法国戛纳电影节志愿者

1. 佩特拉·内姆科娃的相关事件

2004年在泰国度假时，遭遇海啸，失去了相处两年的男友；她自己攀住一棵棕榈树8小时后，盆骨碎裂，内脏也受伤骨折而获救。她只能无助地望着自己的男友、英国时装摄影师西蒙·阿特利消失在水中。九死一生后，对人生有了新的感悟。在泰国的医院，内姆科娃看到了太多因失去父母而无依无靠的孩子，看到了他们无助的双眼。正是从那时起，她下决心要帮助那些需要帮助的孤儿。内姆科娃表示，海啸让她认识到什么才是生命中最重要的。过往她以模特事业为重，但现在她认为帮助儿童是最重要的。 佩特拉·内姆科娃于2007年7月创建一个教育基金会，在一些国家建立了学校、托儿所、医疗中心……帮助灾后的孤儿接受教育。佩特拉﹒内姆科娃接受了“巴黎竞赛画报”记者的采访，从她的心路历程，我们可以看出，她人美，心也美；她有些见解，体现了人间的真善美。
死里逃生的内姆科娃顿时好像参透了生命，她开始投身慈善事业。《美国周刊》当时想拍摄病房中的内姆科娃，但内姆科娃提出一个条件，要 《美国周刊》捐20万美元帮助灾后重建。内姆科娃还创建了慈善基金会 “快乐心基金”，为贫困儿童创造一个属于自己的未来。
2007年可以说是内姆科娃的人道主义年。她在活力地球（Live Earth）气候危机演唱会上担任主持人；11月，作为慈善赞助的一部分，她与嘻哈大师怀克里夫·金访问了海地。她甚至成为一个素食主义者。
这名金发美女说：“我喜欢性感打扮，我的身材和工作都让我感到很骄傲，但这并不代表我就是一个肤浅的人。只要力所能及，我们就有责任去帮助他人。”灾后余生的内姆科娃，不仅说服了《美国周刊》捐出高达二十万的美金，来帮助海啸后这庞大无比的重建工程，此外她更为生活贫困的孩子们创立了一个名为“快乐心基金”的慈善机构。
佩特拉的善心仍然在各地延续下去，她和大众声明，只要是我们能力所及的事情，我们就有责任尽力去帮助他人。2005年11月9日，捷克首都布拉格举办了一场为儿童慈善基金筹款的时装秀，超模佩特拉.内姆科娃T台献爱心。 2004年，发生了让世界人心惶惶的世纪大海啸，当时超级名模佩帆兆特拉．内姆科娃正在和男友在泰国的布吉岛的寇立度假。在这埸灾难中，佩特拉．内姆科娃（Petra Nemcova）的男友不幸丧生，而她却幸运地获救了，上天的眷顾使她对生命有了全新的想法，不但开始投身慈善事业，也成为一位全素的素食者。
根据调查资料显示，在捕获鱼类的成长数量中，有70%的渔产是属于过度的捕捞，更有数量庞大的鱼类遭到流刺网方式的残杀或是丢弃，事实上，这些都代表了──鱼类物种逐渐的消失和地球资源开始枯竭。
眼看全球滥补鱼只的问题日益严重，佩特拉．内姆科娃为了拯救海洋中的鱼类，不至于面临灭绝，而下定决心成为了一位道地的素食者，她期望以素食的方式来减少鱼类物种的灭亡，“如果以我们现在补鱼的方式继续补鱼，到了2048年全世界将很快就没有鱼了，而这个问题是可以透过吃素并拦轿亏不再补鱼来获得解决”。
吃素后的佩特拉．内姆科娃表示很满意自己性感的身材，也希望以自身做为大众的良好典范，鼓励大众多吃素并减少杀生。 据《信息时报》消息,模佩特拉·内姆科娃被频频曝光，成为法国内衣王国娜圣莎(La SENZA)的最新代言人后，好莱坞又盛传她与47岁的奥斯卡影帝西恩·潘坠入爱河。28岁的内姆科娃虽然在2002年就已成为模特界一颗耀眼的明星，但真正让她成为国际名人的却是2004年底那场无情的世纪大海啸。
佩特拉·内姆科娃-模特生涯
内姆科娃出生在前捷克斯洛伐克的小城卡尔维纳。内姆科娃称，印象中小时候家里很穷，吃不起水果，曾经有5年的冬天她都是穿着同一双鞋度过的。在家里，是数着每一个“铜板”过日子的。一双过冬的棉鞋要穿5年。经历过这样苦难的童年、还有那次海啸和其他考验，佩特拉·内姆科娃深深地明白了生命是多么短暂，要珍惜现在的每一时、每一刻简神。
16岁时，还是学生的内姆科娃成为模特，并在首都布拉格开始了模特生涯。在2004年以前，内姆科娃的职业生涯就已经非常风光，她是无数英美男士的梦中情人。有人说，过去的内姆科娃也许只是一个外表光鲜亮丽的模特，海啸导致她和未婚夫天人永隔，也让她更懂得珍惜，因此获得“海啸模特”的称号。
内姆科娃曾为著名珠宝商卡地亚、意大利豪华内衣品牌LaPerla和化妆品牌密丝佛陀拍过广告。她还为多本杂志担任过封面模特，并曾6次为《体育画报》担任泳装模特。
佩特拉·内姆科娃认为自己首先是人世间的一个普通人，美属于自己的职业。在自己的职业生涯中是幸运的的，有幸遇到了一些出类拔萃的人。男人们在和自己相处当中，并没有明显地觉察出自己是一个富有个性和独立性很强的女人。作为时装模特儿，很多人过着一种孤独的生活。难找到一个能够接纳这种生活方式男人。 名模佩特拉·内姆科娃在戛纳国际电影节红地毯上亮相，衣着相当暴露，几乎没有给观众留下太多想像的空间。她似乎在用自己的行动证明肖恩·潘失去了一位不可多得的俏佳人。
这位捷克模特，和潘有过恋情。由于法国影片《圣诞节故事》在戛纳电影节上首映，内姆科娃来到现场。她身穿一件胸部半隐半露的白色绸缎拖地长裙，十分性感，在影节宫成为众人瞩目的焦点。
内姆科娃在在戛纳同美国公益组织“创造联盟”合作，将出席一部纪录片的放映式。这部影片讲述了2004年海啸后志愿者援助斯里兰卡的故事。内姆科娃的未婚夫西蒙·阿特利在那场天灾中不幸遇难。海啸爆发时，他被困在泰国寇立。
内姆科娃的出现可能会将评审团成员肖恩·潘置于尴尬境地。除了这位名模和潘的现任妻子罗宾·莱特·潘，他的前妻麦当娜也在戛纳电影节现身。
潘和内姆科娃在他们的人道主义援助工作中认识，内姆科娃曾以情侣的身份参加了奥斯卡颁奖典礼，但随后不久，潘同妻子重归于好。

