法国电影亲密关系

❶ 解放的潘多拉女主角是谁

剧情片《解放的潘多拉》的女主角是Charlotte Alexandra。

Charlotte Alexandra是一名英国演员，1955年5月4日出生于英国，以美貌著称，在70年代中后期拍过几部争议性较大的电影，由于经常在法国电影出演角色和流利的发音经常被误认为法国人。

Charlotte Alexandra代表作品：《不道德的故事》（1974）、《The Acrobat》(1976)《解放的潘多拉》（1976）、《再见艾曼妞》（1977）、《绅士不设防》(1987)等。

(1)法国电影亲密关系扩展阅读

《解放的潘多拉》是由凯特琳·布雷亚执导，是凯特琳·布雷亚的处女作，Charlotte Alexandra、Hiram Keller等人主演的一部剧情片，影片讲述了一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲的故事。

因为其大胆的特写镜头，在保守的70年代被法国著名的《费加罗报》批为“对身体亲密关系的公开展示和玷污，使女性蒙羞"而呼吁禁演。因此在法国被冷冻了24年，直到2000年才得以公开上映。

❷ 浪漫的电影可以促进亲密关系，有哪些适合恋人一起看的电影

浪漫的电影确实可以促进恋人之间的关系，增进他们之间亲密的关系，那么，哪些电影适合恋人看呢？

我认为恋人如果去看电影的话，适合看的电影有《大鱼海棠》、《南极之恋》、《前任三》、《白蛇：缘起》，这几部都市不错的电影，评分都挺高的，博得了观众不少的眼泪。

还有几部影片就是《南极之恋》、《前任三》、《白蛇：缘起》，里面讲述的都是一对情侣，是如何经历生死，在一起相爱的，也很适合情侣看，建议可以去看看。

❸ 亲密关系适合什么人看

亲密关系适合什么人看，很显然适合恋人看恋人们一般喜欢看亲密关系的电影或电视剧。

❹ 欧美电影《亲密关系3》的主题曲

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我也不知道是哪个，可能这两个都不是把

❺ 如何评价 2013 年电影《Her》

《她》 是讲述在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。他刚结束与妻子凯瑟琳（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）的婚姻，还没走出心碎的阴影。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 声）拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，人机友谊最终发展成为一段不被世俗理解的 奇异爱情......

《她》主要在中国上海取景，由美国导演斯派克·琼斯历时3年筹备拍摄。电影融合了新奇的科幻设定与传统的浪漫气 息，真人与虚拟共同谱写温暖治愈的恋曲。导演表示，这是一部探讨“亲密关系”的电影，因人类都渴望亲密关系，但是又对它害怕和抗拒；科技为沟通提供了便 利，但也让人们躲在它后面，逃避真正的情感接触。《她》直接脱去科技冰冷的面纱，赋予它高度人性化和活色生香的情趣，让一段人机对话变成情人絮语。

