㈠ 谁有有关美国独立战争的影片大全谢谢！
美国独立战争题材影片
一、爱国者 The Patriot (2000)
剧情简介 ：
故事发生在美国独立战争时。本杰明（梅尔.吉布森 饰）是法国裔美国人，他曾参加过法国人与印第安人的战争，身经百战。残酷的战争令他失去了心爱的妻子，他发誓要永远远离战争。
所以当英国殖民者将战争烧到本杰明的家园时，他首先选择的不是奋起反抗，而是躲避。当他看到他的大儿子参加了当地组织的爱国者军队时，也没有跟着挺身而出。
但是，当他的大儿子被敌军俘虏，小儿子挺身去救哥哥而被打死时，本杰明再也按耐不住了。他这时才清楚意识到，只有反抗才能解救家园于水火。
二、《铁血金戈》（1939）
剧情简介：
影片讲述美国独立战争期间，纽约乡野的一群农人奋起抵抗印第安人的侵略和英军的攻击，在历经挫折之后终于成功地保卫其家园，并把美国国旗升起。
三、革命 Revolution (1985)
剧情简介：
《革命》是由《火战车》的大导演Hugh Hudson执导的又一部史诗般气势宏伟的巨片。艾尔.帕西诺扮演一个被时代洪流推着走的小人物，他从一个不愿参加战斗的明哲保身的小市民到自觉参战的美国公民，从而经历了美国为脱离英国统治而爆发的独立战斗的全过程。电影没有从一个伟人，例如华盛顿入手，而是通过底层人物的命运转移带出对这段历史的公正评价及当时年代各阶层勾心斗角，前线战火纷飞的残酷场面。帕西诺或者说是美国人民最终获得胜利，他们不仅赢得了自由，幸福及粮食，更描绘出一个摆脱帝制后全速前进的美丽蓝图。
四、《跨越德拉瓦河The Crossing》 (2000)
剧情简介：本片讲述了乔治·华盛顿在1776年反抗英军的特伦顿战役（Battle of Trenton）中，他领导美军跨越德拉瓦河（Delaware River），成功突袭黑森雇佣军（Hessian）的兵营。
五、荣誉之地 Benedict Arnold: A Question of Honor (2003)
剧情简介：
美国独立战争把人民痛苦地割裂，三分之一自称爱国者的人在寻求建立一个自由独立的国家，三分之一的亲英分子继续效忠英国，三分之一的人保持中立。
阿诺德是一名在独立战争中功勋卓越并深受士兵爱戴的将军，但由于议会中复杂的政治争斗，在一次重要的战争中，他的部队因为得不到后方的补给和援助而吃了败仗。阿诺德在这场灾难中也付出了惨痛的代价，他的一条腿受伤，永远也不能正常的行走。对政治失望的阿诺德辞去了军衔，重返家中，没想到，妻子的死讯再次打击了他。
正在阿诺德对生活心灰意冷之时，华盛顿请他重返军队的信件寄到了家中。在华盛顿的力劝下，阿诺德答应继续领导部队进驻费城。在费城，他认识了当地亲英贵族小姐佩蒂希凡，两人一见钟情，并很快结了婚。
此时，美国的社会形势瞬息万变，由于各派的政治斗争，独立战争前景堪忧。而阿诺德的军队不仅得不到国家的支持，他本人也因为和亲英贵族的女儿结婚而遭到了当地人民和士兵的鄙视，他面临着前所未有的困境。在妻子佩蒂希凡的一再劝说下，阿诺德决定投靠英国政府，以换取足够的军队。他始终幻想着有朝一日能够东山再起，带领着人马重返美国领导独立战争，使人民获得更大的自由。
