俄罗斯电影被上帝遗忘剧情

① 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！

影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站

② 一个俄罗斯电影，叫失落的天堂，我只看了开头一点想了解一下大概剧情

超级巧，刚刚看完。
看完之后还觉得有点迷糊，我这个智商啊（捂脸
基本上这是个主旋律的心怀俄罗斯的实心眼男主的故事，或者官方一点，是正直的男主以勇气和俄罗斯闻名于世的腐败作斗争的故事

开头你已经看过了吧，就是男主被卷入莫名的几百万美金诈骗案里面，准备偷偷跑，跟女朋友描绘了他们可以一起去巴厘岛过上幸福快乐的生活，然女友对他所描绘的生活并不感兴趣。两个人分道扬镳，男主去了巴厘岛还是别的岛的，每天也就浑浑噩噩的过日子，特别邋遢，常常去海边冲浪。但是后来加入了朋友的罗斯创新公司，成为一名董事还是投资人之类的，朋友看起来也是个心怀俄罗斯的人，动不动演讲就是“我们要带给这个国家新的希望”男主觉得他和自己志同道合，就跟卖力地为这个公司发光发热。在这期间他也去找过前女友，但是前女友已经嫁给高帅富，创建基金会，走上人生巅峰，虽然两个人也曾经在酒会的女厕所里发生了一些激烈的不可描述的事情，但是两人关系并没有实质进展。不巧的是，这个时候男主被政府的人盯上，以之前那件诈骗案为威胁，要他背叛自己的朋友，找出朋友的问题，把他整垮。
男主很纠结，一方面他觉得朋友搞科技创新提拔人才是在做一些好事，并且朋友诚实勇敢两个人交情很好。另一方面又不得不应付来自政府的骚扰，男主把这个事情告诉了朋友，并跟他保证自己永远不会背叛他，朋友就哈哈哈的对他进行了高度赞扬，并且重申我们是一个正经公司。
结果一来二去，男主反而从政府那里得知了一些关于朋友公司真相，包括他偷取别人专利还洋洋自得的标榜自己，以不正当的形式搞跨别人公司，来皮包公司捞钱，搞乱市场等等等，但是朋友从来在他面前都是一副正人君子热心帮助创新年轻人的形象，男主觉得异常愤怒受到了欺骗，刚好就利用了公司里的一伙被朋友拿去专利的年轻人的一个发明，追踪了朋友的资金流向，并且把有问题的部分交给了政府。但是政府也不准备放过他，把朋友的公司搞垮之后，政府没有给男主他想要的护照，反而连带着追杀了朋友的女朋友，最奇怪的是，主管这件事的将军好像特别在意他的朋友，一直要求把他抓回来。
男主因为曾经代表这个公司签过好多字也自身难保，之前代表政府跟他交涉的那个官员偷偷的把他的护照搞出来，让他赶紧走。不然他也得死，在去机场的路上，他看到了朋友的女朋友给他的u盘，上面是朋友跟政府的那位将军交涉的画面，他这才知道将军一直抓着朋友不放的原因是因为朋友没跟他贿赂。
然后男主福至心灵一样的突然觉悟，去找了自己前女友，让她帮助自己开了发布会，曝光了这个贪污犯。
最后男主受到了普京的接见（…那个场景哦简直了），并且成为了一名官员还是别的什么的，
他自己在电影结尾面向人群说说“我希望我们的国家不仅仅是最强大的国家，还是最幸福的国家”

我开始看的时候没太认真，好像之前的那起诈骗案也跟朋友有关，
虽然主旋律了一点，但是不得不佩服俄罗斯人都能把主旋律影片拍的还挺好看，处处洋溢着诚挚的文艺气息，将军被抓之前，他的情人还在床上给他念了一首自己写的诗（……）

啊啊啊看在我手打了一个小时的份上采纳我吧ಥ_ಥ

③ 李艾历史

1.电影《上帝之城》观后感

我网上看到的 [原创]《上帝之城》观后感 英文名：《city of god》，片子其实是葡萄牙语言的，也可以翻译做《天主之城》。

记得在另一个论坛有人发过这样的帖子：最喜欢的5部电影。当时我还没看过《上帝之城》，再有人问的话，我会把《上帝之城》加上！ 是的，我就觉得《上帝之城》是这么的好！！！ 片子从头到尾都是给我震撼和痛苦。

片子讲的是在里约热内炉的贫民区的故事，那里，每个闹老胡孩子都有枪。这是个被上帝遗忘的地方，它的名字叫天主之城。

这电影的剧情实在是太出色了，而且十分的错综复杂，导演把怎么复杂的故事拍的能让人清楚的了解，真不容易。里面的镜头和剪切可以说是我看过的电影中最优秀的之一了！十分震撼这么一部不怎么出名的片子这么优秀！！！ 1.开场就让你知道这不是普通的片子影片一开始，杀鸡，一只鸡惊恐的看着旁边的鸡一只只被杀，它终于挣开了绳索逃跑了。

一大群人开始追那只鸡（基本上是孩子），开始夸张了，孩子们都拿出枪来打那只鸡，昏~~枪法太差。另一边，一个叫“火箭”的男孩子（老外的名字真有意思）和一个朋友聊着天走着，鸡到了他们面前，那边的头头叫火箭帮他抓鸡。

这时候警察来了~~故事回到火箭小时候 这部分镜头走的十分干净，一看这片子就绝对不是一般的片子。剪切也是干净快捷。

特别是故事转到以前的那个镜头，在旋转中就时间倒流了，这个镜头使我想起液拦〈箭鱼行动〉里面的那个360度的爆炸镜头，棒！可以，后面的镜头更让我合不拢嘴巴！！！ 2.“温柔三人组”的故事在天主之城最强悍的土匪。3个人分别是：卷毛（本尼的哥哥，还有一个叫李艾戴的黑人小孩跟着他，注意这两个人，特别是李艾戴）、鹅子（火箭的哥哥）、大剪刀。

