电影合家欢法国影评

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五个影评总有一个适合你

影评1
童年童话梦！

每个孩子，和每个曾经是孩子的成腔蠢年人，都做过童话梦。在梦里，我们生活在糖果世界里，这个世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，这个世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波顿让我见到了我童年时的糖果梦想。

什么是视觉盛宴？大爆炸还是马路大追车？那干巴巴的视觉刺激？只有非凡的想象力才能创造出真正的视觉盛宴。从电影开始，我的嘴巴就几乎没有合拢过。 我没有想到，我真的能够看到我梦想中的童话世界。那巧克力瀑布，巧克力巧闹河流，糖果树，奶油花，神奇的口香糖，可爱的松鼠，还有那奇怪的小矮人，都让我沉浸在想象的天堂。这种被感动的惊奇我只感受过两次，第一次是看哈利波特的小说，第二次就是看这部电影。我很喜欢魔幻题材的作品，但能在魔幻里找到自己童年梦想的影子，真是很让我开心。

约翰德普的造型的确有够奇怪，很喜欢他打结巴时拿出小卡片朗读的样子，很紧张很腼腆。有时他很聪明，有时他却笨的像个小孩，多可爱啊，象极了我们童年心中的科学怪人。这种形象让童年时的我总是又爱又怕的。当他第二次被会飞的电梯撞到头的时候，我忍不住笑出了声，笑得很响亮，象电视里快乐的查理。

电影里的内涵，我已经不记得了，对我来说那不是重点，那是给孩子看的。对我来说，这部电影唤起了我内心深处对童话世界的幻想，这才是最重要的。我们的世界太苍白，需要绚丽的色彩来点缀。想象力的力量是强大的，也许它无法让我们更加富有，更加有权势，但却可以让我们的世界变得缤纷激扬。也许，我们已经被日复一日的文件和excel表格折磨的忘记了想象力是什么，那我们就来看看这部电影，让它来唤回我们的想象力。

打开梦想之门，彷佛看到一个人，笑盈盈的，那正是童年时的自己，拿着一个彩色棉花糖，幸福的手足无措。

《查理和巧克力工厂》：绚烂的旅程

加菲猫曾经说，巧克力最大的坏处就是吃完了就没有了。那么，巧克力瀑布奶油山呢？还有一边跳舞一边做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？还有会剥果仁的小松鼠呢？这样一个世界是不是完美无缺？

那是鬼才导演蒂姆·波顿创造的一个世界。我们没办法想象，这部电影由另外一个人来拍会是怎样。只有蒂姆·波顿天马行空的想象力，才会创造出很多男孩女孩梦中的糖果宫殿又不让人觉得太幼稚太甜腻，在甜蜜之外，他还能让人觉得惊悚！

蒂姆·波顿和编剧约翰·奥古斯特（《大鱼》的编剧）非常忠实于原著，但是他们也在原书的基础上做了改进，还加入了闪回，展现威利·沃卡的童年。当问题变成在银幕上创造一个另类的宇宙的时候，没有多少人敢挑战蒂姆·波顿的想象力。

空荡荡的工厂

和很多儿童读物一样，《查理和巧克力工厂》也会给孩子们一个教训，但那是在故事讲完之后。

故事并没有确定的城市和时间。威利·旺卡，一个超级古怪的男人，拥有世界上最大规模的巧克力工厂，制作全世界最可口的糖果。当他的竞争对手开始偷窃他的秘方，他突然关闭了工厂，解散了所有工人。孝圆罩

很多年以来，那间工厂一直空荡荡地站在那里，从来没有人进出过那里。

没有人比年幼的查理·巴克特对威利·旺卡和巧克力工厂更感兴趣了。他和他的爸爸妈妈以及爷爷奶奶、外公外婆住在一间荒废多年、狭窄的房子里。他最爱的爷爷乔，曾经为旺卡工作过，会给他讲述巧克力工厂当年的故事。这时候的查理看着街角那个弃儿一般的建筑，会有一些感慨，一些向往，那间巧克力工厂到底是什么样的呢……

秘密揭晓的时候终于到来。一天，没有任何理由，威利·旺卡宣布要重开他的工厂———仅仅是一天———对五个幸运的孩子。每个幸运的孩子可以有一位家长陪同。每个幸运小孩都可以得到终身免费供应的巧克力，他们其中的一个还会得到巨额奖励。所有的孩子们必须要做的只是在巧克力堆里找到五张金券。

这个宣布引起了巧克力销售的疯狂热潮，也导致了五位幸运观众的产生———整天胡吃海塞的奥古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之后终于靠着“勤奋努力”得到了那张奖券；被宠坏的薇露卡让爸爸的手下买到所有的巧克力为她寻找那张奖券终于如愿以偿；整天嚼口香糖的薇尔莱特和沉谜于游戏的迈克也得到了黄金券，得意洋洋，还有最后一位———查理。查理的爷爷给了他零钱，只够买一块巧克力，而那块巧克力里就有那张奖券。他们都将出发去参观这个大工厂并见到神秘的旺卡先生。

绚烂的旅程

他们———也是我们第一眼见到旺卡的时候都大吃一惊。这是一个面孔白白、声调高高、奇装异服，留着华伦王子发型的怪人———这时候的强尼·戴普像极了迈克尔·杰克逊。

巧克力工厂的内部设计是鬼才导演蒂姆·波顿大展拳脚的舞台。对孩子们来说，这是一个世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。这些只在童话里出现过，这些摄魂夺魄的场景真的让人叹为观止。

在工厂里，孩子们知道了旺卡管理这个工厂的秘密。这个巧克力大亨从遥远的地方请来一些小人，他们有着超凡的技术、充足的耐心和高科技的帮助，能够做出世界上最美味的巧克力。这个小人一边跳舞一边做工，满厂飞，那可真是了不起的工作。

还必须提到的一个非凡的场景就是在“坚果房间”里。神通广大的蒂姆找到人，成功地训练了20只松鼠给胡桃剥壳。其它更多的动物则是用电脑设计出来。不管怎么说，松鼠不能集中注意力，不能听懂人的话，要训练它们是一件非常艰难的事情。相信我，这种场景你在别的地方看不到。

