广岛之恋电影赏析法国

① 《广岛之恋》讲述了什么

《广岛之恋》是法国电影导演阿伦雷乃首次长片之作，本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖，在法国电影艺术与技术科学院1979年评选的“法国十大佳片”中名列第七。

《广岛之恋》写的是一位法国女演员到广岛拍摄一部宣传和平的影片，与一位日本建筑师产生了短暂的爱情，从而唤起她对初恋情人的回忆。二战时期，在她被德军占领了的家乡内韦尔，她与一个德国士兵相爱了，但恋人被抵抗战士的冷枪打死，她也被视为法奸被剪光了头发。恍惚中，她把两个情人混同起来了。不能实现的爱情、即将到来的离别、广岛遭原子弹浩劫的惨剧、她个人的痛苦回忆……一切都混淆在一起了。他们彼此呼唤着对方：“广一岛!内一韦一尔”。影片一问世即轰动西方影坛，被誉为“空前伟大的影片”，“也许和《公民凯恩》同样重要”。

《广岛之恋》在一定意义上是西方电影从传统时期讲入现代时期的转折点，它宣告了一个与新浪潮电影同时期的流派即“左岸派”的崛起。它也是“作者电影”的代表作，既具有编导者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。与传统电影通常的单一表现不同，本片意蕴暧味多义，可作多层次阐释。它既表现了一一个爱情故事，又折射了战争，进而达到对和平主义的赞颂。它还以矛盾运动的辨证结构阐发了“忘却”与“记忆”之间的复杂关系，告诫人们不要忘记惨痛的历史。

本片一反传统电影的线性叙述，将时空交错的意识流、象征主义、“新小说”的文学语言有机地融为一体，极大地拓展了电影语言的空间。大段的内心独白，祷文式的叠句、咏叹式的朗诵，为一般影片所罕见。导演运用画面表现了人的潜意识活动，形成影片现实与记忆交错，不同时空交叉的意识流叙事方法，同时在视觉与语言之间达到完美的平衡。大量的象征手法使影片的人物与内涵具有抽象和普遍的意义。

② 《广岛之恋》影评

影片的开头：肉体在交织缠绵，心灵却在挣扎抗拒。

法国女人不断述说她在广岛上所看到的，那些由记忆所凝固成的痛苦的「物」，日本男人却始终否认这些可见物的存在。

我们後来得知，广岛事件发生时，日本男人在战争前线打仗，他不在广岛，但是他的亲人在。

所以他无权遗忘这记忆，因为在这记忆中他本是缺席的，他因缺席而永远背负这一记忆。而记忆只有被遗忘了，才能凝固为可见物，才能被自己和他人所观看。

他对法国女人的爱恋行为蕴含着双重的意义结构。他当然可说是对法国女人一见锺情的，他确实迷恋这个异国风情的女子，然而更加主导他的恋情的，却是一种抽象意义上的诧异、报复、反击与追寻。

他诧异於法国女人如何能够看见他所要否认的记忆，这种能力不可能来自於一个旁观者廉价的同情，他觉察出是法国女人自身完成了从记忆到遗忘的救赎，才获得了这种穿透性的力量。於是他渴望地追寻着，他发现了一个美丽的词：内维尔。

内维尔之於法国女人，正如广岛之於日本男人，是通向其深处的秘密钥匙。日本男人渴望知道这一秘密，渴望进入对方，同时救赎自身。

然而，在这把钥匙被照亮的同时，分隔双方的铁幕却也无情地落下。法国女人发现自己尚不能真正地遗忘，她可以通过凝视他人的记忆来显示自己遗忘过的成就，可当自身深处的钥匙被召唤出来，被那个日本男人所紧紧咬住，她却不得不强迫自己逃离。

自此而下，日本男人越来越坚持（而猥琐）地追寻着法国女人的记忆，这种追寻虽然也可说是出於一种渴弊如望了解恋人过的正常心理，但从更深层的意义上说，则是对开头时法国女人面对广岛记忆的那种自信的报复与反击（嗯，我们可以严肃地将称之为「猥琐」，最「猥琐」的一幕莫过於他得意地喊说只有我知道这个秘密，你丈夫都不知道@@ 当然这种「猥琐」乃是出於抽象层次上的象徵力量运作之所需，也难为这家伙了）。

法国女人的困境在於，她要彻底地进行遗忘，才能重新开始一段恋情，才能与日本男人在一租者启起；然而在遗忘的过程中，眼前的日本男人与记忆中的`德国情人也在进行着同一，正是这种同一化所塑造出来的形象诱成着她遗忘的勇气，所以如果她真正达到了遗忘，那麽眼前的这一形象也将同记忆中的形象一起被抹。

