星徐静蕾的史诗战争片《刺马》，确定正式更名为《投名状》。本片自去年底开拍以来便备受媒体瞩目，虽然导演陈可辛曾表示此次所拍故事是全新内容与观点，然则各界媒体总不断指本片是重拍旧版邵氏《刺马》，为避免混淆，经导演钦点决定正式改 名为《投名状》。
新木马屠城记
影片简介: 特洛伊的小王子帕里斯（马修?马斯登 饰）被通灵的姐姐预言，如果长大成人必将给特洛伊带来灭顶灾难。国王派人把他扔到山上，但却意外被牧羊人收养。帕里斯长大后英俊潇洒，三个女神下凡让他说出谁最美丽，爱神答应给他世界上最美的女人海伦（希艾娜?盖尔利 饰），得到了金苹果。之后，帕里斯回到特洛伊，重新当上王子。特洛伊国王派帕里斯出使斯巴达，他知道，此去凶多吉少。
星条旗永不落 Home of the Brave (2006)
本片真实的反应了美国的现实，讲述了关于3名从伊拉克战争中执行任务回国的军人的故事。杰克逊饰演一名医生，为他们进行战后治疗，经过几个月的治疗后，士兵们回到家，他们的妻子却发现自己的丈夫好像变了一个人，她们的心理难以承受这种改变。事实证明这些人还需要一些其他的治疗。
本片不但是好莱坞首部以美伊战争为故事背景的片子，同时也是好莱坞电影工作者首度尝试以几位从伊拉克战场回国后适应不良的士兵为主角的大银幕作品。
故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯……
Ⅲ 俄罗斯飞机被塔利班扣押的电影叫啥
《逃离坎大哈》。俄罗斯飞机被塔利班扣押的电影叫《逃离坎大哈》，讲述的是一架俄罗斯运输机在向阿富汗运送军火时被塔利班扣押，在长达一年的时间里，机组人员和武装分子斗智斗勇，最后神奇的抢回飞机逃离险境还顺带捎回仨塔利班。这部情节堪称俄罗斯神剧的电影并没有引起观众的嘲笑，反而看完萌生许多敬佩之情，一切都是因为：这全是真事！
Ⅳ 俄罗斯对待日本战俘的那部电影叫什么
登陆之日。
《登陆之日》全片一气呵成，高潮迭起，战争场面激烈，人物情感真切朴实，恢弘的场景和激昂的配乐，令本片颇具史诗风度。剧情的设置和镜头的运用，兼顾商业卖点和艺术价值。
Ⅳ 施瓦辛格的主要电影和资料
资料
中文名： 阿诺德·施瓦辛格
外文名： Arnold Schwarzenegger
粤语名：阿诺舒华辛力加
别名： 阿诺、大块头、终结者、生力啤
国籍： 美国，奥地利
民族： 日尔曼
出生地： 奥地利
出生日期： 1947年7月30日
胸围：152cm
臂围：56cm
学历：商学和经济学硕士
职业：演员、导演、酒店老板、房地产商，加州州长
教育程度：美国威斯康辛大学商业经济学学士
主要成就：1965 欧洲先生 ；1968 德国力量举锦标赛冠军 ；1970 世界先生 ；国际健美健身联合会奥林匹亚先生
代表作品：《终结者》《终结者2》《野蛮人柯南》《真实的谎言》
身高：1.88米
体重：107千克
现居：美国加州
喜爱的城市：马里博尔，尼克希奇，诺维萨德
家庭成员
父亲--古斯塔夫Gustav(警察)
母亲--奥莱利娅Aurelia
哥哥--梅恩哈德Meinhard(拳击冠军)
妻子--玛丽娅·施瑞弗尔Maria Owings Shriver
子女--凯瑟琳Katherine Eunice
克里斯蒂安Christina Maria Aurelia
派屈克Patrick
克里斯托夫Christopher Sargent Shriver
个人经历
1947年，阿诺德出生在战后奥地利的一个普通家庭里，父亲是一位警长。年轻时一位欧洲商人曾邀请阿诺德 阿诺德·施瓦辛格到他美国的豪宅一游。
美国一游，在阿诺德的心里燃起了一股无法扑灭的火种。他决心要到南加州，也就是当时的“健身圣地”定居，他要扬威异域。他的热忱与天分，得到了美国健身界“教父”韦德尔(Joe Weider)的赏识，并让他在南加州接受训练。
初到美国，语言与生活习惯肯定是两大障碍，但阿诺德心中有的却只是欢乐：“我一直觉得自己是个美国气质的人。我也许出生在一个错误的国家。我一到这儿，便融入了那种美国式的观念：没有你办不到的——只要付出足够的努力。”
阿诺德在南加州的训练量与这种努力再努力的美国精神完全符合：每周训练7天，每天6个小时。据说当时别的选手不愿与他同时训练，因为他一进健身房，便全心投入、全神贯注，这种超人的意志令旁人感到战栗与敬畏。
从此，他 阿诺德—施瓦辛格的名声，随着他那不断膨胀的肌肉在美国传开了。他前后共获得一届国际先生、五届环球先生(世界健美冠军)与七届奥林匹亚先生的荣誉，这一奇迹在健美界是空前绝后的。其中最后一次奥林匹亚先生，是他退役五年后为拍摄《王者之剑》而再度
担任加州州长的施瓦辛格(20张)出山获得的。
从健美界退役后，他开始写健身书，并运用自己的经济头脑投资房地产。由于他在健美事业上的成就与名望，使他的每一本书都行销一时。在阿诺德·施瓦辛格正式投身演艺业之前，他已经是一个衣食无忧，开着奔驰车，住在一套价值20万美元别墅的百万富翁了。
在所有好莱坞主流影星中，阿诺德是唯一一位半路出家的演员，他在其他领域的建树同样引入注目。而最重要的是，那种百折不挠、坚韧不拔的意志，贯穿了他在各个时期的奋斗历程。阿诺德·施瓦辛格是当今国际影坛娱乐片领域里当之无愧的王者，但他最令人钦佩的不是他的王者之气，也不是他的肌肉、他的演技、他的精明，而是他那股永远向上的精神。
阿诺德·施瓦辛格不是一个小富即安的人，他有着鸿鹄之志。在健美界频频夺冠时，他便被人邀请去拍几部电影，虽然并不是很成功，人们看中的也只不过是他的肌肉，但这恰恰为他指引了一条道路。“像我这样独特的外形与长相，难道有别的演员能替代吗?”
于是阿诺开始真正放弃健美事业，全身心投入电影事业。发表作品
《健身网络全书》
1973年出版自传小说《阿诺德，一个健美运动员的成长》
电影
01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在纽约)