那些熟悉这个故事的人们会知道下一步发生了什么———孩子们被一个又一个地分散了，那是他们自己的选择，贪婪、调皮的小孩都受到了惩罚，那是旺卡早已知道的结局。

这部电影讲述历险，也讲述爱与家庭，是今年这个夏天最适合一家人看的电影。

影评2
《查理和巧克力工厂》：久违的童话……

蒂姆·波顿：我更倾向于拍摄色情片或其他的什么片子而不是制造儿童电影。

我一直怀疑这到底是不是他的无间。

这个将哥特文化塞满了电影他电影的各个角落之后，就算玩弄恐怖，也难以舍弃他的那份令人叫绝又充满童趣的想象。就好比我们小时候的想象一样，从来都是天马行空。而当我随着年龄的增长对于想象却更多地被“理性”所束缚，以至于我第一次看到他的《大鱼》，竟然有种难以理解的感觉。

关于“哥特”风格的童话

成年人已经渐渐的淡忘了童话。

当十年前蒂姆·波顿折腾出偶片《圣诞夜惊魂》的时候，就几乎确定了他后来大部分电影所走的风格，诡异而不失童趣，甚至是浪漫。因此，诡异和浪漫往往在蒂姆·波顿的电影中并存。比如骷髅王子和他的圣诞派对、剪刀手爱德华和他的雕塑、蝙蝠侠中那几乎天马行空的城市、断头谷中的小幽默……

而这种诡异和浪漫并存的风格，却往往就是我们幼年所熟悉的那种欧式童话。

然而在电脑特技越发发达的今天，我们却难以在荧幕上看到一部纯粹的童话作品，就连迪斯尼也将童话逐渐尘封在那些年代久远的胶片中，一个尚有童话味道的《哈里·波特》系列也逐渐开始更多的完弄特技甚至将恐怖元素塞满了影片的各个角落，我们几乎很难想象还可以从荧幕上看到色彩艳丽鲜明的童话故事了。

因此这不得不感谢还有蒂姆·波顿这样一个孤独的偏执狂的存在。

《查理和巧克力工厂》其实就是一个非常简单的故事，故事简单到老套，无非就是一个善良的孩子最后得到了意外的财富，而影片也如传统的童话一样，对贪婪、自大、好强、任性这些童话里所不喜欢的性格一一做出了不大不小的惩罚，最后当然是最完美的结局，无非也就是告诉大家一个最浅显的道理——只有善良，幸运之神才会关顾我们。

关于影片的色彩

做为一部童话色彩极浓的影片，色彩无疑是很重要的。影片的色彩方面是公认的优秀，里面的几个桥段都是对如我这样对色彩敏感的人来说是一场盛宴，比如刚刚开始的巧克力草地，还有那间白色的，都是松鼠的房间，以及在电梯里看到的漫天的烟花……而与这几乎满工厂绚丽的色彩相比，主角威利旺卡的脸确是惨白的，整个工厂的周围也是白茫茫阴沉的灰色。因此，与那“快乐”的巧克力相比，威利旺卡的惨白立刻让我们感觉到了他的孤独；本应该比那神秘的巧克力工厂更有活力的城市却因为色彩的“缺失”反而显得有点诡异恐怖——蒂姆·波顿用简单的颜色对比，便将他在此片中所隐藏的忧郁和孤独显露无疑。

关于影片中的父亲

在蒂姆·波顿的代表作中，总是不难找到其“父亲”这个角色的身影，较为我们熟悉的便是剪刀手中那个去世的科学家、大鱼中那个充满幻想的父亲、以及现在《查理和巧克力工厂》中的牙医。对于蒂姆·波顿为何喜欢在影片中表现“父亲”这个角色，我想，用他的访谈最能体现：我的父母都已经死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的电影里，你试着解决自己的问题，然后你意识到，那些创伤会永远伴随着你，所以，某种程度上，这些事情重复发生。不管我多么努力地想把这些想法从我脑子里面赶出去，他们始终在那儿。

关于强尼·盖普

好莱坞一直有几个我非常喜欢的“导”＋“演”的组合，斯皮尔博格和汤姆·汉克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和马兰·白兰度、再者就是蒂姆·波顿和强尼盖普，蒂姆·波顿似乎是最能挖掘强尼·盖普那种天生“如诗人般忧郁”般的气质。这部片子从客观上来看，强尼·盖普的角色相对比他和蒂姆·波顿合作的颠峰之作《剪刀手爱德华》中的表演是无法比的，但如果说强尼·盖普没有给人多少出彩之处甚至于仅仅是本色演出的话那也过了。强尼·盖普在影片中除了一如既往的表现其忧郁和孤独的气质之外，我们还可以更多的去注意他对那些孩子的厌恶，惩罚时的无辜表情以及那种隐隐的幸灾乐祸，都让我们觉得这个拥有大巧克力工厂的家伙其实还是象个孩子，当那些倒霉的孩子一个个在小矮人们同样幸灾乐祸的歌曲后一个个被拉进加工厂恢复时，我宛如从强尼·盖普的脸上看到我们小时候偷偷在沙地挖了个小坑后看到自己讨厌的人一脚踩进去后的那种兴奋。而这种表情出现在强尼·盖普那张白皙的脸上时，他的那种近乎于封闭的孤独越发显得明显。

关于结尾

文章的结尾和电影结尾的看法，还是有蒂姆·波顿的原话来诠释吧：纯净和简单让人逃脱命运的惩罚……

因此，巧克力工厂比厂外的城市来更为得美丽。

影评3
寻找生命里遗失的美好
刚刚看完《查理和他的巧克力工厂》。最后一句话说威力·旺卡得到了最好的礼物，那就是家人，甜美人生莫过于此。我开始并不知道这是一部亲情大片。若是知道，一定不会下下来看了。

我抱着上好佳玉米花对着电脑细细欣赏，看着看着就流泪了。看着小查理，看着小查理的爸爸妈妈提前买好生日礼物巧克力给查理惊喜，看着全家人一起满怀希望的拆开巧克力，看着查理与家人分享甜美又奢侈巧克力，看着小查理的爷爷拿出最后的私房钱给查理买最后一块巧克力，看着小查理跟爷爷的希望再次破灭，看着查理最后拿着奖票从商店奔跑回家分享快乐，看着查理想出卖彩票换钱让家里过的好一点，看着全家6人集体坚持让查理去巧克力工厂，看着其它个4的得奖的孩子每一个都有家人的疼爱与支持，看着别人的热闹，电影里寒冷的冬天就寒冷到了我心里，泪就哗哗流下来.