但天有不测风云，就在阿诺德投靠英国王室计划就要成功的时候，这个消息意外地被华盛顿获悉。虽然，阿诺德侥幸逃脱到英国，但他早已背上了叛国的骂名。更令他失望的是，狡猾的英国政府失信于他，他梦想得到的军队也已经成为幻影。
阿诺德又气又恨，在此后，他曾多次为夺回自己的荣誉而努力，但都没有成功。1801年，这位曾拥有传奇一生的大将军在伦敦平静地去世。
㈡ 法国影星杰拉尔·德帕迪约主演的一部电影
《难兄难弟》(法国) LES FUGTIFS 1986年出品
编剧：弗朗西•维伯
导演：弗朗西•维伯
主演：皮埃尔·夏尔、杰拉尔·德帕迪约
故事梗概：
结束五年的囹圄之苦，奴卡走出监狱的大门。五年前，十四次抢劫银行成功的奴卡，在实施第十五次抢劫时被多罗夫警官抓获。这次刑满释放，多罗夫没有忘记来看看打过多年交道的“老朋友”。在多罗夫看来，奴卡不会就此金盆洗手，只要奴卡重操旧业被自己抓获，还有获得升职的可能。上一次抓获奴卡，多罗夫就尝到了升职的甜头。
令多罗夫失望的是，奴卡还真没有重操旧业的打算，这次出来，奴卡就想过平常人的生活。然而，理想和现实之间总有一段距离。当奴卡为生存所迫，变卖完仅有的金银首饰准备到银行开户时，竟无端地卷进一起抢劫案，被持枪抢劫的弗朗索瓦劫持为人质。率队赶来的多罗夫根本不相信样子颓唐的弗朗索瓦会是劫匪。为了免遭牢狱之灾，一时无法辩解的奴卡只好和弗朗索瓦一起逃跑。
驾车逃离的路上，拉扯之间弗朗索瓦不慎扳动了手枪的扳机，子弹打穿了奴卡的大腿。为了给奴卡治伤，弗朗索瓦把奴卡带到父亲的一个朋友马丁医生家。虽然马丁只是个兽医，但在满大街刺耳的警笛声中，再没有比马丁更合适的医生。奴卡强忍着疼痛，让马丁取出了子弹，弗朗索瓦则趁机去接妻子去世后留下的五岁女儿娅娜。
就在奴卡和弗朗索瓦无处藏身时，多罗夫排除了奴卡重操旧业的可能。担心被 土豆越活越滋润 抓获的弗朗索瓦恳请奴卡帮忙，看能否弄到护照，逃往国外。在奴卡的朋友拉迪夫处，弗朗索瓦因拿不出五万法郎被拉迪夫绑架。此时，奴卡在马丁医生家不慎被一个 土豆越活越滋润 认出，情急之下，奴卡夺过警车，呼啸而逃，顺路冲进拉迪夫的酒吧，救出弗朗索瓦。
经过这么一次劫后重生的遭遇，奴卡似乎开始同情起穷困潦倒却不失爱心的弗朗索瓦。尤其是当奴卡准备离开时，三年未曾开口说话的娅娜一句“我不想你离开”，不仅让弗朗索瓦激动得热泪盈眶，就连性情冷漠的奴卡也为之动容。接下来发生的事情尽管麻烦不断，但奴卡还是帮助弗朗索瓦父女来到法意边境。看着弗朗索瓦父女逃向边境那边的意大利,奴卡追上前去，跟曾经一起同甘苦、共患难的朋友走向新的生活。
精彩视点：
法国人的幽默和浪漫似乎是与生俱来的，这种幽默和浪漫不仅仅浸透在爱情当中，就连《难兄难弟》这样一部充满辛酸和坎坷人生际遇的影片，导演也不放过擅长的喜剧元素，起用最杰出的喜剧大师，调动最丰富的喜剧细胞，把一个原本看了噙着一汪泪水的影片，演绎得幽默诙谐，忍禁不禁。
本片故事的喜剧性更多的是来自法国当今最杰出的电影演员杰拉尔•德帕迪约。1948年出生在法国的德帕迪约在懵懂、困顿中度过了人生的前二十几年。1974年主演影片《华尔兹舞女》开始，德帕迪约一举成名，从此片约不断。从阿伦•雷乃的《我的美国叔叔》到特吕弗的《最后一班地铁》，从瓦伊达的《丹东》到获得戛纳影帝的《大鼻子情圣》，德帕迪约一路走来。进入1990年代，德帕迪约开始向好莱坞发展。其主演的第一部英文影片《绿卡》为他获得一座金球奖最佳男演员奖杯。此后，《1942：征服天堂》、《铁面人》等美国影片，为德帕迪约赢得法国政府为他颁发的“骑士荣誉勋章”。