2. 法国74届戛纳电影节开幕，主竞赛评审团都有谁他们都有何背景

第74届戛纳电影节即将开始，主竞赛单元评审团主席成员已经在网上得到公布。从新闻报道看来，主席团的成员有斯派克·李、玛吉·吉伦哈尔、梅拉尼·罗兰、宋康昊等人。他们将在戛纳电影节上，一同见证优质的电影作品，并为它们评奖。

这些人都是各个领域的人才，比如说评审主席斯派克·李，电影《局内人》就是他的作品；宋康昊，是韩国知名男演员，深受大众喜爱的《寄生虫》就是由他主演。此外，在这次的评审成员中，还有一位女歌手。

杰茜卡比较全能，导演、编剧、制作人、演员全都做过，并且每一个身份都有代表作品。在国际电影节担任评审团成员，对她来说已经是家常便饭；小克莱伯是巴西著名导演，曾经还在平遥国际电影节担任过评委，在国内外都很有名；玛莲·法莫和其他人不一样，是唯一一个评审团里的女歌星，虽然出演过一些电影，但是主要还是在歌坛发展。

作为国际三大电影奖项之一，每年的戛纳电影节都能给人眼前一亮的感觉，评审团的成员也都是精英。2021年的评审团集导演、编剧、制作人、演员、歌手等多个领域的人才于一体，相信他们的出现会给戛纳电影节带来不一样的亮点。

3. 戛纳电影节的创始人是谁

戛纳电影节的创始人是尚·杰伊。

1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔拍摄当年的柏林奥运会；1938年，德国纪录片《奥林匹亚》入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。

于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊接受菲利普·艾蓝杰的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”。

1939年6月，路易·卢米埃尔（Louis Lumière）担任“国际电影节”主席，电影节自9月1日进行到9月30日。

2002年，电影节官方将名称定为“戛纳国际电影节”。2018年5月，戛纳国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

第1届戛纳国际电影节情况

1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节，这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办，后由法国工业部和商业部共同组织。

第1届戛纳国际电影节中，国际和平奖颁给了法国电影《最后的机会》，最佳导演奖颁给了苏联电影《217号注册证》的导演M·罗姆。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