当他们不满足每天抢劫煤气罐的时候，他们准备干一次大的然后离开这里：抢劫附近一个旅馆。聪明的李艾戴出的主意。

成功了，天主之城历史上最惨的抢劫案！死了很多人最后，卷毛被警察杀死，鹅子被李艾戴杀死（这个其实是后面才告诉观众的，我们一直以为鹅子外逃了），大剪刀成了教徒。这个故事结束了 3.当李艾戴变成李艾泽记得那个历史上最惨的抢劫案吗？其实温柔3人组一个人也没杀，人是谁杀的呢？李艾戴！因为他是孩子，所以被分到放风。

结果他不满足这个任务含源，传假消息说警察来了，让温柔3人组逃跑，然后自己不慌不忙的进去杀了个痛快！天那，他那时候才11、12岁~~ 李艾戴开始了屠杀，他的权利和地位就是这样杀出来的。特别是当他的名字从李艾戴改到李艾泽后，他开始杀天主之城所有的老大，最后他终于成了天主之城最大的、最有名的土匪！他最好的搭档，就是本尼。

本尼是个性格很好的家伙，不像李艾泽一样那么喜欢暴力和屠杀，他会享受生活。他最后选择退出，却不巧被人误杀，那人本来是想杀李艾泽的，可惜了。

中间有个镜头和剪切是我见过最棒的！一个长镜头，讲一个房间主人的变换，通过淡入淡出的剪切效果一下子就把几任房主交代清楚了，太棒了！！！最后一任房主就是：李爱泽！ 4.火箭故事的主人公终于开始交代自己的故事了，火箭由于从小读书，并不像其他的孩子一样喜欢暴力和打架，他比较老实。最大的理想是做一个摄影师，记者。

慢慢的，他开始成为朋友们中最尊敬的摄影师，并喜欢上了一个女孩。可惜，人家不喜欢他。

火箭梦想要一个照相机，可是家里太穷，又不愿意去抢劫。唯一一次股起勇气拿起枪出去，却由于都是碰上好人而下不了手，最后还是放弃了。

可爱的家伙~~~ 5.枪战李艾泽太贪心了，他想做城里所有的老大。只剩下一个对头了：胡萝卜（感觉这片子里的家伙名字都那么可爱）。

这中间又出现一个家伙：大奈德。因为李艾泽强*了大奈德的女朋友杀了他的兄弟和叔叔，大奈德以前当过兵，是军营里最好的射手！大奈德为了报仇加入了胡萝卜方面，李艾泽头疼死了。

天主之城开始了无休止的枪战，孩子们都拿起了枪，天主之城以前像地狱，现在，就是地狱！警察收了好处没有管，李艾泽就算被抓了也可以放出来。大家都想抢对方的生意，火拼！武器居然是一伙警察悄悄提供的，为的是胡萝卜和李艾泽手里的那么多钱！中间大奈德被警察抓了，因为他被暗算，大奈德上了报纸。

李艾泽居然很嫉妒，哈哈，这个家伙，叫火箭帮他和他的手下照相，要上报纸。火箭那时候在报社打工，报社正好需要一名能进入天主之城的摄影师，火箭的机会来了！李艾泽终于上了报纸，他高兴死了。

胡萝卜不会让大奈德做牢的，他救出了大奈德，没有放一枪，原因是那个在医院看守大奈德的警察和护士干上了。 6.结尾和开头接在了一起原来，开场里那个追鸡的头头就是李艾泽。

故事接到了开头，接的相当的神奇，一声枪响就接到了杀鸡那里。开场的时候说到，警察来了。

李艾泽的人真多，枪也多，警察都惹不起，跑了。李艾泽得意的很，叫火箭帮拍照。

突然，枪响了，胡萝卜的人来了。枪战。

火箭正好在场，他拿起相机猛拍。最后，胡萝卜和李艾泽都被警察抓了。

大奈德被杀，杀他的人是为了给父亲报仇。杀大奈德一段看着很让人难受，大奈德也是没办法才杀的那人的父亲，他对那个人很好，那个人是。

2.李艾删博道歉是什么原因

7月11日，在莫斯科进行的2018俄罗斯世界杯足球赛半决赛中，克罗地亚队与英格兰队在90分钟内战成1比1平。

最终，克罗地亚队经过加时赛以2比1战胜英格兰队，历史上首次晋级世界杯决赛。主持人李艾发博道：“克罗地亚就算赢了，也不会赢得我的尊重，不！喜！欢！” 此言论引起了部分网友不满。

随后，李艾再次道歉称：“很诚实的说，并不想蹭热度，蹭的时候我都很大方的加话题的。就是熬得累，想和还没睡的关注自己的人贫两句嘴。

洗完澡还看见你们还在评论里群情激昂，就认真的检讨了一下。 我是不喜欢克罗地亚的方式，但能踢到四强，肯定是强者，也肯定值得尊重。

我说不能赢得我的尊重，是不妥的，对不起啦。谢谢你们指出我的问题，也提醒我确实要注意每一句说出来的话。

努力成为更好的自己，需要你们的监督。爱你们。

真的都快去睡吧！（为了不引起太多不适，我删了上一条了哈，可以不？）”。

3.中国历代美女标准的变迁是

古往今来，美女向来就是公众目光的聚焦点，影响和改变着大众生活的各个层面，在创造和分配社会财富的过程中发挥着举足轻重的作用。

美女的标准 女人是世界之花，美丽是美女走向全球的通行证，女人的美丽甚至影响着人们的价值判断。 人类学家约翰·马歇尔·汤逊德作过一个有趣的对比，他让人看了一些男人和女人的照片，这些男女的相貌参差不齐，从十分漂亮的到不怎么漂亮的都有。