㈢ 求一个电影的名字，是一个法国的小老头演的，很早的电影。
叫"夫妻市长"
市长(路易·德·菲耐斯 饰)是个发明家,夫人是自然保育主义者,的确是很有意思的电影，那个绵羊机器就是最后市长隐退后发明的。
网络http://ke..com/view/870937.htm
市长威廉·奥吉姆同时是一位发明家，他发明的机器引得日本人大为赞赏并要大量购进，工厂必须扩建，但由于得不到地皮扩建，只好把工厂建在客厅、卧室里，引得妻子列娜妮大为不满，并引出一系列笑话。此时，新一界市长选举要进行了，为了抗议其丈夫行为，列娜妮加入竞赛的行列…… 奥吉姆既是市长，又是一位发明家。由他设计发明的一款陈尘设备赢得日商的赞赏，日商当即签下订购三千台设备的合同，而且还先期支付全款。在短短三个月的时间里生产出三千台设备，奥吉姆既高兴又为难，因为要扩大生产就必须扩建厂房。当奥吉姆接受妻子贝娜戴特的建议去找省长租块地时，省长却以奥吉姆在研制开发陈尘机械设备过程中已经给当地造成了严重的空气污染为由，予以拒绝。 租不到扩建厂房的用地，订购的原材料又眼看就要运到，奥吉姆此时想到了自己的家。尽管有妻子贝娜戴特的强烈反对，但为了赶工期，奥吉姆不仅把家里变成了生产车间，还招录了七十五名工人，不分白天黑夜的连轴工作。一时间，电钻声，机器的轰鸣声不绝于耳，家里已经俨然成了一个工厂。从那一天起，妻子贝娜戴特不得不将钢琴搬到花房，在花房里教授孩子。由于工人们是二十四小时轮流上班，到了晚上，奥吉姆和妻子就只能耳塞棉花，听着刺耳的机器声入睡。 产品即将出炉，产品的存放问题又让奥吉姆伤透了脑筋，尽管妻子声明在先，别想打她的菜园和花房的主意，可奥吉姆还是趁妻子不在家时，偷偷往菜园里顺着管道灌进石油，把所有的蔬菜都给烧死。入夜，当奥吉姆到处找妻子时，嫌吵的妻子早已搬到花房睡下。妻子哪里知道，此时的花房已经被奥吉姆输进了冷气，为的是冻死花卉好改车间。冻僵的贝娜戴特被奥吉姆及时救出花房后，一气之下搬出家门，并决定参加一个月后的市长竞选。 新一届市长竞选开始了。贝娜戴特以环保主义者的身份参加竞选，电视台现场直播夫妻两个候选人的辩论，结果直播现场被这对夫妻搞得哭笑不得。投票开始了，奥吉姆以一票之差输给了贝娜戴特，妻子成为新一届的市长。奥吉姆下台了，因为日商支付的支票是假的，奥吉姆的工厂随之倒闭。贝娜戴特终于实现了自己的梦想，如愿以偿地带上丈夫去乡村过着田园般的生活。
㈣ 电影荣誉之印最后死的是谁
电影荣誉之印最后都没有租哗死。罗伯特上校正在进行一次城市肃清行动。在法律之外，他独自单挑各种势力，从街头混混到高层政客。然而这种行动却越发激进，却造成了警局的困扰，罗伯特以前的士兵威廉弯谨姆斯决定联合埋型基当地警局，将一发不可收拾的罗伯特拉回正轨，绳之以法。《荣誉之印》是一部由Michael，Winnick导演，史蒂文·席格，海伦娜·马特森，克莱格·谢佛等一众演员精彩演绎的电影。
㈤ 我看过一个电影，讲的是二战时，一个英国人帮助法国参加空战，并且不顾个人危险返回占领区救了一个女子...