❻ 电影剧作模式的电影剧作的新模式

当然，任何量变最终都有可能会带来质变。今天的影坛上肯定会有很多36种情节模式所框定不住的电影情节。例如你如果细细地查阅一下就会发现在36情节模式中没有《为戴丝小姐开车》这类影片的情节类型。也就是说，人们在创新，而且创造出了新的情节模式。
在50年代以前的战争岁月里，无论个体还是社会都处在生死攸关的激变之中。人们关心的焦点当然就是表现为你死我活的重大事件或一个人出生入死的命运。所以，那个时候真正是“没有冲突便没有戏剧”，同样的“没有冲突便没有电影”。电影结构的“冲突律”模式首先是时代所赋予的。而那时的情节几乎都表现为两种突出的倾向：要么表现一个惊心动魄的、人命关天的外部事件，要么表现一个人物生生死死的坎坷道路。然而，当生活进入到50年代中期，战争已经成为历史，虽然进入了冷战时期，但无论东方还是西方的社会内部都出现了相对的稳定。这时，即便西方国家，社会也在逐渐地向中产阶级社会过渡，大多数人达到温饱，失业问题不再象40年代中后期那样突出。然而新的社会矛盾却出现了，最突出的矛盾常常发生在两个方面：一、人际关系的危机。物质文明常常会带来社会的异化和人类心灵的间离，尽管在繁华热闹的都市里人们依然感到难以派遣的孤独。虽然你每天都在和人打交道，但真正的沟通却成为了普遍的社会障碍。人们近在咫尺，心灵却远隔天涯。二、个人心灵深处的危机。物质的满足不能解决心灵的问题，人是唯一一种会探求生存意义的动物。这种探求在没有衣食之忧的时代反而变得更加突出，因为只有这样的时候人们才有可能思考这样内省的问题。正因如此，电影剧作关注的生活焦点也就必然从社会外在的危机（比如战争和失业），转移到人类的内部危机中来，将镜头对准了人与人之间的关系和他们的内心情感甚至不成形的潜意识。如果好莱坞在过去的岁月里编织过灰姑娘变成公主的梦，今天人们似乎更需要编织的是在任何不同的个体之间都最终能够突破障碍，结成亲密关系的梦。
于是，一种新的情节模式便应运而生了。首先，你得找来两个性格存在着差异的人物。这些差异有可能产生于如下原因：1、性别；2、种族；3、年龄；4、宗教；5、文化；6、国度；7、民族；8、生理；9、地位；10、爱好；11、气质……总之，你可以找来任何你想象得出来的差异，但这些差异并不会给人物与人物之间带来你死我活的冲突，相反，作者所关注的是他们如何一步步地突破这些隔膜和障碍达到真正动人的沟通和交流的。这类影片的情节线实际就是两个人物之间关系渐近的历史。例如《雨人》表现的是两兄弟间的关系发展变化线，他们不仅性格气质和价值观念有很大差异，就连生理上也差异很大（弟弟是个很机灵的人，而哥哥却是个病态的智障者）；再如《为戴丝小姐开车》表现的是一个性情怪异的犹太阔老太太和她的性情温和的黑人司机之间的关系变化过程。两人之间除了性情差异外，还存在着种族、地位方面的差异；捷克影片《给我一个爸》（KOLIYA）则选择了一老一少；日本影片《谈谈情，跳跳舞》则选择了一个呆板的中年男子和一个美丽的舞蹈教师……影片总是从这两个过去毫不相干的人由于偶然的机缘相遇开始的，他们的关系常常开始于相互的反感甚至对立，但影片不是通过激烈的外部事件来近一步强化和发展他们之间的冲突，相反，总是利用一些有趣的生活细节逐渐化解两人的隔膜，最终将他们之间的关系升华作动人的亲密感情或爱情。所以，传统的结构模式“冲突律”在这里失去了作用，因为据“冲突律”的规定，冲突的制高点应该发生在影片邻近结尾的部分。然而这种情节模式下的冲突却常常发生在影片的开场，然后冲突渐渐缓解，直到最后竟演化成亲情、爱情或友情！这并不意味着这种模式里没有情节的高潮，但那高潮不再是冲突，而是情感的高潮。