依照职业和收入，这些人被分为高中低三个档次：有服务员、教师和医生。测试的问题是，这些被测试的人可能会与照片上的哪些人喝咖啡、约会，或与之结婚。

结果是预料之中的，即女人们首先喜欢的是一个长得很漂亮又有钱的男人；其次是那些其貌不扬的男医生，女人们对他们的评价与那些长得很漂亮但收入不如他们的男教师相等。可见，社会地位能弥补男人相貌的不足。

男人对女人的评价则简单得多：美的女人，男人不会不喜欢的，不管她们的社会地位如何。 诗经里说“窈窕淑女，君子好逑”。

美女的吸引力可见一斑。 那么，女人的美丽有标准吗？ 答案是肯定的，无论什么年代，美女自有标准。

当然，在不同的时代、不同的地域，人们的标准也有不同，诚如17世纪一位英国诗人所说：“美，你这怪诞的无尾猿，在每个地方都改变你的形状……”。 女性的美是多姿多彩的，但总的说来，表现在外在形象行为和内在修养两个方面，而外在行动的表现所体现出的内在气质具有更大的影响力。

外表给人的是第一直观印象，女性恰如其分的外在美，是很重要的。社会在进步，已经要求女性不能只追求内在美，应该让天然美丽的部分释放出来，才是符合人性的。

构成女性外形美的条件主要由以下五大要素所决定：即骨骼、肌肉、脂肪、皮肤、五官。 骨骼是体形和容貌的支架，是体形和容貌美的重要基础。

骨架的大小要适度，比例要匀称。 肌肉和脂肪决定着体形和容貌的曲线美。

人人都要有适度发达的肌肉，否则就谈不上健美。男孩子肌肉必须发达，而女孩子则要求各个部位的皮下要有适度的脂肪衬垫。

肌肉和脂肪都是外形健美不可少的条件，肌肉使人健康，脂肪则给人以柔软和弹性感。既不能过分赞扬肌肉而贬低脂肪，也不要过分地偏爱脂肪，讨厌肌肉，肌肉和脂肪有个合适的比例搭配为最好。

青春女性，肌肉不可少，脂肪更重要，只有适度的脂肪，才会令青春靓女更显丰满、更具活力。 青春女性的五官要端正，皮肤要细腻，如果再加上一双传神的美眼和娇嫩欲滴、弹指可破的雪白肌肤，她就会更加令人神迷。

外形美的五大要素是否合乎健美标准，固然与先天遗传因素有很大关系。但是，后天的人工塑造和施加的影响，也能在很大程度上发展先天的优点，克服和弥补先天的不足，使之接近和达到健美的标准。

比如，肌肉可以通过锻炼获得，脂肪可以由饮食补充，皮肤可以保养，五官可以化妆……总之，天生丽姿者自当欣慰；先天不足者，也大可不必暗自神伤，通过后天的改造也可以弥补美丽的缺陷，展现美丽的风采。 美丽不是花瓶，美丽的更深要义在于内涵，也就是人们常说的气质美。

气质美才是美丽永驻的秘方所在。女性的气质靠的是自身的修养。

而美丽的气质并没有一个统一的标准，往往在于人的一种感觉。这种感觉又总是具有摄人心魂的奇效。

当初宝琳娜·波丽兹科娃和李艾只是擦肩而过的缘分，但这一瞬间的感动却注定了她们以后的路。还有比这更直观的美丽竞争力吗？ 中国历代美女标准的变迁 中国是四大“文明古国”之一，五千年的悠久历史也蕴藏了中国古人对女性美的诸多独到见解与研究。

概括来讲，古人的美女标准是肤若凝脂、柔弱无骨、小巧玲珑、明眸皓齿。这一点，和西方人的审美观可谓风格迥异，这也是为什么中国人看不懂西方美女，而西方人选的东方美女也与东方人自己选的美女大相径庭的原因。

古代每个历史时期，对美女的评判标准侧重点也不尽相同。 母系氏族社会时期：粗壮结实 在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。

新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。 夏商周春秋战国时期：柔弱细腻 人们注重女性面部形象，男人提倡“柔弱顺从”的美女观念占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。

两汉至南北朝时期：内外兼修 这一时期，人们重于装饰，对美貌的欣赏玄学化，审美达到了至今尤不可及的哲学高度，如曹植《洛神赋》。到了南北朝，中国的美女观完成了一轮循环，从崇尚健康自然退化到病态雕饰。

④ 监狱的电影都有哪些

1、《肖申克的救赎》

介绍：《肖申克的救赎》是一部剧情电影，由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

该电影主要讲述了银行家安迪被冤枉杀了他的妻子和其情人，身陷囹圄， 一名小偷因盗窃入狱，知道安迪妻子和她情人的死亡真相，狱长不愿帮他翻案。 安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由，最后成功逃出监狱。 该片于1994年9月23日上映。

⑤ 《被遗忘的祖先的影子》剧情简介|鉴赏|观后感

《被遗忘的祖先的影子》剧情简介|鉴赏|观后感

1965 彩色片 90分钟

苏联基辅电影制片厂摄制

编导：谢尔盖·巴拉让诺夫(根据柯秋宾斯基同名抒情小说改编)

摄影：尤里·伊里耶恩柯 主要演员：拉丽莎·卡多奇尼科娃(饰玛丽奇卡) 伊凡·米柯拉伊丘克(饰伊凡)