施瓦辛格瓦辛格的第一部电影，由恩师乔·韦德为其争取的。影片的反映非常一般。影片中，由于施瓦辛格浓重的外国口音，所以电影中他的声音是后来配进去的。这部片子主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。由于是首次出演电影，施瓦辛格在本片中表演十分木讷。另外，在本片中，乔·韦德为施瓦辛格起了一个艺名：阿诺·斯壮（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark发行。
02、1973 THE LONG GOODBYE(长相别)
03、1976 STAY HUNGRY(饥肠辘辘)
04、1977 PUMPING IRON(举重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(残酷的猎杀)
06、1979 THE VILLAIN(恶棍)
此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(杰恩.曼斯菲尔德的故事)
08、1982 CONAN the barbarian(野蛮人柯南)
电影曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”、《王者之剑》，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进
封面人物施瓦辛格(8张)了千家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“柯南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“柯南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。
09、1984 CONAN the destroyer(毁灭者柯南)
野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这为他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。
10．1984 THE TERMINATOR(终结者)
施瓦辛格的代表作之一。这部电影被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一
2011戛纳电视节授予荣誉勋章(17张)位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。
11．1985 RED SONIA(红发女索妮娅)
影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。
12．1985 COMMANDO(魔鬼司令)
该片又译为“独闯龙潭”。这部电影是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。
剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……
13．1986 RAW DEAL(魔鬼杀阵)
又名《不公平的待遇》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一
电影海报(19张)位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺电影。
14．1987 PREDATOR(铁血战士)也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。
影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗勇的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那个外星生物其实就是异形大战铁血战士里的铁血战士)。
15．1987 THE RUNNING MAN(威龙猛将)
这个电影在电视上放过无数遍了，又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的电视台游戏节目，他必须面对数位装备精良的杀手的追杀，最终只有一个人可以活下！阿诺给我的印象是极其深刻的，猛将！
16．1988 RED HEAT(红场特警)
俄国警探奉命押送一名逃到美国的俄国毒枭，从芝加哥等候引渡
阿诺德·施瓦辛格《终结者》剧照(19张)回国，一名芝加哥警员被派当阿诺的拍档。后来毒枭竟在途中跑脱，两名警员于是要克服彼此在文化上的差异，携手合力追缉悍犯。RED HEAT其实算是一部反映两位男主人公肝胆相照、同仇敌忾的兄弟片。片子对暴力的处理手法新颖、别致，使观众在观看影片时并不觉得惊恐骇人。片中的有关红场的镜头，使本片具有了典型的俄罗斯风格，起到了锦上添花的作用。这也是有史以来，前苏联政府首次允许美国电影公司在苏联拍摄外景和苏军的镜头。该片的结尾部分也处理的十分巧妙，保持了全片风格的一致性。阿诺的俏皮话： 阿诺来到了汽车旅馆的房间内，向收费电视投进一个硬币，屏幕上立刻出现一对男女的黄色镜头，他看着屏幕冷冷地说：“资本主义！”
17、1989 TWINS(龙兄鼠弟)
阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说电影公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，电影公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。