也许在最初人们会将这种情节的尝试看作大逆不道的对传统模式的挑战，例如安东尼奥尼的《奇遇》，人们期待着讲述一个富有悬念的破案故事（妻子突然失踪，丈夫和妻子的女友一道开始了寻找），然而，人们看到的全部情节却是对丈夫和妻子女友之间关系的逐渐演化过程。那时人们真的是很不习惯，十分惊讶。然而在今天，谁又会对一部影片将两个人物的关系逐渐演进作为情节主题而大惊小怪呢？我信手就能为您开列出大量的这一情节模式制造出来的作品：《相见恨晚》（大卫.里恩导演）、《两个人的车站》、《办公室的故事》（梁赞诺夫导演）、《远山的呼唤》（山田洋次导演）、《老姑娘》（法国影片）、《花边女工》（法国影片）、《火车》（施奈德主演）、《中央车站》（巴西）……其实，即便是在我国，这样的影片也已经开始出现，例如《大撒把》、《不见不散》等等，便是这类情节模式的典型。
今天的美国喜剧片几乎都是在重复地使用着这种情节模式。与欧洲电影不同，欧洲电影并不刻意夸张所选择的两个人物之间的差异距离，相反，他们追求自然。例如《两极天使》中，两个打工妹之间虽然在性格和气质上不同，但地位和境遇差异不大。然而，美国喜剧电影却有意将两个人物之间的差异拉得尽可能大，例如《绿卡》中，男方是一个外来的非法移民，他不仅教养不佳，而且外表邋遢，而女方却是个热衷于环保事业的白领美女，有着极好的职业和生活地位。剧作者硬是将他们二人拉到了一起，为了各自的目的不得不假扮作恋人。最终使他们产生了爱情。更极端的例子是《漂亮女人》，男方为财大气粗的大老板，女方竟是个街头妓女。编剧却用不到两个小时的时间里让他们产生了爱情！《四月的傻瓜》也惊世骇俗，男方是新到一家大公司里的打工族，他土头土脑，傻里傻气，为公司里所有的人都看不起；而女方却是高高在上的老板夫人！最后的结局是，老板夫人竟为了这个被人戏称作“四月的傻瓜”的男人抛家舍业，和他私奔了。从主题意义上看，这样的喜剧是好莱坞一种新的梦幻，它们都一再告诉人们无论人与人之间有多么大的障碍，只要心诚，最终会达到相爱的最高境界。这种梦对于今天巴勒斯坦和以色列人、南韩与北朝鲜人、南斯拉夫塞族与阿族人……对立的时刻，无疑会使人们的心灵得到虚妄的抚慰。从情节意义上看，这简直就是一种智力游戏，对编剧是一种挑战。如何在短短的两个小时放映时间里顺理成章地完成在现实生活中根本无法想象的人际沟通呢？现在，这样的喜剧太多了，而且在美国电影中已经到了泛滥成灾的程度。所以，当我在网上看到一个网友称赞“《漂亮女人》象一首诗”的时候，就对他说：“教你一招儿，你也能写出那种诗来。”我让他写的故事是这样的：一个女大学生租了一间公寓房来写论文，但当她搬进去的时候才发现那是个两室一厅的房子，另外一间竟然租给了一个河南来的“偷自行车的人”！我给这位朋友的任务是先让他们冲突起来，然后在结尾的时刻让他们产生动人的爱情。当然，千万别忘记最后来一个好莱坞式的拥抱，注意在处理拥抱的时候不要到游泳池里，因为那样的方式太滥了；也不要再让一方爬楼梯上去，因为那个《漂亮女人》用过了；踩着人的头顶过去拥抱？还是不行，《鳄鱼邓迪》里使过了。哈哈！也许可以让他们到热气球上或翻滚过山车上什么的！别有畏难情绪，国人在这方面也不是没有天赋，你瞧《东宫西宫》，在警察和被抓住的同性恋者之间都产生了爱情哩！