【剧情简介】

《被遗忘的祖先的影子》根据乌克兰作家柯秋宾斯基(1896—1937)的抒情短篇小说改编。小说讲述了一个流传于喀尔巴阡山区的“罗密欧与朱丽叶式的悲剧”：同属古楚尔民族的贫穷的巴利楚克人和富裕的古杰纽克人世代为仇。伊凡的父亲死于古杰纽克人之手。伊凡和古杰纽克姑娘玛丽奇卡相爱，但贫富悬殊和部族仇恨不允许他俩结合。伊凡远离家乡去谋生，而玛丽奇卡为救一只小羊羔淹死在河里。玛丽奇卡的死讯使伊凡痛不欲生，他消沉了。几年之后，当他遇见充满青春活力的美丽的巴拉格娜，才重新回到生活中。然而夫妻生活并没有给伊凡带来幸福。巴拉格娜背叛了伊凡，与巫师尤尔柯偷情，而伊凡则在与巫师的决斗中死去。在追悼亡灵的酬客宴上，却没有一人缅怀死者。巴拉让诺夫把这样一个简单的故事情节打散，切割成几个富于动势的动作单元，并给它们分别命名：

1.“伊凡和玛丽奇卡”。少男少女的伊凡和玛丽奇卡无忧无虑地在草地上玩耍，在篝火旁歌唱，在小河边嬉戏。银幕上几乎没有表现时间的流动，男女主人公已经长大成人并且相爱了。但贫富悬殊和家族世仇使他们预感到不久将来的离别、背叛和命定的不幸。伊凡决定远走他乡，以期有朝一日能像一个真正的男子汉那样荣归故里。无论是母亲的劝说，还是玛丽奇卡的眼泪，都无法动摇他的决心。

2.“波洛尼纳扒旦庆”。银幕上几乎没有对话，但观众可以听到山峦的呼啸、特列姆比塔牧笛的旋律、回荡于祟山峻岭中的祈祷声，表现伊凡思乡情绪和寂寞心境的曲调，以及抒发玛丽奇卡思念之情的音乐。玛丽奇卡与远在天边的伊凡在同一时刻看到迟颤了同一颗星星，于是，玛丽奇卡循着星星指引的方向去寻找伊凡。在荆棘和乱石丛中她迷了路，怀抱着一只黑色的小羊羔艰难地跋涉，不幸从悬崖上跌落到河里。这时，银幕上出现了闪烁在水面上的火把，画外响起了送葬曲。玛丽奇卡的遗体停放在岸边，远处的高山上又立起了一个十字架。

3.“孤独”。伊凡在异国他乡流浪。他出入于陌生人家，在他们的餐桌旁哭泣。他冒着风雪挖墓穴，跟在畜群后面踽踽独行。导演用黑白和彩色画面的交替表现这一切，而画外的一首合唱似乎在为伊凡那一幕幕苦难的历程作注释。为了强调主人公无尽的孤独，作为强烈的对比，导演让伊凡出现在一个婚礼上。在一座农舍里，人们欢乐地唱歌、跳舞。特写镜头里出现的另一个女主人公巴拉格娜的歌舞形象似乎在预示着另一个未来、另一种幸福。巴拉格娜的歌舞是生动的、有血有肉的，是自然人文现象的庄严肃穆的再现，然而同时它又极富挑逗性，表现出生物学意义上的女性美。它既无节制，也无规律。这样表现民族歌舞，在当时的苏联电影中是绝无仅有的。

4.“伊凡和巴拉格娜”。情节自然过渡到伊凡和巴拉格娜的结合。银幕上出现了令人惊叹的古代古楚尔人的神圣的结婚典礼：在一个巨大的木桶里妇女们为伊凡沐浴。婚礼开始了。观众欣赏到古楚尔人世代相传的约定俗成的各种手势、动作、眼神和微笑。人们精心打扮着新郎，就像圣诞节前装点小松树那样。新娘被人用布蒙住了双眼引到新郎面前。人们用一个巨大的牛轭套住新婚夫妇，而伊凡却把牛轭取了下来，他似乎要解开这命定的婚约。他是否已经预感到，不久的将来这场婚姻会把他毁灭……

5.“日常生活”。貌似幸福的婚姻带来的不详预感并没有引起灾变。一切都按部就班地进行：农民们不紧不慢地劳作，时间缓慢地流动。导演用富于神韵的造型手段和独特的结构把镜头内的纯自然主义因素表现得淋漓尽致。

6.“圣诞”。这段故事被拍摄得像一个异教徒的庆典。在狂暴激越的假面舞会上的共同欢乐中孤独的伊凡百般无聊，徘徊无着。巴拉格娜也深感寂寞而不知所措。这是在抽象的符号和晦涩的寓言创造的狂热世界里两个被窒息的生灵。为了进入这个世界，他俩曾一次又一次地恳求上帝。然而无论什么信仰，春握无论哪种宗教，都无助于伊凡的心灵冲出那被回忆封闭的世界。痛苦而甜蜜的回忆始终缠绕着他，追随着他，并且早在他的生命结束之前就扼杀了他的灵魂……

7.“春在明天”。这里几乎没有情节，银幕上再现的是一幅幅纯属民族学范畴的美丽画面。但是可以清晰地体味到某种从文学到造型的节奏，正是这种节奏把几个小故事串连起来。

8.“雷雨”。这个故事充满了动荡不安的象征和窒息人的预感。巫师尤尔柯时而呼风唤雨，时而阻止闪电。他驱赶乌云，让惊慌和惧怕降临到男女主人公身上。带着恐怖的预感，伊凡和巴拉格娜走进了下一个故事。在那里，每一个预感、每一个暗示，都得到了可怕的应验，因为一切都是命运的安排。

