法国电影如水

A. 人各有命法国电影简介

意大利汽车经销商凯撒.波涅里生活入不敷
出，频临破产。与同伴金一起生活的，他的妹妹亚利克斯，向他提出可以向他介绍生意，以挽救他们的家族车行。但作为交换条件，凯撒必须假装成金的“丈夫”，
以使她们可以合法地在泰国收养梅，一个可爱的5岁小女孩，在这个世界上，没什么比收养这个小女孩更让这对“夫妇”渴望的了。凯撒自以为是去过一个又实用又
惬意的周末。但他与金（他的“新太太”），两人并不很投机。再加上，当地警察、华人三合会和一些酿鱼头……这个周末很快看起来像一场噩梦。而更糟糕的是，
这对假夫妇刚到机场，就由孤儿院的路易斯医生接待，这位鳏夫既神经质又喜怒无常，对传统婚姻非常重视，也非常喜爱梅。这位一丝不苟的医生将在他们的旅行中
作陪，以确保他们真的是小女孩的理想父母，特别要核实他们是一对真正的夫妻……这对临时组成的夫妻，常常意见不合，在他们的表现前，路易斯医生从惊愕到震
惊，直到他碰到可爱的亚利克斯，她到曼谷来解救陷落监狱的哥哥……

B. 有命无运之黑田如水

昨夜晚间和一位深精日本战国历史的大牛交流观看转动历史的时刻之黑田如水与关原之战那集的心得，大牛闻言便一皱眉说，你怎么尽是看这些经历曲折，命运不济的人呢？你不是从前看过讲他的片子么。自家内心赶紧反思了下，是不是因为最近职场遇挫、屡受打击、运气不济，所以才特别喜欢看这种同样倒霉铜子的经历？又想想还真不是这样。

话说俺上次看那集是让秀吉得到天下的男人－－黑田官兵卫，先不说这名字翻译的多么激州雀（基）情四射，也不谈之前个人在《战国时代的奉茶之道》一文间已论述过黑田的性格，只不过那个算是青年版，现下看的这集是老年版。

纵观黑田一生，可以分成三个阶段：见龙在田（没归顺秀吉时）、飞龙在天之阳光灿烂的日子（在秀吉手下时）、离开秀吉的日子。

可以说，这三个阶段的发展也非常完美的阐明了一篇标准小说故事情节的四要素：开端、发展、高潮、结局，遇到秀吉前只能算苟全性命于乱世，未能闻达于诸候。而遇到秀吉后的如水，就像洗发水广告里选对产品的女主角，一切都不同了!用文言来说，就是踩电门上，他抖起来了。当然那时的日本没有爱迪生，所以如水能够抖起来，确切说一朝得志，还是源于人家自己长久的努力和坚持。只能说他和秀吉是君臣相得、和衷共济、相辅相成、不可分割。这话说慧迹耐的并不为过。秀吉手下猛将多而谋臣少，像三成那样擅长内政管理的人更是凤毛麟角。好吧，三成同学在领兵上阵上真是不行，这个问题可详见电影《傀儡之城》。当然了，如果你什么都行，那样事都全五分好评的话估计主公就要怀疑你了，比如如水同学的遭遇，个人认为这虽然和他对秀吉的“很傻很天真”表现密切相关，比如刚收到信长遇害身亡的消息就劝秀吉赶紧抓住机会统一天下，连假模假样默哀三分钟都不带装的。但综合起来，还是和时代背景、人物性格有关。身在那个分分钟“下克上”的年代，又有个多疑善忌的性格，草根出身，总担心失去一切的秀吉怎么会不猜忌如水这样的能人呢。所以在之后的被贬斥、被打压也就似乎成了应有之义了。

当然，对于黑田如水这样能够及时认清事前春实，擅于隐忍的聪明人而言，上天总是会多给一次机会的，这不后来的关原之战中如水原本是想十年磨一剑，愿望终实现的。结果又阴差阳错的倒霉就倒在自己儿子身上了，真是有命无运的标准版呐。这里也要实事求是的说，黑田长政也真不是守天下的材料，就算当是黑田家祖坟冒清烟冒的如高射炮，如水统一了天下，怕是也要二世而亡，不如做个52万8千石大名来的滋润。

讲到最后，让我们以黑田如水的名言来结束此文吧：战斗中考虑太多的话，就会错过胜机。就算一脚草鞋一脚拖鞋不配对，也要立即做出决断，这才是最必要的。

C. 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

D. 电影游泳池到底说的是什么

剧情简介：保守女作家遭遇南方荡妇

莎拉·莫顿（夏洛特·汉普林饰）是英国著名的神秘小说作家，她一直疲倦地留在伦敦为正在撰写的新小说寻找灵感，最后她接受了自己的出版商约翰·布兰德（查理士·当斯饰）的建议，到他的家乡——法国南部的伦伯朗——继续她的小说创作。在这些接近不工作的日子，莎拉发现这个法国南方乡村非常得美，悠闲的生活对她来说像是一道美味的甜品。

直到不久后的一个晚上，约翰那无忧无虑的女儿茱莉（卢蒂文·萨尼埃饰）出乎意外地到来。从此，莎拉英国式的保守被茱莉充满疯狂和淫荡味道的生活彻底改变了。两个女人相互之间产生出巨大的影响，继而发生的一系列事件也打乱了莎拉的创作计划，最终被卷入到茱莉放浪的生活中去……

■关于导演：艺术电影领域的天才青年

关于本片的导演弗朗索瓦·奥宗可以用年轻有为来形容：他1967年出生，今年仅仅36岁，长相英俊，一副浪漫的法兰西绅士般的容貌。他在巴黎第一大学拿了电影硕士后还不甘心，再入读法国最着名的电影学校LaFEMIS攻读导演，拍摄的短片获奖无数，还未晋身大银幕便已被看好为法国最有前途的电影接班人。他并不是戛纳电影节上的新人，早在几年前他执导的银幕处女作《杀人喜剧》（Sitcom）就入围戛纳电影节角逐新导演奖。第二部作品《挑逗性谋杀》（CriminalLovers）入选威尼斯电影节竞赛片。第三部作品《1001火热男女》(Water Dropson Burning Rocks)改编自法斯宾达的舞台剧本，又入选柏林电影节竞赛片单元。