於是她开始不断地述说。

她痛苦的记忆是无声的，如同一段段默片播放在酒吧的背景音乐上。

她啃食着血，她自己的血，在昏暗的地窖里发酵成酒，用来麻醉自己，和融入她体内的屍体。

她被剃光的头发，在一天天生长，她痛恨生长，因为它伴随着遗忘，伴随着开始对这个本该死的世界的言说。

她逃出了这个记忆，通过逃离内维尔，她在途中听过了广岛这个名字，广岛对於法国人只是一个集体性的符号，对於她却奇妙地有着个人性的意义（按：此为换喻）。

她最终来到了广岛，她通过凝视与同情这座城市的记忆，来检验自己的遗忘，她遇到了一个新的情人，听到了深情款款的话语，她渴望被重新塑造，渴望爱的再度开启，然而这时她发现她的遗忘并不彻底。

最後一夜，原本深情的主题也变形成阴森的旋律，城市陌生得如同岩石冰冷的眼睛。这时，日本男人（通过不断地猥琐化）已抽象成了一股怪异而固执的力，将法国女人的挣扎与痛苦推到了被吞噬的边缘。

两个人都已经异化，日本男人承载着内维尔的记忆，法国女人吞食着广岛冷漠的夜，两种原本相隔遥远的记忆交织错节，相互制造着痛苦。

已近乎绝望了。

忽然，片头曲的主题响起，那是一种轻松、跳跃而戏虐的味道，是不断再生的活泼的生命本身。天光已现。

法国女人最後作了一次挣扎，宣称要将记忆彻底遗忘。

接着，两嫌扰人相互凝视，各自回到了自己的记忆：

广岛才是你的名字。

内维尔才是你的名字。

③ 电影<广岛之恋>讲的是什么故事

《广岛之恋》

看由杜拉斯的
小说
《广岛之恋》拍摄而成的同名电影，感受颇深刻。

电影画面是破碎的，仅由两个主人公反复的诉说，以及单调急噪的钢琴音乐，透露着不安和绝望。杜拉斯是一个风格独特迥异的女作家，那些断裂、急促、重复的词语在她的笔下充满了美丽与震撼。杜拉斯在晚年用忧伤的语气说：“尽管绝望，还要写作，是带着绝望的心情写作，那是怎样的绝望啊，我说不出它的名字……”法国的评论解说：“杜拉斯的作品不是女人的作品，它们是如此的强悍有力。”作品象人，绝望而顽强地挣扎在死与爱的边缘。这种挣扎的心态，与自己与过去毅然断绝关系的倔强心态，在《广岛之恋》里成了隐含的主题。

电影讲述了一个法国女演员来到广岛拍摄国际性的和平宣传片，内容是战后日本的状况。在广岛邂逅一个男子。她向他讲诉二战中自己最初的爱恋，以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。在她的家乡内韦尔，人们反对他们的爱情。人们暗杀了德国军官。当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。她在走与留之间徘徊着。

她一直以为自己是忘记了痛苦的。但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。她是被毁灭的。在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。又在广岛为了爱情而复活。去与留，念与忘。神秘的男子一直是深爱着她的：在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀；在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆；在她愤怒尖叫的时候给她倒酒，握住她的双手；在她哭泣的时候为她捂住双眼——倔强地、深刻地、顽固地爱着她。他要求她留下来，结束内心不安的痛苦的日子，和他一起住在废墟上的广岛。她在这要求面前一再退缩。最后她捏着拳头怒不可竭地说：“我一定会把你忘记的！看我怎样忘记你！”男子过来握住她的拳头，她抬起头说：“我知道了，你的名字叫做广岛。”男子微笑着说：“是的，我的名字叫做广岛，而你的名字叫做内韦尔。”电影戛然而止。留下最后一句耐人寻味的台词。而她的去留已经不再是关键。

最后一句话堪称全片的主旨所在。当把人上升到城市的地位身份时，整个电影的意义就完成了一次飞跃：不再局限于个人的爱恨情愁这样的小题目，而是上升到战争对整个人类生存的影响和威胁。我想，这才是杜拉斯想要表现的主题。广岛是被人类的文明和仇恨所毁灭的城市，在这部镜头摇摆不定、画面破碎的电影里，有限的一段完整的全景镜头被长时间地用来描写二战中广岛被原子弹毁灭时惨不忍睹的情景，和人被原子弹辐射影响而产生的身体畸形变异。广岛是一座没有历史，没有回忆的空城，它的一切，都要从毁灭开始算起。而这样的状态，正与杜拉斯笔下人物的状态相契合。所以，当表面完整安好，但是实际上从内部、从精神上被毁灭了（爱情）的内韦尔遇见了毁灭之后重新建立起来的广岛时，电影被赋予了历史的、人文的全新意义。当女主角面对着广岛阑珊的夜色，绝望而沉醉地喃喃自语道：“在这永不醒来的黑夜，在广岛，请你把我吞噬了吧。”看电影的人不禁浑身一阵颤抖，眼鼻酸涩。