9.“小酒店”。在这被遗忘的祖先的世界里，这个故事最具现实主义。它缓缓地叙述着农村犹太人小酒店里的情景，娓娓地描绘着一张张小桌旁充满生活气息的场面。风笛手、提琴手、巴拉格娜、伊凡以及巴拉格娜的情人尤尔柯都聚集在这里。后来巫师的朋友们带走了伊凡，而巴拉格娜则留下来与尤尔柯在一起。突然充满不详预感的平静演变成一场古楚尔人刀劈斧砍式的血腥格斗。银幕变成一片腥红。血色浸润了一切影像。替代了正常生活中和平宁静的色彩。影片的结构中没有了跳跃式的间断，没有了平静与激越的交替，唯有一股不可抑制的力量冲向尾声，冲向“伊凡之死”。

10.“伊凡之死”。这个小故事仿佛是组成该片内容的几个死亡的谐韵。沿着城堡的外墙，踩着不久前离去的巴拉格娜留下的脚印，浑身鲜血的伊凡蹒跚而行。画外，巴拉格娜的窃笑声伴着他走过这段最后的历程。恍惚中伊凡似乎看见了玛丽奇卡。她在呼唤他，而他这就要随她而去了。伊凡的脚下，大地在燃烧，腥红色的树枝敲打着垂死的伊凡的脸庞。

11.“虔诚的仪式”。影片的尾声。一群节日盛装的妇女给伊凡沐浴，一如在婚礼上。巴拉格娜俯视着死者，神情漠然地唱着哀歌。伊凡安详地躺在那里，不知不觉中，他的婚礼服已经变成了寿衣。人们扔钱币、苹果，喊叫着，喧闹着，快活地相互扭打。活着的人们那狂欢的舞步震动着死者的躯体。这葬礼上的歌舞变得越来越欢快、亢奋……银幕上出现了一群孩子，他们一个个把小脸贴在窗户上，似乎在注视着一个神秘剧的结束……



【鉴赏】

本片是乌克兰当代著名导演谢尔盖·巴拉让诺夫(1924—1990)诗电影的代表作之一。现在很难设想这部影片当年曾在苏联电影界引起过怎样的“神经性休克”和“强烈的兴趣”。影片一经问世便在苏联国内外引起轰动，而苏联电影界的评论却毁誉参半。一种意见认为该片搞形式主义、艺术抽象主义，认为该片与原作相距太远。另一种意见则认为，《被遗忘的祖先的影子》忠实地传达了原作的精神，符合原作隐秘的内涵，认为该片是继杜甫仁科最初的几部影片之后乌克兰诗电影学派的一次冲动，它为乌克兰民族电影探索了一种特殊的实践形式。还有评论认为，柯秋宾斯基的原作之于导演，只是灵感的源头，而巴拉让诺夫则在本片中以独特的诗电影风格成功地昭示了历史的记忆，昭示了表现民族潜意识、表现民族生存发展的生命之河的可能性。

本片在构思、结构和诗学上与传统电影几乎没有共同之处。该片的形象体系非同寻常，往往令人惊奇。导演的造型处理强调绘画性和隐喻性，因此，该片的每一个镜头都可以成为研究的对象。1966年巴拉让诺夫在一次接受记者采访时曾说，“我始终酷爱绘画，而且早已习惯把镜头当作独立的绘画作品。我知道，我的导演艺术会很乐意地融入绘画。我想，也许这是它的第一弱点，也是它的第一长处。在自己的实践中，我最为经常的是采用绘画式的处理，而不是文学式的，只有就实质而言是绘画变形的文学，才是我能够企及的。因此，可以说，影片与米哈伊尔·柯秋宾斯基的小说有本质的区别，虽然小说是剧本的基础。”不能说，巴拉让诺夫在此强调作品中的画面至上主义，但应当指出，《被遗忘的祖先的影子》里的每一个画面的造型处理都独具匠心，导演的用意并不在于记录一种运动，而在于表达一种思想感情、一个意义、一种立体效果。镜头所表现的画面 *** 并不是凝滞的，而是动态的。它们一方面像快照那样逼真，另一方面又充满了变化的、具有多重视点的意义。巴拉让诺夫运用乌克兰民族文化隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，从民间传说里筛选出古代古楚尔人神秘世界中五光十色多姿多彩的服饰、宴会、婚礼、庆典、祈祷等，把它们放在血色的时间长河里浸染，并对画面进行编排处理，从而调动起象征的力量，揭示出它们与被再现的世界的特殊关系。

殡葬仪式是本片的主导主题。巴拉让诺夫以一个巴利楚克人的葬礼开始了这部影片的叙事，并使其贯穿于整部影片。黄昏，枯树，一个葬礼过程。送殡的队伍消失在茫茫的雪野，一个黑色的十字架矗立于高高的山岗。这黑色的十字架不断地隐现在各组镜头里，勾勒出主人公们的生活。黑色的十字架忽而在以地平线为背景的窗柜上闪现，忽而又变成了地板上黑色的阴影;它忽而投射在挂在刑具上的兽皮上，忽而又出现在结尾处的狂欢中……就这样，被遗忘了的祖先们生生死死的故事，从一幅幅由黑色十字架勾勒的画面里跃出，与那缓慢变换的内景、服饰、面貌相辅相成，组成了一幅乌克兰民俗民风的浓郁美丽的画卷。该片中的某些服饰典礼是巴拉让诺夫臆造的。“伊凡和巴拉格娜”这一段故事中的部分仪式便是巴拉让诺夫的想象。然而当时在拍摄现场充当群众演员的众多古楚尔人竟没有提出任何异议，因为导演的臆造与整个仪式相当吻合可见巴拉让诺夫已经在自然中溶化了自己难以驾驭的想象。

本片中组成情节的某种隐喻的符号象征系列，体现出导演特殊的审美能力。巴拉让诺夫以其非同寻常的隐喻，令人惊叹的造型，细腻执著地描绘着远古风情，呼唤着对美的顶礼膜拜。例如那只天使般的小羊羔，它忽而是白色的，忽而又变成了黑色;它忽而是生命的象征，忽而又预示着死亡。还有，当伊凡失去玛丽奇卡时，大自然的美丽色彩褪尽，天地溶于一片苍茫的灰色之中。

