法国女人陪德国军官电影

⑴ 有没有反映二战期间敌对二国之间爱情的欧美电影比如德国军官和法国姑娘~

电影《兵临城下》符合。

剧情简介:

在第二次世界大战的斯大林格勒战役中，苏军狙击手瓦西里百发百中，苏军文宣部军官丹尼洛夫认为，这是宣传苏军军力的大好机会，于是把这名平实的士兵塑造成一名民族英雄。

这时苏红连连败退，德军即将攻占斯大林格勒，于是斯大林亲自派赫鲁晓夫到斯大林格勒主持大局。

丹尼洛夫成功地塑造出瓦西里的英雄形象，大大提升了全体军民的士气，并激发了他们高昂的斗志。

但是，后来丹尼洛夫却对他一手塑造出的英雄产生妒意，更糟的是，他们两人竟然同时爱上在战场上和男同胞出生入死的一名女军官坦妮娅。

这时候瓦西里的名号越传越响，他的威名在德军阵营中也是人尽皆知，狙击手康尼少校追杀他，而就在千军万马之中，两大神枪手展开了一场殊死搏斗。

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角色介绍:

编辑瓦西里·泽索夫：乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法。斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪。

例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只用一发子弹。真正的对手来了。

塔妮娅：女狙击兵，瓦西里的爱人。丹尼洛夫：苏联文宣部军官、党代表，塔妮娅的追求者。

⑵ 找部电影，好像是二战时一个德国军官寄住在法国少女家里，少女和爷爷都很仇视他，沉默着，他却每天都会问

这是影片《沉静如海》，百分百准确。

导演:皮埃尔·布特龙
编剧:安娜·吉亚菲利/韦科尔
主演:朱莉·德拉姆/迈克尔·加拉布鲁/托马斯·儒阿特/玛丽·布奈尔
类型:剧情/爱情/战争
制片国家/地区:法国 / 比利时
语言:法语
上映日期:2004-10-25(法国)

⑶ 257 沉静如海

昨天晚上出差任务完成，心里轻松，先生还在电脑前认真准备第二天的发言内容，我就惬意地靠在床头找出一个电影欣赏。

沉静如海是2004年法国比利时的电影，由皮埃尔.布特龙执导，讲的是一个二战期间法国被德国占领时，一个德国军官和一个法国少女之间产生的爱情故事。与爷爷相依为命的妮安娜的家被德国军队征用了几个房间，一个德国军官住了进来。被侵略者对入侵者的仇恨是自然的，但是德国军官年轻英俊，文质彬彬，礼貌得体，很有修养，妮安娜渐渐对这位入侵者产生了微妙的情愫。但是双方的身份却袜拆让这份情感变得非常复杂，女孩一直刻意保持一个被侵略者的尊严和愤恨，从始至终保持沉默，德国军官也一直在表达着对妮安娜的好感，即便面对妮安娜和爷爷的无声抗议。

德国军官给妮安娜写了一封信，妮安娜没有拆开，当军官晚上外出时，妮安娜偷偷进入军官的房间，读了信。她拿起德国军官的围巾，放在脸上深深地闻着，又躺在军官的床上，像是在爱抚着她爱的人。这一段表演感人至深，让人不禁潸然泪下。

法兰西人民对德国的反抗是一条暗线，最后妮安娜无意间目睹了法国人放在德国军官乘的轿车下面的炸药，经过内心痛苦的挣扎，她弹起了发誓被入侵后便不再弹的钢琴，吸引了德国军官，结果使军官幸免于难。

影片的最后，德国军官被派往俄罗斯执行新的任务，他向妮安娜和爷爷道别后，女孩泪流满面地走到车前，说了一声“再见”……

这部影片情感表达细腻深沉，让人心里隐痛不已。想起了色戒及张爱玲的经历，相比之下，更喜欢这部片子的纯净、干净。都是让人感到绝望的爱情，但克制一定比纵情更加深沉深刻。三毛也曾写过一篇小说，应该是“倾城派毕”。是写一位在异国他乡学习的女孩，从西德去东德短暂的停留时遇见一位东德告羡枣的高级军官，彼此一见倾心，但是仍然在黄昏时忍痛分别，那个分别的场面，我也难以忘怀。