杜拉斯本人在二战中受到过很深的伤害，亦受到很深的震撼。在西贡的童年时代，她与她的家庭过着与殖民者身份不符的艰难生活。强烈的物质欲望与现实生活的脱节造成了她早熟而轻狂的性格，内心奇异的自卑表现出来是对以母亲为首的家庭成员的既爱又恨，以及在外表和举止上的夸张与冷漠。有着天使般甜美笑容的杜拉斯渐渐变成一个内心极度自私敏感的人。对于政治她没有专门的兴趣，她所关心的，是被毁灭的人的生存状态，在过去与未来之间，在极度的爱与恨之间，如何取舍，以及是否需要面对取舍。从她最出名的小说《情人》可以看出她对于往事的沉溺。而《广岛之恋》也鲜明地体现了这一主题特征。

看这部电影之前，也看过一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小资狂潮中言必称杜拉斯，个性鲜明的女作家成了时尚矫情的代言人。但是杜拉斯绝非一个琼瑶阿姨般的浪漫写手。她笔下的爱情真实而残忍，如同一种禽鸟，相爱的禽鸟会一直争斗下去，直到双方都精疲力竭，气绝身亡。如果在爱情里面出现生与死的场面，也一定不会是徇情，而是斗争。杜拉斯是自私自爱的，连带她笔下的人物也是自私自爱的。我在《情人》里只看见小女孩的成长，甚至是利用了那个男子来完成自己的成长与蜕变。爱情，在这场残酷的游戏里面被伤害得体无完肤。许多年以后，当鸡皮鹤发的杜拉斯再次以深情的目光回望少年时代的情人的时候，她写下了《来自中国北方的情人》，这一次，爱情才真正产生，因为她也终于成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界里，也已经是一个过去的，没有威胁的，终于可以带着温情去回忆的纯粹的男子了。

当然，一部作品应该有不同的解析视角，尤其是像杜拉斯这样一个谜一样特立独行的、倍受争议的女子，她本人的思想、经历以及她的作品，《广岛之恋》（电影）或者《情人》（小说），都不能够简单地下一个定论。而其人其事的风味与魅力，正是来自于欣赏者不断发掘、不断了解的过程。

④ 为什么叫“广岛之恋”，有什么故事在里面吗

分类: 娱乐休闲 >> 电视
问题描述:

就是莫文蔚的那首歌～

好像曾经有部日本电影也是这个名字，不知道有没有联系。

解析:

《广岛之恋》这部电影是法国导演阿伦-雷乃在1958年拍的，剧本是法国著名女作家杜拉斯应导演要求在7个星期内完成的，电影是法日合拍，但主要创作人员都不是日本吵差人。该片被视为法国新浪潮电影的代表作之一，新浪潮左岸电影（又称作家电影）的开山之作。由于审查方面的原因（很多作家电影由于政治意识等方面原因在审查上较易遇到问题），该片未能参加1959年的嘎纳电影评选，只作为参展影片获得了评委大奖。不过《广岛之恋》在嘎纳引起了空前的轰动，有人将它捧得很高，有的认为不值一文。

雷乃在片中首创“闪回”（极短的蒙太奇）的表现技巧，大量使用意识流的手法表现人物内心和思绪的狂乱，并运用了巧妙的剪辑将一些原本不协调的画面重组并产生震撼人心的效果。从《广岛之恋》开始，这部影片中所运用的电影技巧被大量借鉴运用。

这部影片讲述广岛原子弹爆炸14年后一个法国女演员到广岛参加一部和平影片的演出，与一个貌似西方人的日本人发生露水情缘，回忆起自己在法国小镇纳韦尔与一个德国士兵的爱恋及其带来的痛苦和羞辱，最后摆脱不了沉重的精神枷锁选择了离开日本人，不敢重新接受爱情。故事情节不是线性的描述而是随女主角的回忆而展开，时间和空间交错，女主角的意识决定影片情节和画面的顺序。该片主题暧昧多义，反战、爱情、记忆和遗忘等等，可以随观者的水平而有不同层次的解读。

反战是该片公认的主要主题，一开始电影公司希望拍部关于广岛的记录片，但后来雷乃和杜拉斯却以这种形式表现了反战的主题，不过影片中仍然用了很多记录片的镜头，可以说该片还是带有一定的现实色彩，这跟导演受法国电影理论大师巴赞写实的主张的影响不无关系。影片通过描写两种悲剧：广岛的集体式悲剧和女人的个人的悲衫段剧表现了战争给人类带来的深重灾难，表达了反战的思想。广岛和女人都是无辜的，法国女人和德国士兵的爱情在和平时代也是正常的，却因为战争，城市被毁坏，德国人付出生命的代价，法国女人被羞辱，身心遭受极大伤害，无法摆脱过去的阴影。女人和广岛同病相怜，看到广岛就象看到自己。