虽然在各大艺术电影节上好评无数，但直到《沙之下》（Under the Sand）他才誉满全球——奥宗起用在七十年代红极一时的欧陆女星、现年54岁的夏绿蒂·蓝萍，把她拍得艳光四射，颠倒众生，为她揭开演艺生命的第二章，被欧洲影坛引为美谈。去年，他又囊括法国老、中、青三代八大女星拍成《八美千娇》，又一次夺得柏林电影节大奖。本片《游泳池》是他继《八美千娇》后的最新作品，这次，他起用的女主角卢蒂文·萨尼埃（Ludivine Sagnier）也是《八美千娇》其中之一美，导演要求她在本片中要演出一个"典型的南方荡妇"的感觉，与片中另一女主角作家萨拉截然不同，她表示比较喜欢这种经验："你被打扮化妆成一个与你截然不同的人，直到人家都认不出你为止。" 她出演过的角色还有《春风秋雨》（Imitationof Life）的莲娜端纳的女儿、《花都舞影》（An American in Paris）和《Minnelli》中裤子和发型都是男仔装扮的Leslie Caron。

对于这部影片的拍摄，弗朗索瓦·奥宗有特别的体验，他说："我喜欢在一个封闭的空间里拍摄，这样我就可以像在实验室里观察动物那样观察我的演员。在《游泳池》里，影片一开始我们就显露了整个拍摄空间，这样观众就可以把精神集中在角色本身上。"对于配乐，奥宗也有自己的要求，他说他希望《游泳池》的配乐"有水滴般的液态效果"。

■点评：一部性感的惊悚片

影片的冲击力发生在两个性格完全相反的女人之间：过着贵族式保守生活的莎拉和法国南方荡妇茱莉，两个人彼此相互的影响被导演局限在一个乡村别墅，于是二者的冲突变得更加激烈和无可回避。以茱莉的出现为准，影片的前半部分流淌的是一种田园式悠闲生活的惬意，女主人公极富规律的生活你找不到半丝纰漏。直到某一天晚上，莎拉拿到灯烛发现了突然降临的茱莉，她原来的生活才被慢慢怀疑。茱莉的出现不仅仅打破了莎拉的生活，也刺激了观众的看片感受：茱莉充满性感和放浪不羁的演出，立刻就捕获了人的眼球，一如片名"游泳池"——导演将茱莉的性感和美丽都放到了游泳池边上，如水一般凝固晶莹的茱莉三点式画面和静悄悄的表演给人出乎意料的惊艳之感（不仅仅对于演员，也对于导演的这种手法）。美国引进本片之后把影片定义为惊悚片，实际上在故事情节上本片令人恐慌的情节并不多。

E. 我知天高任鸟飞也知话说三遍淡如水哪个电影

《疾速追杀》。故事发生在一个未来的社会环境中，我知天高任鸟飞就是出自2015年好莱坞科幻动作片《疾速追杀》，由贾斯汀·汀布莱克、安娜·福克斯等主演。主人公山姆·沃尔夫（贾薯碰神斯汀·汀布莱克饰）拥有一种判断精准的能力，他宐意担当起包括抓捕犯罪团伙的杰森·高斯林（安娜·福克斯饰）在内的捍卫社会的花拳绣腿。最后，山数亏姆在经吵缺历了一系列磨难后，他意识到任何一种控制犯罪的机制总会光芒过后它就会灭亡，他展示了一种更加普世的画卷。

F. 法国电影 游泳池的剧情是什么啊

剧情简介：萨拉·莫尔顿（夏洛特·汉普林饰）是英国畅销书女作家，专写侦探故事。她来到法国吕贝龙地区，孤身一人住到她的法国出版商家中，准备隐居构思她的新作。

一天晚上，出版商的女儿朱莉来度假了。故事从这里开始变得神秘起来。人们不知道在萨拉眼中的女孩是真实的，还是女作家构思中的人物。这是构成该片的主要悬念。于是，女作家开始亦幻亦真地构思着她与这个女孩的故事。

萨拉·莫尔顿（夏洛特·兰普林饰演）是一个固执敏感的未婚女作家，一直与父亲住和在一起，专写侦探小说，她与自己的出版商有着暧昧关系，为了完成新的一部作品，她接受了出版商的建议，将自己封锁在一个恰当而舒适的房子里，并且用严格的章程要求自己。

(6)法国电影如水扩展阅读

幕后花絮：

1、连贯性：刚开始的场景中，可以在伦敦地铁上看到外部显示的是1996年普通的北方线路列车，但是在里面却是1972年的，可以在窗户上看见有一张“中心线路”地图。

2、显示错误：莎拉在她的小型电脑上打字的时候，很明显可以看出她是在乱打一通 。

3、朱莉（露德温·塞尼耶饰演）是法国南部海滨小镇的一个生活放纵糜烂的现实女孩，性格不羁的她敲开了莎拉封闭世界的大门，但是在莎拉一步步走向女性化时，她反而开始失去先前的开放和性感，一步步走向纯洁，直到最后，她变成了一个孩子。

G. 电影《沉静如海》

该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动，但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事

轻轻弹奏的曲子从钢琴键下缓缓溢出，似溪水般清澈而宁静，徐徐诉说，似恋人在耳边轻轻低语，又点名主题为后面的故事展开铺垫沉静如水，情深似海

女主从德国军官男主强入住家后，就不再弹奏钢琴，每到晚上，爷爷，孙女(女主)在卧室，男主总是会从门口打招呼，虽然老人和女孩从来只是沉默以对，因为他们的国家是敌对的状态。所以男主总是在老人和女孩面前独白