美丽而短暂的爱情，总是痛彻心扉，也是留在心底永远的伤口。

⑷ 战争电影 关于德国逃兵和苏联（也有点像法国）少女的逃亡故事

《一个法国女人》1995 导演：雷吉斯·瓦格涅 主演：艾曼纽·贝阿 丹尼尔·奥图
法国军官妻子与德国男子的婚外恋悲剧，艾曼纽·贝阿光艳照人，法国女人天性浪漫。

⑸ 沉静如海的影片评价

1、这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事，这也是一个被战争绑架，继而被战争俘虏的爱情故事。总之，它蕴含的爱，左右着故事里所有可见、可触、可感的线索，为人性与爱情在战争的黑暗底色中，留下了可存在，可明媚的幻想之色。
2、军官在弹奏bach的平律时可以看到两个人对彼此感情上细微的变化，当女孩为了留住军官救其命弹奏钢琴时及最后说出adieu的时候，可以看到两个人复杂的感情。其实这一切都是因为音乐而起。有头无尾的爱情这样的结果才是耐人回味是值得想念一生的。当回忆时总会想起那段美妙纯净的乐章。
3、音乐、战争、爱情；几近完美的残缺，一句“再见”卸掉了所有对持。
4、《沉静如海》讲述的是一个发生在二战时期的故事。电影里的女主人公可以代表一个典型的战争家庭，父亲在第一次世界大战中阵亡，母亲随之早逝，现在和她相依为命的是爷爷，他们清苦而平静地生活在一幢父母生前遗留的老式别墅里，室内修缮得精美而朴实，从女主人公的神情中可以看出她力图保持父母生前的家庭氛围，她去郊外采来一束野花，就是在去父母的墓地之后，故事的开头场景，是女主人公为母亲过生日。所有这一天的快乐，随着德国军官的到来，变得愁云惨雾。女主人公是一个年纪不到20岁的小姑娘，从她的表情中处处透出一种坚定的决心。她将花扔进壁炉，她想母亲一定不会责怪她的。这种敌视一直延续到深夜德国军官的正式来到。影片中小姑娘的话语，到此减少，随着影片的展开，话语几乎为零。她不想和一个侵犯她祖国的敌人讲话。她的爷爷是她的同盟军，他们两个人的家就是阵地，他们坚定地要把这一场沉默为武器的战争打下去。经过一番焦躁的等待，德国军官出现在客厅的门旁。在这之前，镜头的处理始终在调动观众的好奇心，我们都想知道这个德国军官长得什么样子？镜头由远及近，从打开的车门开始，好奇心就一直随着镜头，进入我们视野的首先是那一只从车厢里迈出的蹬着军靴的脚，随着镜头上移，看到宽大的披风，而最后出现的只是夜色里军官扬起的侧脸，似乎并不咄咄逼人。直到镜头转向客厅，我们才看到军官的正面，他友好地行了军礼。一场友好的见面，很快在一场无声的窘境里结束。尴尬的是军官的房间被强行指定在小姑娘母亲的卧室（所以我们在影片开始看到小姑娘怒气冲冲地将献给母亲的花丢到壁炉），影片里通过举手投足，表现出小姑娘的愤怒和不情愿。其间没有一句对白，只有军官的自问自答，这是对彼此耐心考验的初始，似乎小姑娘占了上风，她狠狠地关上了门。军官当然明白自己不受欢迎，他也很清楚自己的身份。军官的身份是什么？很清楚是敌人。而小姑娘和爷爷的身份是什么？他们是法国反抗德国侵略的缩影。单就这一点，影片完全可以是一部战争片。你以为沉默不能产生感情？战争里的感情却是最令人感动的。带着疑问继续看，德国军官试图保持起初的友好，小姑娘则逐渐让步，但两人的界限是时刻存在的，小姑娘不可能逾越。这些都没有躲过爷爷的观察，他当然明白，小姑娘喜欢上了德国军官。很难说这是一种怎样的爱，甚至对于这种畸形的爱，都很难归于真正的爱情。因为至始至终，小姑娘没有吐露过一句情话。她怎么让德国军官知道，这个法国姑娘喜欢他？小姑娘有个表哥，两人很是般配，但小姑娘在处理兄妹俩间的爱慕上显得过于青涩和生硬。她冷冷地拒绝了表哥的爱意，在一路颠簸的卡车里，表哥的朋友说她很难对付。