记忆和遗忘是雷乃偏爱的主题，在他的多部作品中都有对这方面的探讨和表现。在《广岛之恋》中，记忆可以分为两类：积极的和消极的。积极记忆的代表是广岛，它代表一种正确对待记忆的方式，即正视过去，但不沉溺于对过去的回忆，过去只是今天的基石不能影响今天和明天。而女人是消极记忆的代表，她只活在记忆中，永远是过去的奴隶，现在和未来都只是或碰誉过去的延续，对她而言没有希望没有明天。越想遗忘越忘不了，真正的遗忘是象在说别人的故事一样的记忆。

《广岛之恋》写了两段爱情，纳韦尔的和广岛的，由女人和广岛把两者串起来（女人离开纳韦尔到巴黎时刚好广岛爆炸消息传开）。两座城市两个爱人同样绝望的爱情。说到《广岛之恋》的爱情，人们用的最多的词是绝望，为什么这么说呢？在被占领的纳韦尔，法国女人和德国士兵的爱情在国家间的战争、民族间的仇恨、社会舆论和道德的夹攻下，最终还是在解放的前一天被射杀了。当时的社会环境不容他们不规范的爱情喘息。而广岛的爱情，虽然表面看来不再有阻碍，但现实仍是冲不破的樊篱。民族间的差异、沟通、双方的家庭，最重要的是女人摆脱不掉过去的阴影，她惧怕爱情。日本是德国的盟国，同样是战败国，也许这些都让女人心有余悸。

值得一提的是，该片的对白很优美，杜拉斯善于通过言语的张力表现人物和情节，她所写的对话意味深长，又具有祷文般的节奏和诗般的旋律，值得再三回味。

由于篇幅和精力有限，仅就个人看法对《广岛之恋》这部电影稍作粗略的分析，有不到之处欢迎指教。

⑤ 广岛之恋这首歌讲述了什么样的一个故事

《广岛之恋》这首歌是根据同名电影的故事为背景进行创作的。

1959年上映的法国电影《广岛之恋》讲述的是一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。

来自法国的女演员到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师，两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。

14年前，二战结束前夕，女人的家乡涅威尔被德国人占领，而她却在战争中爱上了一名德国士兵，偷偷地跑去约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。

然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙。涅威尔在一夜之间解放了，女人却因为失去爱人而痛不欲生，失魂落魄。因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖。

(5)广岛之恋电影赏析法国扩展阅读

张洪量在纽约求学期间，为了纪念自己与一个加拿大女孩短暂的异国恋情，写下这首歌曲。当时他在上电影课时恰巧看到电影《广岛之恋》，因为其讲述的故事与自己所作歌曲都是在纪念一段异国恋，所以就拿《广岛之恋》作为这首歌曲的歌名 。

《广岛之恋》

演唱：莫文蔚、张洪量

你早就该拒绝我

不该放任我的追求

给我渴望的故事

留下丢不掉的名字

时间难倒回空间易破碎

二十四小时的爱情

是我一生难忘的美丽回忆

越过道德的边境

我们走过爱的禁区

享受幸福的错觉

误解了快乐的意义

是谁太勇敢说喜欢离别

只要今天不要明天眼睁睁看着

爱从指缝中溜走还说再见

不够时间好好来爱你

早该停止风流的游戏

愿被你抛弃就算了解而分离

不愿爱的没有答案结局

不够时间好好来恨你

终于明白恨人不容易

爱恨消失前用手温暖我的脸

为我证明我曾真心爱过你

爱过你爱过你爱过你

越过道德的边境

我们走过爱的禁区

享受幸福的错觉

误解了快乐的意义

是谁太勇敢说喜欢离别

只要今天不要明天眼睁睁看着

爱从指缝中溜走还说再见

不够时间好好来爱你

早该停止风流的游戏

愿被你抛弃就算了解而分离

不愿爱的没有答案结局

不够时间好好来恨你

终于明白恨人不容易

爱恨消失前用手温暖我的脸

为我证明我曾真心爱过你

爱过你爱过你爱过你

⑥ 广岛之恋的影片评价

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。 一九五九年的五知卜月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法 国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人 认为这是一部空前伟大的作品、是古典主义的末日、超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和 二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的 转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实 主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决 裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为新浪潮，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的左岸派电影集团通常被视为新浪潮的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代 表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的意识流手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的新小说派作家其一大部分即是左岸派的成员 。如新小说派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。新小说派作家给左岸派电影带来了强烈 的文学风格，因而左岸派电影又被称为作家电影。作家电影一词广义上具有双重含义 ，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏 弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多 表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运 的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对 在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。19 55年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。
影片用大量的“闪回”和画外音把过去和现在、经验和对经验的叙述交织起来，探讨了战争给人带来的心灵创伤。是法国“新浪潮”时期“左岸派”的代表作 。
影评人语
法国名导演阿兰．雷斯奈斯享誉影史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要搭好穗。剧本出自小说派大将马格利特．杜哈之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。编导以文学性强烈的意识流手法来铺叙这个关于记忆的故事，寓意深远，但难于理解，不过比袜贺起他日后执导的另一经典作《去年在马伦巴》是好看多了。