孩子们的喜怒哀乐都无时无刻的与家人紧密联系在一起，亲人永远感同身受。但是没有亲人来与我感同深受。每个人都有心里那块柔软的地方，一触碰，就隐隐的疼。那种童年的心情又回到了脑海里，像威力一样，那些记不得的感受就那样又间歇性地侵袭你的大脑。有些温暖，你永远也没有。亲情是人世间最珍贵的感情吧？可惜那不属于我。电影里说的甜美人生我享受不了，是遗憾还是痛？现在对亲情这个词也麻木了，我更相信友情爱情。但是我现在也的确认可与接受此乃人生之缺口，不可弥补之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我挥霍以外，我想，我还拥有孤单，飘零的孤单。每个人都是这样不完整，我想是吧。

查理的奶奶在与查理拥抱的时候说：世界上没有不可能的事，查理。

结果当天晚上奇迹就发生了。

是的，人生也是这样，本来就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必须心中有美好的憧憬，怀有那么一点或大或小的希望，才会变得更有意义一些。哪怕希望之后是更大的失望，但是没关系，随之而来的，是更大的希望。希望与失望交织，生命才更丰富多姿。

得到奖票之后，全家人兴奋的时候，查理说，有个阿姨要买他的彩票，我们需要的是钱，而不是巧克力。查理宁愿放弃自己的梦想为家人解决眼前的经济问题。全家人开始沮丧，我想除了沮丧之余，更多的是那种家人之间的关爱与对查理的感动吧。这时外公说了一句相当经典的话：外头钱多的是，每天都有新钞在印。但这张奖卷，全世界仅有五张而已。以后也不会再有了，只有傻瓜才会放弃奖卷要前那种俗气的东西。你是傻瓜吗？随之而来的就是全家人的继续兴奋。背景音乐可开始激昂。

现实社会中，大家都为了追求更好的生活，积极或者是不得已的盲目追求金钱。我一向不欣赏拜金主义者，由此带来的比较极端的结果就是我没有什么积蓄。因为我觉得赚钱是为了花出去。花钱比赚钱更开心。钞票，世界上到处都是。但是有些东西，世上仅此一件，所以我们应该加倍珍惜。不要把钱看的那么重要，就算你看的再重，那些钱还是生不带来，死不带去。去忽视金钱的重要性，把焦点转到那些你需要并且值得你珍惜的东西上吧。哪怕是一个玩偶，一张老照片，一幅字画，一件古玩，一双鞋，一本书，某个有特殊意义的物件更或者一个人。

威力是个很成功的人，拥有梦想，拥有事业，拥有成功。但是起初他并不快乐，因为他没有拥有他努力去回避的亲情。威力最后回去看望了老牙医父亲，父亲通过威力完美的牙齿认出了儿子。威力的人生开始变的完整。因为威力弥补，把握，拥有了他不小心遗失的美好。

你呢？你遗失的美好在哪里？你能找回来吗？这需要勇气，相当相当大的勇气。

影评4
《查理和巧克力工厂》--满是糖果
糖果，是孩子们最喜欢的东西，是快乐时光。轻轻剥开彩色的纸，小心翼翼地放进嘴里，身心顿时愉快了起来，笑脸也绽放开来。记得小时候，妈妈把装糖果的罐子放得很高，每次踩着椅子，踮起脚尖也够不到。 所以，身高变成了我最大的障碍，很想自己的个头一夜之间长高，能像妈妈似的伸手就够到了糖果罐，可总也长不高。等到有天身高达到触手可及糖果罐的时候，那个罐儿已经失去了光彩，没有了吸引力，也许为了儿时的梦想，会象征性的拿出一颗，勉强舔舔就丢进垃圾桶了。

很难想象孩子要是吃不到糖果会是什么样的感觉，看着其他小朋友都有糖果吃，而自己手里的糖果却被爸爸丢进了火堆，五内俱焚还是撕心裂肺。有句俗语“大人嘴馋时，咽口唾沫；孩子嘴馋时，咽口血”，孩子的世界是简单的，欲望也是单一的，所以就会很巨大，如果连唯一的欲望也被遏制了，会很可怜。所以威利·旺卡就将糖果的欲望坚持了很久，直到自己生出了白发。

这部电影是以孩子的视角去感受的，所以人性的善恶都是直观和明了的，而浓重的色彩差异和时而出现的歌舞场面，也很符合儿童片的格调。故事从一座神秘而受欢迎的巧克力工厂发出的五张幸运金券开始，这张金券是邀请券，得到这张金券的孩子可以在周二去巧克力工厂参观游玩，而且还会有一项神秘的大奖。孩子的欲望呗刺激了，疯狂地期望得到金券，整个城市都围绕着金券归属津津乐道。查理只是这座城市里一个不名一文的穷孩子，破烂的衣服、露着大洞的房子、上街帮人擦皮鞋赚钱，可上帝偏偏眷顾好人，他得到了一张金券。

电影里有两个主要场面，一个是查理的家，破烂、灰暗，却其乐融融，充满爱和欢乐，第一次看这个家我就很喜欢，温馨弥漫在每一个角落，镜头也运用得很柔和。另一个场面是查理的巧克力工厂，五颜六色、奇特庞大，是孩子们的天堂，工厂里的所有东西都是用糖果做成的。五个家庭的五个孩子有各自的家长陪同下，走进了这个梦想工厂，在这里功利的爸爸培养的蛮横的女儿，为她的张扬跋扈付出了代价，还有溺爱的妈妈培养的贪婪的儿子，虚荣的母亲培养的好胜的女儿和呆板的爸爸的愤怒的儿子，这些人在查理的考验下，统统受到了惩罚。而善良的爷爷和懂事的查理通过了各种考验，却放弃了大奖，因为大奖和亲情发生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的帮助下，找回了属于自己的亲情。

我们很多时候因为自己的欲望而随手丢弃了亲情，以为那根本是微不足道的，也许是因为亲情得来太容易，所以就不会珍惜，可哪有一个人能失去亲情而不会感到难过的，亲情才是我们快乐的根本，只是我们很少注意。

影评5
《查理和巧克力工厂》鬼才导演的可口童话

《查理与巧克力工厂》是一部充满绚丽色彩与美妙音乐的可口电影，在声色和表演等多方面都表现的很出色。如果非要把这部电影与1971年版本的《威利旺卡与巧克力工厂》做比较的话，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比较。同样的美味，但又各有其自己的特色。