圣诞节那天，表哥送来礼物，一只新鲜的鸡，小姑娘表示谢意之后，便上楼去，这中间表哥感到很话不投机，他悻悻然地走了，他觉得表妹最近很奇怪，但不知道什么原因。下一幕，爷爷出去拜访老友，小姑娘一个人在家过圣诞节。她坐下打毛衣时，军官进来，依然是彬彬有礼，他说他今晚军团有盛大的晚会，他是来祝她圣诞快乐的。一个异乡人跟一个当地人说圣诞祝福，需要多大的肚量，一个德国人跟一个敌国的女孩说圣诞祝福，真是不可思议，这一幕戏是影片中给我印象最深的一段，它令人落泪。两个人中，谁情愿离开谁？谁这个圣诞节更寂寞？只有沉默，打破沉默的只有军官坐在钢琴旁弹奏的巴哈的圣母颂，谁能说这不是德国军官满含诚意地献给这个素昧平生的法国小姑娘一件最美丽的爱的礼物？小姑娘始终低着头坐着，背对着军官，但她在颤抖，在哭泣，而且非常厉害，她喜欢他，可他是敌人，她绝不能被他迷惑，真正的感情就是这样被战争的存在生生压制下去。镜头里的特写是德国军官伸出的手，在干涩的镜头里停留，却没有放到小姑娘的肩上，他的表情是隐忍的，他也爱她的。电影里，德国军官伸出手只有两个特写镜头，一幕是天冷蹲在壁炉边取暖，另一幕就是试图触摸小姑娘的镜头。在法国他感到寒冷，圣诞节他感到寂寞，壁炉的火只能叫人忘记身体的寒冷，可是心灵的寒冷，只有小姑娘可以慰藉，可这是万万不可心存幻想的。战争时期的男女互相渴慕，本是正常不过，但这样两个敌对国家之间的男女之间容不得半点切实的浪漫，有就是叛国。还是那个圣诞夜里，随着军官去参加军团的晚宴，小姑娘哭着走上楼梯，镜头似乎捕捉到了她的心跳，直到跟随这颗跳动的心打开军官卧室的门。她在门旁站着，环视着房间的一切，试图去感受军官的气息，这是她喜欢的这个男子的卧室，那些个无眠之夜她猜想他在做着什么？她拿起他的衣服，放到鼻子前，她大口呼吸着衣服里他留下的气息。她走到他的床前，一切都那么整洁，透过小姑娘的眼睛，电影要说明的是，这是一个日常生活中有着严格条理的军人。小姑娘都不知所措了，她担心弄乱了眼前军官布置的一切，而这一切仿佛都是早已备好为着她的光临默默等待的。小姑娘将身体伏在床上，把脸深深地埋在枕头里，泪水在流着。这一幕，我们放下了所有的猜忌，小姑娘不仅是喜欢德国军官的，而且在长时间的接触中她爱上了这个德国军官。这个镜头里的小姑娘是张开手臂将胸口贴在被单上的，是全身心的接触，不禁令人想到现实里不可能发生的小姑娘与军官身体的亲和。爱情不总是这么明显的，影片里大部分镜头下，小姑娘始终是拒绝的姿态，她拒绝因脚疼军官让她搭车的好意。她一直谨慎掩藏着自己的爱意。战争是惨烈的，小姑娘的学生一家是犹太人，被德国纳粹抓走了，他们只留下一辆单车。接下来，小姑娘的朋友，法国地下组织的成员一家也被逮捕了。小姑娘满怀伤痛的收养了这对夫妻年幼的儿子。她不顾爷爷的劝阻，冒着生命危险去为这对勇敢的夫妇申辩，但德国纳粹的冷酷让她希望破灭。她望着车里的德国军官，露出恳求他在死刑前为他们说情的神情。德国军官明白她想主持正义的要求，可小姑娘看到的只是军官透过模糊的车窗隐隐而逝的无能为力。沉默的战争不总是沉默的，军官的几个战友被军车下法国地下组织埋下的炸药炸死。双方都受到剧烈的重创。即便是失去挚友，他和她也没有宣泄过一句痛苦的话语，隐忍与屈辱，一切沉默都按压着一触即发的激情。本来就很微妙的爱情会不会就此熄火？我们知道这个法国普通的家庭经受着突如其来的考验，尽管其本身——爷爷和小姑娘没有受到任何伤害（我想与这位德国军官本人的性格有关），换成另一个纳粹军官，也许小姑娘和爷爷的命运会是另一回事，沉迷在战争里的人是残忍的，儿女私情不过是他们上枪膛的炮灰。就在失去战友的瞬间，这名德国军官得救了，熊熊大火吞噬着眼前惨不忍睹的一切。在小姑娘有意设置的一场钢琴演奏里，影片里她第一次在一个敌人面前弹一首完整的曲子，这是别有深意的。她知道军官曾经是一位音乐家，喜欢音乐，更喜欢法国文化。