在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》成为一九八八年暑期第一大片。诙谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀基因的哥哥(施瓦辛格)来到纽约找弟弟(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。
18．1990 TOTAL RECALL(宇宙威龙)
施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部电影英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。
19．1990 KINDERGARTEN COP(幼儿园警探)
在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部电影以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格 ”之争的答案也就昭然若揭了。
20．1991 TERMINATOR 2 judgement day(终结者2审判日)
科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。
21．1993 Dave（雾水总统）
客串20秒，还是以阿诺的名称上阵。
22．1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
又名《最后的动作英雄》，是一部喜剧动作片，本片的成功再一次巩固了施瓦辛格在孩子们心目中的英雄地位。小男孩丹尼是杰克系列电影的忠实影迷，杰克是一位类似于施瓦辛格本人的动作英雄，这个人物在电影上惩治恶人，与他的老对头班尼迪交战，总是战无不胜。丹尼对前三集杰克系列片可以说是倒背如流。他的好朋友放映员尼克给了他一张神奇的电影票，使他能够进入杰克系列电影的最后一集，不料电影票被班尼迪偷走，这个恶人由电影世界进入现实世界，妄图在现实世界中杀死杰克的扮演者施瓦辛格，从而摧毁在电影世界中屡屡制服他的杰克。于是杰克带着丹尼回到现实世界及时阻止了他的阴谋……
1993 年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。
23．1994 TRUE LIES(真实的谎言)
真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎
施瓦辛格之真实的谎言剧照欣赏(20张)言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry发现他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿诺的经典名言是对一匹马说的“你到底在想些什么？都是你让他逃走的。在我讲话时要看着我，你到底算什么警察？”
24．1995 JUNIOR(威龙二世)
片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部电影都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部电影让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的电影正在走向多样化。
25．1996 ERASER(蒸发密令)
施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。
26．1996 JINGLE ALL THE WAY(圣诞老豆)
1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。这部电影以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日电影。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。
27．1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠侠与罗宾)
蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部电影里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。
28．1999 End Of Days（魔鬼末日）
该片讲述了一名退役警察（施瓦辛格）在一次枪击意外后脑海中显现出一名年轻女子——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死保护克莉斯汀，恶魔进行殊死搏斗。
29．2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。
30．2002 Collateral Damage（间接伤害）
由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现，不过阿诺在毕竟已过半百，身手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。
31．2003 Terminator 3: Rise of the Machines（终结者3：机器的反叛）
由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于2003年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格当年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，。