❼ 求一部感人的电影，最好是对小孩有教育意义的，谢谢

法国电影 蝴蝶 导演: Philippe Muyl 主演: 米歇尔·塞罗Claire BouanichNade Dieu 制片国家/地区: 法国 类型: 喜剧剧情 语言: 法语 片长: 90分钟 版本: 高清版 上映日期: 2002 她是丽莎，今年8岁，没有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象还要大。 今天中午放学，妈妈又忘了接她回家，她来到邻居爷爷的家，还打开爷爷的密室。 脾气怪怪的爷爷，说他要去找「伊莎贝拉」，那是全欧洲最稀有的蝴蝶。丽莎怕被送到孤儿院，于是粘着爷爷一起上山找蝴蝶。 这趟远足好辛苦，她半路赖皮、后悔了…可是，她却看到满天飞舞的蝴蝶，和妈妈的爱！ 影片在展现了老人与小孩的内心世界时，配乐起了很大的辅助作用，依靠着这些音符，把影片提高到了另一个较高的层面。配乐家Nicolas Errera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶的轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。 导盲犬小Q 导演: 崔洋一 主演: 小林薰椎名桔平香川照之户田惠子黑谷友香Shinobu Terajima 制片国家/地区: 日本 类型: 剧情 语言: 日语 片长: 104分钟 版本: DVD版 上映日期: 2004-03-13 日本 拉布拉多犬小Q是一只流着优秀导盲犬血统的狗。它一出生就显示出与其他狗的不同，在他的身上有一个特别的胎记--像一只展翅的小鸟样的棕色记号。由于它的出色素质，小Q被选为导盲犬，这是小Q的第一次离别。 在养父母家，这对夫妇给它改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。在与养父母生活一年后的一天，那是小Q的第二次离别，离开养父母前往导盲犬训练营。 在陌生的环境里，小Q展现出与其他狗不同的素质。在临近毕业时小Q认识了它的第一个“主人”盲人渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但一次巧合的领路后，渡边先生的思想开始转变，他开始尝试接触导盲犬。但是由于渡边先生的固执，第一次毕业测试没有通过，渡边似乎也意识到了什么。在随后的训练里，渡边不再固执已见，不久渡边先生就带着小Q毕业了。渡边先生把小Q带回了家里，渡边对小Q的感情日异加深，可是好景不长，由于年轻时体力的严重透支，渡边先生病倒了，此时的小Q只有回到往日的训练营，这一住就是三年。某一天，渡边先生突然出现在训练营，这是小Q最后一次为渡边先生领路，这时小Q又面临着一次离别……不久渡边先生病逝了，望着渡边先生，小Q想他睡的真安详…… 随后小Q在训练营度过了随后的七年，七年后，小Q又回到了当初给它起名字的夫妇家里，看着以前熟悉的布玩具小熊，小Q感觉是那么的熟悉。 在小Q过完12岁生日后的第25天，它又梦见了小时候…… 号称感动亚洲一亿观众的《导盲犬小Q》，其实从影片上来说并没有什么新意，老套的人与狗的亲情，常见的日本影片风格，平淡的演员表演。一个半小时的影片中给人印象最深刻的是开头的15分钟，从小Q出生的瞳眼蒙目龙到步履蹒跚地探索这个世界，从与熊娃娃的嬉戏到伤感的周岁别离。影片中的小Q就像是一个被给予期望的孩子，被家长关怀呵护。而我们也从中体验到一些培养的快乐。 电影是生活的提炼，让人感觉美好的电影屏弃了许多会让人感觉不美好的东西。比如与五只小狗共眠你没看到可能其中的两只会拉屎拉尿在你身上；五只小狗玩完了卷筒纸后你想象一下究竟是谁来收拾残局。更别说重新花钱去超市购买；你喜欢园艺吗？你以为小狗只是偶尔在里面蹦蹦跳跳吗？不过日本人对小狗的态度看上去不知道究竟是不是过分。就像是“遛狗者”爸爸一样，下班回家还轻手轻脚地来看看小Q是否睡得好。完全是父母对待孩子的感觉。让人觉得影片是否有意煽情。影片前半段讲述小Q的成长，始终将目光落在小Q身上，而后半段的影片加入了盲人渡边，又花了不少篇幅展现渡边的性格，导盲犬小Q完全处在旁观、附和的地位。不出声的小Q沦落为一只普通的导盲犬，与喋喋不休的渡边比较更加可怜。同时影片中并没有许多片段展现两者之间亲密关系。最煽情的时刻也无非是在训练中心重逢时渡边的表现而已。 但《导盲犬小Q》让人感动其实是制作人员对影片的认真态度。可以想象用一只狗作为主角进行拍摄有多少困难的地方，摄制人员需要多少的耐心。比如在一场戏里，表现小Q被“遛狗者”爸爸吵醒后重新睡觉。一个镜头里看得出小Q的眼睛慢慢闭上。想想这个镜头有多难拍，培养小狗逐渐习惯摄像机需要多少时间（不要告诉我用了药）。另一个片段是小Q斗鸡眼看鼻子上的毛毛虫的特写镜头；还有一个片段是小Q睡在草地上梦见小熊后惊醒四顾的拟人镜头等等。几乎所有令人称道的镜头都出现在影片的前15分钟，而越到后来这样的镜头越少，越感到影片趋于平淡。包括渡边和小Q的两次死亡。 影片用画外音来介绍小Q出生、成长、训练，与渡边的一切。看到影片中段才搞清楚原来说话的是渡边先生的大女儿。顶真一点的想法是其实她并没有经历小Q来到她家以前的那些生活。她不过是道听途说而已，并不能证明是真是假。于是影片前半段的真实性就打了大大的折扣，我觉得还不如在影片前半段用训狗队长的画外音而后半段再用渡边先生的大女儿的画外音会更好，至少脑子里少点疑问。 《导盲犬小Q》还算值得一看，体验一些培养的感觉吧！