而在军官生命危在旦夕之际，小姑娘只能将自己的爱国之心豁出去一次，用节奏相当起伏紧张的钢琴曲暂时让正在车厢内战友催促下，快步离开房间的德国军官停下脚步。军官被小姑娘的举动震惊了，他停在门口半响没动，她为什么一大早要弹琴？为什么没有任何拒绝不停地弹着，眼神里饱含爱怜？心理疑惑延缓了死亡的脚步。但对于小姑娘，就算心爱的人要被炸死，她唯一能做的也只能是在音乐里坚守沉默的阵地，她多想发出“车下有炸药，别过去呀”的叫喊。不过，若非仅仅只是导演的苦心安排（为了剧情能发展下去），而非两人内心有某种情感的沟通，爱情怎么会战胜敌国之间那道界限分明的桎梏？怎么会这么凑巧让一个德国纳粹免于一死？既然没有任何言语的交流，能够达到这样让人长嘘一口气的结果，那唯一可能的只能是俩人长时间情感交流奠立了无需言语就能心领神会的基础，如果军官不是一直心存静静欣赏小姑娘演奏的心愿，他完全可以转身就走，理都不理一个小姑娘早上的癫狂。影片的设置非常巧妙，早已埋下了伏笔。恨与爱在电影里交织，让人从冷酷的战争里稍微体会到一点点温情。影片里小姑娘与两个小演员之间的摩擦折射出对战争中的人事爱与恨的无处不在。拒绝了搭乘德国军官便车的小姑娘，托着磨起泡的双脚来到那户富有的犹太人家，在教一首新的钢琴曲时，她无缘无故地冲着女学生发火，责怪她弹得糟糕，这里面藏着她之前路上被德国军官撞见脚受伤的复杂心情，爱与恨互相抵触，一股无名之火投到与事情毫无关系的其他人身上，怒气很快消失，小姑娘觉得失礼地告别了学生一家，没想到这竟是影片里第一次永诀。在海边小姑娘朋友的儿子在石头上磕破了膝盖，血流不止，在为这个小男孩清理伤口时，她忍不住问小男孩知不知道早晨把他救起送到他家的德国军官的名字，小男孩说出了军官的名字。这名德国军官对当地人是友好的，这里面与战争并无关系，而更近于人的本能，那个摔倒的小男孩曾靠在德国军官的怀里，之后又蹲在小姑娘的身边，他成了一个爱与恨的纽带，战争带来的深仇大恨在这些画面里冲淡得似阴天的海边轻拂的咸风。小姑娘与小男孩的互相关切，好似一对母子，这也预示了影片里第二次永诀。生离死别本是战争时期最寻常不过的事。但在那个德国军官离开的夜晚，仍有一种揪心的力量牵动着人心。德国军官收到前方的急电，将远赴俄国前线，这在普通人听来无非是一道指令，战争仍在继续，甚至更加惨烈的前奏。而在小姑娘听来却无疑是一次永诀，意义亦绝非别离可以承负。影片临到结束，让人印象很深的不仅仅只是小姑娘在影片中唯一对德国军官说的那个“再见。”还在于那是德国军官听到的唯一一个没有敌意的声音，这声音像落在地上的枪弹，像一声轻轻的叹息，没能冲破战争间国与国的尊严，却抵达了心灵。又是一个晴朗的清晨，小姑娘放下单车，来到一户人家，窗子打开，一盆白色的天竺葵临窗放着，这是法国地下反战组织间的信号。至此，在那大朵大朵的白花的衬托下影片结束了。我想起杜拉小说中的一行短句：“恨之所在，就是沉默据以开始的门槛。”1949年Jean-Pierre Melville根据Vercors的小说《海的沉默》拍摄同名电影，黑白影像有着彩色影像无法比拟的洗练。本文讨论的是2004年Pierre Boutron重拍的版本，画面中没有直接的战争场面，有的只是深入人心的沉默，和伴随沉默至始至终的人物心理的剧烈冲突。优美的法国乡村风光与恬淡的配乐，给这部确已二战为题材的影片营造了恍如隔世的浪漫气氛，它像是一种呼应，不禁使我想到导演这些看似与主题无关的苦心安排，是否正是为了在没有这场战争的干预下，对德国军官与小姑娘之间自然会产生的结局的一种遥想。那些陷入剧情而无法摆脱那一丝伤感的观众，不妨这样思索一下。假使没有战争，德国军官与法国小姑娘是很难相遇的，也就不会发生感情，也许，对于那些喜欢浪漫的人，战争只是一种奇妙的酵素，在恨的同时等待着不可能的事情发生，其中最吸引人的不正是爱情吗？