⑦ 广岛之恋影评

谈《广岛之恋》，不得不谈那段上世纪五六十年代、起源于法国的浩浩荡荡的新浪潮运动。那堪称电影史上的一个里程碑式的时期。所谓的新浪潮电影，往往在拍摄风格上不拘泥于传统，相比于早期好莱坞摄影棚拍摄+人工背景设置的电影拍摄技巧，新浪潮电影往往更注重真实。他们拒绝人造灯光、人造背景；反之，新浪潮导演往往更倾向于把镜头移入真实的社会环境中，用最真实的镜头来描绘生活。

基于新浪潮电影的此种风格，所以我们现在看到的那个时期比较具有代表性的新浪潮电影（比如特吕弗的《四百击》），往往会给普通影迷留下“不好看”的映像，或者叫“看不懂”。《广岛之恋》也是一部新浪潮电影，所以在观影时存在无聊、看不下的感觉也就不足为奇。但是，如果你深入电影中，以一种对电影最忠诚、敬仰的态度欣赏电影，那么当你在观看这一类型的电影时，你会发现：这些电影虽然“不好看”却十分耐看。为什么耐看呢？因为你所观看到的新浪潮电影，都是基于“向生活靠拢，向真实深入”这一原则之下的。唯有真实的，才是恒久的。

阿伦.雷乃导演的这部《广岛之恋》，第一次看时，不能完全明白所发生的一切。多年后，明白了。却又不想说得太多。

其实，这部电影的剧情并不复杂，只是由于在影片剧情陈述的过程中夹杂了 男女主角很多的心理对话（或者成为灵魂对话），才使得这部电影的可理解性稍差一些。简言之，就是一位前往日本广岛拍戏的.法国有夫之妇和一位住在广岛的日本有妇之夫之间的邂逅与短暂的爱情纠结，或者更直白一点，发生于日本广岛的一次艳遇。然后，在男子的追问下，我们发现原来这位女演员曾经在自己的家磨巧乡—法国小城内维尔有过一段惨痛的经历。那时的她爱上了一位德国士兵，后来德国士兵被法国革命者杀死；希特勒倒台后，女孩因为曾经喜欢过来自自己国家敌人的男人而被当地人剃成秃头关进地窖里，在那里她度过了一段异常艰苦的日子，精神也大受刺激。经过这次深入的了解，男子和女演员发现彼此神游首离不开对方却又不得不结束这段感情。但是，就是这么简单的一个剧情，却在新浪潮导演阿伦雷乃的镜头下，变成了另一副样子。

首先，导演把故事的发生地放置于日本的广岛，那就不可避免会涉及到战争、和平的问题。正像电影中那位女演员回答男子来广岛拍什么戏时的回答：在广岛，除了和平，还会谈论什么呢？

事实上，导演也确实在这部电影中借助男女主角的游数对话来陈述了自己对和平的看法。电影开头先是男子的独白：你在广岛什么也看不到，一无所有；接着是女子的回答：我都看见了，毫无遗漏。这实际上正是导演对历史的一种解读。住在广岛的男子为什么说他在广岛什么也看不到？因为真正受过伤害的人往往会借由遗忘来治愈自己，所以经历了那场核爆灾难的广岛男人自然不肯多提那段惨痛的历史，而且那段历史再也不可能通过一些史料、图片就能还原出来；同时，女演员又为什么说她都看见了呢？因为她的确是看见了，博物馆里的一张张图片、史料（诸如20万人死亡，8万人受伤，这一切只发生在9秒内）都让女演员感觉自己虽然不曾经历广岛核爆，却已经完全明白了广岛核爆的事实。之所以重点介绍男子和女演员的这次对话，是因为接下来的剧情基本上正是基于这一关乎遗忘与铭记之间的关系展开的。

接下来，导演重点以二战为引子继续讨论爱情方面的遗忘与铭记。前面已经提及，女演员曾经在自己的家乡内维尔有过一段糟糕的感情经历。但是最后，她还是挺过来了。那么，经历了那么多痛苦的女演员到底是通过什么方式来使自己走出那段阴影的呢？答案还是遗忘，首先遗忘掉自己曾经恋人的眼睛，然后是嘴巴，最后，她终于再也记不起自己曾经恋人的模样，她的精神创伤也就好了。影片中有一句很重要的台词叫“时光将流逝，唯有时光在流逝”，这是一句充满了哲学色彩的绝妙电影独白。人类的漫漫繁衍历程、文明进步历程看似辉煌，可在时光的威严的、无所不容的庞大的身躯下，一切原来都不足为怪。战争，伤痛，爱情，誓言，这一切的一切只要碰到时光这个字眼，就会像雪遇到火热的太阳一样。遗忘将把你全部吞没。