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《亲密》是由法国、德国、英国、西班牙联合制片，帕特里斯·夏侯执导，马克·里朗斯、凯瑞·福克斯领衔主演的剧情片，于2001年1月20日在美国第17届圣丹斯国际电影节首映。该片讲述了两个陌生男女每周三下午都会进行单纯肉体上的亲密，终于有一天，男人开始试图了解女人的生活，两人之间的关系也开始发生改变的故事。

❾ 法国爱情片浪漫为主，你心目中最好看法国爱情片是哪部，并说出理由

我认为最好看的法国爱情片是《两小无猜》，弗朗索瓦·特吕弗曾经说过：“电影是顽童的艺术。”用这句话来形容法国电影《两小无猜》可谓恰如其分。影片讲述了小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇开始于一场孩童的游戏——“敢不敢”。他们之间有一个铁盒子，铁盒子在谁的手里谁就可以提问另一个人，当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。于是俩人说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿，做了很多调皮倒蛋的事情，可他们“敢不敢”了十几年，却始终没有敢和对方说出那句我爱你，似乎谁先向对方承认"我爱你”谁就会输了。两个人互相不让对方看穿自己的真心。可是他们为了不表露自己的真心，却都伤害了对方，他们一下子却错过了那么多年。十年，时光荏苒两个人各自有了事业有了家庭，可是两个人都觉得生活平淡索然无味，兜兜转转，十年后他们又一次相约“敢不敢”，终究还是以一种悲壮的结局诠释了他们对彼此的爱。影片到处传递着一种法兰西式的浪漫也显露着一种近乎疯狂的爱情。看过了影片，不禁为他们之间疯狂、折磨、互相摧残也互相深爱的感情所惋惜。感情，或许一错过就是一辈子，希望天下所有的有情人都能够不再错过，珍惜着两小无猜的感情，许其白头，终爱一生。

❿ 一部电影

导演/编剧：迈克尔·温特波顿 Michael Winterbotto
主 演：柯瑞安·奥布瑞恩 Kieran O'Brien(饰Matt)
玛戈·斯蒂雷 Margo Stilley(饰Lisa)
地 区：英国
类 型：爱情/剧情
级 别：18
片 长：69分钟
发 行：革命公司 Revolution Films
首映日期：2004年5月16日（法国戛纳）