4. 第65届戛纳国际电影节的基本简介

第65届戛纳电影节即将于2012年5月16日至27日举行，意大利籍电影演员、导演南尼·莫莱蒂被任命为评委会主席。早在1997年的第50届电影节上，莫莱蒂便曾担任过戛纳评委。1994年，他以《亲爱的日记》一片提名了最佳导演奖、2001年，凭借自导自演的影片《儿子的房间》荣获了金棕榈大奖，2011年，莫莱蒂的《教皇诞生》在电影节上放映，这也是他第6部在戛纳展示的作品。
电影节官方海报致敬梦露
第凯银65届戛纳电影节发布了官方海报，本届海报延续了上几届的女性主题， 而相比于上一届的费·唐纳薇和上上届的朱丽叶·比诺什，本届的海报人物更加重量级，她就是永远的性感女神玛丽莲·梦露。在摄影师Otto L.Bettmann的镜头下，梦露吹蜡烛的形象似乎在为走过65年风雨的戛纳电影节庆生。
对于选择梦露作为海报人物，戛纳官方解释：“尽管梦露已经去世了半个世纪，但她似乎从未离开过人们的视线。她是电影史上不可替代的重要人物，是永远的时尚icon。时至今日，梦露的优雅、神秘、魅惑依旧让人深深着迷，而她在银幕上留下的光影则成为后世影人的灵感源泉。今年是梦露逝世五十周年，也是戛纳电影节六十五周年，为了表达纪念，我们特别选择了梦露手捧生唯弯日蛋糕，吹灭蜡烛的瞬间，这一指孙闷刻美得叫人屏气凝神，仿佛梦想照进了现实。戛纳电影节是一次充满魔力与荣光的盛会，而玛丽莲·梦露是最完美的代言。戛纳+梦露象征着优雅与简约。”
其实，这并不是戛纳电影节第一次在海报上致敬梦露，早在1980年第34届戛纳的海报就借用了梦露的形象。第65届电影节将于5月16日至27日举行，意大利籍电影演员、导演南尼·莫莱蒂被任命为本届戛评委会主席。
与2011年海报如出一辙的是，第65届梦露版的海报同样以隽永的黑白色调为主，画面静谧、沉稳而层次丰富，中央的梦露身处豪华香车之内，黑衣裹身，体态丰韵，双手捧着一只生日蛋糕，蛋糕上插着一支蜡烛，梦露的轻吹蜡烛的神情既优雅又些许天真，实在让人回味无穷，而“戛纳”和“65”的字样同样熠熠生辉，整个海报似乎表达着梦露向该电影节诞生65周年献上了生日的祝福。

5. 戛纳电影节是什么

戛纳电影节是一个电影人的节日，也叫作康城(坎城)国际电影节，一般的举办方会为电影创作者颁发电影奖项。戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔一周的星期天闭幕。

一、戛纳电影节发展历程
1930年代戛纳电影节末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（JeanZay）接受菲利普·艾蓝杰（PhilippeErlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节。
1939年六月，路易·卢米埃（LouisLumière）接受担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节预计自9月1日进行到9月30日。
戛纳电影节法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部和商业部共同组织。
自1946年第一届以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”（Palaisdesfestivals）举办；法国人亦称之为“红地毯大楼”。

自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停办外，每年举行一次，为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节，改在5月举行。
1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
二、正式定名
一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（FestivaldeCannes）。