正是基于这样的残酷事实，加上影片里的男女主角仿佛是都早已看透了这一事实的本质，所以她们虽然舍不得离开对方，虽然感觉彼此就是自己生命中百分百的女孩和百分百的男孩，可是他们还是得屈从于时光。因为如果不屈从，他们只会受到更大的伤害。而经历了伤害的男子和女子（不论是广岛核爆受害者的男子还是来自法国因为爱上敌国士兵而失自己恋人的女演员），都不愿在此生再经历一次这样的苦难。所以，影片最后男子和女演员在名为卡萨布兰卡酒店的会面可能就是他们这辈子死之前的最后一面了。

爱，或者失。以及人世间一切情感。都会在适合的场合出现。

内心所承载的伤痛、沉默、放纵、孤独、分裂和深深的绝望又使我们清醒。

而我们，就是在这半梦半醒中，了此一生。

⑧ 广岛之恋表达什么情感

该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。《广岛之恋》由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。

该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。

影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。

而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。

此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。

(8)广岛之恋电影赏析法国扩展阅读

剧情简介

来自法国的女演员（埃玛妞·丽娃饰）到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师（冈田英次饰），两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。

14年前，二战结束前夕，女人的家乡涅威尔被德国人占领，而她却在战争中爱上了一名德国士兵，偷偷地跑去约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙。涅威尔在一夜之间解放了，女人却因为失去爱人而痛不欲生，失魂落魄。

因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖。她的情感也随着死去的爱情一同逝去。女人以为可以将这失恋的痛苦永远深埋心底，可与Et本男人迅速升温的爱情却开启了她记忆的闸门，往事如同一幅旧画缓缓展开，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在观众眼前。

在她讲述自己的故事的同时，真正的遗忘开始了。就在女人的爱情被摧毁后，广岛也被原子弹摧毁了。整个城市变成了一片废墟，广岛人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧残。可十几年后，女人却在广岛看到，人们只有靠博物馆中保存的战争的遗迹来回忆那段惨痛的历史，而本身却已经渐渐遗忘。

⑨ 《广岛之恋》体现了哪个时期的生活呢

《广岛之恋》是法国新浪潮时期左岸派领军人物阿伦·雷乃的代表作。在影片中，也充分体现了左岸派的主张和风格轿瞎并。

首先，左岸派被人们总结为“作家电影”，是由于这一流派专为电影而编写剧本。由于左岸派实际上是由法国巴黎塞纳河左岸的一批作家投入到电影工作中的，所神氏以这一流派特别的注重对剧本的创作和修饰，以发挥自己所擅长的优势。本片的剧本创作者是在文学界已经十分出名的法国女作家玛格丽特·杜拉斯，她的文学代表作是《情人》，同时，她也是左岸派导演集团的重要一员，曾经拍摄过《荒凉的加尔各答它的名字叫威尼斯》《卡车》《印度之歌》的左岸派代表电影作品。杜拉斯所创作的《广岛之恋》虽然也是小说，但她的目的也在于最终改变成文学剧本进行拍摄。

影片以一个法国女演员和一个日本建筑师在广岛的一段爱情故事为主线，又在主线的基础上分成了三条行动线索。第一段是两人在屋子里，通过对话的形式来讲述女演员来到广岛后的所见所闻，其中，最主要表达的就是二战后广岛经受原子弹的毁灭性打击之后的状态，以及经过核辐射闭迹后的广岛人们的悲惨命运。第二条线索是两人在广岛现在的一段生活状态，感情故事。期间又穿插了女演员在拍摄表现反战题材影片的戏中戏。第三条线索是女演员向日本男人回忆与自己初恋的感情经历。本来青春年少的一对青年男女，有着美好而又幸福的未来，但因战争的到来，社会的动荡，女人的初恋死在了她的家乡涅威尔。这条线索是告诉观众女演员是怎么来到广岛的。

⑩ 如何评价电影《广岛之恋》

由玛格丽特·杜拉斯执笔，阿伦·雷奈执导的《广岛之恋》，是“左岸派”电影的杰出代表，在世界电影上也占有重要的地位，被誉为“一颗爆炸了的精神原子弹”，“西方电影从古典时期转为现代时期的里程碑”。之所以取得这样的成绩，很大程度上要归功于其“意识流”风格，运用时空交错的手法，探索人的内心世界。
那么值得我们探讨的便是，创作者们如何将心灵深处的回忆、想象和诸种潜意识，用摄影机翻译成一部电影，让我们在荧幕上可观可感可叹。