电影里有个情节:

女主在晚上无意中发现了同胞在男主的汽车上安装炸弹，她既不想同胞的事被发现又不想看到男主失去生命。焦虑不安，心急如焚的跑到男主门口想去扣响房门告诉真相，却又缩回了手，翻江倒海的内心使她昼夜不宁守了一夜。天亮后被汽车的开门声惊醒，时间紧迫，男主开始走下楼梯，像门口走去，外面的汽车就是死门。霎时凌乱的音乐声响起，男主的脚步被拉回被吸引而停留转身。女主焦急慌乱的眼神里让男主诧异不解，音乐暂停，眼神中蓄满泪水透露着无尽的耽忧。第一次正视着彼此的眼睛，男主迷惑的眼睛正转身，突然窗外爆炸声响起，男主转身回头的恍然大悟。明白了女主是在用杂乱弹奏的音乐在挽留他的生命。

还有从始至终两人的台词交流就只有一句，女主跑出去，面对男主说了一句

是道别，是祝福，是不舍，是原谅(他德军身份)，也是爱意的表达

如果是在和平年代，没有国与国之间敌对的身份，这回是一对两情相悦的恋人，爱人，然而面临战乱，私人的感情只能藏在深海里一样，波涛汹涌却也只能平静如水

既已许国，难再许卿

H. 别惹我电影简介

《别惹我》影片讲述了一个因受证人保护计划而迁居诺曼底的黑手党家庭，在平静的法国小镇上躲避追杀，却依然改不掉用黑帮暴力的方式解决问题的故事。下面是我给大家整理的别惹我电影简介，供大家参阅!

别惹我电影剧情简介

法国一个宁静的小镇，某个夜晚搬来了布莱克 一家：男主人弗莱德(罗伯特·德尼罗饰)、妻子麦姬(米歇尔·菲佛饰)以及他们的儿女瓦伦(约翰·德里奥饰)和贝尔(迪安娜·阿格隆饰)。他们看似与其他的美国人没什么两样，然而一系列出格的举止却不得不让人对他们刮目相看。原来弗莱德的真实身份是历史悠久的黑手党家族曼佐尼的一员，为躲避追杀他在FBI探员罗伯特·斯坦菲尔德(汤米·李·琼斯饰)的安排下多次搬家。

看似惬意舒适的隐居生活危机四伏，背负着背叛家族罪名的弗莱德终将迎来夺命杀手的追杀。

别惹我电影幕后花絮

影片中当杀手抵达火车站时他们的辆车，一辆奔驰和一辆宝马。 宝马是5系列的(E39)，是从1995年9月开始生产的。但是这次行动是根据1995年5月学校报纸的，这个汽车模型在5月份还没有在市场上。

这部电影是在1995年，但影片里的索尼唱片播放器里的美女和刊印在La Repubblica报纸的电视主持人都是2002年之后的。

影片中有一名高中学生说是十二年级的，但是在法国的教育系统里，没有这样的东西。

影片里当弗莱德在和污水处理厂的人说话时，工人的眼镜上是被溅到东西的。但当他转到一边时，它们却是干净的，当弗莱德转过来时，他们又是脏的。

在电影中，弗莱德的家人是受FBI 保护的。但实际上，证人安全计划是由U.S. Marshalls 执行的，而不是FBI。

别惹我电影影片评价

影片集合动作、枪战和爆炸，与青涩浪漫的恋情戏、温暖的家庭戏和优美的法国乡村风光等多种元素。(网易网评)

影片既有火爆激烈的动作、枪战和爆炸，也不失青涩浪漫的恋情戏、温暖的家庭戏和优美的法国乡村风光，堪称是吕克·贝松向自己的偶像马丁·斯科塞斯致敬的经典之作。观众们不但能从银幕上看到“贝式暴力美学”，更能从细枝末节中看到马丁·斯科塞斯风格的影子。(新浪网评)

《别惹我》中继续吕克.贝松特有的“吕式风格”拍摄手法及一贯的动作暴力影片特色，精彩的故事内容、突出的人物性格、紧凑的剧情、目不暇接的爆炸场面，黑色幽默贯穿始终，以及众多知名电影大腕儿的精彩演出，将《别惹我》打造成一部幽默风趣、个性鲜明、风格特异的具有法国风味的美式黑帮电影。(腾讯娱乐评)

《别惹我》不仅有风格冷酷的黑帮电影元素，而且还有与影片风格有些相悖的法国诺曼底小镇的恬淡风景，两者有着激烈的碰撞和奇妙的融合。全片虽然充满着暴力，但不失温情，幽默不失风趣。(新浪网评)

别惹我电影相关新闻

今年55岁的吕克·贝松不算老，也玩起了这两年动作片流行的“老年俱乐部”路线。欣赏这帮老演员在银幕上耍酷摆帅，成为《别惹我》的最大看点。

弗莱德在外是心狠手辣的黑帮分子，却时常趁孩子不在家与老婆打情骂俏，他与探员头领之间的对手戏，在充满男人间的生冷硬猛的对抗同时，也拥有专属于男人才能领会的友情成分。影片中的交战双方，成为一场老男人之间的枪战，可惜，就在观众准备欣赏精彩的枪械巷战时，影片却匆匆结束了。没有一场激战作为高潮，总会让人觉得缺少点什么。

要是当作一部家庭片来看，《别惹我》倒算一部不错的温情小品。弗莱德叛逆儿子的成长故事很能代表青少年的心态，他与姐姐告别要独自去闯天下的那一幕令人动容;姐姐爱上了数学老师，并渴望这份爱情能带她脱离黑帮家庭的生活，在数学老师告诉她这“只是一段经历”的时候，姐姐哭泣的样子令人心生怜惜。这是一个有爱的家庭，但却因家庭成员的身上都流着黑帮血液，而无法像普通家庭那样成员之间彼此相爱，这是一种无奈。