6. 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018

2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。

1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。

2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。


3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。


4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。

娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳

7. 李宇春的演艺经历

2005年8月26日，在四川音乐学院就读的本科大三学生，年仅21岁的李宇春获得湖南卫视超级女声音乐比赛年度总冠军 ，成为中国首位民选偶像。9月，李宇春发行单曲《TMD我爱你》，获得香港新城劲爆颁奖礼全国劲爆歌手、全国劲爆新人王、全国劲爆人气歌手及MTV超级盛典最具风格演艺圈新势力等奖项。10月24日，李宇春与太合麦田签下5年唱片约。李宇春自此从普通学生转变为职业歌手 。同年，李宇春作为首位内地歌手登上美国《时代周刊》亚洲版封面 ，同时美国NBC、英国BBC等国际媒体对李宇春进行了专题报道 。李宇春还作为首位华人歌手登上新华社《环球》等杂志单人封面，获得《新周刊》年度新锐人物奖项，并成为网络年度搜索十大关键词的在榜人名 。
2006年3月，李宇春发行首张EP《宇你在一起》，限量发行84310张，其中收录了由高晓松手袜扒作词、张亚东制作的首支单曲《冬天快乐》，该单曲创造了网络付费下载1秒钟超过200份订单，上线20天净赚60万人民币的记录 ，李宇春也成为中国首位试行歌曲网络付费下载的歌手。3月10日，李宇春在成都首次举办“WhyMe”演唱会，其个人的品牌演唱会由此确立 。5月，李宇春在上海大舞台举办不插电演唱会，成为第一位未发行专辑即可举办万人演唱会的歌手。9月，李宇春首张录音室专辑《皇后与梦想》上市，并在北京展览馆举行了首唱会，专辑年度销量达到137万张 ，获得卓越网2006年度音乐畅销总榜冠军 ；并拿下比利时iTunes流行音乐类付费下载第2名。凭借这张专辑，李宇春获得了MusicRadio中国TOP排行榜、中国歌曲排行榜、音乐风云榜、中国原创音乐流行榜、全球华语歌曲排行榜、新加坡金曲奖、劲歌王等多个音乐颁奖典礼的最受欢迎新人、最受欢迎女歌手、最佳女歌手、最具影响力女歌手等23个年度女歌手奖项，专辑中的《皇后与梦想》、毕昌《LOVING》、《下雨》、《冰菊物语》、《HAPPY WAKE UP》等单曲分别获得多个音乐排行榜冠军，李宇春进入华语乐坛一线歌手行列。同年，李宇春在福布斯中国名人榜总排名中位列第6，歌手第1，被编委会收录进中国《中学生网络全书》 ，还成为登上中国邮票票面的首位中国内地歌手 ，并凭借突出表现，在大学毕业前夕被母校四川音乐学院授予川音最高荣誉奖 。
2007年，李宇春发行第二张专辑《我的》，预售突破20万张，获得当当网唱片销售排行榜冠军 ，并拿下比利时iTunes流行音乐类付费下载第3名。凭借这张专辑二度蝉联MusicRadio中国TOP排行榜和中国歌曲排行榜最受欢迎女歌手奖，并获得中国原创音乐流行榜最佳女歌手、网络娱乐沸点年度最具号召力歌手等多个音乐颁奖典礼的年度女歌手奖项，还作为中国首位歌手艺人与成龙在美国拉斯维好宏加斯获得中美娱乐先锋人物钻石奖。专辑中的《漂浮地铁》、《我的王国》、《STOP》、《我的88个朋友》等单曲分别获得多个音乐排行榜冠军。同年，李宇春在北京成功举行了第二届WhyMe演唱会，随后在南京、广州、成都、重庆、杭州五地举办了“我的”全国巡回演唱会，并第二次登上美国《时代周刊》，以中国流行文化代表身份参与中俄千年文化大比拼 。唱片推出后还被日本富士电视台、日本《ASIA POP》杂志、韩国SBS电视台、德国《STERN》杂志等国际媒体进行专题报道。期间，玉米爱心基金（2006年3月19日成立）从中国红十字基金会中独立成为专项基金，并聘请李宇春为终身形象代言人，基金用途拓展到所有公益项目 ，李宇春还发布了该基金主题曲《和你一样》及《梨花香》、《爱的太傻》等影视歌曲。此外，李宇春携手麦田守望者乐队演唱了绿色和平主题曲《Green》，凭此被英国《Glamour》评为杰出女性之一 。李宇春在这一年的福布斯中国名人榜总排名中位列第8，蝉联歌手第1，在英国皇家国际事务研究所（The Royal Institute of International Affairs）评选的最影响中国50人中位列第44。