首先应该从剧本说起，这也是后人评论“左岸派”电影的一大特色，即“文学化”。本片的编剧杜拉斯，是一位极具个性的女子，也是颇受争议的作家。她的文风诡异多变，华丽而又凄美，像咏叹调般久久盘绕不散。当时，她已经四十五岁，离婚，死去了一个儿子，被法共开除。被这些经历锻造过的感情很自然地溶入到文字当中，成其为内容的底色。具体到《广岛之恋》中，尽管受限于“剧本”这一体裁，不能像《情人》《抵挡太平洋的堤坝》中，有大量细腻的心理描写，但通过它的舞台指示，和模糊多义的人物对白，仍然显示出角色，尤其是女主人公那些，复杂、矛盾和微妙的心理状态。
举个例子，当讲到自己的家乡时，她说：“内维尔就是这样一个地方，就是一个使我在夜里梦见最多的地方，同时也是一个使我，使我在白天想得最少的地方。”中国古话“日有所思夜有所梦”，在夜里梦得最多的地方，在白天怎么会不想着呢。可是她说没有，她也许是在极力压制着自己的感情，在记忆和忘却中，选择后者。短短一句话，很精辟地说明了女主角对待内维尔的矛盾心态。
这样的句子，俯拾皆是。杜拉斯用女性敏感独到的文字，完成了心理语言到文字语言的转变，而我们接下来着重要看的是，文本语言如何变成电影语言，就像斯派克·李在《为所欲为》的拍片日志中写道的：“这个剧本如何演变成一部种族关系的电影是很有趣的。”

原来的剧本是以五个部分展开的，为了叙述和理解的方便，在此基础之上，我将这部片子分为以下几个场景：
1. 室内床上，主要是性爱和广岛
2. 阳台，梳妆台等
3. 室外，走廊和大街
4. 群众戏
5. 书房
6. 咖啡馆
7. 女子所住的旅馆
8. 车站——另一家咖啡馆
9. 女子的房间
随着两人交往的深入，女主角的感情大致经历这样的过程：对广岛的好奇和怜悯，对日本男人的不太在乎——逐渐回忆起过去，伤感、愤怒，开始爱上男主人公——大量的回忆以至歇斯底里不可自拔，依恋男主人公——内心平静，犹豫着是否要和男主人公在一起。分开来看，就是以前的回忆和对眼前广岛、日本男人的态度变化这两条主线。本来是比较明晰的，但因为掺杂了大量非叙述性的内容，就显得有点晦涩了。但把它提出来看，还是很好懂的。

战争的残酷，对生命的人道主义关怀和对爱的赞美，这些元素在许多电影中都出现过，但在场1中，导演结合了《格尔尼卡》和《夜与雾》的拍摄经验（前者用了大量淡入淡出的技巧，创造出一种梦幻的感觉；后者用平行蒙太奇，将过去和现在对比），可以说是史无前例地将性爱场面与战后广岛的景象进行交叉剪辑，并长达13分钟，造成另一种更为强烈的视听效果。
开场性爱描写的五个镜头中，用了三个淡入淡出的镜头，音乐舒缓，节奏较慢。随着对话的展开，镜头立即切换成广岛某建筑的景象，在下一句对白和镜头中，我们知道这是广岛的一个医院。“闪切”在这里的第一次出现，给人的感觉会非常突兀，错愕。不过，这只是导演训练观众的开始，为了使观众理解，他还用对白进行了解释。经历了许多这样的“闪切”，在后面，当观者已经熟悉了这种方式，他是连旁白都会省去了的。最经典的例子是，在场2中，女子端着咖啡从阳台进入房间，看见男子的手，这时，画面突然切换到另外一个地方，另外一只手。（如左图）尽管我们不知道后者是代表广岛难民的一部分，还是其他什么，不过至少我们开始适应了。这对于一个不那么通俗的片子来说，还是很重要的。
在场1中，当镜头开始转向广岛，纪录片风格的摄影机移动总体来说，越来越快，镜头的跳跃性也增大，医院、博物馆、废墟、广场……到了“游行队伍”时，达到了一个叙事上的小高潮，随后，节奏慢下来，进入女主角梦呓一样关于自己“遗忘”的讲述。尔后，在“太田河”一段中，用了七个淡入淡出的镜头，作为开场的呼应。最后的四个运动长镜头（尤其是第一个，长达三十多秒），穿越一条条小巷和街道，镜头漂移不定，拍摄节奏和剪辑节奏都加快，这与场5中“少女骑单车”的镜头中，那种流畅、优美和恬静的视觉感受决然不同。前者好像带领观众体味到快感和逐渐深入某个神秘的世界的急切心情，后者让我们感受到一个初恋的少女去赴情人之约的急切和快乐。观影经验丰富的人，也可以从前面推测出来，我们要进入的是女主人公的内心，因为之前的对话中，发问的基本都是男人，她则是有大段大段的回答，并且那些台词暧昧不清，难以理解。
果然，接下来，两个人开始有了比较“正常”的对话，男人试图弄清她的身份、来历等“个人信息”。对女子有特殊意义的“内维尔”，也在这里第一次出现。导演给了她一个约一分钟的面部特写。这个时候，眼神光和台灯的运用还没有被赋予什么别的内容，我们也不太容易从她淡淡微笑着的神情中，读出别的什么。观众此时看到的还是很一般的景象。