在黑帮杀手中融入温情、爱情元素是吕克·贝松的特长，《这个杀手不太冷》玩的就是这一套，只是，在20年后仍然在沿用以前的煽情路线，就显得思维落伍、手法老套了。苛刻一点说，《别惹我》不算是一个完整的故事，它只能算一个有点趣味性的小品，而不具备一个完整故事所应该拥有的内在张力。作为一名导演，55岁还不算老，吕克·贝松或许应该向科恩兄弟学习一下如何做到老而弥坚，拍出更有硬度和厚度的佳作。(韩浩月)

没有灵魂的黑色幽默

对于那些内存不够，CPU相对古董的人来说，《别惹我》就是一部三观不正的电影，正如影片的宣传语说的，他们一家都是黑帮分子。反过来，就算你拥有100T海量内存，配置了四核中央处理器，并不意味《别惹我》就是一部值得包容的电影。

仅从中文译名来看，很容易让人误以为这是一部《这个杀手不太冷》风格的电影，如果这么想了，并为此买了电影票，那你就冤大头了。罗伯特·德尼罗一家子和让·雷诺完全不是一路人。

瓦伦第一天上学就遭小霸王痛扁，他不到半天就把学校各色人物的底摸了个遍，并迅速笼络了一帮马仔，将小霸王们修理了个服帖。贝尔被一帮放荡不羁的小子骗到公园，男生们以为占了啥大便宜，结果挨了贝利好一通痛扁。当娘的麦姬也不是什么善主，超市里被取笑了几句，她转身就把超市炸飞。一家之主弗莱德更甚，抵达新家的当晚就从后备箱里拖出一具尸体。没错，这是黑帮的一家子，暴力指数无上限的一家子。

而这一切竟然是在FBI的眼皮子下发生的，虽说汤米·李·穷不时出来唠唠嗑，以示提醒，但并不承担道德标尺的作为。为了预防大伙给这一家子打上穷凶极恶的反派标签，吕克·贝松起用了另一票恶人。学校小霸王不学好，占女生便宜的男生大大地坏，超市的碎嘴们不是善主，试图敲诈弗莱德的水电工不是东西，将污水排入饮水管的化肥厂老板更不是玩意。最后你会惊奇地发现，这是一部只剩下恶人的电影，还挺稀罕。

但这些细碎枝杈撑不起一部电影，吕克·贝松虽无意探寻黑帮恩怨的来龙去脉，临了还是安排了一场追杀的高潮戏，可惜这帮武装到牙齿的笨蛋们太不给力了，不是被狗咬死就是意外被车撞死，夫妻合力收拾了一个，剩下一帮竟然被两个毛头小子干掉。遇见猪一样的对手，英雄好汉也成了伪娘。最后当你带着黑色幽默的追求走出影院时，你会失落地发现，这是一部寡淡如水且没有灵魂的电影。

I. 大家觉得《触不可及》这部电影好看吗

如果一部电影的满分是100分，我想给这部电影打99分，在我人生中看过的众多电影中，这部影片是唯一一部可以在我的电脑里一直占着内存而没有被我看完立即删掉的一部。

影片的剧情看起来简简单单，讲述的是一个白人上流 社会 富翁在一次户外运动中，发生意外，成了残疾人，因此聘用了黑人帮佣德瑞斯，两人在日常的种种相处中，彼此成为了知己的故事。

这部影片没有那些轰轰烈烈感人至深的爱情，最大的看点却是这两个原本互不相干，没有丝毫交集的两个陌生人，却能成为彼此内心心灵深处的灵魂知已。影片通过两个人日常相处的一些桥段，渗入了很多细腻的 情感 ，认真去看去感受，总能莫名地被戳中泪点。

人生中能得一知己，君心已满足，这句话用来形象菲利普与德瑞斯之间的感情非常合适，作为一名残疾人，菲利普的内心特别渴望能被人像对待正常人一样对待自己的，不想被别人用同情的眼光看待，但是他作为一个上等 社会 的知识分子，这些是他不屑于向别人表达的，而德瑞斯却恰恰是这样，他总是把菲利普是残疾人这件事情忘掉，而将他当正常人来看待。

这一点和他的性格有很大关系，他大大咧咧，乐观开朗，毫无心机，善良单纯，很有正能量，他和菲利普在一起的时候，并没有将他当成残疾人对待，也曾经这样跟菲利普说过，这点残疾算不了什么。我想身为残疾人的菲利普内心是感激德瑞斯的，感谢他把自己当成正常人对待。

没有小心翼翼的照顾，没有阿谀奉承的话语，菲利普和德瑞斯在一起，却是最放松最开心的，虽然德瑞斯总是做出一些特别的事，可是这些行为却潜移默化地影响到菲利普。比如说，在生日会的那场场景，来的都是上流 社会 的富人们，原来菲利普是播放古曲音乐的，可是却被德瑞斯切换成了流行音乐，最后所有的人都随着他的节秦跳起了舞蹈。

看到这个影片才知道，不是女人之间才有真正的闺密，男人之间也可以有这么纯粹的友谊，无关地位，无关国界，无关贫富，无关疾病，真正的灵魂伴侣就是这样简简单单，却能真正走进你内心深处的那个人。

触不可及》带给人的感动实在太自然、太清新了。已经很久没有看过如此不带价值判断的电影。里面有种族差异，却不提种族差异；里面有阶级差异，却不提阶级差异；里面有身体 健康 的人和高位截瘫的人，但双方在人格上没有差异。

高位截瘫的富翁菲利普只希望别人把他当正常人对待，所以前来应聘陪护的众多人员中，他只看上了大大咧咧、毫无经验、甚至有犯罪前科的街头小混混德希斯，因为只有德希斯没有把他当残疾人看待。