⑹ 有部电影，德军军官爱上占领国的女人，根据真实故事改编

《沉静如海》（Le Silence de La Mer，法国，2004）
战争爱情题材经典电视电影。Pierre Boutron代表作。根据法国作家同名小说名著改编。1941年至1942年的法国海滨城镇，与祖父相依为命、以教钢琴为职业的邻家女孩型未婚女子面对住进她家的不速之客——英俊、精通音乐、永远彬彬有礼的德军上尉由怒目相向到难以割舍的情感变化和关系发展……在德军上尉最后被派往苏联战场前，未婚女子还曾在情急之中以激情澎湃的巴赫（Johann Sebastian Bach）钢琴曲救了他一命。心细如尘、情动如潮的男女，不被祝福、未能展开的关系，超越对话、全凭感应的爱欲……极富张力的简约，暗潮汹涌在看似平静的海面下。朱莉•德拉姆（Julie Delarme）、迈克•加拉布（Michel Galabru）、托马斯•儒阿特（Thomas Jouannet）领衔主演。

⑺ 广岛之恋讲述什么故事

《广岛之恋》这部电影是法国导演阿伦-雷乃在1958年拍的，剧本是法国著名女作家杜拉斯应导演要求在7个星期内完成的，电影是法日合拍，但主要创作人员都不是日本人。该片被视为法国新浪潮电影的代表作之一，新浪潮左岸电影（又称作家电影）的开山之作。由于审查方面的原因（很多作家电影由于政治意识等方面原因在审查上较易遇到问题），该片未能参加1959年的嘎纳电影评选，只作为参展影片获得了评委大奖。不过《广岛之恋》在嘎纳引起了空前的轰动，有人将它捧得很高，有的认为不值一文。
雷乃在片中首创“闪回”（极短的蒙太奇）的表现技巧，大量使用意识流的手法表现人物内心和思绪的狂乱，并运用了巧妙的剪辑将一些原本不协调的画面重组并产生震撼人心的效果。从《广岛之恋》开始，这部影片中所运用的电影技巧被大量借鉴运用。
这部影片讲述广岛原子弹爆炸14年后一个法国女演员到广岛参加一部和平影片的演出，与一个貌似西方人的日本人发生露水情缘，回忆起自己在法国小镇纳韦尔与一个德国士兵的爱恋及其带来的痛苦和羞辱，最后摆脱不了沉重的精神枷锁选择了离开日本人，不敢重新接受爱情。故事情节不是线性的描述而是随女主角的回忆而展开，时间和空间交错，女主角的意识决定影片情节和画面的顺序。该片主题暧昧多义，反战、爱情、记忆和遗忘等等，可以随观者的水平而有不同层次的解读。
反战是该片公认的主要主题，一开始电影公司希望拍部关于广岛的记录片，但后来雷乃和杜拉斯却以这种形式表现了反战的主题，不过影片中仍然用了很多记录片的镜头，可以说该片还是带有一定的现实色彩，这跟导演受法国电影理论大师巴赞写实的主张的影响不无关系。影片通过描写两种悲剧：广岛的集体式悲剧和女人的个人的悲剧表现了战争给人类带来的深重灾难，表达了反战的思想。广岛和女人都是无辜的，法国女人和德国士兵的爱情在和平时代也是正常的，却因为战争，城市被毁坏，德国人付出生命的代价，法国女人被羞辱，身心遭受极大伤害，无法摆脱过去的阴影。女人和广岛同病相怜，看到广岛就象看到自己。