2008年，李宇春先后发行了精选专辑《N+1Evolution》和第三张专辑《少年中国》。《少年中国》是李宇春独立企划的第一张概念唱片，主打中国风，该专辑被中国移动指定为2008年主推奥运专辑，成为卓越网2008年度唱片销售排行榜冠军 ，并拿下比利时iTunes流行音乐类付费下载第1名，精选专辑《N+1Evolution》则拿下当当网年度唱片销售冠军。专辑同名曲《少年中国》以2028549次的单月下载量获得无线首发最高销量奖。李宇春凭此专辑三度蝉联MusicRadio中国TOP排行榜和中国歌曲排行榜最受欢迎女歌手奖，并获得东南劲爆音乐榜最受欢迎和最佳双料女歌手等多个音乐颁奖典礼的年度女歌手奖项，还获得在马来西亚举办的第6届MTV亚洲大奖（MTV ASIA AWARD）中国最受欢迎歌手的国际奖项 。《少年中国》、《差生》、《秀才胡同》、《花容瘦》、《我是你的XX》、《N+1》、《一开始就知道》等多首单曲分别获得各大音乐排行榜冠军。唱片推出后被英国路透社进行专题报道。同年，李宇春成为北京奥运会火炬手和志愿者，并成为首位登上北京奥运会官方宣传册，在奥运期间以9国语言对外推介的中国歌手 。
2009年李宇春涉足影视，主演了《十月围城》《龙门飞甲》《血滴子》《澳门风云3》，两度入围香港金像奖最佳原创电影歌曲，凭《十月围城》获得香港导演会最佳新演员金奖 及亚洲电影大奖 、亚洲影评人协会大奖、香港金像奖 、大众电影百花奖最佳新演员提名 。2013年主演赖声川话剧《如梦之梦》 。2014年担任戛纳国际电影节颁奖嘉宾。
2009年，李宇春开始尝试音乐创作。在第四张专辑《李宇春》中，李宇春贡献了9首作词、8首作曲，共计10首原创作品，专辑发行后获得卓越网、当当网2009年度华语唱片销售排行榜冠军 。在移动无线音乐首发后，《李宇春》数字版下载量达到8666226次，获得年度最高销量奖，其中由李宇春词曲创作的《下个，路口，见》彩铃月下载量达到200多万次 。《李宇春》海外版则在未进行任何宣传活动情况下4次悄然打进中国台湾G-music排行榜。李宇春凭此原创专辑获得全球华语音乐榜中榜最受欢迎女歌手、MusicRadio中国TOP排行榜和中国金唱片奖最佳女歌手等多个音乐颁奖典礼的年度女歌手和最佳专辑奖项，并在第9届全球华语歌曲排行榜颁奖礼上获得最受欢迎女歌手奖项，打破了该奖之前8年由港台及海外歌手获得的局面 ，还在韩国举行的第6届亚洲音乐节（Asia Song Festival）上获得亚洲最佳歌手的国际奖项 ，获奖当晚成为韩国占有80%搜索份额的naver网站搜索量最高的明星。《下个，路口，见》、《阿么》、《常旅客》、《籁赋》、《小朋友》、《活该》、《还有我疼你》、《蜀绣》、《WhyMe》等单曲分别获得多个音乐排行榜冠军。同年，李宇春跨界电影领域，携手监制陈可辛、导演陈德森主演了《十月围城》 ，塑造了纯真质朴一心为父报仇的戏班女义士方红一角，并演唱了电影主题曲《粉末》，成为首位获得香港电影金像奖同届三项提名的歌手艺人（最佳新演员、最佳女配角、最佳原创电影歌曲）。最终，李宇春凭借《十月围城》获得亚洲电影大奖 、亚洲影评人协会奖、香港电影金像奖 、香港导演会大奖 、大众电影百花奖 、大学生电影节等多个电影颁奖典礼的最佳新演员、最佳女配角提名和奖项。截止2009年12月31日，该片在2009年年度华语电影票房排行榜上位列第5名 。影片在中国内地最终取得了2.93亿的票房成绩 。9月，李宇春受邀入驻杜莎夫人蜡像馆，与迈克尔·杰克逊蜡像并肩而立于流行音乐区 。12月，李宇春在北京五棵松体育馆举行“阿么”演唱会，成为首位在此馆开唱的亚洲女歌手，五棵松1.8万座可售门票3小时售空，创造华语乐坛个唱门票售空时间的纪录 。同年，李宇春成为中华全国青年联合会第十届委员和中国成都国际非物质文化遗产蜀绣文化传播大使 ，获得《南方人物周刊》评选的年度青年领袖和中国新闻网评选的影响共和国六十年60大人物等奖项，并登上英国《TIMEOUT》英文刊封面和《人民画报》海外版封面。
2010年，李宇春携手导演徐克主演了中国首部3D实景拍摄贺岁电影《龙门飞甲》 ，塑造了盗宝女匪首顾少棠一角 。影片在中国内地也取得了5.65亿的票房成绩，在2011年度内地国产片票房排行榜上位列第2名 。同年，李宇春还携手导演刘伟强主演了音乐电影《序幕》，塑造了勤恳工作终获成功机会的小人物副导演一角，并演唱了电影主题曲《序幕》和插曲《My Love》。该影片耗资逾千万元，采用了全胶片拍摄技术，动用了500多名群众演员和100多名专业伴舞，是亚洲第一部在电影院售票公映的音乐电影 。同年，李宇春推出多首流行单曲，第26届世界大学生运动会志愿者官方主题曲《我在这里》、第16届亚洲运动会官方宣传主题曲《天涯共此时》等，四度蝉联中国歌曲排行榜最受欢迎女歌手奖、两度蝉联全球华语音乐榜中榜最受欢迎女歌手奖，以10175595次搜索量成为网络五年最受关注人物第1名。随后，李宇春登上《中国新闻周刊》封面，获得十年中国影响力之文化艺术人物奖，当选世界自然基金会WWF地球一小时中国区推广大使和第16届亚洲运动会志愿者形象大使，成为中国首位由中国邮政和中国红十字会联合发行名信片的艺人。在福布斯中国名人榜总排名中位列第16位，中国内地歌手第1位。年底，李宇春和经纪公司天娱传媒续约五年，并正式成立李宇春个人工作室，全方位规划发展个人事业版图 。