影片一开始就是菲利普带着德希斯飙车，打赌甩开警察，菲利普配合他欺骗警察。高速路上刷出一帧一帧的漫画式分镜镜头，音乐响起，跟着德希斯愉快地点头打节奏。

德希斯每日对菲利普身体的护理都充满了艺术喜感，趁菲利普睡着时，把开水浇到他小腿上，当得知他没有一丝知觉时，惊叹的表情就像看到了肉体的超能力。

菲利普的发型、衣着都可以成为他的调侃取乐的对象。当众调戏菲利普的私人秘书，表情动作夸张到让人感觉他真是心胸坦荡。

当菲利普的女儿对他表现出不尊重的行为时，他会告知菲利普要好好管教小孩；当女孩遭到男友抛弃时，菲利普能够在街头威胁他要上门道歉。

德希斯遇到问题是简单直接的解决，经常有车堵在菲利普的家门口，菲利普碍于情面总是无法把人轰走，德希斯才不在乎情不情面，直接上去敲车门让人开走。菲利普暗喜，只有德希斯知道怎么来对待不讲理的人。

德希斯以自己的方式有意无意地改变了菲利普的思维方式，让他跳脱出属于富人阶层的附庸风雅，德希斯当众嘲笑对于现代艺术不懂装懂的媚俗行为，回来后自己躲在房间里胡乱涂鸦，结果“画作”被菲利普偷偷卖了高价后把钱给了德希斯。

在德希斯概念里，没有等级地位的差异，他从不为自己出身下层、身世凄苦感到自卑，在他概念里，菲利普与他一样是人格上平等的人。他一次次在严肃场合把菲利普逗笑，菲利普终于不用绷着残疾富人的形象，为身体的缺陷而悲伤，又得极力保持住不容人冒犯的体面。有德希斯在，气氛永远轻松诙谐。只有把对方当成独立而平等的人，才会忘却因贫困或残疾而带来的悲伤，互相糟蹋戏弄却总在为对方考虑，德希斯亲自上场帮矜持的菲利普追到喜欢的人，自己却走远隔着窗口说再见。

德希斯虽然出身下层，但有着那个阶层即使面对困境时，也具有的积极乐观的心态；他的行为举止看起来我行我素，却又能随时照顾别人的感受，连调戏人都显得丝毫不猥琐；他奇特的艺术品味和舞蹈细胞总能在关键时刻揭穿、取笑富人阶层的虚伪与卖弄，让人不禁觉得，对待这个世界的方式应该是德希斯的方式。

人与人之间的相处就像镜子互相映照彼此一般，德希斯的善良乐观映照出了菲利普的真诚友善。菲利普后来雇用的另一名陪护，就像一台冰冷的仪器在照顾另一台没有感情的仪器，你把对方当没有精神人格的人来对待，你自己也会成为毫无生命力的器械。

生活中，富人也好，穷人也罢，每个人都有不为他人所知的隐痛和缺陷。人与人之间的相处，只有把对方当成平等而具有独立人格的人，才是彼此表达善意的开端。

不以自己的弱势强加于另一方来换取同情就没有价值绑架。德希斯从未把自己的贫困暴露在菲利普面前请求接济，有尊严的人才能博得对方的尊敬。

过分在意和强调他人的缺陷和不幸反倒是一种无形暴力，德希斯完全把菲利普当成正常人看待，他带着他飙车、调侃他、取笑他、在紧张时把烟递到他嘴里，所以菲利普和德希斯呆在一起最轻松。影片最令我感动的就是这些看似不着痕迹却处处表现得贴心温柔的情谊

一个是头部以下身体部位毫无知觉、完全没有自理能力的白人大富豪，一个是刚刚从监狱里出来想着领政府补助金过活的浪荡黑人穷小子，看起来似乎不会有任何交集的两个人却机缘巧合地走到了一块，成为知己好友，彼此救赎，于是他们又应了“触不可及”这个片名，看似触不可及，但若足够真诚勇敢地迈出步伐那么终究会有触手可及的时刻。

《触不可及》这部电影改编自真人真事，以倒叙的方式讲述了刚从监狱出来的德瑞斯为了领取政府的失业救济金，来到因跳伞事故导致终生残废的富豪菲利普招聘全职护理的面试现场，以寻求一个可以证明他失业的签名，未料，瑞德斯的过分活泼和幽默，还有他所表现出来的不对残疾人“过分同情甚至完全不同情”的性格恰恰吸引了菲利普，经不住高薪待遇和豪华住宿诱惑的他从此成为了生活不能自理的菲利普的全职护理在开始的时候，瑞德斯那漫不经心和粗心大意不仅没有很好地照顾菲利普，还闹了许多笑话，但菲利普仍然对瑞德斯总是忘记他是残疾人没有同情心的表现感到放松，而且生性不羁的瑞德斯带给了长期处于一成不变的规律又压抑的残疾人生活的菲利普层出不穷的惊喜和活力，一次又一次地打破了他无奈固守的死板规律，得以像个正常人一样去享受自在的生活，甚至让他走出跳伞的阴影，还让他找到了属于自己的爱情。

如片名一般，身处两个阶层的瑞德斯和菲利普二人之间可说是有着难以逾越的鸿沟，但他们最终却成为了一辈子的知己好友；生活都无法自理的残疾人也可以享受自在的生活，素未谋面的笔友也可以成为爱人。原本的触不可及，最终得以紧握手中的现实，这和他们的真诚和勇敢是息息相关的

很好看啊，根据真实故事改编。

《触不可及》由奥利维·那卡什和艾力克·托兰达联合执导，弗朗索瓦·克鲁塞、奥玛·赛 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot联袂主演。影片改编自真实故事，讲述一个富有的贵族和一个黑人青年帮佣之间的友情。