记忆和遗忘是雷乃偏爱的主题，在他的多部作品中都有对这方面的探讨和表现。在《广岛之恋》中，记忆可以分为两类：积极的和消极的。积极记忆的代表是广岛，它代表一种正确对待记忆的方式，即正视过去，但不沉溺于对过去的回忆，过去只是今天的基石不能影响今天和明天。而女人是消极记忆的代表，她只活在记忆中，永远是过去的奴隶，现在和未来都只是过去的延续，对她而言没有希望没有明天。越想遗忘越忘不了，真正的遗忘是象在说别人的故事一样的记忆。
《广岛之恋》写了两段爱情，纳韦尔的和广岛的，由女人和广岛把两者串起来（女人离开纳韦尔到巴黎时刚好广岛爆炸消息传开）。两座城市两个爱人同样绝望的爱情。说到《广岛之恋》的爱情，人们用的最多的词是绝望，为什么这么说呢？在被占领的纳韦尔，法国女人和德国士兵的爱情在国家间的战争、民族间的仇恨、社会舆论和道德的夹攻下，最终还是在解放的前一天被射杀了。当时的社会环境不容他们不规范的爱情喘息。而广岛的爱情，虽然表面看来不再有阻碍，但现实仍是冲不破的樊篱。民族间的差异、沟通、双方的家庭，最重要的是女人摆脱不掉过去的阴影，她惧怕爱情。日本是德国的盟国，同样是战败国，也许这些都让女人心有余悸。
值得一提的是，该片的对白很优美，杜拉斯善于通过言语的张力表现人物和情节，她所写的对话意味深长，又具有祷文般的节奏和诗般的旋律，值得再三回味。

故事内容：

1957年,一个30来岁的法国女演员,来到广岛参加拍摄一部宣传和平的影片.在片中,她饰演一个护士.回国的前一天,她在咖啡馆里遇到了一个日本男子.他曾经参加过日本侵略战争,战后来到广岛,当了建筑工程师.偶然的相遇产生了短暂的爱情.然而他们一个是有妇之夫,另一个则是有夫之妇.

这个日本男子使女演员想起了自己的初恋情人,他也是一个异国青年,一个德国士兵.恍惚中,两个人混为一人.

早晨,他们恋恋不舍地分手了.但是,日本男子很快又在拍摄外景的现场找到了她.他们一起来到日本男子的家.晚上又一起走进咖啡馆.女演员神情迷乱,语无伦次,向对方叙述了自己的往事.那是14年前,在自己的家乡——法国的小城市内韦尔,她和一个德国占领军的士兵相爱.当时,她18岁,德国士兵20岁.他们疯狂地相爱,但不能公开,只能偷偷地到一些断壁残垣处幽会.他们准备结婚,打算逃往国外.但是,在内韦尔光复前,她的情人被法国抵抗运动战士的冷枪打死了.她伏在尸体上痛哭,几近疯狂.内韦尔的居民把她当作内奸来对待.她被剃光了头,关进了地窖.

时光流逝冲淡了她的记忆.然而,此时此刻在广岛,另一个异国男子却使她深深地陷入痛苦的追忆之中.酒,不能实现的爱情,即将到来的离别,广岛的惨剧,她个人的痛苦……一切都混淆在一起了.她把今日的他,当成昔日的他,向他倾诉当时发生的一切,歇斯底里地喃喃自语.