一战电影《空战英豪》
1914年，一战在欧洲打响。到了1917年，法国、英国、意大利和许多国家都站在了
《空战英豪》剧照
统一战线联合对抗德国，尽管成千上万的年轻人在海外死去，但处于别人的自由与己无关的歪理，美国首先还是选择了隔山观虎斗。
然而，不少热血沸腾的美国年轻人却有不同的看法：被逼放弃家族牧场的布雷恩（詹姆斯·弗兰科）看见了新闻里播放的飞行员，威廉为了家族荣耀发誓让父亲骄傲，富家子弟布里格斯决定开始自己的穿越大西洋旅行，因为种族问题被逐出美国的黑人拳击手尤金发誓报效收留他的法国...。虽然动机各不相同，但这38位年轻人却为了共同的飞行梦想加入了海外作战空军部队。
可战争远远超出这些单纯青年的想象，死亡无处不在，危险不可预料，面对战地空军平均只有三到六星期的寿命，他们无所适从。然而，在法国将军赛诺特（让·雷诺）和美国老兵瑞德·卡西迪（马丁·亨德森）的领导下，这些年轻人真正学会了为荣誉和和平而战。面对强大得令人生畏的德国侵略者，亲身试验机械技术尚不完整的新飞机，他们最终成为青史留名的“拉斐特飞行小队”！
看点：四十年来首上银幕的一战空斗 但枪弹横飞、原子弹出动，第二次世界大战成为了大多数战争片聚焦的宝贝，曾经让整个世界第一次簌簌发抖的那场大战早已悄悄被遗忘。也许是因为昔时的装备不够眩目，也许是因为它早已遥远，可第一总是应该有些特别的意义，特别是才刚发明不是太长时间的首批战斗机空战。
看中了40年无相应影片的真空段，《爱国者》、《独立日》的制片人迪恩·德弗林说动世界第九大富翁投资6000余万美元，邀来凭《骗中骗》获得奥斯卡的编剧，联合了从14岁起就是飞行员的导演托尼 ·比尔（据说也是二战物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛侠》系列里的二代绿魔詹姆斯·弗兰科加法国硬汉让·雷诺坐镇，可谓万事俱备只欠东风。
壮烈激昂的冒险故事本就是好莱坞挚爱，而从未涉足过的一战空战，则全靠飞行员的技术近身缠斗，所谓炮弹齐飞鲜血四绽，英雄气概比现今强了不止一倍。虽然为了尊重史实必须用老式双翼战斗机缠斗，但丝毫不露痕迹的特技却让视觉效果格外不俗。
古典帅哥突破之作？
尤记得80年代，尚是青涩小子的靓汤徒有英俊脸孔，却无发挥之地，一次飞入高空的《凌云壮志》成为了开启他尔后成为好莱坞权势一族的金钥匙。如今，相似的年纪，相似的职业位置，相似的关于飞行的题材，更有第一次世界大战的背景支持，长得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩异常相似的帅哥詹姆斯·弗兰科此次会不会也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗兰科不缺实力，也不缺人气，捅破接近巨星的窗户纸需要的只是一个机会。
飞行、空战、爱情、战友、英雄主义、勇气和忍耐，踏入异域气息浓烈的法国，虽然不可避免增添点白鸽飞翔绿树青葱的场景，却不至于像若干年前野心爆棚却误成战争恋爱三角的《珍珠港》一样俗套。可以说，之前从没有一部电影如此真实而准确的描述空战惊险，得到不少飞行员首肯的本片，成功的关键在于它到底是典型的动作为主、煽情为辅的商业战争大片，还是迈入了更有潜力成为经典的栩栩如生的刻画。
影片亮点影片之所以能从头至尾紧紧抓住观众，主要在于有以下三个亮点：
第一，没有神化拉法叶飞行中队成员，而是既写出了他们在战斗里成长的个性化历程，又揭示了他们各不相同的性格特征。事实上，闻名世界的拉法叶飞行中队，起初有38人，最后扩展为265人。这表明一战时期的美国青年，不乏人道主义和救人危难的豪情义胆。“飞行中队”发展成了“空军部队”。