影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。

《无法触碰》是2011年东京电影节的最大赢家，夺得了最佳影片金麒麟奖和最佳男主角两项大奖。影片改编自真实的事件，这个事情曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片。

一个是头部以下身体部位毫无知觉、完全没有自理能力的白人大富豪，一个是刚刚从监狱里出来想着领政府补助金过活的浪荡黑人穷小子，看起来似乎不会有任何交集的两个人却机缘巧合地走到了一块，成为知己好友，彼此救赎，于是他们又应了“触不可及”这个片名，看似触不可及，但若足够真诚勇敢地迈出步伐那么终究会有触手可及的时刻。

《触不可及》这部电影改编自真人真事，以倒叙的方式讲述了刚从监狱出来的德瑞斯为了领取政府的失业救济金，来到因跳伞事故导致终生残废的富豪菲利普招聘全职护理的面试现场，以寻求一个可以证明他失业的签名，未料，瑞德斯的过分活泼和幽默，还有他所表现出来的不对残疾人“过分同情甚至完全不同情”的性格恰恰吸引了菲利普，经不住高薪待遇和豪华住宿诱惑的他从此成为了生活不能自理的菲利普的全职护理在开始的时候，瑞德斯那漫不经心和粗心大意不仅没有很好地照顾菲利普，还闹了许多笑话，但菲利普仍然对瑞德斯总是忘记他是残疾人没有同情心的表现感到放松，而且生性不羁的瑞德斯带给了长期处于一成不变的规律又压抑的残疾人生活的菲利普层出不穷的惊喜和活力，一次又一次地打破了他无奈固守的死板规律，得以像个正常人一样去享受自在的生活，甚至让他走出跳伞的阴影，还让他找到了属于自己的爱情。

如片名一般，身处两个阶层的瑞德斯和菲利普二人之间可说是有着难以逾越的鸿沟，但他们最终却成为了一辈子的知己好友；生活都无法自理的残疾人也可以享受自在的生活，素未谋面的笔友也可以成为爱人。原本的触不可及，最终得以紧握手中的现实，这和他们的真诚和勇敢是息息相关的。

《触不可及》是由尼尔·博格执导，布莱恩·克兰斯顿、凯文·哈特主演的剧情片，于2017年9月8日在多伦多国际电影节首映；2019年11月22日在中国内地上映

该片改编自法国电影《无法触碰》，讲述了不幸遭遇事故而瘫痪的有钱人菲利普跟照顾其生活的贫穷青年戴尔之间发展出一段奇妙的友情的故事

《触不可及》自2012年上映来就是一部高分电影。但它既不是靠紧凑的节奏，也非跌沓起伏的情节来吸引观众。它的好，它的感动，在于主人公缓慢叙述中静水流深的真实。无疑，这是一部触及了人们内心的优秀作品。

正如片名所言，两个主人公都是触不可及地生活在这个世间，他们都不被人理解。菲利普是个声望颇高的富翁，在一次跳伞事故后瘫痪，需要人来照顾。而德瑞斯，生活在贫民窟的混混男孩，被家里赶出门，应聘了菲利普的护理。他不会照顾人，也不懂上层 社会 的礼节。有什么就说什么的他，反而令菲利普感到自在。

于是就这样，他们的日常开始了。冲突、闹剧还有救赎，都在短短100分钟内缓缓展开。德瑞斯生活得放纵而肆意，但菲利普却沮丧于夺走他行走能力和妻子的跳伞事故，整日消沉无比。

德瑞斯想让他快乐起来。他带着他的老板菲利普吸烟，带他去找姑娘按摩，带他飙车，还带他去了当初跳伞的地方。菲利普也在他的帮助下渐渐敞开心扉，走出昔日的阴影。

影片改编自真实事件，取材于菲利普的自传小说。整部影片也像传记一样，平淡而真实。德瑞斯和菲利普生活细节都完整地展示出来，一个无法走路，把自己关在心理世界的残疾人，一个旁人不敢接近的混混，他们相知相惜，可以说是人们理想中朋友的样子。

以往很少有同类型的电影，以友谊为主题。但是《触不可及》做到了这一点，并登上了前所未有的高峰。

这世间有一种感情，它不是轰轰烈烈的你侬我侬，忒煞情多；它也不是血浓于水的羁绊，像深夜等待的那盏灯一样，给人栖息港湾的安定感。

很多人都说，德瑞斯使菲利普获得新生。的确，德瑞斯是菲利普黑暗世界中的一缕阳光，平等、快乐、温馨、惊喜、爱情等等接踵而至。然而反之，菲利普也塑造了不一样的德瑞斯。

菲利普包容了德瑞斯顺走他定情信物的行为。这才有之后的一切。

德瑞斯在菲利普的耳濡目染之下，也渐渐沾染了艺术气息。

德瑞斯高价卖出他的处女作。

因为跟HR谈论艺术，受其赏识，获得了一份正经的工作——货车司机。

德瑞斯长期浸淫在上流 社会 ，待人接物也有了很大的提高。他依旧张扬，但不张狂。

德瑞斯离职之后，发现菲利普禁停的大门又被挡了。

彬彬有礼。

作为长者，德瑞斯给弟弟上了生动的一课。

个人认为，德瑞斯的这点转变，是他之后晋升为企业主管的基础。

还有两点让我很感兴趣。

残疾人的无障碍通行。

电影中，轮椅几乎畅通无阻，侍者服务也十分娴熟。

法国残疾人扶助政策

法国的福利体制对残疾人还是非常重视的。可以看看上面这个链接。

关于无障碍通行的一些条款：

2005年2月11日法律第41条确定了一项关于无障碍设施的普遍原则，从总体上确定了其适用范围：该条款适用于居住场所、接待公众的机构（ERP）、向公众开放的设施（IOP）和工作场所。同时，对公立部门和私立部门都规定了某些关于无障碍设施改造的经济补贴： 对是否遵守了相关规定进行监督，工程业主在开工前必需获得施工许可证，在工程结束后必需向签发施工许可证的当局提交一份由能力和独立性均复合要求的监督者出具的符合无障碍设施规范的证明。