因为被认为是1971年经典的重拍片，导演Tim Burton在遭受了并不理想的首影票房和影评之后逐渐的收到了越来越多的支持性反馈。其实整部电影并非是重拍，而是成功的回归原作小说。原作小说的作者Roald Dahl曾经参与了1971年影片的制作，但迫与制作方的压力，电影被拍摄成歌舞剧并偏离了小说的本意思。作家一气之下拒绝了制片方对故事结尾的拍摄权，所以在1971年的影片中我们没有看到神奇的玻璃电梯。

Tim的这部巧克力工厂。影片不仅忠实于原作，同时整部影片都盖满了Tim Burton这位鬼才导演的印章：离奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小说原本意图的前提下，将故事重新挖掘和发展。

故事围绕着主人公查理，一个生活在贫穷但充满关爱家庭中的孩童。当神秘的巧克力工厂主Willy Wonka向全世界宣布：将邀请五位从巧克力中获得黄金门票的幸运儿童参观他工厂的消息时，查理没有报很大的希望，因为他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。当然作为一部儿童电影，他最终极其幸运的获得了参观工厂的门票…….

一个仿若童话故事般的开场。同时一起参观工厂的还有其他四个孩子：好吃的德国小胖子，有钱人家的小公主，好斗的嚼口香糖冠军以及一个电视迷小子。在一起参观Wonka漂亮而奇特的工厂过程中，她们一个接一个的因自身的缺点而受到了教训。于此同时，Oompa-Loompas（工厂中的小矮人工人）则表演了一场又一场精彩的舞台剧。每个有缺点的孩子都得到一首属于他们自己的MTV。可以说只有Tim Burton才能想到这样的点子，也只有他才可以做出这样绚丽的效果。

小说原作者的遗孀说如果他丈夫在世的话一定会喜欢Johnny Depp (剪刀手爱德华 加勒比海盗)扮演的Wonka。 Depp绝对是扮演Wonka 的不二人选，在外型上优雅而诡异。又如同一个并未完全成人化的大男孩，不同于常人的表情和感情。Depp在片中将小说里Wonka的不善交际表演的更深一层，变的性情更加古怪。也许是因为导演Burton给Wonka虚构了一段童年经历，一个太多专业精神的牙医父亲和一个让人匪夷所思的大牙套。这些原作所没有的背景使Depp所要表现的Wonka非常的孩子气，有时很自我而略显幼稚。虽与原作小说中的Wonka相比相差不远，只是多了一份适当的神经质，一份缺陷，但却让角色在片尾的感悟时变的更加充分恰当。

影片的主人公，最后帮助Wonka领会到亲情含义的查理是由现年13岁的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾经在同样有Depp的电影《Finding Neverland》中与其合作过，是她推荐Highmor出演的查理这个角色的。不得不说Highmor是一名很有天赋的童星，他的表演实在是很吸引人，演绎出一个甜而不腻的，不需要过多讨好就可以打动观众的查理。这个清纯的小孩子完美的平衡了Depp怪异的Wonka. 让观众被刺激的够戗时可以平静一下心情。

对于想看Depp帅气扮相的观众恐怕会失望了，片中的Wonka不仅脾气古怪，头型也让人不敢说出“可爱”二字来。本片也并不同与一般童话电影般那么的温馨美丽，片中的演员和场景有时让人觉得冷的很。这也是本片与1971年版本暖色调的一个区别，没有表现太多的温馨浪漫和甜美。但世界本来就是这样，并不是每个人都美丽，美丽的同时也就预示着危险。片中的几段音乐都很精彩，而结局镜头则又提醒我：这是部Tim Burton的童话，不是迪斯尼的。

2. 这部由惊悚片导演拍摄的奇幻合家欢，你敢看吗

电影刚一上映就屁颠屁颠儿跑去看了（能把影评拖到现在的，请问还有谁？！多亏了某樊对我无敌的耐心），总体感觉挺热闹的，闹哄哄你方唱罢我登场，然而散场时却不带走一个镜头。槽点实在太多：
1.最最期待在银幕上见到的德普大叔变胖了啊，虽然帅气依旧，但却失掉了疯帽子的灵动和疯劲儿。
2.爱丽丝为了伤痛欲绝的疯帽子差点毁掉时间，尽管我也很爱疯帽子，但是疯帽子一家人与宇宙的时间划等号，未免小题大做。也难以将观众情感代入，比起疯帽子，大家倒是更加担心时间的安危。请问到底将我们的德普大叔置于何地？
3.各种美轮美奂的场景轮番轰炸，但华丽的外表下包裹的是残缺的情感。虽然我们熟悉的角色统统在场，但似乎都已沦为了那些场景的点缀，没有了对于人性的探讨，也不会再问“爱丽丝，你是那个我们认识的爱丽丝吗枣谈”。即便这次的主题是说时间的，可时间本是一片混沌，但是影片中却冲满了各种机械，难免增添了沉闷和无趣。丧罩唯失了原本的神秘，虚无缥缈。
4.离开了家人的疯帽子跟离开了蒂姆波顿的爱丽丝一样毫无生机。
总的来说，可能第二部最大的价值在于证明第一部的经典。从电影院出来第一件事就是看了三遍第一部。从时间线来看，蒂姆波顿执导的第一部也是原著小说的续集。多年后，爱丽丝又回凳闷碰到了那个童年多次到过的地方。然而那里的人们对他的身份半信半疑，那个地方对她来说也已经变得陌生，她甚至坚定的认为那里不过就是自己创造出来的梦境而已。

3. 法国香颂到底是什么意思

Chansons，在法语中是歌曲的意思，就象欧莱雅、梦特娇、香奈尔这些极富韵致的名字一样，Chansons的汉语谐音同样充满法兰西式的浪漫气息——“香颂”

在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。

说道『香颂』—chanson，一般人的脑海里马上就会浮现『枯叶』、『玫瑰人生』、『海』，或是『巴黎的天空下』…等等歌曲的旋律。这些都属于比较老式的法国流行歌曲， 他们就像一张张泛黄的老旧照片，不过却令人回味无穷，历久而弥新。

香颂=歌曲

其实『香颂』在法文的原意，就是『歌曲』。她是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。 他的历史文献，既古老又源远流长。