把影片里的人物称作“性格”或“个性”都未必合适。在这部影片里，非同寻常地出现了传统电影中从未有过的不能称作“形象”的造型符号。影片中的伊凡、玛丽奇卡、巴拉格娜和尤尔柯的性格，就其实质而言，并没有什么意义。他们之中的每一个，都只是某个人的造型符号。就像神话中的人物一样，他们只是神的某一意志的体现，并不与其本身的境况及变故有关。因此，尽管《被遗忘的祖先的影子》的演员很出色，但他们几乎无戏可演。演员们表现的只是一段爱情悲剧里的天命、背叛、死亡等等原型的仪式性动作。他们帮助导演把文学节奏挤出影片，帮助观众体察情节的流动并判定一些原始性的问题：时间、地点、谁、怎么样、什么、为什么，等等。

就其塑性变型剧作结构和独特的诗意风格而言，本片的反文学倾向已很明显，但影片并没有完全摆脱原作的基本情节，导演也未能从诗学上把文学思维与电影思维连成一个和谐的整体。但是，如果一气呵成地观看本片和其后创作的《石榴的颜色》及《苏拉姆斯卡亚城堡的传说》，就有可能产生这样的感觉，即在巴拉让诺夫的这三部代表作里贯穿着同一个主调，它用象征、隐喻、联想延续着，而这种延续性则是由同样的造型符码自然而有力地表现的。

在《石榴的颜色》里，巴拉让诺夫的电影诗学风格得到了最为和谐、最为光彩夺目的展露。该片根据亚美尼亚著名诗人萨亚特—诺瓦的生活故事拍摄。导演在格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆这三个民族的生活和艺术及传说中寻找人类生存发展的紧迫问题的答案以及人类精神的最高价值。该片中几乎没有对话、没有独白，只有贯穿全片的萨亚特—诺瓦的诗歌的画外音。从一般意义上看，该片里没有主人公，只有某些象征和符号。这是一个诗才的心灵故事。影片中的萨亚特—诺瓦时而是老修士，时而又变成了小男孩。有时候小孩和老修士同时出现在一个镜头里，而早已去世的诗人的父母又突然出现在画面上。诗人还和他青年时代深爱的女皇安娜同时出现，他们一会儿穿着白衣服，一会儿又换上了黑色服装。然后画面上又出现奔流不息的小河，被砍下的羊头，一本书和一条活鱼，还有一幅白布，上面画着三个血红色的石榴。观众似乎隐约地感觉到导演赋予这一切以某种深刻的含义，虽然画面很美，但寓意却不甚明了。巴拉让诺夫在谈及《石榴的颜色》时曾说，“我们通过假定性的，非同一般的确切的事物语言讲述着时代和人们，讲述着他们的 *** 和思想。民间艺人的作品、服装、地毯、装饰、住房里的摆设——这就是事物语言元素。这些元素形成了时代的物质风貌。”

《苏拉姆斯卡亚城堡的传说》继续着《被遗忘的祖先的影子》和《石榴的颜色》的风格。不连贯的情节，生涩的虚构，众多的联想、比喻、象征、神话都和谐地交织在一起，无源无头，无穷无尽。影片在基督教文化和伊斯兰文化的对话中，把杜米尔什汗的传说分成几个小故事来叙述，并给每个故事冠以篇名：“第比利斯·南大门”、“梦与死的预感”，等等。导演在每段故事之前都安排了一幅造型优美的图画作为碑铭：“初生婴儿与小羊羔的写生”，“初生婴儿与油灯”，“初生婴儿与金币”……这部影片讲述了杜尔米什汗与恋人的离别，他在异国他乡的漂泊，他的儿子返回祖国并为祖国的独立而在苏拉姆斯卡亚城堡下献身。这个格鲁吉亚民族久远的历史传说成了导演思考民族文化美和民族精神美的审美本源。

有评论认为，巴拉让诺夫以《被遗忘的祖先的影子》在苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。且不说这场“革命”的成败得失，应该承认，巴拉让诺夫这三部代表作具有特殊的审美价值，而导演在其中的实践，则可以被视为一项特殊的“采石”工作。他劈开了苏联传统电影的造型和剧作的“花岗岩”，把它分割成一个个审美的单分体，分割成一个个诗学原质点，然后由此构筑他自己的诗学。巴拉让诺夫的电影诗学不是以自然的实体构建自己的艺术，而是从民族文化开始他对艺术的探求，并且千方百计地把这种探求推到前景，把它作为一面旗帜，一次挑战。

巴拉让诺夫在这三部代表作里完全摒弃了传统电影约定俗成的模式，因此，很难对他的“情节镶嵌画”、“色彩万花筒”式的生动的电影素材作一般的分析。然而，如果观众不刻意在其作品中寻找线性的情节发展，而能溶入导演忘情于大自然的诗意节奏，并和导演一起以孩童般的纯真心灵去感受周围世界的美，感受生活中的喜怒哀乐、生命和死亡，那么，影片中众多的象征、隐喻和联想，还有那些美丽的碑铭画，就有可能成为观众和导演一起在心路历程上升华的向导，从而有助于观众对巴拉让诺夫电影诗学的理解。

⑥ 俄罗斯电影《回归》讲述了什么

剧情简介

伊万和安德烈与母亲在俄罗斯北部一个小镇过着平静的生活。一天，离家十多年的父亲突然归来，打破了两兄弟的和谐生活。他们既对这个陌生的父亲充满怀疑和好奇，又对当年他突然抛开母亲而耿耿于怀。