关于交通工具和道路设施，该法律保留了对出行体系的广泛定义（建筑物、各种道路、公共场所、交通系统）。 法律规定在人口规模为5000人及以上的市镇中设立市镇和市镇间残疾人无障碍设施委员会。这些委员会应吸纳地方政府代表、设立无障碍设施场所的用户协会组织代表、残疾人协会组织代表参与，负责向市议会提交对建筑物、道路、公共场所和交通系统的无障碍设施的评价报告并提出改进建议

法国近乎最极端贫富差距的体现。

举例一二：

浴缸。

圈子。

用餐。

这样的暖心故事，总会让我对现实抱有更美好的期待。

他们俩能遇见彼此，真是太幸运了。

不是所有陪护，都像德瑞斯一样，幽默风趣、敢于拒绝、大大咧咧。

不是所有雇主，都像菲利普一样，阳春白雪、风度翩翩、充满信任。

他们的家庭背景、教育经历、兴趣爱好、思想三观大相径庭，俩人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

说到底，残障人士的诉求很简单——把他们当作普通人，摒弃怜悯之心，摘下有色眼镜。

平等，永远是弱势群体的夙愿。

我自己也来说一下吧，最近上映的《触不可及》，推荐这部电影，实在是因为，也许其他电影你去了影院还很有可能会失望，但这部是真的保本到你可能不会哭，但不可能觉得不好看。

本片改编自法国同名电影《触不可及》，讲述了一个有钱却瘫痪的富人，在招聘了一位黑人小伙作为护工后，两人结下了深厚的友情的励志故事。

2011年的法版《触不可及》至今都是豆瓣的神作之一，豆瓣61万人打分9.2，TOP排名第25位，以低成本获得了4.26亿美元的全球票房成为当年的奇迹。

其实我认为这个故事具有如此之强的生命力，也是因为，它是真实的在生活中发生过的事情。

很好看啊，根据真实故事改编。

《触不可及》由奥利维·那卡什和艾力克·托兰达联合执导，弗朗索瓦·克鲁塞、奥玛·赛 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot联袂主演。影片改编自真实故事，讲述一个富有的贵族和一个黑人青年帮佣之间的友情。

影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。

《无法触碰》是2011年东京电影节的最大赢家，夺得了最佳影片金麒麟奖和最佳男主角两项大奖。影片改编自真实的事件，这个事情曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片。

我发现根据真实事件改编的电影就没有不好看的哈哈，这部电影经典，感觉是个年龄大一点的人看会更有感触，电影主要讲友谊，围绕着男人间的友谊开始。

触不可及，两个人都有自己的优点自己的缺点，一个身体残疾确物质富有，一个地位卑微确富满活力。感觉这两个人之间不存在一点点嫉妒，只是像朋友一个特别清淡的友谊，并不是说你有钱了我就羡慕你，或者是你业余生活丰富我就嫉妒你。这部电影很好的诠释了君子之交淡如水。

再有就是故事的配乐真是经典的不能在经典，一个人看的时候肯定会伤感，现在生活节奏这么快，到处都是敷衍跟假装，有一个真正的朋友可以让你放下伪装真是是一种荣幸。

J. 关于美食做饭的电影有哪些可以收看

现在的电影层出不穷，各种类型的电影都有，那么如果想要下载一部关于美食做饭的电影的话有哪些推荐的呢?以下是我为你整理的关于美食做饭的电影，希望能帮到你。

关于美食做饭的电影

第一站：日本——《寿司之神》

《寿司之神》是由大卫·贾柏拍摄的三星大厨小野二郎的纪录片。小野二郎可是目前世界上年纪最大的米其林三星主厨。在日本地位极高，被誉为“寿司之神”。看上去的一颗小小的寿司，里面可是有大学问哦。从煎蛋、到浸醋等等，都无不体现日料的精致。吃货们，不要一口包掉寿司啦，要细心品位其中微妙哦!

第二站：法国——《美味情缘》&《朱丽与朱丽娅》

有什么能够比法国大餐更让人感到浪漫十足的呢?烛光、香槟、音乐还有爱情。听说热爱生活的都是吃货，吃货都有好运! 说不定，你就是下一个《美味情缘》的人哦。

关于法国料理，重要的事情说三遍：黄油!黄油!黄油!

当然，此时的你也有可能正在被许多烦恼所困扰～不如拿起身旁的烹饪书，美食不仅会cheer you up，更让你感受烹饪的乐趣。快点在黄油的滋滋声中变身巧厨娘吧!

第三站：意大利——《美食、祈祷、爱情》

你爱意大利的理由是什么?充满历史感的斗兽场?文艺气息爆棚的壁画?充满一切惊喜和意外的威尼斯?不论是什么，一定还有一个最重要的理由，那就是意大利美食!到意大利品尝美食，尽享感官的满足，在世上最好的比萨与美酒的陪伴下，让灵魂重生吧!

第四站：英国——《吐司》

虽然不得不承认，英国菜在世界难吃料理排行中名列前茅。但电影里真的看上去很诱人。为什么不去尝试一下它的真正味道呢?也许会给你意想不到的惊喜!

电影《吐司》通过纪录一个男孩扭曲的成长经历，展现了英国菜的独特特色。“在我还年少的时候，生活甘甜得像舌尖的雨水。”以简单著称的英国菜，即便是烤面包片，也能吃出特有的味道。

第五站：美国——《天降美食》

告诉我!谁小时候的愿望不是能够边睡边吃?张着嘴巴，就能吃到从天花板上落下来的美食，现在想想都觉得幸福的不得了。就像斯沃罗夫小岛一样，快点张大嘴巴接住!

