法国电影设计

❶ 求一部法国电影名字 影片女主角是一位时装设计师好像叫多米尼克 爱上了一个暴戾的

无暇的色彩，迅雷上有，不过男主角是双性恋。

❷ 什么是法国诗意电影它的声音表达有何特点

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的轮闷旁法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。同时，由于与国外电影业的竞争，也腊橡出现了商业上的竞争。竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有罩或意思的事情。一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。

声音的处理。1.语言的运用上的特点：一是，德、法、英、俄的四种语言在影片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时，语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。二是，影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明着人的隔阂状态。不过，影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。2.音乐的处理，它几乎起到主导影片动机的作用。《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战，并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的人物。欧洲的贵族随着第一次世界大战，做了姿态优雅的自杀。把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏，并附有一套人造的规则，最终就是把生命变成死亡”，影片《游戏规则》则以一个专门的主题进行了表现，描绘一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡。

❸ 法国喜剧电影艺术特色有哪些

没有法国电影，就没有世界电影艺术。无论从技术上还是从艺术上说，电影的诞生要给法国人记头功.电影诞生以来的一百多年间，发生的革新或革命，法国人的作用一直很巨大。喜剧片是法国电影艺术中的一支奇葩。中国观众熟悉的法国喜剧电影，大都是动作夸张、对白逗乐、噱头迭出的通俗喜剧。其实，法国喜剧电影中还有一类被称作“文人喜剧”或文雅喜剧的电影，就是用情节设计、人物刻画来展示幽默、调侃人生或社会，抨击、讽刺假、丑、恶。这类喜剧充分表现了法国人善于寓大于小、举重若轻、高度概括的艺术天赋。但是,这类影片很难成为经典。美国喜剧电影就是让人轻松，法国喜剧电影让人在轻松中深沉地思考。

❹ 请问法国电影 讲一个女生是设计鞋子的 叫什么

《魔鞋》又名《现代灰姑娘》。

凯丽是一个刚毕业的鞋子设计师，但是一直没有好的机遇。事业不如意的她和另外两个骄横的女人租住在同一个公寓里，还要打理三个人的一切家务。一日她无意中帮助了一个貌似普通中年妇女的魔女，自己设计的一双漂亮的高跟鞋因此有了魔力——穿上它们，相貌平平的她就能变得美若天仙。但是凯丽并不知道，她穿着这个鞋子急匆匆地跑去参加著名设计师萨尔维托的晚会，强烈的吸引着萨尔维托。凯丽发现了鞋子的秘密，于是给美丽的自己起了个化名Prudence，让Prudence来为真正的凯丽打开事业的局面。萨尔维托雇佣了Prudence做模特，把她作为自己的灵感，附带着雇佣了凯丽作为设计助手。凯丽渐渐扮演两个角色，因为最后萨尔维托总是选择把Prudence的意见和要求放在首位，而凯丽仍然是个不得志的设计师，无论多么努力，谁也不会注意到她的才华，尽管她给萨尔维托的事业带来了很多帮助。最后愤怒的凯丽让萨尔维托作出选择，是要Prudence还是要凯丽。萨尔维托选择了Prudence。当凯丽失意的离开后，萨尔维托终于发现自己的灵感并非来源于美丽的Prudence，而是凯丽。二人在河畔重归于好，凯丽将那双漂亮的魔鞋沉入河底。

❺ 有一种电影拍摄技术叫长镜头，长镜头到底是什么意思，还有什么叫蒙太奇法国新浪潮又是什么意思。

顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
这样命名主要是相对短镜头来对称的。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过30秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

说白了就是没有剪辑，你看到的画面是连贯的，比如镜头在拍一间屋子，从卧室走到厨房再到客厅，画面之间是连接的。明白？

善于运用长镜头的导演有台湾的侯孝贤，日本的小津安二郎
你可以找他们的片子来看

❻ 法国电影都有什么特点和风格

法国电影的特点就个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。基本上他的电影很生涩难懂。如果想真正的了解法国电影推荐你去看看《法国电影60年》。

❼ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

❽ 法国的电影有什么风格或者特色形成这种风格或者特色的原因是什么

文艺片风格是忧郁，凄凉，片中常有大段的沉默。再加上法国人特有的忧郁的眼神，沉默时会给你感觉无限感伤与抑郁。代表片苏菲玛索的《我的夜晚比你的白天更美》，还有其他的你在网上搜法国文艺片即可。
如果说文艺片体现了法国人浪漫多情的一面，喜剧片则体现了他们幽默乐观的一面。在喜剧片中他们通常喜欢夸张，喜欢戏谑，善意的嘲讽。让你看到他们傻傻的一面。法国人有时很天真，很冲动。在他们的喜剧片里体现出来就是他们因为冲动却做出一些傻事，总是把事情弄糟，却能让你笑的不停，无法自抑的喜欢上他们。代表片《的士速递》系列片（四部），让·雷诺《你丫闭嘴》
另外，法国的QS电影也是出了名的。但他们和我们普通低层次的SQ片是截然不同的。他们的那些镜头包含在他们的文艺片中，格调很高，大都是通过X来表达某种哲学的深层次的思想。代表作苏菲玛索的一些电影，你在网上可以搜到。他们的特色是让你带着忧郁的心情去看那些SQ镜头，你感到的却不是那方面，而是满腔的悲凉和伤感。典型的就是前面说的《我的夜晚比你的白天更美》。
总之法国人有些两面性，可以很搞笑很乐观，也可以很忧郁很凄伤。总体来说他们是很感性感情冲动的民族。这些可以算作原因之一。
我对法国比较感兴趣，所以几年来看他们的电影，历史，文化什么的比较多。这些算是我的一些体会心得吧

❾ 求 法国电影的特点或规律

法国电影——充满艺术气息的另类
法国电影的特点：
法国电影有别于好莱坞，而艺术至上的这种观点长期以来在人们心中根深蒂固。法国电影多注重内涵，不屑拍过于商业化的东西。

法国电影更加关注的是人与人之间的关系，注重情感世界和人物内心的表达。

通常来讲法国电影多剧情缓慢，节奏沉闷。（其实换句话就叫细腻）

我们熟悉的一些法国人
让·雷诺 ： 代表作品：《暗流2：天使启示录》 《暗流》《浪人》 《事先张扬的身后事件》《职业特工队》 《云上的日子》《我们的故事》 《这个杀手不太冷》《闭嘴》

苏菲·玛索：1966年11月17日出生于法国巴黎 1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰”。

吕克·贝松：导演，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作 《地铁》《碧海蓝天》《圣女贞德》《第五元素》。

❿ 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

(10)法国电影设计扩展阅读：

发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。