2011年，李宇春发行第五张专辑《会跳舞的文艺青年》，贡献了5首作词、2首作曲，共计7首原创歌曲；这张专辑获得星外星2011年年度华语唱片销售排行榜冠军以及卓越网、当当网、京东的年度唱片销量排行榜冠军 。李宇春凭此专辑五度蝉联中国歌曲排行榜最受欢迎女歌手、四度蝉联MusicRadio中国TOP排行榜最受欢迎女歌手、两度蝉联全球华语音乐榜中榜和音乐风云榜最受欢迎女歌手，并获得中国移动无线音乐年度最高销量女歌手和网络音乐华语歌坛盛典十年巨星人物等多个音乐颁奖典礼的年度女歌手奖项，还成为第一位荣获香港十大中文金曲颁奖礼全国最佳女歌手的中国内地歌手。《会跳舞的文艺青年》、《对不起，只是忽然很想你》、《淹死的鱼》、《我唱啦啦啦》、《失心疯》、《序幕》、《纯真年代》等多首单曲分别获得多个音乐排行榜冠军。期间，李宇春还发布了中国儿童少年基金会会歌《小翅膀》、中国听障儿童关爱宣传曲《不可能的声音》等公益单曲。3月，李宇春在武汉成功举行了第六届WhyMe演唱会，武汉奥体中心1.3万座可售门票限量VIP3分钟售空，门票1个半小时售空。同年，李宇春携手监制陈可辛、导演刘伟强主演了热血青春古装武侠3D贺岁电影《血滴子》 ，塑造了中国影史第一位女血滴子瓜尔佳·穆森一角，并演唱了由周杰伦作曲、方文山作词的电影主题曲《刀锋偏冷》。最终，影片取得了7172万的票房成绩。年底，李宇春以360975929网络支持率位列网络全球明星人气榜第1位 ，获得《新周刊》大时代锐仕勋章 ，成为首位头像登上福利彩票的大陆歌手，还以中国歌手身份登上《环球人物》杂志封面，入选2001-2010影响世界人物，同时入选法国《观点》杂志亚洲最美20人 。
2012年，李宇春发行第六张专辑《再不疯狂我们就老了》，贡献了6首作词、3首作曲，共计9首原创歌曲，获得当当网、卓越网、京东、淘宝天猫的年度唱片销量榜冠军。首播主打歌《似火年华》由李宇春作曲、韩寒作词 ，专辑同名曲《再不疯狂我们就老了》则由李宇春词曲创作。随着歌曲的传播再不如何我们就老了也成为热门流行语 。李宇春凭此专辑六度蝉联中国歌曲排行榜最受欢迎女歌手、五度蝉联MusicRadio中国TOP排行榜最受欢迎女歌手、三度蝉联全球华语音乐榜中榜最受欢迎女歌手，并获得东方风云榜最佳女歌手等多个音乐颁奖典礼年度女歌手奖项，还在韩国MAMA颁奖典礼上获得亚洲最佳歌手的国际奖项 ，获奖当晚成为韩国占有80%搜索份额的naver网站搜索量最高的明星。《再不疯狂我们就老了》、《似火年华》、《海上的月亮》、《当时》、《聋子》、《HELLO BABY》、《感谢你感动我》、《为爱感动》、《珍惜》、《刀锋偏冷》等单曲分别获得各大音乐排行榜冠军。3月，李宇春在深圳成功举行了第七届WhyMe演唱会，深圳湾体育馆全场万张可售门票1小时售空，VIP首轮门票30秒抢空。8月，李宇春疯狂世界巡演在北京开启，五棵松体育馆2分钟VIP门票售空，2小时全部门票售空，创造了华语乐坛巡演开票销售速度的纪录 。巡演五套服装造型全部由法国时装设计师Jean PaulGaultier亲自操刀，这也是他第一次为亚洲女歌手设计演唱会服装。
2013年，李宇春携手台湾戏剧大师赖声川主演了史诗话剧《如梦之梦》，饰演医生严小梅一角，并演唱了由赖声川词曲创作的话剧主题曲《走进你的梦》 。首次涉足话剧表演的李宇春随剧组完成了长达一年的亚太巡演 。1月，李宇春成为首位登上意大利《VOGUE》（2013年开年刊）的华语女歌手 。5月，李宇春受官方组委会邀请踏上法国戛纳国际电影节红毯。6月，李宇春受邀出席了Karl Lagerfeld上海《The Little Black Jacket》摄影展 ，成为此次卡尔老佛爷镜头下的亚洲女歌手。随后，李宇春在巴黎街头为香奈儿拍摄了年度时尚宣传大片。7月，李宇春携手谢霆锋、陈坤、陶晶莹共同坐镇湖南卫视《快乐男声》全国总决赛评委席。10月，李宇春分别在青岛和上海举办了两场WhyMe演唱会。五套服装造型全部由纪梵希全球创意总监Riccardo Tisci亲自设计，这也是他首次为亚洲女歌手设计演唱会服装。该演唱会青岛站也创下了30万人同时在线、开票69秒就售空的华语乐坛个唱售票时间的纪录。同年，李宇春继续凭借原创专辑《再不疯狂我们就老了》获得全球华语音乐榜中榜最佳女歌手，并获得全球流行音乐金榜最受欢迎女歌手，成为首位获得该奖项的中国内地女歌手。《如梦之梦》等单曲获得各大音乐排行榜冠军。11月11日，李宇春作为华人歌手的代表，在荷兰阿姆斯特丹举行的第20届EMA欧洲音乐大奖（MTV Europe Music Award）上击败来自世界五大洲及地区的对手，获得全球最佳艺人的国际奖项 。根不完全统计，三轮全球歌迷票选结束，李宇春得票数超过1亿 。李宇春还在福布斯中国名人榜总排名中位列第15，中国内地歌手第1。