第二天，父亲带着他们去到一个地方找寻一些东西。在路上，小伊万开始表现出对父亲的不满，认为他们没有父亲的生活也过得很愉快。他们来到一个大湖，父亲带领两个孩子做了一艘小船，驾船来到一座神秘的小岛上。

父亲和两个孩子分开，两个孩子出去捉鱼，父亲去找些东西，孩子们回到与父亲约会的地方时已经非常晚了，父亲大发雷霆，愤怒地责备哥哥安德烈，伊万哭着爬上一座高高的废弃的铁架上。父亲怕他发生危险也追了上去，结果父亲失足坠亡。

两个孩子把父亲的尸体运回湖岸，就在他们启动汽车，打算把父亲的尸体装进去时，父亲的尸体连同那条小船慢慢地沉下湖心。

演员

1、安德 - 弗拉迪米尔·加林

2、伊凡 - 伊万·杜布朗拉沃夫

3、父亲 -康斯坦丁·拉朗尼柯

4、母亲 - 娜塔莉亚·维杜维娜

创作

在剧本的最初版本中，电影的动作原样是对遥远过去的记忆-根据剧情，大约40岁的两个兄弟阿奇尔（Archil）和大卫（David）坐在房子的阳台上在纽约，回想起他们童年时的故事。

据导演说，这张照片是在圣彼得堡附近的拉多加湖上拍摄的。“位于拉多加湖和芬兰湾之间的所有领土都是我们的领土。一个月我们爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，选择点进行拍摄-泽列诺戈尔斯克，维堡，普里奥焦尔斯克，Sosnovo“。

2004年，发行了摄影师弗拉基米尔·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相册，该相册被称为《归来》。

⑦ 100个重型犯在荒岛上自相残杀是什么电影

逃出冰魔岛。

剧情简介：

2013年，世界政府全面废除死刑，监狱挤满了暴力与逃亡者之时，国际团体打造一个新实验称作"冰魔岛"，一个位在北冰洋的偏僻小岛。在这里，所有的囚犯都是居民，没有警卫看守，犯人们必须学习生存三个月。

所有的犯人开始焦躁不安并起了纠纷，他们分成不同派系互相仇敌，在管理员丢下钥匙离开後，整座岛上无人看守，犯人们为了争夺食物大开杀戒，每个派系的囚犯建造了属於他们自己的监狱规则，在管辖范围里反抗者就是死！

伊凡乔吉维奇 - 是个杀了二十个人的连续杀人犯，他决定自行开创他们的路，但是当冬天来临，他发现他们无法活著回去，最後似乎只有一个方法可行.

(7)俄罗斯电影被上帝遗忘剧情扩展阅读：

简介：

《逃出冰魔岛》是由Aleksandr Melnik执导，亚历珊德拉·达达里奥、迈克尔·比恩，约翰·萨维奇等主演的2008年的俄罗斯恐怖电影。

未来世界，天堂早已住不下，而地狱已经断了路。 一船被关押的囚徒，要被上帝遗忘在那个叫新地群岛的地方，被刻意遗忘。

⑧ 一个外国电影,关于撒旦复活,很多被上帝挑选的人都走了,四个被遗忘男人努力生活,最后别上帝接走了

世界末日ThisistheEnd(2013)

导演:塞斯·罗根/埃文·戈德堡

编剧:塞纯旁斯·罗根/杰森·斯通

主演:塞斯·罗根/茄拿詹姆斯·弗兰科/乔纳·希尔/做纳橡杰伊·巴鲁切尔/丹尼·麦克布耐德/更多...

类型:喜剧/奇幻

制片国家/地区:美国

上映日期:2013-06-12(美国)

⑨ 美国犯人与俄罗斯犯人群殴是什么电影

美国犯人与俄罗斯犯人群殴的电影是《逃出冰魔岛》。

《逃出冰魔岛》是由Aleksandr Melnik执导，亚历珊德拉·达达里奥、迈克尔·比恩，约翰·萨维奇等主演的2008年的俄罗斯恐怖电影。

中文名：逃出冰魔岛

外文名：Terra Nova

其它译名：新地群岛

制片地区：俄罗斯

导演：Aleksandr Melnik

类型：剧情，动作，惊悚，

主演：Konstantin Lavronenko ，Marat Basharov，Ingeborga Dapkunaite

片长：119 分钟

上映时间：2008-08-28

对白语言： 俄语 / 英语

剧情简介：

2013年，世界政府全面废除死刑，监狱挤满了暴力与逃亡者之时，国际团体打造一个新实验称作"冰魔岛" ，一个位在北冰洋的偏僻小岛。在这里，所有的囚犯都是居民，没有警卫看守，犯人们必须学习生存三个月… 所有的犯人开始焦躁不安并起了纠纷，他们分成不同派系互相仇敌，在管理员丢下钥匙离开後，整座岛上无人看守，犯人们为了争夺食物大开杀戒，每个派系的囚犯建造了属於他们自己的监狱规则，在管辖范围里反抗者就是死！伊凡乔吉维奇 - 是个杀了二十个人的连续杀人犯，他决定自行开创他们的路，但是当冬天来临，他发现他们无法活著回去，最後似乎只有一个方法可行.......