先说银行家、大富翁的儿子布里吉斯劳瑞，他毕业于哈佛大学，是奉公命参战。一开始乔治泰诺分配他与黑人拳手尤金基斯约同住一屋，他对上尉说不行，在家乡，这等于是主仆住一起。种族歧视和富家傲慢是如此显著。后来在空战中，尤金救了他的命，他才真心悔过，把带来的珍藏百年以上的名酒与尤金起喝，并当面认错。尤金是个十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳击比赛已进八前4名后，突然来到拉法叶中队，他道出了其中原委：“这个国家比我祖国对我还好，我不能不为保卫它而战。”在对德空战中，他沉着、机敏，越战越勇。再说主人公布朗尼罗林斯，他比其余五个人到的晚，买了飞行服还不会穿。但因为他是牛仔，在空战过程中提高很快，最后成了顶尖高手。傲慢的飞机上画有鹰头的德军王牌驾驶员在空战中第次没有击落罗林斯，放了他一马。飞行小队长，也就是把豪华城堡让给美国飞行员们住的里德卡萨迪，养了一头狮子作为吉祥物。当罗林斯和伙伴们八住城堡之初，狮子还把他扑倒在地，让他吃了一惊。小队长的战友全都牺牲了，他心要为战友们报仇。他对罗林斯讲了德国王牌飞行员的情况，在影片快结束时，已经打下七架德机的罗林斯，终于击落了德军王牌贺驶员的三翼战机。
初次空战，拉法叶飞行队就牺牲了两个成员。这足以说明空战的残酷性。但是，从这天起，他们也成了空中杀手，被酒吧的英法飞行员们接受。他们饮酒、唱歌，尽管每次空战都有人牺牲，他们用这豪迈方式悼念战友，增强斗志。
《空战英豪》剧照片中还有个戴眼镜的笃信宗教的飞行员，初战前夕，读《圣经》，十分镇静。空战中，高声唱歌，十分勇敢。还有一个在美国用玩具枪抢银行又被疑为间谍的飞行员，他久久未击落敌机。一次空战中，他的飞机中弹了，迫降在德法陆军大战的战场，飞机压住了他的胳膊……是罗林斯冒着生命危险，砍断了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。后来，他用假肢继续驾机战斗，终于击落了德机。
第二，写出了空战的“瞬息万变”、激烈撼人。当年，飞机诞生不久，机速慢，要近战，敌我飞机你追我躲、我升你降，双方飞行员都能清楚地看见对方的面容。即使中了弹，飞机尾巴冒烟了，机翼损伤了，还能飞行一阵。《空战英豪》充分展示了一战时双翼或三翼飞机之间近战场面，使得观众如临其境，动魄惊心。再加上本片又运用了几可乱真的动画效果，更使得观众大呼过瘾。片中也有不少高难度的飞行动作，像翻滚、翻转飞行等等，这无疑更强化了这部早期空战影片的观赏性。本片导演托尼·比尔也是飞行员出身，14岁时就取得了飞行执照，成为一名技艺高超的特技飞行员。正因为影片是由有飞行经验的导演来拍摄，所以才拍得精彩动人、引人八胜。
笫三，空战是主线，爱情是副线，双线交织，相得益彰。美国几年前拍的《珍珠港》，爱情偏多，跌入了爱情片的困境。而《空战英豪》则是以空战为主，爱情为辅，主次分明。男主人公罗林斯与法国姑娘吕西卡的爱情，写得清纯、真挚，虽不乏浪漫主义色彩，但始终不落俗套，也没有所谓“有情人终成眷属”的大团圆。战争结束了，
电影剧照(21张)
罗林斯应约去了巴黎，但没有见到吕西卡。最后罗还是回到美国，办农场。罗与吕的相识，是在一次飞行训练中，忘了加足油，迫降时腿受了伤，而吕帮他包扎伤口。罗曾误认为她是妓女，当他弄清楚吕不是妓女之后，打听了她家地址，骑着黑马去找吕。罗通过交谈，了解了吕的哥哥嫂嫂被德军炸死了，留下三个孩子，由吕照顾。罗施展了牛仔的本领，为她们四人表演骑术，赢得了她们好感。后来，罗曾驾机去看他们，还带吕坐飞机上了天。当德军正进八吕的家乡时，罗未经长官批准，两次驾机去吕的家乡，第一次救回了三个孩子，第二次救回了吕，吕还受了伤，而罗又彻夜守候。影片至此，有个充满人情味的喜剧场景：当上尉按军法，要对罗林斯进行处置时，他宣读了上校的处理意见，充分理解了罗勇敢救助吕西卡家的义行，非但没惩罚，还奖给罗一枚奖章。上尉又提醒罗，此等违纪行为，不能再犯。当德国飞艇“齐柏林”号被罗林斯他们击毁后，罗林斯向上尉请了假，骑了摩托去兰斯医院找吕。几经周折，罗看到了吕和孩子们，他们正被吕的叔叔转移到伦敦去。
影片把空战和爱情穿插起来描写，突出了美法空战英雄的豪情与柔情（还包括友情、亲情）这两个相辅相成的方面。队长里德·卡萨迪，每次空战中部尽全力保护这些美国飞行员，又能及时帮助消除他们的心理障碍。当他的飞机着火后，他驾机；中向了德国飞艇。他的壮烈献身，给了罗林斯、尤金等尚存的四名美国飞行员以极大激励。罗接替了队长职务，在最后轰炸德军仓库的空战中，罗像里德样，降落之后，又驾机去攻击德军机场，最后击毁了德军的三届王牌驾驶员，为战友们复了仇。