日本男子打了她一记耳光,使她清醒过来.

夜深了,他们分手了.女演员困惑,痛苦地回到旅馆,然而始终不能平静,于是又走上街头徘徊.而日本男子也同样不能安宁,又来到街头追随她,一直到天明……

最后,他们又在旅馆见了面.日本男子要求女演员留下,她回答说不.他们彼此相视,却又视而不见.他们互相呼唤着对方:广岛——内韦尔.

女人说:广岛,这是你的名字.

男人说:是的,这是我的名字.你的名字叫内韦尔,法国的内韦尔!

我听到有人说：凡是不能实现的爱情就叫做广岛之恋，这是一首永恒的悲伤的歌

⑻ 一部法国电影

是一部德国电影名叫布达佩斯之恋 Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod
人们总是难以抗拒《忧郁星期天》的悲伤情调，原来这首歌与一段复杂凄美的爱情故事有关。上世纪30年代的匈牙利首都布达佩斯的一个餐馆里，美丽的伊洛娜（艾丽卡·莫露珊 Erika Marozsán 饰）同时被两个男人深爱着。一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。三个人都并不愿意改变现况，打破平衡，伊洛娜同时拥有两个男人的爱而深感平静幸福。钢琴师为她创作出《忧郁星期天》，他和餐厅也因此一举成名。
然而，汉斯的出现彻底毁灭了这一切。他曾经是一个无名小子，深深迷上《忧郁星期天》 的同时，更是成为伊洛娜的裙下之臣。汉斯向伊洛娜求婚，却被拒绝，满腔恨意的他如今成了军官，风光无限，正带着他蓄谋已久的复仇计划来到伊洛娜身边，给他们的生活以致命一击。爱、复仇与战争的故事，在布达佩斯纠结上演。

⑼ 二战影片,一个女的被抓到集中营,跟一个军官好上,最后被杀

是《柯莱特》是由沃什·韦斯特摩兰执导，凯拉·奈特莉、多米尼克·威斯特主演的传记片，于2018年1月20日在圣丹斯电影节首映。

该片讲述了法国双性恋女作家茜多妮·加布里埃尔·柯莱特充满曲折的人生道路，她并不满足于仅为丈夫充当写手的生活，开始为自己争取创作与爱情的自由的故事。

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19世纪末，乡村姑娘柯莱特嫁给了作家威利。他建议自己的妻子尝试写作，当妻子用自己学生时代的故事为基础写成了一本小说时，他竟然以自己的名义出版了。《Claudine》轰动文坛，威利强迫柯莱特写更多的作品。

他甚至在柯莱特拒绝的时候，将其锁在房间里。渐渐地，他们达成了和解，双方在保持婚姻关系的同时可以自由选择想要的生活。柯莱特意识到丈夫的出轨，并要求威利放弃其他女人。随后，柯莱特自己也开始偏离婚姻的轨道，尝试着试验自己对其他女性的吸引。

⑽ 找一部二战电影，讲的是一个德国军官住在一户法国平民的家里，那户法国人就一个老头子和她的孙女

欧，我知道，我太喜欢这部电影了，叫《沉静如海》
一个法国老人和他的侄女住在石筑的古老楼房里。老人和他的侄女共同生活。法国沦陷了，他们的一部分房屋被一个德国军官征用。平静的生活被破坏了，然而，那个德国军官看来是彬彬有礼的。他说的第一句话是：“对不起。”面对老人和少女的抗拒性的沉默，他露出了严肃的微笑：“对于那些爱祖国的人，我是十分尊敬的。”

这不是虚伪的话。他尽可能不妨碍房主人的生活。他只是在每个晚上找一点什么理由到起坐间来，开始说几句并不需要回答的客套话，然后开始了无尽无休的独白，涉及他心里存在的种种问题——他的祖国、法国、音乐……他谈得很亲切，很热情。他尊重老人和少女的沉默，从不企图从那里得到一种回答，一种赞同，甚至于看他一眼。