2014年4月，李宇春推出摄影作品《酷》系列，用镜头扑捉周迅、朴树、张亚东等明星好友阐述“酷”概念。4月底，李宇春在澳门举行的全球华语音乐榜中榜颁奖典礼上获得“亚洲影响力最佳歌手”、“内地最佳女歌手”两项大奖，是该榜女歌手获奖纪录保持者（1次亚洲最佳歌手、3次内地最受欢迎女歌手、2次内地最佳女歌手）。4-7月之间，李宇春相继发布了专辑主打歌曲《酷》、《Dance To The Music》、《1987我不知会遇见你》。期间，她还发布了《丝萝》等影视单曲。5月19日，李宇春二度受邀赶赴第67届法国戛纳国际电影节压轴亮相闭幕式红毯 ，并作为唯一华人女星受官方组委会邀请担当颁奖嘉宾，用中、英、法三种语言与伊朗导演阿巴斯颁发最佳短片奖 。同月，李宇春在摩纳哥举行的第22届WMA世界音乐大奖（World Music Awards）上获得大中华区最高销量奖，成为首位获得国际唱片业协会IFPI官方认证最高销量的中国内地歌手 。7月31日，李宇春发行第七张专辑《1987我不知会遇见你》，贡献了5首作词、1首作曲，共计6首原创歌曲 。李宇春还凭借此专辑成为中国国内首位通过微信预购唱片的歌手，上线仅9天，超过2万5千张订单，互动乐迷逾90万人，覆盖人群达300万人以上 。8月21日，李宇春获得2014APEC最杰出女性奖，成为首位获此奖项的亚太文艺界女性 。9月28日，李宇春受好友国际时装设计师Riccardo Tisci邀请，首次出席巴黎时装周并观赏了纪梵希2015春夏时装秀。10月5日，李宇春在大连成功举行了第九届WhyMe演唱会。五套服装造型全部由英国时装设计师Gareth Pugh亲自设计，这也是他首次为亚洲歌手设计演唱会服装 。10月底，李宇春携手庾澄庆、蔡依林、李健共同坐镇央视3套现场直播的《中国正在听》音乐真人秀比赛听审席 。12月31日，李宇春连续十年压轴担任湖南卫视跨年演唱会零点嘉宾。
2015年1月，李宇春受香港导演王家卫邀请献唱电影《一代宗师3D》主题曲《你是如此难以忘记》。 同月，李宇春正式加盟湖南卫视原创动物真人秀节目《奇妙的朋友》。 1月21日，中国内地市场销售统计机构信诺榜发布2014年度唱片销量排行榜，李宇春创作专辑《1987我不知会遇见你》获得年度销量总冠军 。1月24日，李宇春“明天的派对”艺术展个人特别项目“1987”正式上线，李宇春与徐冰、叶永青、宋永红、丁乙、张培力及王广义等六位艺术家进行了对话 。2月，李宇春首次登上央视羊年春晚独唱自己的作品《蜀绣》。 3月，受好友国际时装设计师王大仁及卡尔·拉格斐邀请，赴巴黎时装周观赏巴黎世家Balenciaga和香奈儿Chanel2015秋冬大秀 。3月25日，李宇春凭借创作专辑《1987我不知会遇见你》获得QQ音乐盛典内地年度最受欢迎女歌手和内地年度最佳国语专辑奖项 。4月初，李宇春受邀为美国梦工场动画电影《疯狂外星人》女主角小钱进行首次跨界配音工作 。4月11日，李宇春获得新浪娱乐15周年突出贡献奖。之后，凭借2014创作专辑《1987我不知会遇见你》分别获得音乐风云榜内地最受欢迎女歌手、年度十大金曲奖项以及酷音乐亚洲音乐盛典年度最佳专辑奖。5月5日，李宇春受好友纪梵希全球设计总监Riccardo Tisci邀请出席纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（The Met Gala） ，红毯造型被美国《W》Magazine评为十大最美造型之一。5月22日，李宇春第三次受邀出席法国戛纳电影节，并受邀参加美国艾滋病研究基金会慈善晚宴（amfAR Canne Gala），红毯造型被国际知名时尚网站RCFA评为年度最佳造型前五 。5月25日，李宇春受邀献唱电影《恋爱排班表》全英文主题曲《IF you were the only girl in the world》。6月25日，李宇春成为国际奢侈品牌纪梵希Givenchy2015秋冬广告全球代言人 。7月，李宇春接连登上法国版《名利场》、《VOGUE》十周年金九正刊封面，成为完成国内五大两小时尚女刊封面大满贯的首位华人女歌手，接着受全球芭莎创意总监carineroitfeld 邀请，李宇春作为首位亚洲明星拍摄了摄影大师Jean-Paul Goude掌镜的美国版《时尚芭莎》九月刊全明星“ICONS ISSUE”专题大片，致敬时尚偶像Coco Chane l。 8月，李宇春携手导演刘伟强、王晶出演贺岁电影《澳门风云3》女主角高菲 ，并作为首位亚洲明星出镜摄影大师Mario Testino的时尚性感浴巾写真影集Towel Series 。8月11日，李宇春WhyMe十周年成都演唱会正式开票，据票务网站官方数据统计，共计188余万人同时在线抢票，成都体育中心3万2千张可售门票顷刻售罄，单场票房突破2160万元 。8月23日，李宇春凭借2014年度创作专辑《1987我不知会遇见你》获得MusicRadio中国TOP排行榜年度最受欢迎女歌手、年度最受欢迎唱片奖项，继续保持该榜女歌手奖项记录。9月11日，李宇春首度作为全球代言人亮相纽约时装周观赏纪梵希2016春夏女装秀 。9月22日，李宇春作为唯一中国明星入选登2015BoF500全球时尚权力榜 。10月19日，李宇春首次跨界设计，联合Clarks推出限量联名款沙漠靴 。10月22日，李宇春受导演贾樟柯邀请献唱电影《山河故人》同名主题曲 。11月，李宇春携手舒淇担任浙江卫视《燃烧吧少年》选秀节目掌门人 。12月10日，发布2015双数字单曲《混蛋，我想你》，其中包含两首由李宇春亲自填词的全新单曲《混蛋，我想你》和《爱有引力》及两首歌曲的全新MV。 12月31日，李宇春第十一次登上湖南卫视跨年演唱会的舞台担任零点嘉宾，并献唱了新歌《野蛮生长》与B站二次元神曲《普通Disco》，引起了广泛热议。