好久没有看到像《空战英豪》这样格调高昂、人物鲜活、场面精彩、故事动人的外国战争片了。赞赏之余，我们似乎还可潜心思索，寻找一些有益于我们战争片创新的东西。我少年时代就景仰的志愿军空军英雄张积慧，我大学时代就闻名全国的空军英雄王海，他们和我军空军英豪们的大量战绩，不正是我们今后摄制自己的空战片的极好素材吗？在迎接我军建军80周年时，大家多厶希望能看到我们自己的精彩的空战片啊。
㈥ 电影荣誉之印的详细剧情是什么请大师指点
罗伯特上校正在进行一次“城市肃清”行动，调晌芹查所在城市的黑暗面，解决一切犯罪行为。游走在法律之外，他独烂凳自单挑各种势力，从街头混混到高层政客。然而随着他的行动越发激进，造成了市民的不安和警局的困扰。探长吉姆在调查案件的过程中遇到了罗伯特以前的下属威廉姆斯，现在已经是联邦调查员的威廉姆斯决定联合当地警局，将一发不可收拾的罗伯特拉回正轨，绳之以法。舞女凯莉和儿子不幸被卷入罗伯特和恶势力的斗争中，威廉为了救出她们母子，被迫协助了罗伯特的行动。然而就在罗伯特准备对市长下手的时候，探长吉姆发现饥谨旅了一个有力的线索可以帮助他们抓住罗伯特上校……
㈦ 只知道情节的法国动画片，请问名字
美丽城三重奏 目录[隐藏]影片简介 我的电影观后感 剧照及海报 花絮
[编辑本段]影片简介出品国:法国
又名《疯狂约会美丽都》、《佳丽村三姐妹》
英文名：The Triplets of Belleville
导演:西维亚·乔迈(SylvainChomet)
主演:米切尔·切泰克斯Michele Caucheteux、珍-克劳德·唐达Jean-Claude Donda、米歇尔·罗宾
MichelRobin、莫妮卡·维加斯Monica Viegas
出品:索尼
类型:动画片
上映日期：2003年11月26日
音乐制作:查雷斯特
片长:77分钟
荣誉：
* 2003哥本哈根特别评审团大奖、2004年76届奥斯卡动画长篇入围影片
* 全球商业运作最成功的动画影片
* 在制作过程中即被全球18家著名电影公司与发行商抢定播出权的动画片
* 全球业界人士公认具有高超艺术价值的优秀作品
* 法国、加拿大、比利时、英国联合打造的动画佳酿
* 奥斯卡电影节唯一可以抗衡《海底总动员》的提名动画影片
* 第56届戛纳国际电影节备受关注和好评
2003年，动画长片《美丽城三重奏》先在第56届戛纳国际电影节备受关注和好评，又被今年奥斯卡电影节提名，虽然没有获得奥斯卡最佳动画片奖，但业界人士普遍认为它是艺术性极高的动画片，是近年来难得的优秀作品，也是动画史上的又一座高峰。
《美丽城三重奏》描述的是由奶奶抚养长大的Champion，参加自行车环法大赛中途遭黑手党绑票，救孙心切的老奶奶在爱犬陪同下，冒险来到黑手党大本营海港大城，她在当地巧遇怪里怪气的爵士老女子三人团体，四个老太婆一拍即合同台演出，并和黑手党斗智斗法，设法营救爱孙。
电影讲的是上世纪30年代，法国某小镇上住着祖孙二人。孙子名叫“冠军”。“冠军”从小就只喜欢骑自行车，祖母自然就是无条件支持。每天“冠军”骑车训练，祖母就坐在自行车后面的跨斗里猛吹哨子监督，训练完了就用打蛋器和吸尘器放松肌肉，还让他坐在秤上吃饭控制体重。后来“冠军”参加了环法自行车赛，却被神秘的黑衣人给绑架了。于是祖母就带上家里的老胖狗布鲁诺、骑上自行车一路追到了一个古巴比伦式古城，遇到了黑白片时代的演唱组合“美丽城三重奏”。她们现在已经是老太太了，于是四个老太太和一条狗组成了队伍，从坏蛋资本家手里救回被当做赛狗用的“冠军”。
此片人物造型极其夸张，自行车运动员都很恐怖：腿上肌肉如山，上半身骨瘦如柴；而老狗布鲁诺则恰好相反，身体像气球而腿细如柴，祖母则是个大圆球。此片背景特别美，特别是其中的城市、街道、建筑等“外景”就像印象画派的油画一样。
片中人物基本没有语言，“冠军”一句话不说，而老祖母基本也是吹哨。自行车比赛进行了一段后，老祖母搭乘救护车跟在孙子后面吹哨加油。美国黑衣人在路上撒上钉子让他搭乘的救护车爆胎，老祖母一动不动，趴在司机汽车下面吹哨监督司机换轮胎。而老狗布鲁诺在篇中的位置也很重要，影片开场不久“冠军”和老祖母忙着训练、放松、吃饭的时候，那条狗就趴在自己的饭盆旁边看钟，到点了就上楼去对着附近的铁路桥上的火车狂吼，那场面的忙乱，可是绝了。 [编辑本段]我的电影观后感对于电影而言，我相信自己心里的那块感应面已经被涂抹的五颜六色了，赤橙红绿青蓝紫，一应俱全。有时觉得这是财富，有时也觉得是种悲哀。渐渐的，看电影总在麻木中进行，各种作料杂碎喷洒到眼球上，流动到耳朵里，渗透到大脑中，那块曾经敏感的皮层似乎总也打不起精神，疲惫不堪。