就世俗歌曲方面而言，从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐，乃至19世纪末期的艺术歌曲（就法语而言，并没有“艺术歌曲”这一名词，而是直接引用了德语Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德国浪漫歌曲）全都属于这个范畴。至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。 乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的『法国美好时代』。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。 她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。

当代法国『香颂』的兴起

当代法国『香颂』的兴起，有许许多多的因素参杂其中。影响力最大的首推唱片工业与传播事业的普及，以及有声电影的发明。

1930年前后，是法国香颂发展最具关键性的时期，那段期间，法国最具权威的ACC唱片大奖创设。接着由罗西妮·鲍华耶—Lucienne Boyer所唱的『香颂』名曲『对我细诉爱语』—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国『香颂』迷人的风华史。

1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥有“香颂王”美誉的伊迪丝·比雅芙Edith Piaf所唱的『心跳的声音』—Padam Padam。

这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得『香颂』成为了法国人每天生活的一个组成部分。

随着有声电影的发明，法国『香颂』的传播与发展，更是得以发扬光大，许许多多的法国电影主题曲，因为全球放映而名闻国际。其中，最经典的例子莫过于1946年由已故男歌星兼影星尤维·蒙顿Yves Montand所主演的电影『夜之门』—Les portes de la Nuit。在那部电影里， 尤维·蒙顿所唱的主题曲『秋叶』—Les Feuilles Mortes一夕之间成为了一首家喻户晓的『香颂』名曲。另外，有“性感小猫”之称的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列电影主题曲，也借着电影在全球上映风靡一时。

世界音乐影响

除了这些因素之外，另外一个促使法国『香颂』逐渐转型的重要因素，便是外来流行音乐元素的融入。上世纪30年代以后，美国的爵士乐与拉丁音乐相继传入法国，接着，50和60年代盛极一时的摇滚乐与布鲁斯音乐，也相继跨海登陆法国， 使得现代法国『香颂』的本质也跟着起了变化。音乐的风格不仅更为丰富多彩，而且充满现代感，同时，年轻优秀的新生代歌手也纷纷崛起。其中比较著名的巨星有：赛瓦特洛·阿达姆Salvatore Adamo、密雪尔·玛蒂Mireille Mathieu、塞尔薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪尔·波纳雷夫 Michel Polnareff、约翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、 克劳德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。其中最为才华横溢，并最具影响力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。他的乐风浪漫性感，而略显颓废感，歌曲常常以梦呓般的口白搭配强劲的节奏，独具时尚气息。他除了一手捧红许多女明星， 华丽而具视觉效果的前卫装扮更是独领风骚，被认为是首开了视觉系艺术的大门；直到他去世为止，他的音乐风格都一直左右着法国流行乐坛的潮流。

上世纪80年代之后，世界音乐，尤其是非洲音乐随着移民文化在法国乐坛又掀起热潮，使得法国流行歌曲的形态又经历了一次革命性变化。同时，因为当时执政的密特朗政府宣布开放『法国的天空』，许多标榜专门播放某种特定类型音乐的小型电台，开始纷纷设立， 让法国的广播业顿时热闹非凡，百乐齐鸣。这种现象一直持续至今，方兴未艾。其中，最让人讶异的是，黑人的『说唱音乐』Rap也悄悄地融入了法国流行歌曲的血液之中。

尽管时代不停地变迁，法国『香颂』也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是，法国『香颂』，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国『香颂』依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后， 时代感中依然可见优美的旋律，浪漫情调一如往昔。这就是法国『香颂』特有的迷人魅力！

“法国最伟大的二十首香颂”榜单：

1 comme d'habitude (my way) claude francois 1967 / 1968
2 la vie en rose (玫瑰人生) edith piaf 1946
3 ne me quittes pas (不要离开我) jacques brel 1959
4 les feuilles mortes (秋叶) yves montand 1948
5 l'hymneàl'amour (爱的颂歌) edith piaf 1947
6 et maintenant (现在) gilbert bécaud 1961
7 pour que tu m'aimes encore (为何你还爱我) céline dion 1995
8 la mer (beyond the sea)“(海) charles trenet
9 c'est si bon (美好) yves montand 1948
10 l'envie d'aimer (爱的渴望) daniel levy 2000
11 je t'aime, moi non plus (无法再爱你) serge gainsbourg &jane birkin 1969
12 non, je ne regrette rien (不，毫不后悔) edith piaf 1960
13 savoir aimer (懂爱) florent pagny 1997
14 marcia la”(马西亚。贝拉) rita mitsouko 1985
15 quand la musique est bonne (当仙乐飘飘) jean-jacques goldman 1982
16 c'estécrit(记录) fran is cabrel 1988
17 que reste-t-il de nos amours (爱的灰烬) charles trenet 1942
18 la bohème (漂泊) charles aznavour 1965
19 que je t'aime (只爱你) johnny hallyday 1969
20 foule sentimentale (浪漫的人们) alain souchon 1993

电影:
导演：
阿伦·雷奈 Alain Resnais

主演：
让-皮埃尔·巴克里 Jean-Pierre Bacri
皮埃尔·阿迪提 Pierre Arditi
萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma

类型：剧情 / 歌舞 / 喜剧
更多中文片名：
老调重弹
更多外文片名：
On conna?t la chanson
Same Old Song
片长：120 min
国家/地区：法国 / 瑞士 / 英国
对白语言：法语
发行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1997年11月12日 法国
官方网站：Artistic License Films

剧情梗概：1997年的巴黎，罗浮宫外，兼职女导游卡蜜儿热情地向游客介绍巴黎人的光荣和骄傲。卡蜜儿拼命想把博士论文写完，然后好好享受一下人生。她抽空帮姊姊奥黛儿找新居，不料竟然爱上了担任房屋仲介的马克，因为她认为会哭的男人才是好男人，偏偏她又撞见对方落泪。
写广播剧的西蒙暗恋著卡蜜儿，三不五时就参加卡蜜儿担任导游的队伍，可是怎么样也得不到卡蜜儿的青睐。奥黛儿深爱著丈夫克劳德，却能对他的外遇视而不见。尼克拉斯谁也不爱，身边却美女不断……终于，马克成功地将卖掉了蒙马特区的一栋豪华公寓，而买主正是奥黛儿，不过他仍撒了点谎。但其实撒谎的不只是马克，在亚伦雷奈的心目中，其实每个角色或多或少都有份。