⑩ 失魂的巨兽 ——评电影《利维坦》

“它畅泳于大海之时，波涛亦为之逆流。它口中喷着火焰，鼻子冒出烟雾，拥有锐利的牙齿，身体好像包裹着铠甲般坚固。性格冷酷无情，暴戾好杀，它在海洋之中寻找猎物，令四周生物闻之色变。”——《约伯记》第四十一章

俄罗斯西北部的巴伦支海，一望无尽的北冰洋与宁静的港口小镇，开场长达两分钟的空镜头将基罗斯托克的冰海暖池展现的淋漓尽致，大理石般深邃的镜头语言再配合激昂振奋的交响乐，只需一眼便能看出这是俄罗斯导演的作品。

安德烈.萨金塞夫向来是个擅长用寓言和典故的导演，在这部《利维坦》中我们几乎随时都能发现导演藏在高筒靴里的宝藏。

在《利维坦》中这幅巨大的鱼骨出现过两次，第一次是科里亚的儿子罗马在搬家中发现父亲和莉娅在地窖中亲热后愤怒的摔门离去，一个人坐在鱼骨边哭泣。他无法接受那个年轻的女人代替自己的母亲在家中的位置，也无法原谅父亲对莉娅的一再纵容甚至是没有底线的原谅。在这一刻，罗马这个成长中的青年坐在巨大的海兽骨架旁哭泣，这个镜头毫无疑问是被赋予了深刻的寓意的，罗马——向来是俄罗斯民族的骄傲，自公元十五世纪莫斯科大公伊万三世迎娶拜占庭公主索菲亚后，俄罗斯民族已经将这个辉煌的名字刻在了自己的心中，看见当今俄罗斯的国徽双头鹰你就能明白这个名字在俄国人心中的分量有多重。但作为辉煌文明的代表——罗马却坐在深海巨兽利维坦的骨架边哭泣，在这一段只有同期声的场景中无疑显得有些妖魔化，这样的镜头似乎在预示着即使无比辉煌的罗马文明在海洋之主这头巨兽面前也是脆弱不堪的。

作为《圣经.旧约》中提到的怪兽，利维坦是深海的主人，据说连上帝也无法与之正面抗衡，在神话和寓言中这头巨兽就是强大、毁灭的代名词，而在英国哲学家霍布斯的著作《利维坦》中，这个名字又被赋予了新的意义——强势的国家与政府暴力机关。没错，上图中鱼骨在萨金塞夫这部影片中同时被赋予了两种寓意，它既是象征俄国政府瓦迪姆的物象又是莉娅所见到北冰洋中鲸鱼的神话产物。

这部电影的情节的步步推进，整部电影的气氛也越来越压抑。在官与民的问题下，政府官员的腐败、国家权利分配的不均、阶级分化严重、家庭关系的紧张、由于偷情科里亚与迪马的分道扬镳……在这个俄罗斯西北部的小港，将苏联解体后俄罗斯民族所面临的所有问题全被揭露了出来，从民族层面来说，这些问题已经不仅仅影响到了俄罗斯民族的物质世界更是一场空前的信仰危机。

东正教，在伊万三世大公迎娶拜占庭索菲亚公主后被定为俄罗斯国教，由于俄罗斯民族的罗马情节，东正教也自然而然的被他们视作正统。祷告、洗礼、领圣餐这些都是信仰东正教的俄罗斯民族数百年来一直在做的，可在历史上，这个民族经历过三次信仰危机，第一次在十九世纪，俄罗斯这个古老的帝国迈着缓慢的脚步开始走向近代化的同时丢弃了这个古老民族的诸多高尚的传统，一代文学大师陀思妥耶夫斯基的作品《罪与罚》的故事背景就是在俄罗斯民族面对时代大变革的同时信仰的缺失（甚至是需要救赎）；第二次危机在二十世纪，苏联建立的社会主义政权欲将耶稣的形象从瓦西里大教堂中抹去，可这个倔强的战斗名族却用一株株窗前的向日葵将圣子留在心中；而第三次，也就是现在，苏联解体后的俄罗斯在重建过程中出现无数新的问题。导演萨金塞夫以巴伦支海偏远地区的小港作为背景，以小见大将整个俄罗斯的问题揭露出来，个人、家族、政府乃至宗教，与东正教有关的影像在本片中一共出现过四次，第一次在二十三分钟，瓦迪姆（市长）因为对无法连任市长的不安而去寻求主教的安抚，可主教却回答道，“你做的这一切都是为俗世担忧，并让他牢记那个预言。”瓦迪姆还是感到不安，追问主教是否是自己做的还不够多，主教却这样回答他。第二次是在主教家中。

导演将主教的家布置的金碧辉煌，和俄罗斯传统大家族的富贵相几乎一样。第三次则是科里亚在妻子失踪后在杂货店偶遇瓦西里神父，神父跟他讲了约伯的故事，可很显然科里亚就是当下丧失了信仰的那类俄国人，他并不理解神父的故事也没有拿圣餐，只是帮神父将面包抗回了神父的住处。接下来的一场戏戏剧张力极强，神父开始挨家挨户的分发面包，可有位看似虔诚的老妇亲手从神父手中拿过了面包却随即将圣餐扔到了猪食槽里。全片前后关乎正统、民族自豪感、国家荣耀的宗教象征——圣餐，最终却化作了几只家养动物的饲料，对于一向以虔诚、善良和高尚的俄罗斯民族，这无疑是巨大的讽刺。而最后一次东正教的出现则是在片尾，此时迪马早已离开这座偏僻小港，莉娅自杀，罗马被帕莎夫妇收养，科里亚被抓进监狱，科里亚的小屋最终也如瓦迪姆之愿被拆除，此时本片在基础剧情上的矛盾似乎已经结束，故事也似乎进入尾声。但俄罗斯、俄罗斯民族以及他们的灵魂究竟该怎样得到救赎？

主教在教堂中宣扬的俄罗斯民族的进步又究竟要怎样来填补这个曾经辉煌的民族在信仰上的缺失？

二十一世纪的俄罗斯民族，在贝尔加湖畔的烟波缭绕和伏尔加河船夫粗犷的嚎叫中，升天大教堂旁克里姆林宫内，那只名叫利维坦的巨兽，将在新的世界体制下带领他的人民何去何从？

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