到了场2，我们已经完全了解了男女主人公的身份和他们目前的情况，但我们和男子一样，仍然对这个美丽的法国女人充满了好奇，想知道的更多。在接下来的谈话中，第二次出现了“内维尔”，开始了女子第一次情绪的不愉快。这样，故事才有了继续看下去的噱头。男子一直充当的角色，除了情人之外，还有更重要的是“提示者”，他不断地问问题，勾起了女子所有的记忆。

如上两幅图所示，我们可以看到，男子始终是背对着观众的，看不见他的表情，并且光线很暗，这使得他留下“中立”“客观”的印象。而女子则占了画面的大部分位置，导演有意引导观众去看的重点，一目了然。这样，我们就好像和这个男子一样，逐渐地了解她。

之后，在场5中，随着回忆的深入开展，女子开始陷入现实和幻觉的泥潭里，进入到一种几近迷幻的状态。导演在这里也用到了大量溶入溶出的镜头，如果我没有统计错误的话，应该是也五个，值得一提的是，当镜头从现实转到过去时，均用了利索的切换，直接回到内维尔，而当从内维尔转到广岛时，除了一个镜头以外，其余都是用了淡入淡出的技巧，这样就表现了女子仿佛是用尽了气力才缓缓地从记忆里回到人世间，对过去仍然有着“剪不断理还乱”的悲伤。
女主人公回忆的高潮出现在场6中，她谈到她的德国情人的死亡，开始流泪，这是本片中唯一的一次。杜拉斯的原文是“她在往事中徘徊。这一次是独自沉思，他把握不住她了”“她变得神志不清，不再看着他了。”这一段戏中，女子的心理是极端痛苦，容不下别人的。导演用了话剧舞台“间离化”的手法，男女主角对坐着，一束顶光有些倾斜地地打过来，于 是，男子就完全被隐藏在黑暗之中了，好像整个咖啡厅，都是这个女子诉说往事的舞台。当她进入到往我的地步时，连她自 己也隐藏到黑暗中去了。（如右图）

我们再来看，镜头是如何呈现女子对男子态度变化的。在场1中，男子求她留下来，但她由于没有把这当一回事，并没有答应，而是一口回绝说自己明天就要走了。此时，女子占有优势地位，导演给了她一个仰拍的镜头，对于处于二人关系劣势的男子，则是俯拍。一个显得高高在上，一个有点委曲求全，两者对比突出，很容易分辨出来。
随着他们关系的发展，女子越发感到自己的孤独与无助，她开始恋上这个日本男人，并且先前坚决要回法国的心也渐渐动摇起来。在场5中，女子回到旅馆，洗完脸走到街上，像个无家可归的小孩，蹲在某个角落里。这时，男人来了，他站着，低头看着她。这个镜头用了一个大俯拍，男子好像神一样，俯视着这个鳞伤遍体的女子。但他对她的态度是诚恳的，不存在刚刚那种优势与劣势的分别，所以，它又带了稍许宿命之感。
最后，女子经过长时间的思量，理智逐渐恢复，心情也开始平静，于是这时他们两个的地位基本上是平等的了，“这次他面对她走过去——最后一次——不过保持着一段距离。从那时起，她是不可亵渎的”，剧本里如此写道。我们再来看画面：两个人都站在一个屋檐下，左右空间十分平衡，光线也很充足，看不出是有意偏向那一边，整个结构很均匀，当然身高引起的差距除外。
这只是几个很显而易见的例子，在片中还有很多其他富有韵味的镜头和场面，就不一一列举了。

此外，在电影《广岛之恋》中，优美动听的配乐也起到到了相当大的作用。有资料略略提到说这部片子是以七个主题曲而构成，笔者学浅，未敢深究。但它的配乐和画面、对白之间灵活自由的切换，或者以乐衬情，或者以声转场，都是做得比较好的。还有两位演员精湛的演技，也为本片加分不少。

不过，我也认为，这部电影，就像杜拉斯所说，是“一部记录在胶片上小说”，它的文学意味在某种程度上反而超过了电影本身，文本给予读者的冲撞力反而大于镜头表现。有评论者说“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影”，语言虽然刻薄，但也不无道理。并且，由于“时间切换太为突兀，断裂感太强”。
但无论如何，瑕不掩瑜，《广岛之恋》依然以其“显明的政治立场和奇特新颖的形式，达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。（乔治·萨杜尔在《法国电影》）