大约三个月前，遭遇《21克》，大约两个月前，遭遇《美丽城三重奏》，庆幸的，让我重寻回了观影的乐趣。原来，自己一切依旧。不同的是，好片子越来越少而已。
今天来侃侃《美丽城三重奏》吧。
两个月的时间里，几乎每天的某一个时刻都会在脑海中迸发出为《美丽城三重奏》写点什么的愿望，因为已经养成这样的习惯，但每每又觉得无从下手。似乎总也抓不住当时被触动的那份感觉。前天偶然读到一位英国诗人的诗句，“上帝创造乡村，人类创造城市”，顿然间，那种淡淡的忧伤与悲悯，竟与看片儿时别无二致。真是以外的收获。
如果没看《美丽城三重奏》，我会毫不犹豫的说，《海底总动员》绝对是2003年最棒的动画片。然而面对《美丽城》之后，《海底》则象个小孩子似的，缺乏历练与堆积，不论大笑或痛哭，都率直的明摆在你面前，毫不掩饰。《美丽城》则完全是位经历初恋、爱情与婚姻的少妇，一笑一嗔，一举手一抬足，不但散发着妩媚、矜持，青春年华渐渐逝去的淡淡忧伤与愁苦又伴随其中，那份成熟的气息，绝对可以将人俘虏。不用说，面对天真无邪的《海底总动员》，我被少妇俘获了。
原谅我用了上面的比喻，但真的觉得恰当不过了。显然《美丽城三重奏》不是拍摄给儿童观摩的电影，她的精巧与睿智，儿童们是无法理解的。这也似乎秉承了法国动画片的一贯传统。记得第一次看完《美丽城》时，马上想到的，便是《国王与小鸟》了。我心释然，二十多年过去了，法国动画片的精髓，得到了延续。
我相信本片导演绝对具有诗人气质，否则肯定把握不住那种快乐与哀伤共存的尺度，这也是本片最大的成功之处。全片在浓郁伤感的大基调下，并没有扑灭作为动画片所应当承载的乐观与调侃，而且两者相处的又那么和平友善，毫无冲突，这真是难能可贵的一件事儿。而且更为重要的，全片中许多充满智慧火花的快乐点，恰恰就因为那个伤感的大基调才更添了几分不平凡。影片中的这类“不平凡”也为整部影片注入了不平凡的艺术气息。
当主角所住的小楼屋，从花海漫天的田园诗歌般的氛围所包围到被火车轰隆隆震动的摇摇欲塌的窘景，全片的基调便在这几分钟的镜头过度中充分表达，到了后期的变化了的哥特味道极浓烈的高楼大厦与如同复制品般的行人，全片真可谓是“哀伤的展示场”；然而，千万别忘记了，那条聪明的狗，那颗手中的手榴弹，还有老奶奶的那只高底鞋，等等这些精巧的充满智慧的设计，又在处处提醒着观众，动画片的巧妙与无限的可能。
或许说这是“悲剧的力量”有些过分，但以一部动画片便能够传达出“哀伤的力量”，也是绝对不易的。而这种力量，也是整部影片的力量所在。
当然，能够完成此种力量的表达、传递与升华，与其同样抓人的影像风格是分不开的。其实这与前面所讲到的“哀伤的力量”是相辅相成的，谁也离不开谁，谁有不会比谁更重要。这就象一副绘画，她所散发的气息与创作者本身的风格绝对是对应的，是无法剥离的。
其实分析这部影片的影像风格，其结果与之前的情况类似，也同样是个“大”与“小”的构成。夸张、杂乱与疯狂的大基调下，是精致、小巧的细节亮点。同样，导演很完美的整和了这两种看似水火不溶的磁极。当我看到可爱胖狗狗着急的看着体重测试仪，盼望着那顿丰盛晚餐的降临的时候，我便已预见到了这部影片的优秀：她的细节之处，简直堪称完美表达。称《美丽城》为“完美的细节电影”，也不为过。同样正是由于导演对于自己把握细节能力的高度自信与完美实施，才使得影片可以保留最少的对话而不失乐趣，避免了拖沓与沉闷。这正是导演技巧的高超之处，也是全片得以散发出浓重艺术气息的使因。
我一直以为，能够仅靠细节与镜头来讲故事的导演，是充满才华与天分的，王家卫如是，科波拉如是，《美丽城》的导演亦如是，虽然这仅仅是部动画片。其实细节处理如同CG技术一样，同样应当属于技术问题，只不过后者偏重客观创造，而前者偏重主观创造罢了。没有这种强烈的对细节敏感的天分，这种技术是很难模仿的。
与另一类影片不同（这类影片则主要靠思想与信息取胜，技术、表达方式等等则无须废话），《美丽城》在技巧方面的成就与其外延的思想与传达的信息是同等重要的，这也是我对她的细节表达方式极为推崇的原因之一。或许可以更为直接的说，因为有了影片中的那些琐碎的小细节，《美丽城》才会如此美丽。