从他的这些独白中，老人与侄女逐渐了解了他。他是生活在一个小城中的专门作曲的音乐家，脱离政治，也不喜欢国内的那些政治人物，然而却相信了元首和那些政治人物的宣传。他在不尽的独白中表明了对法国的爱，而促使他作出这样不尽的独白的是还由于另一种爱：对那个美丽的少女的爱。

德国军官到巴黎去了一趟。他久已渴望此行，他是兴高采烈地去的。他返回后，一反常态，避免与老人和少女见面。好几天以后，在一个晚上，他终于来了。情绪沉重愁惨，他是来告别的。他将参加一个正在作战的师团，第二天就要动身到苏德战场去，原因是，到巴黎后，他从那些“政治家”和“战友”那里了解到，法西斯口头上所宣传的一切漂亮言词不过是谎言，他们是要毁灭法国，他的梦想被粉碎了。

侄女看来在感情上是比老人更坚强的，但在听了那个德国军官许多晚上的独白，逐渐了解了他的性格和心情以后，也不能自己地对他滋长了一种微妙的感情。当告别的那个晚上，听到了德国军官发自内心的凄厉悲痛的告白以后，她的嘴唇终于动了一动，第一次向他开了口，虽然那声音低微得几乎听不见：“永别了！”

那个军官微笑了。因为，他终于听到了他所爱的人的一句话；因为，从这一句简短的悲惨的话中，他感到的是对他过去的谅解和宽恕，是将他看作是人的同情和祝福——是的，在那个美女的眼中，他不再是兽，而是一个纯洁的人了。他微笑着，走上通向死亡的征途。

精彩视点：

本片以白描的笔调向观众们讲述了一个感人至深的故事。这部电影是在法国的乡间拍摄的，导演皮埃尔·布特龙精益求精，为了加强电影的真实感，刻意地加强了演员的法国乡间口音。

影片中扮演侄女的是著名女星朱丽·德拉姆，别看她很年轻，但早已在《欲望解析》、《银色交易》等多部影片中担任主角。在《沉静如海》这部影片中，朱丽·德拉姆天才般的演艺才华再次被显现出来，而她那与年纪不相称的成熟演技让人只能用震惊二字来形容。

它是曾震惊世界文坛的巨著，它是独具匠心的电影佳作，当深遂凝重的文学巨著同精彩演绎的经典影片珠联璧合，当文学大师的苦心造诣同世界巨星的倾情打造相映成辉，带给我们的将是怎样一次无与伦比的心灵享受？

一部充满人情味的反法西斯电影

电影的思想是立足于“人”的观念。它没有直接描写法西斯的暴行，但通过那个被蒙骗的善良的德国军官的觉醒和决心走向死亡，从“人”的意义上否定了法西斯。它没有直接描写法国人民地下抵抗的英勇斗争，但通过老人和少女的抗拒性的沉默，表现了人的不可侮辱，不可征服，体现了民族的尊严。老人和少女逐渐与那个德国军官在感情上接近，是作为人的感情的接近。

电影所展现的生活是早已作为历史陈迹了，但它所表达的特定环境中应该怎样做一个人，怎样维护人的尊严的主题是并没有过时的。这主题的意义一直通向今天，而且将通向不会是太近的将来。

还可以从艺术的角度来看看。

这部电影无疑地是为了宣传：它是揭露法西斯德国占领法国初期所采取的那些伪善措施和漂亮言词的。然而，这是通过了和服从了艺术规律的宣传。电影中德国军官的形象，不是漫画似的脸谱。老人和少女的形象没有被拔高和膨胀。他们都是真实可信的有血有肉的人。导演满怀激情，他的激情深深隐藏在每一个镜头中间。沉默的海面下激荡着潜流，导演的感情凝练成表面的冷静状态。这样，就使电影更具有庄严、深隽的风格。

电影没有曲折的情节。作为故事来说，它是太简单了。只有三个人物，没有任何热闹的场面。除了军官的独白以外，连对话也只有简单的几句。它着重的是刻画人物的内在感情，人物之间的感情的激荡和冲击。那扣人心弦远远超过了表面的戏剧性，超过了表面的矛盾冲突，但它是真正感人