剧情简介：
Matt在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与Lisa在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。
那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’on up》的喧嚣，Matt和Lisa的爱也在爱的旋涡中翻滚。他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。
也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，Primal Scream、Franz Ferdinand、The Dandy Warhols、Black Rebel Motorcycle Club一首接一首，在舞台上颤然而至，而每一首歌，象征一次高潮，象征Matt和Lisa音乐会后翩然而至的爱记忆。
爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让Matt黯然夺门而出，于是催生了Lisa痛彻心扉的自慰和Matt怀里的泪。
然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。Lisa回美国的那天，Matt第一次去了Lisa的家，却没有去机场送她，因为Lisa说：“我忍受不了太长的送别。”
后来，Matt去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了Lisa，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书，那本书，也满是情欲的味道……
幕后花絮：
改编自小说《Platform》的《情欲九歌》首映被安排在04年的戛纳电影节，首映所造成的轰动一如影片中所大胆呈现的，给人以惊世骇俗之感。而在谈到片中充斥的露骨性爱场面的时候，导演迈克尔·温特波顿颇不以为然，并以隐喻道出自己的态度：“如果你要拍一部关于长跑运动员的电影，相信观众也是想看他在跑步当中的场面。”
对于导演温特波顿，相信近几年对英国电影有所了解的观众并不会感到陌生，03年，温特波顿的导演的长篇处女作《尘世之间》就凭借对阿富汗难民苦难生活的深刻洞察一举拿下了当年的柏林电影节的最高奖项金熊奖，在这部完全由非职业演员出演的影片中，温特波顿表现出杰出的掌控力，以至于影片中的演员表演达到了以假乱真的地步。而接下来的《代码46》(Code 46)则展现了导演在科幻片领域的全面的才华。早在02年拍摄的《24小时派队狂》(24 hour party people)可以说是与《情欲九歌》同样的借助摇滚乐表现主题的一次有益尝试，本片讲述了著名的英国摇滚乐推广人托尼·威尔森传奇的一生.
《情欲九歌》真实的性爱场面意味对于演员身心两方面的考验，在选角过程的初级阶段，就遇到了一些阻碍，征角广告刊登后，95%的应征者都是男性，这使导演温特波顿颇为恼火。好在一次机缘巧合，温特波顿碰到了21岁的超索时装模特玛戈，玛戈在阅读了剧本后，爽快地答应了拍摄要求，并表示了对导演的信任，这对于生长于北卡洛莱纳州这一基督教中心地带的玛戈来说，可不是件容易的事情，以至于玛戈在影片拍摄完工后，拒绝了诸如首映礼在内的诸多有关活动，并尽力不再与影片扯上任何关系。而在她的家乡，玛戈的母亲还蒙在鼓里，并一直以为女儿拍摄的电影只有假做爱的镜头。
相比女主角的有意回避，男主角柯瑞安倒是表现得少有的自信与从容。这位曾经出现在温特波顿的《24小时派队狂》中的31岁男演员宣称：“说它令人作呕的人是在撒谎，说它过份我也不相信。”这样的态度与导演温特波顿的激烈言辞如出一辙——“拍这样的片子就是要问，表现性爱有什么不对？”
九首歌，九场性爱场面，均有着不可思议的难度。要在众人面前表现真实的性爱，并且要要毫无保留地表现，无疑给演员增加了极大难度。在每次性爱场面的拍摄前，导演都要求进行预演和热身，以期望演员能全身心地投入其中。而占据影片很长时段的演唱会镜头，也是采取的现场录制方式，当性爱场景拍摄完毕，台前幕后的工作人员又得联络各大乐队，并在演唱会开始前，提前设置好所有拍摄器械。演唱会的拍摄难度，恐怕比性爱场景的更大，因为它要求所有镜头都一次成功。
相比一年前的那部《尘世之间》，温特波顿再次剑走偏锋，炮制出这样一部风格迥异的作品，对于此片的各异评论，恐怕导演本人都会不以为然，一切正如他所言：“我想走走反面的极端，只通过性来展示人物关系。”