除了上述的分析以外， 还有一点是不得不提的，便是本片的配乐了。在这里请先容许我发几句牢骚话，前段时间的奥斯卡奖项，最佳配乐没有给《美丽城》真是叫我郁闷了半响。对于一部对白极少的电影，如果配乐不优秀的话简直对于创作者来说是场噩梦。《美丽城》的优秀之功，配乐也起到了重要作用。显然，音乐在本片成为了角色之一，这与王家卫导演的《花样年华》如出一辙（顺带再罗嗦一句，呵呵，《看电影》里的罗展风专栏，是我每期必读的文章之一，尤其之前他对《花样年华》配乐的详细分析，读来真是痛快）。用音乐来弥补由于对白过少而丧失掉的情景表达，是本片的最大特色之一。当身着黑色西装状若木桩的反派角色第一次出现时，音乐马上由欢快变为阴沉……如此等等，均很好的弥补了对白过少而面临的窘境。音乐之功，莫过于此。
前段时间，在论坛上听一位朋友说，《美丽城三重奏》被欧洲媒体评为2003年欧洲最佳电影，但很多人也有疑问，说有《再见列宁》，有《梦想家》……一部动画片承担此种盛誉似乎有欠公允。其实，依我看，这样评价也未尝不可。《美丽城市三重奏》的干净与纯粹，气息与思想之火花，相比充满政治与情色寓言的电影而言，是绝对值得称赞的。这是部干净的不能再干净的电影，纯粹的不能再纯粹的电影，这是关于电影的畅快淋漓的艺术回归！
让我用一位极伟大的法国人的至理名言，来结束这篇文章吧，同样的，也送给同是法国的电影，《美丽城三重奏》：我越是思考我们的生活问题，我就越相信，我们应该选择“嘲讽”与“怜悯”做我们的评论员与法官，就如同古埃及人让女神伊希斯、女神内弗提斯来评判死者一样。嘲讽与怜悯都是好帮手。第一个用她的微笑让人生变的愉快；另一个用她的泪水让生活变的神圣。
嘲讽与怜悯，微笑与泪水，这不正是《美丽城三重奏》吗？ [编辑本段]剧照及海报老太太们的雷人表演
Champion正在比赛
海报 老太太们的表演 [编辑本段]花絮作者在《美丽城三重奏》中加入了之前在《老妇与鸽》中创作的执法者形象(如下图中右下角的那个人)，这算是作者设置的一个彩蛋吧。
扩展阅读： 1. http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=18672（《美丽城三重奏》：被气息俘获 - DVD畅谈 - DVD不完全手册）
㈧ 找一部法国警匪片
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《法国贩毒网2》是由约翰·弗兰克海默执导，吉恩·哈克曼、费尔南多·雷依等主演的动作犯罪片，于1975年5月18日在美国上映。该片紧接前作结尾，讲述了多伊前往法国马塞追击法国贩毒首脑阿伦夏奈尔的故事。
㈨ 介绍一下法国导演梅尔维尔
法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。
梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。
在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。
梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。
《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。
尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。
另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。
出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。
一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。
与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。
通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。
具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。