几组人因为买新房子而拈在一起，经过一系列的误会，结果有情人终成眷属，合家欢结局。 故事开始于1997年的巴黎，兼职导游卡蜜儿正在卢浮宫外，向游客们介绍巴黎光辉的历史。接着她就想赶紧回去把自己的博士论文写完。此外她还要挤出时间替姐姐奥黛儿找新房子。担任房屋中介的马克正在暗自落泪的时候，不料被她看见，由此打动了卡蜜儿的芳心。而暗恋卡蜜儿已经很长时间的西蒙，无论如何也无法赢得她的青睐。姐姐奥黛儿深深地爱着自己的丈夫，只能容忍他的出轨。最后，马克成功地推销出一套豪华公寓，买主正式奥黛儿。

获奖:
1998恺撒奖 最佳影片 最佳男主角 最佳女配角 最佳男配角 最佳剧本 最佳剪接 最佳配乐

4. 《喵星人》影评

《喵星人》影评(一)：

做电影，一般都是因为情节不合理和细节不足而做不出味道，这部电影很奇怪，温馨、幸福的正能量满满，感人的味道很足，问题也很足。

1、爸爸古天乐是著名的退役守门员，用愚蠢缺心眼来表现善良，感觉这么蠢的人，咋守的门啊？有点别扭。

2、妈妈马丽善良，火爆脾气，简直是恐怖了，梦游暴打招财猫。

3、儿子没有核心故事，所以一直有打酱油的感觉，表演有点生硬。

4、妹妹的表演不错。喵星人强大的武器护身符，耗尽能量才能给妹妹治好腿，相当于一次手术，这病得多严重啊。或者这护身符能力也强大不哪里去，还用来侵占地球？

5、喵星人设定成了招财猫，巨大无比，一开始我以为是演员化妆的没办法，后来细看原来还是电脑做的，既然如此，为啥不做的自然一些呢，送来看管的是中华田园猫，做成了加菲猫的样子，设定大有改进的空间。

6、其他猫的制作还是不错的，为啥说话的口型对不上啊，这点细节到位了，多棒啊。还有最后的汪星人，口型表情处理用心点，影片直接提升一个档次。

7、喵星人侵占地球和破坏一个家庭有什么关系？就加一句台词的事，少了总觉得突兀。

8、喵星人暗杀、下毒、招贼，一家人示意它躲起来，然后就被感动了，心态大反转，就帮助这家子人挣钱去了，反转的有点太容易，感觉不足以打动一个暴力人士冷酷的心。

9、大事件买画被骗，妈妈出轨，家庭运动会，都和猫星人没关系，是不是有点出戏？其实通篇和喵星人有关系的故事就只有女儿学校请家长一点，可是这点拿掉，不影响影片的展开。

10、这家人积极向上、幸福励志，其实最励志的是那个猥琐的阿里妈妈董事长，五岁表达爱被残酷的嘲讽拒绝，从此发奋图强，终于事业大成，我咋忽然觉得不猥琐了，有点佩服，形象高大了呢

11、脑残粉女老师，用处就是在古画骗局中挨一拳，没啥意义。傻子古天乐值得粉吗？还不如粉猥琐董事长呢。

12、一开始是喵星人自白，后来有一个男人旁白，这男人是谁啊？

虽然问题多多，喵星人来到地球，以旁观者的身份观察了一个家庭的喜怒哀乐，然后任务失败的设定有点狗血。但是影片合家欢气氛浓郁，童趣盎然，氛围营造十足，把我两个孩子乐的直不起腰，最后我也激动的掉了两滴眼泪，所以仍不失是一部好作品。

我们都希望电影完美，无疑这片还是有差距的。给四星吧，国产电影当鼓励。

《喵星人》影评(二)：

5次提名香港电影金像奖最佳导演的陈木胜导演在拍了《新警察故事》、《保持通话》、《扫毒》等题材的电影后，凶神恶煞一转身，竟咧嘴笑得这般童真。真是叫人出乎意料，之后又大跌眼镜。

这戏太尴尬了，演员也演得很尴尬。电影开了个大脑洞：地球上的猫其实都是外星生物，从一个叫喵星的星球而来，潜伏人间，为了有朝一日统治地球。然而，当一只看似强大实则弱爆的犀犀利“战将”出征来到球星时，却发现前辈们早已成为家家户户的萌宠，早已忘了使命，悠然自得，而它自己也在主角家一系列整蛊后，被爱融化，最终回去自己的星球，并谎报军情，让喵星大王不再侵犯地球，而主人公一家竟在它的帮助下，发财的发财，痊愈的痊愈……（为什么侵华时的鬼子里，就没有出现一个“犀犀利”，回去说服自己的“大王”，让悲剧不要上演。）

大爱闪光辉，尴尬与冷场齐飞。真是万幸没有去电影院看啊。古天乐太不适合演喜剧了，小男孩的演技超烂，虽然出现了几个还算是彩蛋的人物，但基本都是港式套路，早已不是能轻松让观众乐怀的梗了。

不过，这样的题材就算拍得再一般，不知铲屎官们会不会依旧喜欢呢，毕竟爱猫的人我实在不懂。

《喵星人》影评(三)：

导演陈木胜以擅长拍摄动作片出名，尤其擅长对于大动作场面的营造，飞车、爆破等高难度动作在他的电影中比比皆是，他也因此被称为香港的迈克尔·贝。然而，就是这么一个“刚硬”的导演这次却不玩飞车、不玩爆破，放弃了自己最擅长的动作领域，将镜头对准了一只喵星人和一个家庭，拍摄了一部特别“柔软”的家庭喜剧——《喵星人》。

作为一部以萌宠为题材的合家欢电影，《喵星人》借用了一些奇幻元素来结构故事。影片先为观众构建了一个世界观：在地球之外，还有一个以喵星人为主的喵星球。犀犀利作为一位喵星来客，被派往地球去联系潜伏了几千年的喵星勇士，发动对地球的侵略。整个故事的设定充满奇幻元素，脑洞打开，为影片定下了一个喜剧基调。

《喵星人》影评(四)：

说这个片子幼稚的人，是不是内心已经老掉牙了？中午看到评分也是醉，心想这究竟是有多烂？喜欢萌猫的我晚上拖着四岁的儿子一起去看，影院里坐着的观众从60后～2010后都有，全程笑点无数，犀犀利的'大眼睛很像怪物史莱克中的那只穿靴子的猫，性格也真是又贱又萌肥坨坨还傲娇，这很猫咪呀！