32．2003 巨石强森的成名作《丛林奇兵》开头50秒和强森面对面走过
33．2004 Around the World in Eighty Days（环游世界80天）
34．2009 Terminator Salvation(终结者4；终结者2018）
导演McG接受记者采访时谈到了施瓦辛格的客串，他表示施瓦辛格并没有真正参与影片的拍摄，他的“客串”是通过电脑换脸技术完成的。
制作者从1984年《终结者》中获得施瓦辛格脸部的图像，然后把它“安”到了演员罗兰·金格的头上，后者是健身教练出身，身材与当年的施瓦辛格很像。
不过“施瓦辛格”在《终结者4》中只有有限的几个镜头，导演希望这几个镜头能勾起观众对老三部曲的回忆。
35．2010 The Expendables（敢死队）
阿诺的戏份出现在教堂的对话中。
导演作品
1992 Christmas in Connecticut （康州圣诞）
Ⅵ 有一部电影讲述一个大毒枭被押送过程中号称谁能救他就会得到报酬
《反恐特警组》
剧情介绍:他们是一支精锐的执法队伍，堪称精英中的精英。 他们被征召去执行一项有史以来最危险的任务。 火爆动作惊悚片《反恐特警组》(S.W.A.T./Special Weapons and Tactics)改编自20世纪70年代的一部畅销电视连续剧，由塞缪尔-杰克逊(Samuel L. Jackson)与科林-法瑞尔( <BR>Colin Farrell)联袂主演。影片由克拉克-约翰逊(Clark Johnson)执导，尼尔-H-莫利兹(Neal H. Moritz)担任制片。该片集中了大批腕级演员，演员阵容堪称豪华，米歇尔-罗德里格斯(Michelle Rodriguez)、占姆斯-托德-史密斯(James Todd Smith，又名LL Cool J)、布莱恩-冯-霍尔特(Brian Van Holt)、杰里米-雷诺(Jeremy Renner)、乔希-查尔斯(Josh Charles)以及奥里维尔-马丁内兹(Olivier Martinez)等均在片中出演角色。</P><br><P> 法瑞尔在片中饰演前反恐特警组队员吉姆-斯特里特(Jim Street)。在一次处置抢劫及人质危机的行动中，由于他与搭挡布莱恩-甘布尔(Brian Gamble，雷诺饰)发生意见分歧，结果双双被特警队除名，布莱恩因此愤而离队。但是斯特里特可不想就此离开警队，他十分珍视警察这一职业并视之为自己生命，因而接受了降职的处分，期待有一天能够东山再起，再次穿上令人刮目相看的特警制服。</P><br><P> 反恐特警队指挥官唐-洪多-哈尼尔森(Dan Hondo Harrelson，塞缪尔-杰克逊)受命招募并训练一支由五名警察精锐分子所组成的反恐特警组，于是斯特里斯的机会便来了。特警小组中的其它队员分别是迪肯-凯(Deacon Kaye，占姆斯-托德-史密斯饰)、克里斯-桑切斯(Chris Sanchez，米歇尔-罗德里格斯饰)、迈克尔-鲍克斯(Michael Boxer，布莱恩-冯-霍尔特饰)，以及T.J.麦克比(T.J.McCabe，乔希-查尔斯饰)。</P><br><P> 经过数周严酷的体能训练，新成立的反恐特警组很快便被投入实战。在洛杉矶警局遭监禁期间，臭名昭著的大毒枭阿历克斯-蒙特尔(Alex Montel，奥里维尔-马丁内兹饰)狂妄至极地发出悬赏令，愿意以1亿美金之酬劳，报答任何能将他从监狱中救出去的人。特警队员的此次任务就是负责将这位大人物从洛杉矶押送至联邦调查局受审。然而在押送途中，他们遭到一帮狠毒无比且装备精良的雇佣军的追击。
Ⅶ 从俄国列车上盗窃黄金的电影
《偷天换日大玩家》
印度片吧
内容简介：一班玩家为了各自的梦想,计划抢劫由俄罗斯突击队押送的黄金列车,车上装载了属于罗马尼亚政府价值10亿美金的黄金.然而,人性的欲望与野心让故事曲折离奇,玩家团队分裂了......最终,鹿死谁手,花落谁家呢......请看影片自己细细品来
Ⅷ 施瓦辛格演俄国军人的电影叫什么
红场特警 (1988)
Red Heat
年 代： 1988
地 区： 美国
片 长： 106 min
导 演： 沃尔特 希尔 (Walter Hill)
编 剧： 哈里 克莱纳 (Harry Kleiner) / 特洛伊 肯尼迪 马丁 (Troy Kennedy-Martin) / 沃尔特 希尔 (Walter Hill)
类 型： 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 惊栗
别 名： 红色警探(中)/冲出生死线(港)/魔鬼红星/红场特警(其他)
主要演员：
阿诺德 施瓦辛格 詹姆斯 贝鲁西 彼得 博伊尔
劳伦斯 菲什伯恩 吉纳 格申 布里翁 詹姆斯
理查德 布赖特 普鲁伊特 泰勒 文斯 格雷琴 帕尔默
出品公司： 其他
色 彩： 彩色
剧情简介
俄国警探奉命押送一名逃到美国的俄国毒枭，从芝加哥等候引渡回国，一名芝加哥警员被派当阿诺的拍档。后来毒枭竟在途中跑脱，两名警员于是要克服彼此在文化上的差异，携手合力追缉悍犯。
Ⅸ 苏联女兵押送德国俘虏途中被暗算杀死那电影叫什么名字
敢死营 Батальонъ (2015)
导演: 德米特里·梅谢耶夫
编剧: 伊利亚·阿夫拉缅科 / Evgeniy Ayzikovich / 德米特里·梅谢耶夫 / 伊戈尔·乌戈尔尼科夫
主演:
类型: 剧情 / 动作 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 俄罗斯
语言: 俄语
上映日期: 2015-02-20(俄罗斯)
片长: 120分钟
又名: Batalon / 女团