8. 求嘎纳电影节的简介！紧急！！谢谢！

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 。

9. 戛纳电影节什么资格才能去

举办方对明星导演名流发送邀请 ，而媒体需要预定。普通人是可以去电影节的开幕式，但不能参加晚宴，晚宴时举办方邀请的明星和社会名滚胡枣流。

戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕；其间除影片竞做肆赛外，市场展亦同时进行。电影节期间，竞赛和展映活动同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕；其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节期间，竞赛和展映活动同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种大拆注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

10. 法兰西巡逻兵助阵《壮志凌云2》戛纳红毯，为什么说壮观又浪漫

第75届戛纳电影节，汤姆·克鲁斯携众多主演亮相《壮志凌云2》戛纳电影节首映，在红地毯上，汤姆克鲁斯，詹妮弗·林恩·康纳利等人亮相，艾丽·范宁惊喜助阵。

汤姆·克鲁斯仰望天空，似乎在等待什么。 原来法国空军飞行表演队“法兰西巡逻兵”飞过天空，戛纳电影节TOPGUN2举行全球首映，法兰西巡逻兵飞行表演队倾情助阵现场，为汤姆·克鲁斯的新片助阵，真的是又壮观又浪漫。

《壮志凌云：独行侠》是一部由约瑟夫·科金斯基执导的动作片，由汤姆·克鲁斯、詹妮弗·康纳利、迈尔斯·特勒等主演，影片讲述了代号为“独行侠”的顶级海军飞行员皮特·米切尔服役30多年后，决定打破体制限制，参加一场需要巨大牺牲才能完成的任务，在执行这项任务中所发生的事情。在《壮志凌云2》这部影片中，汤姆·克鲁斯再次回归，他不断突破自我，尝试更高难度的挑战。