剧情很温馨，马丽演的妈妈，除了上班还需要操持一家大小的日常，非常辛苦的时候难免脾气躁，这很符合现在很大一部分妈妈的现状！哥哥和妹妹都好乖，小芈月的表演灵气十足，特效也还不错的！唯一要吐槽的就是男神的发型，古天乐你这个抹布头真的丑爆了哇哈哈哈，我那少女时代的杨过只能留存于记忆了（泪奔～）那又怎样呢？剧中的爸爸就是这么个傻不拉叽老被骗的但又耿直憨厚的铁闸门啊！

反正大家都笑得座椅打颤，我儿子回来也是念叨犀犀利，能带给观众久违的童真童趣和无压力的快乐，就是这部片值得赞扬的地方啦～

《喵星人》影评(五)：

看见海报上有一只，脸又大又圆的，直立行走的大笨猫。我好奇的戳进去看了这部电影。

实在是失望透顶。大猫表情呆滞，总共也就生气，微笑，发呆三个表情。肢体语言更是没有。胖胖的身体，笨拙的就想路边穿着胖乎乎卡通服饰打广告的一样。

电影的生活背景是香港底层小市民的民房。家中各种物品乱七八糟的堆在一个狭小的空间里。男女主人公以及小朋友的演技很好。承担了原本属于那只大脸猫的笑点。

只是你电影海报拍成那样，电影名字又叫“喵星人”。说明观众肯定是冲着猫去的。可是导演和特效确没有给这只猫富裕很多的特色……

不想说了，总之看了一半我就睡了。

《喵星人》影评(六)：

因为看见古天乐进来看的，所以一颗星给这里面的傻黑甜吴守龙大朋友，另一颗星古天乐和他的学校们，古天乐的演技没得黑，都知道只有太阳才能黑他，那这个喵星人真的好看吗？

旁边没有小孩，问不到，因为这真的是所有的大人都在哄着孩子们开心的故事，内容也很简单，没有梗没有搞笑没有情趣只打一张牌-亲情，孩子们的笑点都很低，看见一只大喵喵就会笑了，哪怕都不好笑好吗！古天乐用一个大大的影帝招牌露出大大的白牙和酒窝，一脸哄小孩的表情讨好的卖个萌给你，真的很辛苦，他自己都知道这是多么的傻黑甜，6岁以上儿童都没有笑好吧！

还有那个喵星人犀犀利一点都不萌不好看！我和小朋友都玩过喵星人的模仿游戏，导演能不能走点心在动漫宠物制作上？所以男一号喵星人差评，甚至有没有负分？

《喵星人》影评(七)：

因为曾经养过一只猫的缘故，对这部电影感触颇深，那只猫我养了十二年，陪伴我整个童年，我的喜怒哀乐都会讲给它听，在最后它回到喵星的时候，因为某些原因留下了无法弥补的遗憾，它不会像犀犀利那样再回来我身边，它或许也在喵星孤独的挖着土豆，其实它最喜欢吃红薯呢，我很谢谢这部电影，给我怀念它的机会，我很想它，很想很想

《喵星人》影评(八)：

喜欢猫咪，而且喜欢动画电影或是奇幻片，被片名吸引来看的，相信很多人也是出于这个原因，但是更多人应该是看到古天乐主演才来的，我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片，我要为古天乐为这部片子喊冤！

这部片子我想给七分，但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下，一颗星给肥猫，一颗星给古天乐，一颗星给他们一家人的爱，一颗星给编剧和造型师，人物造型都是符合人物形象性格的。

很多人说烂大概是因为他们没有童心吧，所以他们不觉得巨猫可爱也不理解这个剧情，首先，它的标签是喜剧奇幻片，不是现实片，不应该用现实角度去批评它，它是一个很温馨很纯真的片子，可能更适合年龄小和童心未泯的人看，就我本人来说，比起现实的谈情说爱和打打杀杀的雷剧，我更喜欢动画电影和这种有爱的片子。

我看了很多差评，有人说“太烂了，成人看着一点没有意思，如果是给小朋友看的，但我又get不到小朋友的点也不适合给小朋友看”，你是个成人，已经没有童心的成人，你怎么可能get到小朋友的点，真是呵呵了，这个差评真是莫名其妙，明明电影院里前几排的小朋友看的很开心，一直哈哈笑，自己想不通就算了，居然用自己想法臆测小朋友的想法。

有人说“这就是个烂片，我从未见过如此丑的猫”，我不说这个猫到底丑不丑，就说你这个差评给的真是任性，你不喜欢这个猫的形象不应该成为给一星的理由吧。

有人说“古天乐又没钱了吗？来拍这种烂片”“古天乐又缺钱盖学校了吧”说这种话的，你真的认真看了吗，怕是只为了针对他个人吧，古天乐有没有钱我不知道但他是在认真的演戏我看到了，而且，现在做公益也变成人们的笑点了吗？他盖学校是真的帮助到了很多贫困的小朋友，不说什么大大地赞扬，怎么也不该是嘲讽吧？把这两个联系起来过分了吧。

《喵星人》影评(九)：

暑期档，最合适的电影当然还是合家欢，就20xx年暑期档的这几十部国产电影来看，虽然对手那么多，但是《喵星人》是这个档期里唯一一部适合全家老少、大人小孩一起看的电影，也是一部不错的亲子片，看影院里那些小朋友笑得多开心，多大声！

电影主要讲述了由古天乐、马丽、刘楚恬、黄星羱组成的四口之家，阴差阳错偶遇一只来自神秘喵星球的天外来客萌猫“犀犀利”，随后便引发了一系列令人啼笑皆非的爆笑故事……

曾经带着孩子去看合家欢的父母发觉，可选择的余地就仅仅是动画片了。不少国产动画片强调适合“大手牵小手”，但实际情况是低幼化的情节让成年人在电影院里坐立难安。目前，无厘头的活络变通来制造笑料的《喵星人》，恰好弥补了喜剧合家欢的空缺。60后、70后、80后们可以看到相熟的港式无厘头，帅酷的古天乐难得“中二”，喜剧女王马丽南北通杀的必杀技；90后、00后的小孩子们可以看到“小芈月”刘楚恬和呆萌又诡计多多的犀犀利，十分讨喜的形象，不光受到孩子的欢迎，很多成年人也会喜欢。