第六站：中国——《食神》

终于，在环游世界的疲惫之后，最希望吃到的还是家乡的菜。比如那一碗——黯然销魂饭，或者是来一份美味又有弹性的撒尿牛丸。吃上一口，有如沐春风，让人飘飘欲仙!

做饭如何淋油

菜肴烹调成熟，在出勺之前，常常要淋一点油，淋油的主要作用是：

1、增色

烹制扒三白，成品呈白色，如淋入几滴黄色鸡油，就能衬托出主料的洁白。又如梅花虾饼，淋入适量的番茄油，会使主料的色泽更加鲜红明快。

2、增香

有些菜肴烹制完成后，淋入适量的调味油，可增加菜肴的香味，如红烧鲁鱼，出勺前要淋入麻油增香。而葱烧海参，出勺前淋入适量的葱油，会使葱香四溢，诱人食欲。

3、增味

有些菜肴通过淋油，可以突出其特殊风味。如辣汁鸡丁，出勺前淋入红油(辣椒油)，使成品咸辣适口。红油豆腐，也要淋入红油，否则就失去风味。

4、增亮

用熘、爆、扒、烧、靠等方法烹制的菜肴，经勾芡后，淋入适量的调味油，可使菜肴表面的亮度增加，如干烧鱼作成后，将勺内余汁淋上麻油烧于主料上，其亮度犹如镜面一般，增加菜的美观。

5、增滑

减少菜肴与炒勺的磨擦，增加润滑，便于大翻勺，使菜不散不碎，保持菜形美观。

做饭如何掌握火候

火候，是菜肴烹调过程中，所用的火力大小和时间长短。烹调时，一方面要从燃烧烈度鉴别火力的大小，另一方面要根据原料性质掌握成熟时间的长短。两者统一，才能使菜肴烹调达到标准。

一般地说，火力运用大小要根据原料性质来确定，但也不是绝对的。有些菜根据烹调要求要使用两种或两种以上火力，如清炖牛肉就是先旺火，后小火;而汆鱼脯则是先小火，后中火;干烧鱼则是先旺火，再中火，后小火烧制。烹调中运用和掌握好火候要注意以下因素的关系。

1、火候与原料的关系

菜肴原料多种多样，有老、有嫩、有硬、有软，烹调中的火候运用要根据原料质地来确定。软、嫩、脆的原料多用旺火速成，老、硬、韧的原料多用小火长时间烹调。但如果在烹调前通过初步加工改变了原料的质地和特点，那么火候运用也要改变。如原料切细、走油、焯水等都能缩短烹调时间。

原料数量的多少，也和火候大小有关。数量越少，火力相对就要减弱，时间就要缩短。原料形状与火候运用也有直接关系，一般地说，整形大块的原料在烹调中，由于受热面积小，需长时间才能成熟，所以火力不宜过旺。而碎小形状的原料因其受热面积大，急火速成即可成熟。

2、火候与传导方式的关系

在烹调中，火力传导是使烹调原料发生质变的决定因素。传导方式是以辐射、传导、对流三种传热方式进行的。传热媒介又分无媒介传热和有媒介传热，如水、油、蒸气、盐、砂粒传热等。这些不同的传热方式直接影响着烹调中火候的运用。

3、火候与烹调技法的关系

烹调技法与火候运用密切相关。炒、爆、烹、炸等技法多用旺火速成。烧、炖、煮、焖等技法多用小火长时间烹调。但根据菜肴的要求，每种烹调技法在运用火候上也不是一成不变的。只有在烹调中综合各种因素，才能正确地运用好火候。下面举三种火候的应用实例加以说明。

(l)小火烹调的菜肴

如清炖牛肉，是以小火烧煮的。烹制前先把牛肉切成方形块，用旺沸水焯一下，清除血沫和杂质。这时牛肉的纤维是收缩阶段，要移中火，加入副料，烧煮片刻，再移小火上，通过小火烧煮，使牛肉收缩的纤维逐渐伸展。当牛肉快熟时，再放入调料炖煮至熟，这样作出来的清炖牛肉，色香味形俱佳。

如果用旺火烧煮，牛肉就会出现外形不整齐现象。另外菜汤中还会有许多牛肉渣，造成肉汤浑浊，而且容易形成表面熟烂，里面仍然嚼不动。因此大块原料的菜肴，多用小火。

(2)中火适用于炸制菜

凡是外面挂糊的原料，在下油锅炸时，多使用中火下锅，逐渐加油的方法，效果较好。因为炸制时如果用旺火，原料会立即变焦，形成外焦里生。如果用小火，原料下锅后会出现脱糊现象。有的菜如香酥鸡，则是采取旺火时将原料下锅，炸出一层较硬的外壳，再移入中火炸至酥脆。

(3)旺火适用于爆、炒、涮的菜肴

一般用旺火烹调的菜肴，主料多以脆、嫩为主，如葱爆羊肉、涮羊肉、水爆肚等。水爆肚，焯水时，必须沸入沸出，这样涮出来的才会脆嫩。原因在于旺火烹调的菜肴，能使主料迅速受高温，纤维急剧收缩，使肉内的水分不易浸出，吃时就脆嫩。如果不是用旺火，火力不足，锅中水沸不了，主料不能及时收缩，就会将主料煮老。

再如葱爆羊肉，看起来很简单，但有的人作出来的葱爆肉，不是出很多汤，就是向老嚼不动。怎样做才能烹好呢?首先是切肉要切好，要用顶刀法将肉切成薄片，其次一定要用旺火，油要烧热。炒锅置旺火上，下油烧至冒油烟，再下人肉炒至变色，立即下葱和调料焖炒片刻，见葱变色立即出锅。也是要旺火速成，否则就会造成水多和嚼不动。