元素多样为成人观众带来新鲜感，易懂的故事线最大化的笼络儿童观众。用“入侵地球”串联起故事的主线，充满想象力又接地气的故事极易引发共鸣。

2015年，合家欢影片《捉妖记》震惊业内的同时，也让人再度认识到合家欢类型片的无限市场潜力。作为大手拉小手观影必备的暑期档，将逐渐成为合家欢类型电影的必争之地。

但是什么才是真正的合家欢电影呢？对为人父母的成年人来说，带孩子看电影，那些情节简单幼稚、没有惊险刺激镜头的电影，已经不能满足大家的需求。画风精致、充满童趣的故事，温馨励志的主题，老少咸宜、全年龄段通杀的语境尺度，充分考虑儿童观众与老年观众的欣赏习惯的电影，才能称为正宗“合家欢”！

作为一部真正具有萌宠元素的奇幻家庭喜剧，《喵星人》是最符合“合家欢”定义的。

真人＋动画CG形式，小朋友主演，击中萌点的主人公人设，合家欢电影成功的三个关键元素，《喵星人》不但通通具备，还在此基础上做了升级——增加了喜剧元素在本剧中的侧重。也就是说，《喵星人》不仅是一部充满童趣有爱有温暖的亲子电影，更是让大小朋友都开心不已的“喜剧”。

万变不离其宗，喜剧、动作、科幻的多样元素给成人观众带来惊喜感；萌宠当家与笨贼斗智斗勇的故事，还有妹妹和喵星人无比信任的关系，显然是合家欢最核心的“爱”母题。

当“喵星人”在地球上发现了温暖和感动，当它它成了这爱和温暖的拥有者，这样珍贵的情感，感化了喵星人，甚至在返回喵星球后，还要对那里的众喵说，地球并不好，已经学会保护爱它和它爱的地球人了。电影中犀犀利回到地球与古天乐、马丽一家重逢的画面，也成为我心中最感动的画面。

无论在生活中还是电影里，多数人都抱着一种对于美好生活的期盼和向往，举家团圆、希望可以放松一乐的日子，人们对老幼咸宜、举家同欢的合家欢电影就更是渴望。就像导演陈木胜说的，想要做一部献给三亿儿童和三亿家庭观众的电影，是他和古天乐共同的动力。

感谢《喵星人》，它的出现恰到好处。

《喵星人》影评(十)：

客观的说，笑点存在，如古天乐第一次见到大猫和马丽见到大猫，以及劫匪那里还有点意思，到除此之外就是全程的尴尬。尴尬的剧情，尴尬的对话，尴尬的大猫造型（让猫趴下这么难？你特么是袋鼠？），尴尬的配音。 剧情就是拖沓和跳跃的组合，十分钟能说完的话非要用半小时来演绎，该详细说明的地方那么跳，整个剧情就是不连贯的。

再说说配音，一开始听到配音的时候觉得这个电影是低龄向的，结果看到后面的剧情又发现不是低龄向（如接吻），我觉得很错乱，低幼的情节对白+部分成人情节你到底给谁看？大人看了尴尬，小朋友看了不懂，什么鬼？ 另外特效组你们是有多缺钱？你们自己说，猫的正面你们做了几套动作？从头到尾招财猫造型？萌没看出来，就看出来蠢和不走心了，呵呵。。

5. 《海洋奇缘》：少女莫阿娜的奇幻漂流，中规中矩的合家欢电影

《海洋奇缘》是迪斯尼动画工厂的 第57部 动画作品，可以说继承了近百年来迪斯尼动画的三点精髓： 主角是贵族、剧情很励志、一言不合就唱歌 。

影片讲述的是在南太平洋上有一个小岛，人们过着富足而幸福的生活，酋长的女儿莫阿娜从小就对浩瀚的大海有强烈的向往。但是酋长父亲决不允许族人离开小岛，因为海洋很危险。可是大魔王恶卡的魔爪逐渐伸向各个岛屿，女主角所在的小岛周围鱼儿减产，人们的生物物资越来越少。为了整个小岛的未来，准酋长 莫阿娜毅然决然踏上了航海之路，开始了一段奇幻冒险 。

过程中莫阿娜找到了传说法力无边的半神毛伊，两人 彼此陪伴，彼此成长，彼此鼓励，彼此信任 ，最终打败大魔王，更带领岛上居民重新开始了探索大海的生活。

虽说《海洋奇缘》使用了诸多套路，但我认为算是一部不错的片子。音乐和三维画面都上佳，重要的是看完之后并不觉得鸡汤， 反而有受到鼓舞的感觉 ，觉得很明媚很疏朗。此外，迪斯尼已经渐渐把“公主王子”模式变成“公主成长记”模式了，全片已经很弱化“王子”这个概念，更多的塑造了勇敢、坚强、聪明而热情的女主人公。这大概也是一种时代趋势吧。

并且，我感觉现在欧美动画都开始走丑萌的角色设定，或者 至少不再让主角都是传统意义上的欧式贵族美女了 。比如《疯狂原始人》，再比如近期的《魔发精灵》，以及本次的莫阿娜，一方面是取材本身源自南太平洋，也许这样的设计有当地特色，但也侧面反映出如今人们已经不那么过分在意动画角色的颜值，剧情本身或戏剧冲突同样能够令观众满意。

本片中的小角色 胖胖猪和贱贱鸡塑造得挺成功的 ，不仅长得很萌，性格也很分明，尤其是那只戏份颇多的公鸡也许会流行一阵呢。

这里吐个槽，我国引进国外影片进行 片名翻译的水平真的是比较起伏 ，本人觉得超有诗意的诸如《廊桥遗梦》《魂断蓝桥》《末路狂花》等，无不令人惊艳；而翻译一些动画作品时的随意也令人乍舌《玩具总动员》《汽车总动员》等一些列“总动员”之余更是一系列的“奇缘”：《风中奇缘》《仙履奇缘》《冰雪奇缘》现在又是《海洋奇缘》。

总而言之我认为《海洋奇缘》是一部还不错的合家欢电影，中规中矩的好莱坞套路式剧情，但也在视觉和听觉上做到精良，在剧情上能够不让人觉得俗套或反感，值得带上孩子去观影。

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